Netflix define diretor de “Mistério no Mediterrâneo 2”
A Netflix começou a desenvolver a continuação de “Mistério no Mediterrâneo”, comédia estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston em 2019, que se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos de seu catálogo. A plataforma contratou o cineasta Jeremy Garelick para escrever e dirigir a sequência. Garelick já tinha trabalhado com Aniston antes, como roteirista e produtor da comédia “Separados pelo Casamento” (2006). Em “Mistério no Mediterrâneo 2”, ele vai revisar um roteiro original anterior de James Vanderbilt, que desenvolveu o primeiro filme. O filme original seguia um policial de Nova York (Sandler) e sua mulher (Anniston), que, durante uma viagem de férias pela Europa, são convidados a embarcar no iate de um milionário e acabam virando suspeitos de um assassinato. A partir daí, eles tentam descobrir o verdadeiro assassino entre diversos candidatos prováveis. A ideia é claramente inspirada na peça de Albert Hackett que virou o clássico “A Ceia dos Acusados” (1934), com William Powell e Myrna Loy. Curiosamente, a famosa comédia sobre um ex-detetive policial e sua esposa que resolviam crimes também virou franquia, ganhando várias sequências até 1947.
Jeffrey Wright, Bryan Cranston e mais atores entram no novo filme de Wes Anderson
O diretor Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”) aumentou ainda mais o elenco grandioso de seu próximo filme. Os astros Jeffrey Wright (“Westworld”), Bryan Cranston (“Breaking Bad”), Hope Davis (“Wayward Pines”), Liev Schreiber (“Ray Donovan”) e Rupert Friend (“Homeland”) se juntaram ao cast da produção, que não para de crescer. Hope é a única que nunca tinha trabalhado antes com o diretor, que gosta de repetir os atores em seus filmes. Eles vão se juntar a Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) e Tom Hanks (“Forest Gump”), anunciados anteriormente, além de um trio habitual de colaboradores do diretor, Adrien Brody, Bill Murray e Tilda Swinton. Ainda sem título e previsão de estreia, a produção já começou a ser filmada na Espanha, num trabalho que deve se estender até o final de setembro. O filme mais recente do cineasta, “A Crônica Francesa” (The French Dispatch), teve première mundial em julho passado no Festival de Cannes e estreia em 18 de novembro no Brasil.
Mark Wahlberg e Kevin Hart farão parceria em comédia da Netflix
Os atores Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”) e Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) vão trabalhar juntos pela primeira vez numa nova comédia da Netflix, chamada em inglês de “Me Time”. O filme tem direção de John Hamburg (“Eu Te Amo, Cara”), que já tinha trabalhado com Hart como roteirista do sucesso “Operação Supletivo: Agora Vai!” (Night School).. Ele também assina o roteiro e vai coproduzir “Me Time” com Hart. A trama gira em torno de um pai de família (Hart) que pela primeira vez em anos ganha um tempo livre para fazer o que quiser, enquanto sua esposa e filhos viajam. Ele decide então se reconectar com seu antigo melhor amigo (Wahlberg) para passar um fim de semana selvagem, mas a experiência acaba sendo distinta do que ele esperava. O projeto faz parte de um acordo firmado entre a produtora de Hart, HartBeat Procution, e a Netflix para o lançamento de quatro longas do ator, cujos filmes anteriores arrecadaram mais de US$ 4 bilhões em bilheteria mundial.
Eminem entra na nova série criminal do rapper 50 Cent
Eminem vai participar da minissérie “Black Mafia Family”, produzida por Curtis “50 Cent” Jackson para o canal pago Starz. “Estou honrado e grato pelo meu amigo apoiar minha nova série ‘BMF'”, disse 50 Cent em um comunicado. “Não poderíamos fazer um show baseado em Detroit sem incorporar a lenda que é Eminem.” A produção reforça os laços de 50 Cent com o Starz após o sucesso da série “Power”, que continua a render derivados após seu final. O rapper é o produtor principal da franquia. Assim como “Power”, “Black Mafia Family” é uma história criminal, inspirada na história real de dois irmãos que se tornaram os poderosos chefões de Detroit nos anos 1980. A liderança carismática de Demetrius “Big Meech” Felnory, o faro para negócios de Terry “Southwest T” Flenory e a parceria fraternal e visionária da dupla transformou o tráfico de drogas num negócio lucrativo e influente. Graças a suas conexões com o mundo do rap, os irmãos também lançaram um selo musical. A participação de Eminem será no papel de White Boy Rick em um episódio. O traficante branco e adolescente já teve seu próprio filme em 2018. Em seu Twitter, 50 Cent revelou que vai utilizar os efeitos de “O Irlandês” para rejuvenescer Eminem até “seus anos de adolescente” na produção. Com gravações já encerradas em Detroit, “Black Mafia Family” tem estreia prevista para 26 de setembro na Starz. Oh yeah i’m bringing the big dogs out, I couldn’t do a show based in Detroit without incorporating the legend @eminem. Got him to play white Boy Rick in BMF, this shit is out of here. 🚦Green Light Gang #bransoncognac #lecheminduroi pic.twitter.com/YaklhzgJER — 50cent (@50cent) August 17, 2021 I directed BMF EPISODE 7 it is amazing. I used the same digital de aging special effects they used in the Irishman. To take @eminem back to his teenage years. 💣BOOM💨🚦Green light Gang #bransoncognac #lecheminduroi pic.twitter.com/dE5ctprePe — 50cent (@50cent) August 17, 2021
“Star Wars” apresenta sua primeira série anime
A Lucasfilm divulgou o trailer de “Star Wars: Visions”, a primeira série anime da saga espacial, em versões legendada e dublada em português. A versão legendada traz as vozes de Lucy Liu (“Elementary”), Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Alison Brie (“GLOW”) e Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”). “Star Wars: Visions” é uma antologia de nove curtas animadas produzidas exclusivamente por estúdios japoneses. Sete estúdios ao todo: Kamikaze Douga, Geno Studio, Studio Colorido, Trigger, Kinema Citrus, Science Saru e Production IG. A atração tem produção de Kanako Shirasaki, co-produtor do anime “Eden”, recém-lançado pela Netflix. Todos os episódios estarão disponíveis para streaming no dia 22 de setembro na plataforma Disney+.
“Hora de Aventura” vai ganhar série derivada na HBO Max
A HBO Max encomendou a produção de uma série animada derivada de “Hora de Aventura”, sucesso do Cartoon Network. A nova atração será focada em Fionna e Cake, versões femininas dos protagonistas da série original, Finn e Jake, que fazem parte de um universo alternativo. Fionna e Cake apareceram em muitos dos episódios da animação original, em tramas que flertavam com o multiverso, conceito atualmente na moda nas produções da Marvel. Na nova série, a dupla partirá em aventuras próprias por realidades alternativas e em “busca do auto-conhecimento”, segundo o comunicado oficial da produção. Intitulado “Adventure Time: Fionna and Cake” (Hora de Aventura: Fionna e Cake, em tradução literal), o spin-off também contará com o Rei Gelado, Simon Petrikov, e “um poderoso novo antagonista, determinado a rastreá-las e apagá-las da existência”. Criada por Pendleton Ward (roterista de “As Trapalhadas de Flapjack”), a série original teve 10 temporadas, exibidas entre 2010 e 2018, e quatro especiais, além de ter virado uma verdadeira incubadora de talentos, gerando sucessos como: “Steven Universo”, “Over The Garden Wall” e “Clarence”. Ainda não há previsão de estreia para “Adventure Time: Fionna and Cake”, mas a HBO Max já liberou a primeira arte do projeto. Veja abaixo.
Lorde vira loira em clipe que satiriza pseudo-espiritualidade
A cantora Lorde divulgou o segundo clipe de seu retorno. Em “Mood Ring”, ela aparece tão loira quanto Billie Eilish em 2021, enquanto mergulha na exploração exotérica vislumbrada no vídeo anterior, “Solar Power” – do mesmo diretor, Joel Kefali. Desta vez, porém, o resultado é mais new age que “Midsommar”, refletindo uma crítica à indústria holística do bem-estar e da pseudo-espiritualidade. “Eu meio que passei por uma transformação para este vídeo porque a música é satírica”, a cantora explicou a mais de 25 mil fãs sintonizados na transmissão ao vivo do lançamento no YouTube nesta terça (17/8). “Eu estava escrevendo da perspectiva de uma personagem que não sou eu, embora às vezes eu tenha compartilhado alguns de seus traços”. A estrela neozelandesa também explicou que “Mood Ring” é em parte uma “metáfora para o pensamento mágico que empregamos às vezes para nos sentirmos bem”. Ela disse que às vezes se pega fazendo coisas como “ajustar” seu horóscopo para refletir o que passa no momento, um exemplo de como ela se relaciona com a tentação de comprar a espiritualidade. “Ao fazer este álbum, mergulhei profundamente na cultura Flower Child [hippie] dos anos 1960”, explicou ela em um comunicado à imprensa. “Uma coisa que me ocorreu como um grande paralelo entre aquela época e a nossa é a cultura de bem-estar e de espiritualidade, pseudo-espiritualidade, pseudo-bem-estar. Coisas como comer uma dieta vegana macrobiótica ou queimar salva, guardar cristais, ler cartas de tarô ou seu horóscopo. Essas eram coisas que eles estavam discutindo naquela época, e que eu e minhas amigas brincamos de fazer hoje. ” A música também aprofunda o estilo de “Solar Power”, com levada acústica a batida dançante que mesclam folk psicodélico e R&B para conjurar um hit instantâneo. Ausente desde o álbum “Melodrama”, de 2017, Lorde lança seu terceiro álbum, também chamado de “Solar Power”, na sexta-feira (20/8).
Remake de “Cenas de um Casamento” ganha trailer com Oscar Issac e Jessica Chastain
A HBO Max divulgou o pôster e o segundo trailer legendado de “Scenes from a Marriage”, minissérie que traz Oscar Issac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jessica Chastain (“It – Capítulo 2”) como um casal em crise. A produção é um remake americano de “Cenas de um Casamento”, obra-prima do cineasta sueco Ingmar Bergman. A minissérie original de 1973 acompanhava a desintegração do casamento de Marianne, uma advogada de família especializada em divórcio, e Johan, durante um período de 10 anos. E foi inspirada nas experiências do próprio Bergman, incluindo seu relacionamento com a atriz Liv Ullmann, que estrelou a produção original – filmada com um orçamento pequeno em Estocolmo e Fårö em 1972. Depois de ser exibida na TV sueca em seis partes, a minissérie foi condensada em uma versão para o cinema (de 2h49 minutos!) em 1974, ocasião em que venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A obra influenciou cineastas como Woody Allen e Richard Linklater, e ainda foi apontada como responsável pelo aumento na taxa de divórcios na Suécia nos anos 1970. “Cenas de um Casamento” ainda foi adaptado para o teatro e recebeu uma continuação, “Saraband”, em 2003, que se tornou o último longa da carreira de Bergman, falecido em 2007. A nova versão está a cargo do israelense Hagai Levi, criador das séries “The Affair” e “Em Terapia”, que escreve e dirige os cinco episódios. Outros nomes do elenco são Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”), Tovah Feldshuh (“The Walking Dead”), Maury Ginsberg (“Manifest”), Sunita Mani (“GLOW”) e a menina Lily Jane (“Sand Dollar Cove”). A atração terá première em 1 de setembro no Festival de Veneza e chega logo em seguida, em 12 de setembro, no canal HBO e na plataforma HBO Max.
Só desastre financeiro impedirá “Duna” de ter continuação
O diretor Denis Villeneuve voltou a deixar claro que o aguardado filme “Duna” conta apenas metade da história do livro de Frank Herbert. A produção sempre foi concebida para ter duas partes, tanto que a Warner aprovou o desenvolvimento do roteiro da “Parte 2” em 2019. Mas este detalhe tem sido minimizado na divulgação do longa para não prejudicar sua bilheteria. Muita gente pensaria duas vezes antes de decidir enfrentar a variante delta da covid-19 para ver um filme sem final. Villeneuve, porém, acredita que só um desastre financeiro muito grande impedirá a produção do segundo filme. Ele deixou claro o apoio do estúdio à sua opção de contar a história em duas partes durante uma entrevista à revista Total Film. “O que ouvimos nas últimas décadas é que não é possível adaptar o livro. Acho que, no fundo, o estúdio ainda acha isso! Mas o que eu precisava era provar a eles que era possível fazer um filme lindo e popular de ‘Duna’, e acho que consegui fazer isso – todo mundo na Warner e na Legendary apoia o filme totalmente. Seria preciso um resultado muito ruim nas bilheterias para que ‘Duna: Parte 2’ fosse cancelado. Eles amam o filme, estão orgulhosos do filme, e querem que o próximo vá adiante”, contou. A decisão de dividir a trama em dois filmes tem realmente apoio dos estúdios. Em julho de 2019, o CEO da Legendary, Joshua Grode, já tinha confirmado tudo. “Esse é o plano. Há uma plano de fundo que foi acenado em alguns dos livros [que nós expandimos]. E também, quando você lê o livro, há um ponto em que faz sentido interromper o filme, antes do final do livro”, ele explicou na ocasião. Ou seja, o segundo filme não contará a história de outro livro – como aconteceu com as minisséries do canal pago Syfy – , mas sim o final do primeiro. Considerado um dos livros de ficção científica mais complexos de todos os tempos, a obra de 1965 já foi transformada num filme antes – em 1984 pelo cineasta David Lynch – e também originou duas minisséries do canal Syfy desde 2000. A história se passa no futuro e em outro planeta, um local árido chamado Arrakis, que produz uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. Quem controla a Especiaria tem uma vantagem econômica significativa diante dos adversários, o que faz com que a família real que supervisiona o local enfrente complôs e sofra um atentado. Apenas o filho, Paul Atreides, escapa e procura se vingar, usando a ecologia bizarra daquele mundo como sua principal arma. Em particular, os vermes gigantes que habitam as grandes dunas – e que são os verdadeiros responsáveis pela produção da Especiaria. Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”) vive Paul Atreides e o elenco estelar inclui Josh Brolin (o Thanos de “Vingadores: Guerra Infinita”), Jason Momoa (o “Aquaman”), Oscar Isaac (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Rebecca Ferguson (“Missão Impossível: Efeito Fallout”), Zendaya (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Charlotte Rampling (indicada ao Oscar por “45 Anos”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Stellan Skarsgard (“Thor”) e Javier Bardem (“007: Operação Skyfall”), entre outros. O filme terá première internacional no Festival de Veneza, em 3 de setembro, e chega aos cinemas do Brasil no dia 14 de outubro. Villeneuve também está trabalhando numa série derivada de “Duna” para o serviço de streaming HBO Max, tamanha é a expectativa da Warner para a franquia.
Cara Gente Branca: Trailer prepara final da série em clima de musical
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado da 4ª e última temporada de “Cara Gente Branca” (Dear White People), que vai retornar em clima de musical em 22 de setembro. O vídeo explica a temática musical dos anos 1990 e também explora questões de representatividade, abismo geracional e cultura do cancelamento. Baseada no aclamado filme independente de mesmo nome, a série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca. A atração faz um questionamento extensivo do racismo no mundo moderno, sem poupar o pensamento politicamente correto e condescendente a respeito da diversidade racial. A série foi criada pelo diretor e roteirista Justin Simien, responsável pelo longa original, premiado no Festival de Sundance de 2014, e além de explorar questões de raça, também discute classes sociais e sexualidade. Assim como as três temporadas anteriores, a season finale terá 10 episódios.
Primeiras impressões de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” são positivas
Com a première de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” na noite de segunda-feira (16/8), em Los Angeles, alguns críticos já puderam conferir o filme. A turma geek, claro, não se conteve e encheu as redes sociais de elogios, como tem sido praxe após toda première da Marvel na última década. Entre o entusiasmo genérico dos textos, alguns detalhes chamam atenção, com destaque para as coreografias das cenas de ação, a performance do protagonista Simu Liu e o fato de que se trata do filme menos Marvel de todos. Os elogios também louvaram o final impactante da produção, apontaram que o público vibrou numa das duas cenas pós-créditos e ponderaram que o tema da família, mais que o conflito entre pai e filho, marca a história filme. Veja abaixo alguns comentários representativos sobre a produção. Em inglês, jornalistas dos sites The Wrap, Collider, The Hollywood Reporter, SlashFilm, ComicBook e outros repetem basicamente o que foi resumido acima. E se repetem muito também. Com Simu Liu (“Kim’s Convenience”) no papel principal, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” foi escrito por Dave Callaham (“Mortal Kombat”), dirigido por Destin Daniel Cretton (“Luta por Justiça”) e tem estreia marcada para 2 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Somente nos cinemas. #shangchi is like no Marvel movie you’ve seen. Love that it opens the door to a new world that I can’t wait to see more of. @SimuLiu literally kicks so much ass and he is perfectly cast. Got to see it in @imax tonight and this is how you want to see it. Looked and sounded perfect pic.twitter.com/43SaSxfx3m — Steven Weintraub (@colliderfrosty) August 17, 2021 #ShangChi was a blast! Actually, Marvel's first true "family movie" that has a lot of heart. Loads of fun, great fight choreography, & likeable characters galore! — Umberto Gonzalez (@elmayimbe) August 17, 2021 The #ShangChi crowd was the most enthusiastic I have been with since Endgame. Couldn’t hear some of the post credit scene dialogue due to cheering. Shang and Katy are instant MCU all stars pic.twitter.com/tQigQFY6ey — Aaron Couch (@AaronCouch) August 17, 2021 Expected a simple father/son conflict narrative and it's so much bigger than that. #ShangChi is a beautiful story about family, loss, and how our grief can blind and destroy us. — Kirsten (@KirstenAcuna) August 17, 2021 In many ways it feels like the least MCU movie of the MCU, and I think a lot of people will really love that. It’s a great standalone adventure/origin story and now I’m excited to see how Shang-chi fits into the future of this cinematic universe. — Peter Sciretta (@PeterSciretta) August 17, 2021 #ShangChi is awesome. This movie hits all that Marvel does well (pacing, humor, character) and adds action like we’ve never seen from the MCU before! 👏🏻👏🏻 Lots of people are about to have a new favorite Marvel hero. Darker than expected. Loads of fun. Integral to MCU Phase 4!👀 pic.twitter.com/YI3jkwLuq6 — BD (@BrandonDavisBD) August 17, 2021 3 things. 1. #shangchi has on the best best #MCU origins I’ve seen. 2. The action in #SahangChi is some of the best I’ve seen in the MCU! 3. @SimuLiu is my favorite actor in the #MCU and is welcomed to karaoke with us at any time! pic.twitter.com/HXgawuIjpn — Joseph Deckelmeier #BlackLivesMatter (@Joelluminerdi) August 17, 2021 #ShangChi has some pacing issues – there’s a bit of a start/stop feel to it at times and slow parts. But it has a lot of strengths throughout and most crucially, ends very strong. — Eric Goldman (@TheEricGoldman) August 17, 2021
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” terá duas cenas pós-créditos
O novo filme “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” vai continuar uma tradição do Marvel Studios e terá duas cenas pós-créditos. A revelação foi feita durante comentários do público da première mundial da produção, que aconteceu na noite de segunda (16/8), em Los Angeles, Estados Unidos. Isto significa que a trama terá ligações com outras atrações do estúdio. Como o trailer já mostrou aparições de Wong (Benedict Wong), o assistente de “Doutor Estranho” (2016), e o vilão Abominável, de “O Incrível Hulk” (2008), as conexões se tornam mais evidentes. Sabe-se que o ator Tim Roth vai voltar ao papel do monstro Abominável na série da Mulher Hulk e o Doutor Estranho participará de “Homem-Aranha sem Volta para Casa” em dezembro e terá seu próprio longa-metragem em 2022. Com Simu Liu (“Kim’s Convenience”) no papel principal, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” foi escrito por Dave Callaham (“Mortal Kombat”), dirigido por Destin Daniel Cretton (“Luta por Justiça”) e tem estreia marcada para 2 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Somente nos cinemas.
“The Crown” apresenta os novos intérpretes de Charles e Diana
A Netflix divulgou as primeiras fotos do príncipe Charles e da princesa Diana na 5ª temporada de “The Crown”. As imagens mostram a boa caracterização dos atores Dominic West (“The Affair”) e Elizabeth Debicki (“Tenet”) nas versões mais velhas dos personagens vividos por Josh O’Connor e Emma Corrin na temporada anterior. O resto do elenco também será alterado para refletir a passagem do tempo, trazendo ainda Imelda Staunton (a Dolores Umbridge da saga “Harry Potter”), como nova e última intérprete da rainha Elizabeth II na série, além de Lesley Manville (de “Trama Fantasma”) como a princesa Margaret e Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) como o príncipe Philip. Esta troca de atores será a última realizada pela série, que vai acabar em seu 6º ano. Apesar da liberação das imagens da produção, a data de estreia dos próximos episódios ainda não foi anunciada. Senhoras e Senhores, com vocês nosso novo Príncipe Charles e nossa nova Princesa Diana. Dominic West e Elizabeth Debicki, bem-vindos à The Crown. 👑 pic.twitter.com/gjakwyzSzm — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 17, 2021
