Donald vem ao Brasil e encontra Zé Carioca em cena do próximo episódio de Ducktales
O Pato Donald vem ao Brasil e vai encontrar seu velho amigo Zé Carioca no próximo episódio de “DuckTales: Os Caçadores de Aventura”. O Disney Channel divulgou uma prévia do capítulo, intitulado “The Town Where Everyone Was Nice!”, que também conta com participação do galo mexicano Panchito. Donald, Zé Carioca e Panchito estrelaram juntos um longa de Walt Disney em 1944, “The Three Caballeros”, que ganhou a “tradução” brasileira de “Você Já foi à Bahia?”. Mas a amizade entre o pato e o periquito é ainda mais antiga. Surgiu em 1942 em “Alô, Amigos”, uma coleção de curtas e impressões de viagens dos animadores da Disney pela América do Sul, que fazia parte da política de boa vizinhança dos Estados Unidos para atrair aliados durante a 2ª Guerra Mundial. Foi nessa ocasião que Donald conheceu o Rio de Janeiro, com ajuda do guia Zé Carioca. Em “Ducktales”, Zé Carioca é apresentado por Donald aos seus sobrinhos como “José”, e fica claro que os dois são velhos amigos. Também é curioso notar que o personagem, apesar de falar inglês, solta expressões em português com um forte sotaque carioca. Ele tem a voz de Bernardo de Paula, filho de brasileiros nascido nos Estados Unidos, que trabalhou também na dublagem de “Rio” (2011), “Rio 2” (2014), “O Touro Ferdinando” (2017) e viveu Beto na série “Shameless”. “The Town Where Everyone Was Nice!” vai ao ar no próximo sábado (10/11) nos Estados Unidos. A série animada também é exibida no Brasil no Disney Channel.
Whindersson Nunes vai ganhar série no Multishow e especial de humor na Netflix
O YouTuber Whindersson Nunes fechou contrato e protagonizará uma série no Multishow, que já tem duas temporadas garantidas. Intitulada “Família Nordestina”, a produção terá a participação da família do comediante mais popular da internet, além de atores conhecidos como Oscar Magrini, Tirullipa, Carlinhos Maia, Titina Medeiros, Géssica Kayane e Ilva Niño, entre outros. O programa faz parte de um pacote de novidades do Multishow para o ano que vem. As gravações vão começar em 26 de novembro para um lançamento no primeiro semestre de 2019. Além disso, Whindersson Nunes também prepara um especial de humor para a Netflix. Com o detalhe de que pretende doar o cachê de mais de R$ 1 milhão que receberá da plataforma para a Fundação Lar de Maria, instituição que presta apoio à crianças com câncer no Piauí, seu estado natal. As gravações vão acontecer ao vivo, durante um show marcado para o centro de Formação Olímpica (CFO), de Fortaleza, no dia 15 de dezembro, que trará o comediante em um palco 360 graus. Curiosamente, Whindersson Nunes também planeja lançar o show em DVD, uma mídia que a Pipoca Moderna nem sabia que ainda existia. E já será o terceiro DVD de humor da carreira dele.
Mais um personagem de Crise nas Infinitas Terras vai aparecer no crossover televisivo de Arrow, The Flash e Supergirl
O crossover “Elseworlds” vai apresentar mais um personagem importante da icônica história em quadrinhos “Crise nas Infinitas Terras”. A trama que vai envolver as séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl” terá participação do vilão Pirata Psíquico, que será vivido por Bob Frazer (do terror “1922”). Nos quadrinhos, o vilão é o único habitante da Terra que se lembra do multiverso, após a destruição das Terras paralelas no reboot que inaugurou a mania dos reboots na DC Comics. Isso o enlouquece. Por coincidência, em “Elseworlds” ele aparecerá como prisioneiro no famoso hospício Asilo Arkham. Um detalhe importante em relação ao personagem é que ele já foi citado em “The Flash”. A reportagem sobre o desaparecimento do herói após uma Crise no futuro, evocada desde a 1ª temporada e retomada na 5ª e atual, refere-se a Roger Hayden, identidade do Pirata Psíquico, como alguém que “afirma se lembrar dos acontecimentos”. O artigo afirma que “ele disse após sua prisão: ‘Mundos viveram, mundos morreram. Nada será como antes.'” Considerando que o personagem Monitor, figura central da Crise dos quadrinhos, também faz parte do crossover televisivo, estariam os produtores planejando transformar “Elseworlds” na versão do Arrowverso da “Crise nas Infinitas Terras”? Provavelmente não, já que as fotos vindas dos bastidores abordam a ideia de Terras paralelas de forma mais lúdica, como uma exploração de realidades alternativas similares ao contexto que rende uma multiversidade de Harrisons Wells em “The Flash”. O cartaz oficial, por exemplo, mostra uma realidade em que Barry Allen virou Arqueiro Verde e Oliver Queen é o Flash. Mas há grande probabilidade de “Elseworlds” ser um prelúdio para a verdadeira “Crise nas Infinitas Terras”, indicando que o próximo crossover televisivo já estaria determinado: um megaevento como nunca se viu antes na TV. Dividido em três episódios, “Elsworlds” irá ao ar nos EUA entre os dias 9 de 11 de dezembro, sendo que a série “Supergirl” responderá pelo desfecho da história. No Brasil, os três programas são exibidos pelo canal pago Warner.
Pedro Carlos Rovai (1938 – 2018)
O cineasta Pedro Carlos Rovai morreu na madrugada de quinta-feira (1/11), no Rio, em consequência de complicações de um câncer. Ele tinha 80 anos e uma longa carreira como produtor e diretor de filmes brasileiros. Seu nome está ligado tanto à explosão da pornochanchada quanto ao surgimento das franquias infantis no cinema nacional, além ter sido pioneiro da atual fase de comédias românticas comerciais e ter produzido grandes sucessos teatrais. Natural de Ourinhos, no interior de São Paulo, Rovai praticamente inventou o gênero conhecido como pornochanchada ao dirigir, escrever e produzir “Adultério à Brasileira” em 1969. O filme era, na verdade, uma antologia à italiana, juntando três histórias cômicas com teor sexual, como vinha sendo feito com sucesso no cinema italiano da época. A produção inspirou novas antologias sensuais, como “Lua-de-Mel e Amendoim” (1971) e “Os Mansos” (1972), que contaram com segmentos realizado por Rovai, e demonstrou a viabilidade das comédias sexuais no país. O próprio Rovai assinou um dos maiores sucessos do gênero, “Ainda Agarro esta Vizinha” (1974), inspirado em texto de Oduvaldo Vianna Filho (criador de “A Grande Família”) e estrelado por Adriana Prieto (dos clássicos “Os Paqueras” e “Lúcia McCartney, Uma Garota de Programa”), que ele também dirigiu em “A Viúva Virgem” (1972). Visto por mais de 4 milhões de pessoas, “Ainda Agarro esta Vizinha” se tornou uma das maiores bilheterias da época, mostrando o microcosmo de um prédio de Copacabana, habitado pela vizinha gostosa, um redator publicitário, um mágico sem talento e um porteiro gay, entre outros. A partir do sucesso desse filme, ele passou a se dedicar à carreira de produtor, tornando-se um dos mais prolíficos da pornochanchada e se destacando pela variedade de temas, da comédia explícita, como “Eu Dou o que Ela Gosta” (1975), do especialista Braz Chediak, ao thriller “Ariella” (1980), adaptação do romance de Cassandra Rios. Suas produções atingiram refinamento que transcenderam o rótulo de pornochanchada, resultado em clássicos como “Bonitinha, mas Ordinária” (1981), adaptação de Nelson Rodrigues com Lucélia Santos e direção de Chediak. Ele tentou acompanhar as mudanças de rumo do mercado, dirigindo o musical “Amante Latino” (1979), estrelado pelo cantor Sidney Magal, mas após a produção de “Beijo na Boca” (1982), com Claudia Ohana e direção de Paulo Sérgio de Almeida, seu ímpeto foi tolhido pela estagnação comercial do cinema brasileiro. Mas isso não o tirou de cena, apenas mudou seu cenário. Ele trocou as câmeras pelos palcos de teatro, ao produzir mais de 12 peças, como “A Gaiola das Loucas”, com Vera Gimenez, e “Piaf”, com Bibi Ferreira, a maior parte delas nos anos 1980. Rovai só foi voltar ao cinema após a chamada Retomada, e visando público completamente diferente daquele que o consagrou. Em 2000, ele produziu “Tainá – Uma Aventura na Amazônia”, sobre as aventuras infantis de uma indiazinha amazônica. E novamente encontrou sucesso, tanto que o título virou uma trilogia, com os lançamentos de “Tainá 2 – A Aventura Continua” (2005) e “Tainá – A Origem” (2013), inaugurando o filão das franquias infantis bem antes dos filmes derivados da novelinha “Carrossel”. O passo seguinte foi voltar à direção, com “As Tranças de Maria” (2003), baseado em conto-poema de Cora Coralina, mas, embora premiado em festivais do Nordeste, a falta de sucesso comercial desestimulou Rovai a continuar filmando. Foi seu último trabalho como diretor. Mas ele ainda seguiu investindo com êxito na produção, realizando os dois filmes da franquia “Qualquer Gato Vira-Lata”, estrelados por Cleo Pires. O primeiro, de 2012, pegou o começo da explosão das comédias românticas, mostrando que Rovai continuava antenado às tendências do mercado. Para completar, também produziu a obra-prima “O Outro Lado do Paraíso” (2015), drama premiado de André Ristum sobre a construção de Brasília, estrelado por Eduardo Moscóvis, que acumulou troféus nos festivais de Gramado, Brasília e no exterior. Pedro Carlos Rovai continuava em plena atividade e absolutamente relevante aos 80 anos.
Matt Damon não acredita na volta de Rounders
O filme “Cartas na Mesa” (Rounders) comemorou 20 anos de lançamento, e os fãs em todo mundo estão ainda aguardando uma sequência. “Cartas na Mesa” é um filme americano dirigido por John Dahl e escrito por David Levien e Brian Koppelman, o qual fala sobre jogadores profissionais de pôquer, sendo considerado por muitos o ponta pé para promover o esporte em todo o mundo, o tornando ainda mais popular e famoso. O filme tem como atores principais Matt Damon e Edward Norton. A história do filme contra a relação dos dois amigos que precisam ganhar na mesa de pôquer para pagar uma grande dívida. O nome do filme significa a busca por casas de jogos atravessando grandes distâncias. Durante os anos 2000, o filme virou um enorme hit, já que ocorreu um boom do pôquer. A história resumida de Rounders (1998) Matt Damon é um estudante de direito que tem talento para jogar, e quer participar do World Series of Poker em Las Vegas, campeonato mundial que acontece até os dias de hoje. Devido ao seu sonho, Mike participa de várias mesas de jogos clandestinas, e acaba em uma noite perdendo todo o seu dinheiro, um valor de 30 mil dólares na época, para um mafioso russo chamado Teddy KGB. A partir daí, o jovem decide focar na carreira de advogado e arruma um emprego como motorista de caminhão para poder pagar as contas. Já Edward Norton é um amigo de infância de Mike, chamado Lester. No mesmo período, ele acaba de sair da prisão e faz de tudo para se sair bem, mesmo que isso signifique quebrar as regras e burlar as leis. Lester sai da prisão com uma enorme dívida e pede ajuda para o amigo, o qual o coloca em várias mesas de pôquer. Em uma dessas noites, Mike acaba voltando a jogar o que prejudica sua vida profissional e estudantil. Os dois amigos Mike e Lester acabam entrando em uma bola de neve de jogos e de dívidas. Aí começa uma série de aventuras pela cidade de Nova Iorque com o grande objetivo de pagar todas as dívidas e se libertarem das ameaças dos seus inimigos. O final termina de forma bastante positiva, inspirando os fãs do esporte, sendo que Mike e Lester pagam todas as dívidas e recuperam os 30 mil iniciais, resultando na ida de Mike para Las Vegas com o sonho de ganhar o World Series of Poker. O filme tem todos os elementos necessários para cativar o público de forma que traz um final perfeito para uma série de filmes, mas que até o momento não foi realizada. Tem ou não tem uma volta de Rounders Ao longo dos anos têm havido bastantes informações contraditórias, bem como avanços e recuos. Seria uma grande homenagem se você pudesse colocar a sua aposta, ao bom estilo do filme, se a sequela irá mesmo acontecer, ou não. Mas enquanto isso não acontece você já pode colocar o seu conhecimento cinematográfico em prática, e apostar em quem você acha que irá ganhar os Oscars. Em 2016, Matt Damon afirmou para o mundo que ele estava interessado em uma sequência do filme. Os escritores do primeiro filme estão já cansados de responder que eles não sabem o que vai acontecer e que também não depende deles para a criação de mais um clássico do mundo do pôquer. Os fãs de cenas de pôquer querem sentir a adrenalina novamente de ações emotivas e resultados inesperados dos jogos e também acreditam que há uma boa oportunidade para expansão do primeiro filme. Tanto Matt como Edward estariam de volta, mas dessa vez com um novo vilão. O filme focaria no mercado europeu e asiático, mas no jogo online, já que a indústria do pôquer é muito maior do que Las Vegas, nos dias de hoje. O filme seria como o The Social Network, no qual o Facebook é transportado para as telas do cinema, transportando os sites de jogos online para a cinematografia. Para Matt Damon, o pôquer está cada vez mais acessível, deixando pessoas ao redor do mundo milionárias e também sendo muito mais acessível e com muito mais oportunidades do que há 20 anos atrás, como o primeiro filme retrata. Mesmo sem a total confiança de Matt que o projeto saia do papel, já existe até mesmo uma página no IMDb para o Rounders 2, a qual diz que ele está em desenvolvimento. Matt também acredita que um filme como esse possa surgir em uma plataforma como o Netflix, a qual permite esse tipo de desenvolvimento, já que a nova Hollywood não seria o local ideal para esse tipo de produção. Para Edward também há uma possibilidade, já que ele está aberto a ideia, embora esteja de momento bastante ocupado rodando o seu próprio filme, que tem enfrentado alguns problemas. O porquê do filme Rounders (1998) ser um grande sucesso no anos 2000s O grande avanço para a popularidade em todo o mundo do pôquer foi entre os anos de 2003 e 2006, tendo Texas como o seu grande centro. Além disso, o pôquer online passou a dobrar de tamanho a cada ano a partir deste período, sendo hoje uma das maiores indústrias dentro dos esportes mundiais, gerando receitas bilionárias principalmente nos países da Europa e da Ásia. As causas para este crescimento foram: lançamento do filme Rounders, o qual trazia Edward Norton, um dos atores mais promissores de Hollywood na época e que estava no holofote, lançamento do pôquer online e divulgação na televisão do World Series of Poker (WSOP). Este evento recebeu em 1999, quase 400 competidores, e em 2002 quase 600 e em 2003 mais de 800, sendo que em 2006, chegou a mais de 8 mil jogadores. Em 2006, as principais casas de pôquer online saíram dos Estados Unidos e migraram para outros locais como Europa e Ásia, se tornando muito maior neles no formato digital. Também o mundo do cinema pareceu acordar para o fenômeno do pôquer desde então, com diversos outros filmes abordando essa temática, de uma forma ou outra. Parece que os fãs de Rounders vão ter que continuar esperando ou pouco mais, mas, felizmente, os fãs de pôquer cada vez têm mais opções para ver o seu jogo favorito na tela de cinema.
Veja nada menos que 100 fotos de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald
A Warner divulgou nada menos que 100 fotos de “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”, que trazem desde cada integrante do elenco até a cenografia, locação e efeitos visuais, com destaque para os animais fantásticos do título. A trama, que foi ambientada em Nova York no primeiro filme, acontecerá agora em Londres e Paris, e apresentará ainda mais ligações com a saga de “Harry Potter”. A história começa meses após os acontecimentos de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, com Gellert Grindelwald (Johnny Depp) reunindo novos seguidores para sua causa, que considera que os bruxos são superiores aos demais humanos. Somente Alvo Dumbledore (Jude Law), que um dia foi considerado o melhor amigo do vilão, poderá acabar com seus planos sombrios. No entanto, para que essa intervenção realmente ocorra, o futuro diretor de Hogwarts precisará da ajuda do ex-aluno Newt Scamander (Eddie Redmayne), que voltará a reunir Tina (Katherine Waterston), Jacob (Dan Fogler) e Queenie (Alison Sudol) em uma aventura por um mundo mágico repleto de perigos. Novamente escrito por J.K. Rowling e dirigido por David Yates, “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” estreia em 15 novembro no Brasil.
Morrissey lança clipe de cover de The Pretenders
O cantor Morrissey lançou o clipe do seu cover de The Pretenders, “Back on the Chain Gang”. A música é geralmente cantada ao vivo pelo vocalista e ganha vídeo à tempo de preparar os fãs brasileiros para seus shows no Rio e São Paulo, que acontecem, respectivamente, em 30 de novembro e 2 de dezembro. O músico promove o seu 11º álbum, “Low In High School”, lançado em novembro, que vai ganhar uma nova versão em dezembro, com a inclusão de “Back On The Chain Gang”. E não deixa de ser irônico que Morrissey apareça de guitarra em punho no clipe, tocando o cover dos Pretenders. Afinal, após o fim de The Smiths, o guitarrista Johnny Marr passou a tocar, por um breve período, na banda liderada por Chrissie Hynde. Veio inclusive ao Brasil como músico dos Pretenders em 1988. Aproveite e relembre abaixo como Johnny Marr tocava a mesma música.
Versão jovem da Professora Minerva vai aparecer na continuação de Animais Fantásticos
Alvo Dumbledore não é o único personagem favorito de “Harry Potter” que aparecerá em versão jovem no filme “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”. A professora Minerva McGonagall, vivida por Maggie Smith na franquia do bruxinho, também está na trama da nova produção, interpretada por Fiona Glascott (“Brooklyn”). “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” vai trazer Hogwarts de volta ao cinema, mostrando a juventude dos futuros professores de Harry Potter, além da convocação feita pelo vilão do título para que todos os bruxos saiam das sombras e conquistem seus lugares de direito, como mestres do mundo dos trouxas. Além dos citados, a continuação traz de volta diversos integrantes de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, como Eddie Redmayne, que retoma o papel de Newt Scamander, além de Alison Sudol (Queenie Goldstein), Dan Fogler (Jacob Kowalski), Katherine Waterston (Tina Goldstein), Zoe Kravitz (Leta Lestrange) e Ezra Miller (Credence Barebone). Mas os destaques são mesmo de Johnny Depp (“Piratas do Caribe”) no papel de Gellert Grindelwald e Jude Law (“Sherlock Holmes”) como Dumbledore. Novamente escrito por J.K. Rowling e dirigido por David Yates, “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” vai chegar aos cinemas em menos de duas semanas, em 15 de novembro no Brasil.
Última temporada de Game of Thrones tem seu começo revelado
A revista Entertainment Weekly revelou os primeiros detalhes sobre a temporada final de “Game of Thrones”. Numa reportagem de capa que reúne Daenerys (Emilia Clarke) e Jon Snow (Kit Harington) com o figurino dos episódios finais (veja abaixo), a publicação entrevistou elenco, diretores, produtores e contou como serão os primeiros minutos da 8ª temporada. Obviamente são spoilers. Segundo a publicação, a 8ª temporada começa em Winterfell, com um episódio com muitas referências ao piloto do programa. Num paralelo com a chegada do rei Robert Baratheon, é Daenerys Targaryen e seu exército que desta vez recebem as boas vindas do Norte. O que acontece em seguida é uma intensa interação entre os personagens – alguns que nunca haviam se conhecido antes e outros com histórias complicadas – , enquanto se preparam para enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos. O detalhe é que Sansa (Sophie Turner) não estaria nada contente com o fato de Jon ter se ajoelhado para sua nova amada de sangue Targaryen. O produtor-executivo Bryan Cogman explicou a motivação da temporada final: “É sobre reunir todos esses personagens dispersos para lutar contra um inimigo em comum, lidando com seu passado e definindo as pessoas que elas querem ser quando confrontadas com a morte certa. É um ano final incrivelmente emocionante, assustador e conflitante, e acho que respeita muito aquilo que George R.R. Martin decidiu fazer – que é quebrar as expectativas da história.” Após esta reunião inicial, as batalhes não vão demorar. E uma delas dará o que falar, garantem todos. O diretor Miguel Sapochnik, que entregou o elogiado episódio da Batalha dos Bastardos, dirige o capítulo da última temporada que mostrará a maior batalha que a série já produziu. “É brutal”, diz Peter Dinklage, o intérprete de Tyrion Lannister. “Ela faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque de diversões”. Para se ter comparação, enquanto as filmagens do confronto da 6ª temporada aconteceram em 25 dias, a nova batalha épica foi realizada ao longo de 55 dias em campo aberto, com mais algumas semanas de cenas rodadas dentro do cenário de Winterfell. A expectativa é de um conclusão cinematográfica. Literalmente. A Entertainment Weekly revelou que os showrunners de “Game of Thrones”, David Benioff e D.B. Weiss, planejavam encerrar a saga no cinema, com três filmes de duas horas de duração. A HBO os convenceu a mudar de ideia, garantindo que teriam todo o orçamento que quisessem se concordassem em manter o final na TV. “Eles cumpriram a promessa. Nos deram muito mais dinheiro que achamos que dariam”, contou Weiss. A HBO ainda não anunciou a data de estreia da temporada final de “Game of Thrones”, que deve ir ao ar no primeiro semestre de 2019.
Steven Spielberg vai produzir remake musical de A Cor Púrpura
O primeiro drama da carreira de Steven Spielberg, “A Cor Púrpura” (1985), vai ganhar remake do próprio diretor, desta vez como musical. Spielberg e Oprah Winfrey, que atuou no longa original, juntaram-se para produzir uma nova versão cinematográfica do romance homônimo de Alice Walker, que terá como ponto de partida não o longa indicado a 10 Oscars, mas o musical da Broadway que disputou 11 prêmios Tony em 2006. E o veterano compositor, jazzista e produtor Quincy Jones, que trabalhou na trilha dos anos 1980, juntou-se ao projeto para desenvolver a parte musical. Winfrey e Jones também produziram a adaptação da Broadway, ao lado de Scott Sanders (responsável pelo revival de “Evita”). Para quem não lembra, a história é centrada em Celie, uma negra do sul dos Estados Unidos que é abusada pelo pai e pelo marido. No filme de Spielberg, a protagonista foi vivida pela então desconhecida Whoopi Goldberg, que recebeu uma indicação ao Oscar, assim como Oprah, como Melhor Atriz Coadjuvante pelo primeiro papel de cinema de sua carreira. Com um orçamento de US$ 15 milhões, “A Cor Púrpura” arrecadou mais de US$ 140 milhões nos cinemas mundiais. O musical sobre a obra estreou na Broadway em 2005 e, após quase mil apresentações, voltou a ser encenado em 2016, ocasião em que venceu dois Tonys. Steven Spielberg anda rondando o gênero musical nos últimos tempos. Ele está desenvolvendo um remake (desnecessário) da obra-prima “Amor, Sublime Amor” (1961), mas não se apresenta como diretor do projeto de remake musical de “A Cor Púrpura”, apenas como produtor. Em estágio inicial, o projeto ainda não possui nem roteirista definido.
Atriz de Rock of Ages vai estrelar série baseada nas músicas de Dolly Parton
A série da Netflix baseada nos hits da veterana estrela da música country Dolly Parton começou a definir seu elenco. O projeto será composto por oito episódios, cada um deles inspirado em um hit diferente da cantora, e a atriz Julianne Hough, que dançou e cantou em “Rock of Ages” (2012), dará vida à personagem do título de um dos maiores sucessos da cantora, “Jolene”, de 1973. Intitulada “Dolly Parton’s Heartstrings”, a atração tem produção da WBTV (Warner Bros. Television) e da Dixie Pixie Productions, empresa da cantora, e contará histórias de amor, faroeste e comédias de vingança. Em “Jolene”, Julianne Hough interpretará uma mulher de espírito livre que quer fugir de sua cidade natal, Coventry, na Geórgia, e se tornar uma cantora e compositora, mas acaba virando garçonete do bar de Dolly Parton. A cantora participa da história como Babe, uma mulher de personalidade forte e dona da Baby Blue’s, bar conhecido por seus atendentes seminus e público eclético. Ela cuida de todas as suas garçonetes, mas se sente especialmente próxima de Jolene. O roteiro é de John Sacret Young (criador de “China Beach”, premiada série de guerra dos anos 1980) e o elenco também incluirá Dallas Roberts (“Insatiable”) e Kimberly Williams-Paisley (“Nashville”). Vale lembrar que “Dolly Parton’s Heartstrings” não é o primeiro projeto do gênero realizado com as músicas da cantora. Em 2015 e 2016, a NBC fechou contrato similar para a produção de dois telefilmes natalinos baseados em seus hits. O primeiro, “Coat Of Many Colors”, foi visto por quase 16 milhões de telespectadores ao vivo. Relembre abaixo a música “Jolene”.
HBO renova Divorce para a 3ª temporada
A HBO vai estender o divórcio de Sarah Jessica Parker por mais um ano. O canal pago renovou a série “Divorce” para sua 3ª temporada, apesar da baixa audiência – média de 500 mil telespectadores ao vivo. Criada por Sharon Horgan (série “Pulling”), “Divorce” se passa em Nova York e acompanha um processo de divórcio muito longo – que já vai para o terceiro ano. A trama é centrada em Parker, que, após decidir se separar, percebe que a vida de divorciada é mais difícil que pensava. “Divorce” marca a volta de Sarah Jessica Parker a HBO, 12 anos após o fim da série “Sex And The City” (1998-2004). Seu ex-marido é vivido por Thomas Haden Church (“Compramos um Zoológico”) e o elenco também inclui Molly Shannon (série “Enlightened”), Talia Balsam (série “Mad Men”), Sterling Jerins (“Inovocação do Mal 2”) e Tracy Letts (série “Homeland”). Além destes, Becki Newton (“Ugly Betty”), introduzida como intérprete recorrente na 2ª temporada, integrará o elenco fixo dos próximos episódios.
Alone Together é cancelada após duas temporadas
O canal pago americano Freeform cancelou a série “Alone Together” após sua 2ª temporada. A ironia é que a renovação para o segundo ano tinha acontecido três meses antes da estreia da atração. Completa a estranheza o fato de a série ser completamente diferente do que o canal teen costuma produzir. E deu no que deu: recorde negativo de audiência. Apenas 61 mil pessoas, o menor público já registrado numa atração do Freeform, assistiu ao capítulo final. Criada pelo casal de protagonistas, Esther Povitsky (série “Crazy Ex-Girlfriend”) e Benji Aflalo (“Not Safe com Nikki Glaser”), “Alone Together” era uma sitcom de 30 minutos, que girava em torno de dois melhores amigos platônicos. Apesar de se desdenharem o tempo inteiro, eles estão sempre prontos para se apoiar, porque não tem ninguém mais que se interesse por eles. A série era uma produção da trupe de humoristas Lonely Island, formado por Andy Samberg, Akiva Schaffer e Jorma Taccone, e teve 20 episódios ao todo, em suas duas temporadas.
