Disney já desenvolve sequência de “Cruella”
A crítica internacional adorou a Cruella De Vil punk rock de Emma Stone, e aparentemente a Disney também. As revistas Variety e The Holllywood Reporter apuraram que o estúdio já começou a desenvolver uma sequência com o diretor Craig Gillespie e o roteirista Tony McNamara, que assinaram o longa lançado no fim de semana passado. Prólogo live-action de “Os 101 Dálmatas”, “Cruella” arrecadou US$ 32,4 milhões no mercado interno e US$ 48,5 milhões no mundo todo, mas pode ter rendido muito mais em streaming, onde foi exibido por “um custo adicional”, acima do preço da assinatura do serviço Disney+. Sem revelar quaisquer dados digitais, o estúdio define o desempenho do longa apenas como uma estreia “forte”. “Estamos muito satisfeitos com o sucesso de bilheteria de ‘Cruella’, em conjunto com seu forte desempenho no Disney+ em Premier Access”, disse a Disney em comunicado. “O filme foi incrivelmente bem recebido pelo público em todo o mundo, com uma pontuação de público de 97% no Rotten Tomatoes, além de receber nota A em todos os grupos demográficos do CinemaScore no fim de semana de abertura, que classificou o filme entre os mais populares de nossas reimaginações em live-action. Estamos antecipando um desempenho de longo prazo, à medida que o público continua a desfrutar deste filme fantástico.”
“Mestre dos Mares” vai ganhar continuação ou reboot
O 20th Century Studios planeja retomar a história do épico naval “Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundos”. O estúdio fechou com o roteirista Patrick Ness (“Mundo em Caos”) para escrever a sequência do longa estrelado por Russell Crowe em 2003. Dirigido por Peter Weir, o filme original recebeu 10 indicações ao Oscar e críticas elogiosas quando estreou nos cinemas. Já na época se falava numa continuação, pois “Mestre dos Mares” levou às telas apenas o primeiro dos 21 livros da Série Aubrey-Maturin, escrita por Patrick O’Brian, sobre as aventuras do capitão Jack Aubrey da Marinha Real Britânica e o médico, naturalista e agente secreto Stephen Maturin durante o período das guerras Napoleônicas. No entanto, esses planos foram abandonados. Apesar das virtudes do filme, sua bilheteria de US$ 211,6 milhões foi uma grande fracasso comercial, diante de um orçamento de US$ 150 milhões. Caso o roteiro não inclua grande passagem do tempo, a produção precisará escalar novos protagonistas, pois Russell Crowe (intérprete de Aubrey) e Paul Bettany (Maturin) há muito ultrapassaram o limite etário para interpretar jovens marinheiros. O mais provável é que o estúdio faça um reboot completo. Como não há diretor ou outros talentos contratados, o filme só será produzido se o roteiro agradar.
Novo desenho do Aranhaverso terá Issa Rae como Mulher-Aranha
A atriz Issa Rae, criadora e estrela da série “Insecure”, entrou no Aranhaverso da Sony. Ela vai se juntar a Shameik Moore e Hailee Steinfeld, que reprisarão seus papéis de Miles Morales e Gwen-Aranha, na continuação do filme vencedor do Oscar de Melhor Animação, “Homem-Aranha no Aranhaverso”. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em outra dimensão, mas a presença de Gwen-Aranha confirma que a história voltará a juntar os diversos personagens-aranha de diferentes linhas temporais da Marvel Comics. Embora não tenha sido oficialmente anunciada, fontes dos principais sites de entretenimento dos EUA garantem que Rae fará a voz da Mulher-Aranha. Não está claro se a participação de Issa Rae significa que a personagem sofrerá alteração racial ou se a atriz interpretará outra versão da heroína que não seja Jessica Drew (nome publicado pelo site The Hollywood Reporter). A Mulher-Aranha tem sido o alter-ego de vários personagens da Marvel ao longo dos anos, desde que Jessica Drew popularizou o traje da heroína no final dos anos 1970. Mas há versões alternativas menos famosas da personagem, entre elas duas Mulheres-Aranha negras. Uma delas é a desajeitada bibliotecária Valerie que apareceu uma única vez, numa revista de 1975. A outra é Ashley Barton, filha do Gavião Arqueiro e neta do Homem-Aranha original, que vem do futuro distópico do “Velho Logan”, criada em 2008 por Mark Millar (o autor de “O Legado de Júpiter”). Detalhe: ela já apareceu em histórias que lidavam com o Aranhaverso – e sua imagem ilustra o post. A continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso” será dirigida por um trio formado por Kemp Powers, roteirista e co-diretor de “Soul”, da Pixar, que venceu o Oscar deste ano, o português Joaquim dos Santos, conhecido por dirigir episódios de animações como “Liga da Justiça Sem Limites” e “Avatar: A Lenda de Korra”, e Justin K. Thompson, especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars” e “Os Smurfs e a Vila Perdida”. O primeiro filme também foi dirigido por um trio – Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. A produção continua a cargo de Phil Lord e Chris Miller, responsáveis também pela franquia “Uma Aventura Lego” na Warner. Os dois assinaram a produção de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, que Lord roteirizou. Para a continuação, a dupla dividiu o roteiro com David Callaham (roteirista de “Os Mercenários” e “Mulher-Maravilha 1984”). Vencedor do Oscar e animação mais bem avaliada de 2018, “Homem-Aranha no Aranhaverso” mostrava o encontro entre Miles Morales, Peter Parker, Gwen-Aranha (Gwen Stacy) e outras versões do herói da Marvel graças a uma invenção criminosa – e apocalíptica – capaz de romper as barreiras do multiverso.
Novo “Doutor Estranho” foi reescrito “do zero” por roteirista de “Loki”
O roteirista Michael Waldron, criador da série “Loki”, confirmou que também é o autor da história do novo filme de “Doutor Estranho”. Em entrevista à revista Vanity Fair, Waldron contou que o filme recomeçou “do zero” depois da saída de Scott Derrickson, diretor do primeiro “Doutor Estranho”, e sua subsequente substituição por Sam Raimi (dos primeiros “Homem-Aranha”). Contando que passou 2020 em reuniões virtuais com Raimi para determinar os rumos da trama, ele confirmou que quase nada foi aproveitado da história que Derrickson estava desenvolvendo, definindo o resultado como “uma diversão com a assinatura de Sam Raimi”. Sem aprofundar detalhes, Waldron chegou a citar “Indiana Jones” como referência. “Ele é o Indiana Jones de capa para mim. Ele é um herói que pode levar um soco. Isso é o que tornou o herói de Harrison Ford tão grande”, exemplificou o escritor. Waldron também elogiou o visual da produção. “O filme é visualmente emocionante e incrível”. Nomeando o diretor de fotografia John Mathieson, que trabalhou em “Gladiador” e “Logan”, o roteirista afirmou que “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” será diferente de tudo o que foi feito até agora no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Em outra entrevista da maratona de divulgação de “Loki”, Waldron ainda contou ter trocado muitas ideias com Jac Schaeffer, que escreveu “WandaVision”, sobre como utilizar Wanda, a Feiticeira Escarlate, na continuação de “Doutor Estranho”. “Sempre ligava para Jac para discutir a Wanda e tudo mais, porque acertar nisso e respeitar seu trabalho na personagem era muito importante para mim”, disse ao site Collider. “Dei garantia para Jac: ‘Ok, vocês fizeram essa série incrivelmente intimista sobre essa personagem que cresceu tanto. Vamos garantir que estamos honrando o trabalho ao contar um próximo capítulo satisfatório dessa história’.” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” tem estreia marcada para março de 2022.
Dua Lipa encerra a era “Future Nostalgia” com novo clipe dançante
A cantora Dua Lipa lançou o clipe de “Love Again”, sétimo single do aclamado álbum “Future Nostalgia”, em que encarna uma “cowgirl” sexy, totalmente estilizada. O vídeo combina referências a rodeios com situações surreais, destacando palhaços às voltas com montarias fantasmas e competição de laço em ovo gigante, enquanto a estrela pop britânica lidera uma coreografia dançante. A gravação, que inclui sample orquestral do charleston “My Woman” (1932), de Al Bowlly, lembra a música “Your Woman”, da banda White Town, que também mesclou a mesma faixa dos anos 1930 com beats eletrônicas em 1997. A diferença é que Dua Lipa emaranha o sample com um arranjo de cordas da era da discothéque. O balanço final mantém a linha nu disco de “Future Nostalgia”, e também encerra o arsenal de singles do segundo álbum da artista.
Um mês da morte de Paulo Gustavo inspira homenagens nas redes sociais
Vários amigos de Paulo Gustavo marcaram esta sexta (4/6), em que se completa um mês da morte do comediante, com homenagens nas redes sociais. Do viúvo do ator, o dermatologista Thales Bretas, que publicou o vídeo de um beijo, à colega Samantha Schmütz, que transformou a morte do parceiro de “Vai que Cola” por covid-19 em militância contra o governo Bolsonaro, não faltaram fotos, lembranças, protestos e tristeza generalizada nas manifestações. A maioria assume a dificuldade em lidar com a morte do amigo. Em um dos relatos mais fortes, Tata Werneck manifestou a dor “insuportável” de “imaginar que o cara mais genial que eu já conheci não tá aqui. Eu vejo seus vídeos e rio tanto. Você estará sempre aqui!”. A atriz Regina Casé chegou a considerar que o ditado “o tempo passa” perdeu sentido diante da perda de Paulo Gustavo. Mônica Martelli relembrou sua participação nas manifestações contra o governo do presidente Jair Bolsonaro, criticando a demora para viabilizar as vacinas contra a covid-19. “É pelo Paulo Gustavo, meu irmão, que nesse momento não pode mais estar aqui, é por quase meio milhão de pessoas que não podem mais estar aqui…”, ela publicou ao lado de uma foto no recente protesto contra Bolsonaro. “Ainda me dói, Paulo Gustavo. Suas lembranças são um misto de alegria e dor. Está sendo assim há 1 mês. Eu não quero me sentir dessa forma porque você nunca foi dor. Esse é o maior ensinamento que você nos deixou. Cada dia é único, cada oportunidade é única e cada pessoa é única. Por isso você amava sua família, amigos e público com tanta fervorosidade, porque entendia muito do que era estar vivo”, ela acrescentou em nova postagem. E Ingrid Guimarães juntou tudo, tragédia, repercussão e saudades. “Um mês e você ainda é uma comoção nacional. Paulo Gustavo virou nome de rua, projeto de lei e onde eu vou ainda só perguntam de você. Mas o que eu tenho saudade mesmo é do Gusti. Desse dia a dia de você passar lá em casa e me convencer a beber numa terça-feira, ou cancelar tudo pra tomar café. Sua morte e a de centenas de milhares de brasileiros, criaram um paradigma de urgência de vida pra muita gente. Na real, a gente nem acredita ainda. Porque seus vídeos e piadas ecoam diariamente por aí. Eu fico pensando o que você diria ou falaria em várias situações. Eu tô indignada e me alivio falando e rindo de você com nossos amigos”, ponderou. Veja abaixo a íntegra destas e outras manifestações. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Thales Bretas (@thalesbretas) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tata Werneck (@tatawerneck) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tata Werneck (@tatawerneck) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mônica Martelli (@monicamartelli) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mônica Martelli (@monicamartelli) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Regina Casé (@reginacase) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ingrid Guimarães (@ingridguimaraes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Heloisa Périssé (@heloisaperisse) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Samantha Schmütz 🍀🎤 (@samanthaschmutz) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Samantha Schmütz 🍀🎤 (@samanthaschmutz)
IZA celebra o Brasil do “Gueto” em clipe de afirmação cultural
A cantora IZA divulgou o clipe de “Gueto”, música que combina vários estilos musicais (reggae, funk, pop, samba) para celebrar onde ela chegou, sendo “cria lá do gueto”. O vídeo destaca suas conquistas, cheia de contratos com grandes marcas, ao mesmo tempo em que lembra suas origens no subúrbio da zona norte do Rio. Quando ela aparece num visual rico e bem-sucedido, trata-se de ocupação de espaços. Há uma grande diferença em relação a clipes de marginais com carrões de luxo e ouro nos dentes e a imagem de uma artista que instrumentaliza a ostentação para apontar o caminho, mostrando de onde veio e o que conseguiu. Chama atenção ainda como o roteiro da própria IZA retrata o subúrbio sem bandidos ou periguetes, em meio a ruas extremamente coloridas, repletas de moradores simpáticos, que dançam e pintam o verde da bandeira brasileira na paisagem de concreto, representando várias oportunidades para o Brasil deixar de ser cinza. São imagens de uma comunidade feliz, registradas pelo diretor Felipe Sassi (que já fez pelo menos dez parcerias com IZA) e que celebram a cultura do sacolé, banho de mangueira, orelhão e festa na rua, contra todos os que insistem em retratá-la como gueto, mandando que mirem “na cabecinha”. Eleita pela revista americana Time como uma das líderes da próxima geração, IZA dá com “Gueto” um gostinho do que vem por aí. É a primeira música do próximo álbum, que está quase pronto, mas ainda não tem previsão de lançamento.
Astro de “Bacurau” vai viver Clodovil em série biográfica
O ator Silvero Pereira, intérprete do neo-cangaceiro Lunga em “Bacurau”, vai dar vida ao costureiro e influenciador Clodovil Hernandez, que marcou época e polêmicas no mundo da moda, cultura e política brasileiras. Recentemente visto na reprise da novela “A Força do Querer”, como a drag queen Elis Miranda/Nonato, Silvero Pereira compartilhou nas redes sociais sua primeira foto caracterizado como Clodovil, identificando o projeto com o nome de “Tons de Clô”. “Tons de Clô” é o título de uma biografia escrita por Carlos Minuano. O livro abrange a vida de Clodovil Hernandez, desde o seu nascimento em Catanduva, passando pela descoberta da homossexualidade, sua chegada à alta costura, enfrentamentos com Dener Pamplona, seu sucesso na televisão, a partir do “TV Mulher” na Globo, e sua eleição como deputado federal. Morto em 2009, aos 71 anos, Clodovil nunca usou sua visibilidade para defender direitos LGBTQIAP+ – ao contrário, encarnava uma espécie de “anti-orgulho” gay. A produção está sendo desenvolvida pela produtora Formata, que adquiriu os direitos do livro, e contará com roteiro de Fernando Ceylão (“É Fada!”) e direção de Rodrigo Cesar (“Lucicreide Vai pra Marte”). Além da série, também há planos para um documentário. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por S I L V E R O P E R E I R A (@silveropereira)
Globo dispensa novelista Elizabeth Jhin após 30 anos
A escritora Elizabeth Jhin foi dispensada da Globo, ao não ter seu contrato renovado depois de 30 anos. Autora de novelas de temáticas místicas, ela assinou “Eterna Magia” (2007), “Escrito nas Estrelas” (2010), “Amor Eterno Amor” (2012), “Além do Tempo” (2015) e “Espelho da Vida” (2018). Em comunicado, a Globo repetiu sua explicação já padrão para o encerramento do vínculo. “O contrato com o Elizabeth Jhin não foi renovado. E, como todos sabem, a Globo, em sintonia com as transformações pelas quais passa o mercado, vem adotando novas dinâmicas de trabalho com seus talentos. A não renovação de um contrato não significa o final de uma parceria. Ao contrário, o novo modelo de gestão de talentos permite que essa parceria seja renovada em muitos outros formatos e projetos futuros. Elizabeth Jhin tem abertas as portas da empresa para futuros projetos em nossas múltiplas plataformas”, diz o texto oficial da emissora. “Fechou-se um ciclo em que as alegrias superaram em muito os momentos difíceis”, acrescentou a novelista, em depoimento à colunista Patricia Kogut. Longe de ficar abalada, Jhin disse que já teve duas propostas de trabalho, mas que no momento quer apenas descansar. Colaboradora de novelas desde 1991, ela também teve parcerias de sucesso com outros grandes autores, como Walter Negrão (“Tropicaliente”, em 1994), Manoel Carlos (“Felicidade”, em 1991), Euclydes Marinho (“Andando nas Nuvens”, em 1999) e Gloria Perez (“Caminho das Índias”, em 2009). Atualmente, a Globo estuda reprisar “Além do Tempo”, que ocuparia o lugar de “A Vida da Gente”, caso a inédita “Nos Tempos do Imperador” não esteja completamente gravada até agosto. Por sinal, “Além do Tempo” é uma das tramas mais populares entre os pedidos de reprises das redes sociais.
Séries online: “Sweet Tooth” e as melhores maratonas do fim de semana
A lista de séries online desta semana está bem acima da média, a ponto de introduzir uma obra que certamente vai figurar nos balanços de melhores do ano. A Netflix acertou em cheio com “Sweet Tooth”, uma fantasia que vai além do nicho cult para se tornar uma fábula para toda a família. Produção do astro Robert Downy Jr. (o Homem de Ferro da Marvel) e sua esposa Susan Downey, a série é sensível, envolvente e cheia de aventuras. E também mostra que a DC Comics não publica só super-heróis. Baseada nos quadrinhos de Jeff Lemire, “Sweet Tooth” apresenta uma história com elementos de contos de fadas (“era uma vez…”) e sci-fi pós-apocalíptica, que chega em streaming com direção de Jim Mickle (“Somos o que Somos”) e aparência de um épico cinematográfico. A trama se passa uma década após a devastação do planeta por uma pandemia inexplicável e acompanha Gus, um menino com chifres de veado, que faz parte de uma nova raça de crianças híbridas humano-animais nascidas após o surto, todas imunes à infecção. Perseguido por milícias, caçadores de recompensas e seitas apocalípticas, ele tenta chegar num refúgio distante com ajuda de um andarilho pouco amistoso. A Globoplay também demonstra boa curadoria ao trazer duas produções britânicas elogiadas, a 2ª temporada de “A Descoberta das Bruxas”, baseada na “Trilogia das Almas” (All Souls no original) de Deborah Harkness, e as três primeiras (de cinco) temporadas de “Poldark”, adaptação da obra de Winston Graham (autor de “Marnie, Confissões de uma Ladra”) sobre um veterano da guerra de independência dos EUA (Aidan Turner, de “O Hobbit”), que ao voltar ao Reino Unido encontra inimigos onde acreditava ter uma família e relações sociais. A Amazon investe no mercado latino-americano com os lançamentos de “Dom”, sua primeira série de ficção brasileira, com trama baseada em crimes reais e direção de Breno Silveira (dos filmes “2 Filhos de Francisco” e “Gonzaga: De Pai pra Filho”), e também com “Isabel”, minissérie chilena sobre a vida da escritora Isabel Allende (“A Casa dos Espíritos”), assinada pelo cineasta Rodrigo Bazaes (“Violeta Foi Para o Céu”). A relação segue com o a estreia de Rodrigo Santoro na 5ª temporada de “Sessão de Terapia”, na Globoplay, e o lançamento da minissérie de terror “Lisey’s Story”, adaptação de Stephen King desenvolvida pelo diretor chileno Pablo Larraín (“O Clube”, “Neruda” e “Jackie”) para a Apple TV+ – que dividiu a crítica dos EUA. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores séries disponibilizados em streaming nesta semana. Sweet Tooth | EUA | 1ª Temporada (Netflix) A Descoberta das Bruxas | Reino Unido | 2ª Temporada (Globoplay) Lisey’s Story | EUA | Minissérie (Apple TV+) Poldark | Reino Unido | 1ª, 2ª e 3ª Temporadas (Globoplay) Isabel | Chile | Minissérie (Amazon Prime Video) Dom | Brasil | 1ª Temporada (Amazon Prime Video) Sessão de Terapia | Brasil | 5ª Temporada (Globoplay) Feel Good | Reino Unido | 2ª Temporada (Netflix) Três Metros Acima do Céu | Itália | 2ª Temporada (Netflix) Magnum P.I. | EUA | 1ª e 2ª Temporadas (Globoplay)
Filmes online: As melhores estreias pra ver em casa
A programação de estreias online da semana traz vários filmes inéditos nos cinemas. Isto geralmente significa que são obras do circuito alternativo, com perfil de festival internacional. No clima do mês do orgulho LGBTQIAP+, os destaques são dois dramas de época que lidam com o “amor proibido” entre duas mulheres. Vencedor do Leão Queer do último Festival de Veneza, “Um Fascinante Novo Mundo” é ambientado na época dos pioneiros do século 19, que viajavam ao interior dos EUA com sonhos de virar fazendeiros e começar novas comunidades. Dirigido pela norueguesa Mona Fastvold (“O Sonâmbulo”), acompanha Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindenwald”), mulher de um desses fazendeiros, que se apaixona lentamente, mas fortemente, quando Vanessa Kirby (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) se muda com seu marido para a vizinhança, acabando com sua solidão naquele fim de mundo congelante. Do diretor britânico Francis Lee (“O Reino de Deus”), “Amonite” (em inglês com um “M” a mais) se passa na mesma época e aborda fatos supostamente reais da vida da paleontóloga Mary Anning, vivida por Kate Winslet (“Mare of Easttown”). Na trama, um geólogo aristocrata preocupado com a melancolia de sua jovem esposa pede para a pioneira, mas ainda não reconhecida paleontóloga, ocupá-la com trabalho. A esposa é a geóloga Charlotte Murchison, papel de Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”). Relutante, a paupérrima Anning aceita a mulher como assistente, e entre a coleta de fósseis à beira-mar e os passeios na praia, aos poucos as duas deixam de lado as diferenças sociais para aprofundar laços, até despertarem uma paixão. As duas atrizes venceram o prêmio do Círculo das Críticas Femininas dos EUA como melhor casal do ano. A lista segue dramática e até experimental com outras opções premiadas, mas também oferece duas oportunidades para rir à toa. Entre os melhores exemplares recentes do bom humor nacional, “O Auto da Boa Mentira” é uma antologia de José Eduardo Belmonte (“Carcereiros – O Filme”) com grande elenco dedicada à obra do escritor Ariano Suassuna (“O Auto da Compadecida”), enquanto a comédia inédita “Como Hacker Seu Chefe”, de Fabrício Bittar (“Os Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro”), aproveita o isolamento da pandemia para originar o primeiro filme brasileiro do nascente gênero “screen life”, em que a trama se passa inteira nas telas de computadores. Ambos são divertidos – e o segundo é francamente inovador – , ao contrário da opção mais marketada da semana, “Carnaval”, fora da lista. Ironicamente, até este filme fraquíssimo (que não entrou no Top 10 semanal) tem um lado positivo, ao servir de lição para a turma que acha que, pra fazer sucesso, o cinema brasileiro só precisa reciclar fórmulas americanas. É que a distribuição internacional da Netflix fez a crítica americana se manifestar sobre este “Viagem das Garotas brasileiro” estrelado por “influencers” e o resultado são adjetivos que a imprensa nacional muitas vezes receia publicar – “exagerado”, “superficial”, “sem charme”, etc. Confira abaixo nossa seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Um Fascinante Novo Mundo | EUA | Drama (Apple TV, Google Play, Microsoft Store, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Amonite | Reino Unido | Drama (Apple TV, Looke, Microsoft Store, NOW, Sky Play, Vivo Play) A Loucura Que Nos Une | Dinamarca | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Preparativos para Ficarmos Juntos por Tempo Indefinido | Hungria | Drama (NOW) Kala Azar | Grécia | Drama (MUBI) A Bruxa do Amor | EUA | Comédia de Terror (Supo Mungam Plus) Como Hacker Seu Chefe | Brasil | Comédia (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) O Auto da Boa Mentira | Brasil | 2021 (NOW) Inna De Yard: The Soul of Jamaica | França | Documentário (Reserva Imovision) Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme | Japão | Animação (Netflix)
Netflix fará evento geek virtual na próxima semana
A Netflix programou um evento geek virtual para a próxima semana. Entre os dias 7 e 11 de junho, a plataforma irá exibir ao vivo o Geeked Week, uma semana especial em que vai apresentar novidades e material inédito de “The Witcher”, “Cobra Kai”, “Lucifer”, “Locke & Key”, “Umbrella Academy” e outras atrações do universo geek. Será mais ou menos como a versão virtual do festival Tudum, só que sem a ênfase em atrações românticas de apelo feminino que marcou o evento brasileiro. Além das produções que retornam em novas temporadas, a Netflix citou obras totalmente inéditas na lista do evento, como “Resident Evil”, “Sandman”, “Vikings: Valhalla” e o live-action de “Cowboy Bebop”. A Geeked Week vai acontecer a partir da próxima segunda (7/5) em transmissões ao vivo diárias nos canais da Netflix no YouTube, Twitter, Twitch, Facebook e TikTok, sempre a partir das 13h (horário de Brasília). As lives serão em inglês, com apresentação do ator Rahul Kohli (“iZombie”, “A Maldição da Mansão Bly”) e Mari Takahashi (do humorístico “Smosh”). Não foi informado se a transmissão será legendada em português – como aconteceu com o evento similar da WarnerMedia, DC Fandome, no ano passado. Veja o trailer e o pôster oficial do evento abaixo.
John Boyega abandona produção da Netflix no meio das filmagens
O ator John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) abandonou “Rebel Ridge”, produção da Netflix, no meio das filmagens. “Motivos familiares” foram citados pela plataforma como causa para a saída abrupta. A produção está atualmente em pausa, mas Boyega não é esperado de volta ao set. A Netflix está atrás de um substituto para o ator e seus colegas deverão refazer as cenas em que contracenaram com ele. As filmagens começaram em 3 de maio no estado de Louisiana, nos EUA. Um porta-voz da Netflix explicou: “’Rebel Ridge’ está fazendo uma pausa temporária enquanto buscamos preencher o papel de John Boyega, que precisava deixar o projeto por motivos familiares. Continuamos comprometidos com o filme extraordinário de Jeremy Saulnier e esperamos retomar a produção. Esperamos continuar nossa parceria com a UpperRoom Productions de John Boyega, além de nosso próximo filme ‘They Cloned Tyrone’, no qual ele também estrela. ” Vale apontar que o citado “They Cloned Tyrone” já foi filmado e se encontra atualmente em pós-produção. A situação de “Rebel Ridge” é bastante incomum. Atores principais raramente saem de produções no meio das filmagens e a explicação para a decisão tem pouquíssimos detalhes. O filme de Jeremy Saulnier, conhecido por suspenses premiados como “Ruína Azul” (2013) e “Sala Verde” (2014), também tem seu enredo mantido em sigilo, mas a trama aparentemente explora a situação de injustiça sistêmica dos EUA no contexto de ação, suspense e humor sombrio. O elenco ainda inclui AnnaSophia Robb (“The Act”), Emory Cohen (“The OA”), Don Johnson (“Watchmen”), James Cromwell (“O Artista”), James Badge Dale (“O Mensageiro do Último Dia”), Zsane Jhe (“Good Trouble”) e Al Vicente (“Bosch”).
