Veja 5 minutos iniciais da série derivada de “O Homem que Caiu na Terra”
O canal americano Showtime divulgou os primeiros cinco minutos da série “The Man Who Fell to Earth”, adaptação do filme “O Homem que Caiu na Terra”, que traz Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como um alienígena disfarçado de inventor visionário. Sua missão é simples: ajudar a humanidade a avançar tecnologicamente para assim conseguir voltar para – e salvar – seu próprio mundo. A série é continuação do filme “O Homem que Caiu na Terra” (1976) e quem viu o original sabe que o capitalismo, a paranoia e a ganância dão muita complexidade ao que parece tão simples. No clássico dirigido por Nicolas Roeg, ninguém menos que David Bowie vivia um alienígena preso na Terra após sua nave sofrer um acidente. Disfarçado como o excêntrico Thomas Jerome Newton, ele funda uma empresa de tecnologia revolucionária, avançando as descobertas científicas da humanidade para fabricar os componentes que precisa, visando consertar sua nave, voltar para sua família e salvar seu planeta, que agoniza com a falta d’água. Mas suas invenções chamam atenção. Na série, o novo personagem alienígena que “cai na Terra” é auxiliado por uma mãe solteira endividada (Naomie Harris, de “007 – Sem Tempo Para Morrer”), que também é uma cientista e engenheira brilhante. E não demora para o sucesso de suas invenções também chamar atenção. O elenco ainda destaca participação especial de Bill Nighy (“Simplesmente Amor”), que assume o papel interpretado por Bowie em 1976. “The Man Who Fell to Earth” foi criada por Alex Kurtzman, produtor responsável pelas séries do universo “Star Trek”, em parceria com Jenny Lumet (filha do cineasta Sidney Lumet). Os dois trabalharam juntos em “Star Trek: Discovery” e “A Múmia” e co-escreveram o roteiro do piloto. Kurtzman também dirige o primeiro episódio. Além deles, a produção conta com John Hlavin, criador de “O Atirador” (Shooter). A estreia está marcada para 24 de abril nos EUA. Assim como outras séries do canal Showtime, “The Man Who Fell to Earth” será disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
Teaser de “The Umbrella Academy” revela data da 3ª temporada
A Netflix divulgou um teaser da 3ª temporada de “The Umbrella Academy”, que destaca o confronto dos heróis com os novos personagens da série, a Sparrow Academy (Academia Pardal), grupo rival que foi introduzido nos instantes finais do segundo ano da produção. A prévia também revela a data de estreia dos novos capítulos. Na 3ª temporada, os heróis interpretados por Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher e, supõe-se, novamente Justin H. Min como a versão fantasma de Ben Hargreeves, enfrentarão a nova equipe formado por Justin Cornwell (“Uma Invenção de Natal”), Britne Oldford (“Hunters”), Jake Epstein (“Suits”), Genesis Rodriguez (“Time After Time”), Cazzie David (“Eighty-Sixed”), Justin H. Min, repetindo seu papel de Ben Hargreeves (só que vivo) e um cubo bizarro de carne humana. Baseada nos quadrinhos do cantor Gerard Way (ex-My Chemical Romance) e do desenhista brasileiro Gabriel Bá (publicados no Brasil como “A Academia Umbrella”), a série acompanha um grupo de jovens especiais, que foram adotados ainda crianças por um milionário excêntrico, após nascerem misteriosamente com superpoderes. Após anos afastados, eles tiveram que aprender a superar suas diferenças para salvar o mundo duas vezes de um apocalipse que eles próprios precipitaram. Mas após cumprirem a última missão, descobrem que criaram um novo problema, ao viajarem no tempo para um presente completamente diferente do que lembravam, com a Sparrow Academy instalada em sua residência. A 3ª temporada estreia em 22 de junho na Netflix. ☂️🚨E SAIU A NOTÍCIA QUE O MUNDO NÃO ACREDITOU🚨☂️ A 3ª temporada de The Umbrella Academy estreia dia 22 de junho. pic.twitter.com/nvajLhm9s9 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) March 13, 2022
“Batman” já é maior bilheteria de 2022 nos EUA
Bastaram 10 dias para “Batman” virar a maior bilheteria do ano nos EUA e Canadá. Só nos últimos três dias, foram US$ 66 milhões de arrecadação doméstica, que, somados ao faturamento desde a estreia em 4 de março, elevam o total norte-americano a US$ 238,5 milhões. O valor supera a arrecadação de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” em 2022. Considerando apenas a venda de ingressos a partir de 1 de janeiro, a coprodução da Sony e Disney/Marvel rendeu US$ 219,3 milhões. Entretanto, o filme do herói da Marvel está bem à frente do herói da DC Comics no faturamento completo, quando entram na conta os US$ 572,9 milhões que conquistou em 2021. Ao todo, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” soma uma impressionante bilheteria doméstica de US$ 792,2 milhões. “Batman” também está tendo um excelente desempenho internacional. O longa estrelado por Robert Pattinson está prestes a se tornar o quinto filme desde o começo da pandemia a ultrapassar a marca de US$ 500 milhões de bilheteria mundial – após “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (US$ 1,8 bilhão), “007 – Sem Tempo para Morrer” (US$ 774 milhões), “Velozes e Furiosos 9” (US$ 726 milhões) e “Venom: Tempo de Carnificina” (US$ 502 milhões). Neste domingo (13/3), atingiu US$ 463 milhões globais, cinco dias antes de chegar na China, que disputa com os EUA a condição de maior mercado cinematográfico do planeta. A bilheteria chinesa deve impulsionar sua arrecadação para novos recordes. Fora da América do Norte, os territórios em que “Batman” tem maior faturamento são Reino Unido (US$ 35 milhões), México (US$ 20,2 milhões) e Austrália (US$ 16,7 milhões).
Bafta Awards: “Ataque dos Cães” vence o Oscar britânico
A Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) premiou “Ataque dos Cães”, de Jane Campion, como Melhor Filme do ano. A cerimônia dos BAFTA Awards, realizada em Londres na tarde deste domingo (13/3), ainda reconheceu o talento da cineasta neozelandesa com o troféu de Melhor Direção. Astro do filme, Benedict Cumberbatch recebeu os prêmios por Campion, que está em Los Angeles, onde há poucas horas conquistou o troféu do Sindicato dos Diretores dos EUA (DGA Awards). Indicado na categoria de Melhor Ator, Cumberbatch acabou sem seu troféu. A disputa foi vencida por Will Smith, com seu desempenho como pai e treinador das tenistas Vênus e Serena Williams em “King Richard”. O prêmio de Melhor Atriz ficou com a veterana estrela galesa Joanna Scanlan por “After Love”, produção de 2020 que só teve distribuição na Europa. Já entre os coadjuvantes, venceram os favoritos: Ariana DeBose, por “Amor, Sublime Amor”, e Siân Heder, por “No Ritmo do Coração”. Outro trabalho favorito da premiação, “Belfast”, de Kenneth Branagh, foi eleito o Melhor Filme Britânico. E “Duna” varreu as categorias técnicas, tornando-se o filme mais premiado da noite com cinco vitórias – Melhor Fotografia, Efeitos Visuais, Desenho de Produção, Trilha Sonora e Som. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Filme “Ataque dos Cães” Melhor Filme Britânico “Belfast” Melhor Filme de Língua Não Inglesa “Drive My Car” (Japão) Melhor Direção Jane Campion, por “Ataque dos Cães” Melhor Roteiro Original Paul Thomas Anderson, por “Licorice Pizza” Melhor Roteiro Adaptado Siân Heder, por “No Ritmo do Coração” Melhor Atriz Joanna Scanlan, por “After Love” Melhor Ator Will Smith, por “King Richard: Criando Campeãs” Melhor Atriz Coadjuvante Ariana DeBose, por “Amor, Sublime Amor” Melhor Ator Coadjuvante Troy Kotsur, por “No Ritmo do Coração” Melhor Documentário “Summer of Soul (… ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)” Melhor Animação “Encanto” Melhor Trilha Sonora Hans Zimmer, por “Duna” Melhor Fotografia Greig Fraser, por “Duna” Melhor Edição Tom Cross e Elliot Graham, por “007 – Sem Tempo Para Morrer” Melhor Design de Produção Patrice Vermette e Zsuzsanna Sipos, por “Duna” Melhor Figurino Jenny Beavan, por “Cruella” Melhor Cabelo e Maquiagem Linda Dowds, Stephanie Ingram e Justin Raleigh, por “Os Olhos de Tammy Faye” Melhor Som Mac Ruth, Mark Mangini, Doug Hemphill, Theo Green e Ron Bartlett, por “Duna” Melhores Efeitos Especiais Brian Connor, Paul Lambert, Tristan Myles e Gerd Nefzer, por “Duna” Melhor Diretora de Casting Cindy Tolan, por “Amor, Sublime Amor” Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico Jeymes Samuel, diretor/roteirista de “Vingança & Castigo” Melhor Estrela em Ascensão (Voto do Público) Lashana Lynch, por “007 – Sem Tempo Para Morrer” Melhor Curta Britânico “The Black Cop” Melhor Curta Britânico em Animação “Do Not Feed the Pigeons”
Jane Campion vence o prêmio do Sindicato dos Diretores dos EUA
O Sindicato dos Diretores dos EUA (DGA, na sigla em inglês) consagrou a cineasta Jane Campion com seu prêmio anual, DGA Awards, em cerimônia realizada em Los Angeles na noite de sábado (12/3). Ela superou Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”), Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”), Kenneth Branagh (“Belfast”) e Denis Villeneuve (“Duna”) com seu trabalho em “Ataque dos Cães”. Quem entregou o troféu em suas mãos foi Chloé Zhao, que venceu este mesmo prêmio no ano passado por “Nomadland”, antes de faturar o Oscar de Melhor Direção – e de Melhor Filme também . “Estou tão orgulhosa de você”, disse Campion a Zhao, que foi a primeira mulher não branca a ganhar o Oscar da categoria. “Sou muito orgulhosa dessa mulher. Ela fez história e tornou tudo melhor. Eu estava tão orgulhosa dela no ano passado, e aquela vitória está fazendo tanta diferença. É por isso que estou aqui também. Estou aqui porque me importo com as mulheres que têm voz também. Estou muita animado com a próxima geração de cineastas. Maggie Gyllenhaal fez um filme [‘A Filha Perdida’] tão lindo. De ponta, adoro”, continuou em seu discurso. Com sua vitória no DGA, Campion se tornou favorita ao Oscar. Desde 1948, apenas oito vezes o resultado do prêmio do Sindicato foi diferente do nome no envelope da premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Além da diretora neozelandesa, o DGA Awards destacou Maggie Gyllenhaal com o troféu de Melhor Filme de Estreia. Ela também trocou elogios com a colega, ao afirmar que “O Piano”, dirigido por Campion em 1993, “mudou minha vida”. Por este filme, Campion se tornou a primeira mulher indicada ao Oscar de Melhor Direção – ela acabou vencendo a estatueta de Melhor Roteiro Original. Tanto “Ataque dos Cães” quanto “A Filha Perdida” são produções da Netflix. O DGA Awards ainda homenageou Spike Lee com um troféu pela carreira e reconheceu os melhores diretores de séries, premiando o cineasta Barry Jenkins (“The Underground Railroad”), Lucia Aniello (“Hacks”) e Mark Mylod (“Succession”). Confira abaixo os principais vencedores. MELHOR DIREÇÃO DE CINEMA Jane Campion por “Ataque dos Cães” MELHOR ESTREIA NA DIREÇÃO Maggie Gyllenhaal por “A Filha Perdida” MELHOR DIREÇÃO EM DOCUMENTÁRIO Stanley Nelson por “Attica” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DRAMÁTICA Mark Mylod, por “Succession” (episódio “All the Bells Say”) MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE CÔMICA Lucia Aniello, por “Hacks” (episódio “There is no Line”) MELHOR DIREÇÃO EM TELEFILME OU MINISSÉRIE Barry Jenkins, por “The Underground Railroad” MELHOR DIREÇÃO EM PROGRAMA INFANTIL Smriti Mundhra por “Through Our Eyes” (episódio “Shelter”) PRÊMIO PELA CARREIRA Spike Lee
Megafusão da Warner com a Discovery é aprovada
Os acionistas da Discovery aprovaram na sexta-feira (11/3) a megafusão da empresa com a WarnerMedia, que vai criar uma nova companhia de entretenimento global: a Warner Bros. Discovery. O chefão da Discovery, Davis Zaslav, é quem vai comandar o novo conglomerado, que não encontrou objeção jurídica após o departamento antitruste norte-americano perder o prazo de contestação – ao contrário do que aconteceu com os vários entraves levantados pelo governo Trump contra a aquisição da Warner pela AT&T. No Brasil, a megafusão também já foi aprovada pelo Cade sem restrições. A criação da Warner Bros. Discovery passa a originar uma empresa mais valiosa que a Netflix e a NBCUniversal, ficando atrás apenas da Walt Disney Company em termos de grupos de mídia norte-americanos. O valor estimado da nova companhia é de US$ 150 bilhões, juntando um portfólio de canais como Discovery, HGTV, Food Network, TLC e Animal Planet ao grupo Warner, dono de estúdios de cinema e TV e canais como HBO, CNN, TNT e Cartoon Network, além da plataforma HBO Max, a editora DC Comics e metade da rede The CW. Segundo os termos do acordo, os acionistas da AT&T controlarão 71% da nova empresa, enquanto os acionistas da Discovery deterão 29% e ainda precisarão desembolsar US$ 43 bilhões em compensação financeira. Na prática, porém, a Discovery está pagando para ser a cabeça do negócio, enquanto a AT&T abandona o mercado de entretenimento para se forcar em seu negócio original, tecnologia de comunicação. Por conta disso, Zaslav deve montar uma equipe formada basicamente por executivos da Discovery, mantendo apenas um punhado de profissionais da WarnerMedia em posições de chefia. Uma das decisões mais esperadas da nova companhia é sobre o destino dos streamings HBO Max e Discovery+, que atualmente são plataformas distintas. Ambos podem continuar coexistindo, como aconteceu com a Disney+ e a Hulu (Star+ no Brasil) após a fusão da Disney com a Fox, ou podem ser integrados num único serviço. Segundo apurou o site Deadline, Zaslav não deve se apressar para implementar mudanças, porque há riscos de abalos no mercado de ações. Afinal, a Discovery será a terceira empresa a comandar os destinos corporativos da Warner em menos de quatro anos. Uma nova mexida grande no comando do grupo pode ser percebida como um tiro no próprio pé, diante do sucesso atual da HBO Max e das adaptações dos quadrinhos da DC Comics nos cinemas e em séries.
Globo demite diretor de “Nos Tempos do Imperador” após acusações de racismo
O diretor artístico da novela “Nos Tempos do Imperador”, Vinicius Coimbra, foi demitido pela rede Globo na sexta (11/3). Segundo informou o advogado do diretor, Davi Tangerino, ele foi desligado da empresa sob o argumento de que praticou assédio moral. Informações vazadas para a imprensa indicam que o profissional foi acusado de racismo por três atrizes da novela. Ele e sua equipe teriam se manifestado com falas preconceituosas no ambiente de trabalho e promovido segregação entre os atores que faziam parte do elenco da trama, separando pessoas brancas e negras do elenco, inclusive nos camarins. As queixas chegaram ao compliance da emissora, que abriu um procedimento. Ele já foi notificado da decisão. Ao jornal Folha de S. Paulo, que buscou uma posição oficial sobre o fim da relação profissional, a Globo respondeu que não expõe apurações de sua ouvidoria “em razão do sigilo garantido a todos os colaboradores em seu código de ética” e que, por isso, não vai se manifestar sobre a demissão. Ao mesmo tempo, a nota enviada ao jornal fala em “preconceito racial”. “Preconceito racial é uma prática não tolerada pela Globo. Mas reconhecemos que, como ocorre em todos os segmentos da sociedade, há muito a avançar no caminho da diversidade, para além das rigorosas regras de compliance que praticamos no nosso dia a dia a esse respeito”, disse a empresa por comunicado. “Em relação à novela ‘Nos Tempos do Imperador’, a empresa acredita que poderia ter adotado precauções extras para abordar a temática racial, nas diversas dimensões que a produção exigia”, acrescenta a emissora. Vinicius Coimbra também se manifestou por meio de nota. “Nas últimas semanas, muito foi dito a meu respeito. Por isso, agradeço àqueles que prezaram por uma apuração responsável dos fatos, sem atribuir a mim atitudes que não condizem com a minha índole, minha história ou que não são da minha competência”, diz o texto. “Como homem branco, porém, reconheço minha responsabilidade por atitudes que reproduzem privilégios. Eu sinceramente não gostaria que isso tivesse acontecido e estou empenhado para que não se repita. Desculpei-me à época e me desculpo novamente. Reafirmo meu profundo respeito pelo elenco da novela. Quero poder contribuir para juntos repararmos esta situação e construirmos um futuro melhor”, completa. Logo após sua estreia, em agosto de 2021, a novela escrita por Falcão e Alessandro Marson sobre os tempos do Brasil imperial foi criticada por “romantizar a escravidão” e apresentar erros factuais. Vinicius Coimbra deixou de lado uma carreira cinematográfica premiada para se tornar um diretor especializado em novelas de época da Globo. Ele também dirigiu episódios de “Liberdade, Liberdade”, sobre uma filha de Tiradentes, e “Novo Mundo”, também passada na época do império. Ele também faria a próxima novela das seis “Mar do Sertão”, mas durante as investigações internas (em fevereiro) foi substituído por Allan Fiterman, diretor de “Quanto Mais Vida, Melhor”. Leia abaixo a íntegra da longa nota da Globo: “Sobre a sua consulta e em relação a notícias recentes a respeito de denúncias envolvendo a novela ‘Nos Tempos do Imperador’, a Globo reitera que não expõe apurações de relatos recebidos por sua ouvidoria, em razão do sigilo garantido a todos os colaboradores em seu código de ética e que, por isso, não vai se manifestar sobre o assunto. Preconceito racial é uma prática não tolerada pela Globo. A fim de manter seu ambiente corporativo livre de discriminação, a empresa conta com um sistema de compliance atuante, com treinamentos de conscientização frequentes de seus colaboradores e um código de ética que proíbe a discriminação e pune severamente as violações apuradas. Mas reconhecemos que, como ocorre em todos os segmentos da sociedade, há muito a avançar no caminho da diversidade, para além das rigorosas regras de compliance que praticamos no nosso dia a dia a esse respeito. Em relação à novela ‘Nos Tempos do Imperador’, a empresa acredita que poderia ter adotado precauções extras para abordar a temática racial, nas diversas dimensões que a produção exigia. Nesse sentido, foram identificadas oportunidades de aperfeiçoar nossos processos internos para tratar adequadamente esta e outras temáticas sensíveis, garantindo que sua abordagem contribua para o avanço no caminho da diversidade, preservando a sensibilidade do público e de nossos colaboradores. Este processo contínuo em busca de oportunidades de melhoria é possível em virtude da crença da Globo no permanente diálogo e na criação de mecanismos para intensificá-lo, especialmente com seus colaboradores, que desde o ano passado estão engajados em treinamentos específicos sobre Diversidade e Inclusão e em grupos de afinidades de mulheres, negros e negras, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência para a promoção de ambientes cada vez mais inclusivos e representativos. Através de iniciativas como essas, conduzidas pela área de Diversidade e Inclusão, criada em 2020, e que fazem parte da ampla política de diversidade da empresa, a Globo avança e aperfeiçoa seus processos internos, atenta sempre para as legítimas demandas que se apresentam, sem perder o foco nos princípios que constituem a sua essência.”
“Homem-Aranha” tem estreia digital adiantada após vazamento online
A Sony decidiu adiantar o lançamento digital de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, após um vazamento massivo de cópias do Blu-ray em alta qualidade, que surgirem em centenas de sites piratas na noite de sexta (12/3). O filme, que chegaria para locação e compra digital a partir de 22 de março, poderá ser visto em VOD já na próxima terça, dia 15. A antecipação foi divulgada para o mercado americano, mas provavelmente será seguida em todo o mundo, pois o vazamento foi irrestrito. Tanto o vazamento quanto a antecipação devem impactar o desempenho do filme nos cinemas. “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” continua em cartaz e lotando o circuito cinematográfico após quase três meses de exibição. Ao todo, a coprodução da Sony e da Disney/Marvel faturou US$ 1,87 bilhão de bilheteria em todo o mundo.
Jeffrey Dean Morgan diz que spin-off vai “reinventar The Walking Dead”
O ator Jeffrey Dean Morgan está entusiasmado com o novo spin-off de “The Walking Dead”, que ele vai estrelar ao lado de Lauren Cohan. Em um post em seu Twitter, o intérprete de Negan disse que “Isle of the Dead” vai “reinventar” o universo da franquia. “Lauren Cohan e eu estamos muito animados. A história é ótima. Vai reinventar o universo de ‘The Walking Dead’ como conhecemos. Realmente mal posso esperar para vocês todos assistirem a ‘Isle of the Dead’ conosco”, ele comentou. Anunciada na segunda (7/3), a atração vai acompanhar os dois inimigos assumidos Negan e Maggie nas ruínas pós-apocalípticas de Nova York. O título “Isle of the Dead” faz reverência à ilha de Manhattan, coração da cidade de Nova York. Com roteiro de Eli Jorné, responsável por vários capítulos de “The Walking Dead”, a nova produção vai mostrar a improvável dupla chegando à ilha de Manhattan, que há muito tempo foi isolada do continente principal. Por lá, eles encontrarão alguns sobreviventes que criaram o seu próprio mundo paralelo e caótico na metrópole. Vale lembrar que, embora se odeiem na série (Negan matou o marido de Maggie), Morgan e Cohan já viveram um casal no cinema: Thomas e Martha Wayne, os pais do Batman em “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” (2016). A produção se junta a outros projetos de “The Walking Dead” anunciados pela AMC, como a antologia “Tales of the Walking Dead”, que estreia ainda este ano, e um spin-off focado em Carol (Melissa McBride) e Daryl (Norman Reedus). Tanto o seriado de Maggie e Negan quanto o de Carol e Daryl têm previsão de estreia para 2023, após o encerramento de “The Walking Dead”, que deve acontecer no final deste ano, após a exibição da terceira parte da 11ª temporada. Com isso, o primeiro derivado, “Fear the Walking Dead”, já renovado para a 8ª temporada, deve se tornar a nova série principal da franquia. Por aqui, “The Walking Dead” é disponibilizado pela plataforma Star+, enquanto seus derivados vão ao ar no canal pago AMC Brasil. Thank you. @LaurenCohan and I are pretty damn excited. The story is GREAT. It’s going to reinvent the TWD world as we know it…. Really can’t wait for you all to live on #isleofthedead with us. — Jeffrey Dean Morgan (@JDMorgan) March 9, 2022
Trailer de “The Boys” destaca estreia de Jensen Ackles na série
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o aguardado trailer da 3ª temporada de “The Boys”. Entre as cenas de violência excessiva e música da banda Imagine Dragons, destaca-se a estreia de Jensen Ackles (o Dean de “Supernatural”) como o herói Soldier Boy (ou Jovem Soldado nos quadrinhos brasileiros), o Capitão América do mundo de “The Boys”. A prévia ainda traz a personagem Condessa Escarlate (vivida por Lauren Holden, de “The Walking Dead”), um número musical e Billy Butcher (Karl Urban), conhecido como Bruto na tradução dos quadrinhos nacionais, adquirindo superpoderes que ele não consegue controlar. Os olhos incandescentes do inimigo dos super-heróis também são destaques no cartaz oficial da temporada. Apesar da divulgação, a estreia ainda vai demorar. Os novos episódios só irão ao ar em 3 de junho. E isto que gravações acabaram em setembro do ano passado. Grande vencedora do Critics Choice Super Awards, a premiação geek da crítica americana, “The Boys” também é a série mais popular da Amazon, detendo o recorde de público da plataforma de streaming em sua 2ª temporada. Sem revelar números oficiais, a empresa afirmou que a temporada passada teve o lançamento global mais assistido dentre todas as suas séries originais e, em suas primeiras semanas, quase dobrou (+89%) a audiência mundial atingida pelo primeiro ano de produção, atraindo milhões de novos espectadores a cada semana. Não por acaso, a atração ganhou um spin-off animado, “The Boys: Diabolical”, lançado na semana passada, e prepara um spin-off juvenil, centrado em estudantes de uma universidade de super-heróis.
“Magnatas do Crime” vai virar série da Netflix
A Netflix está prestes a fechar acordo para produzir uma série baseada no filme “Magnatas do Crime” (2019), de Guy Ritchie. O projeto começou a ganhar forma há dois anos e tem o próprio Richie à frente das negociações. O cineasta britânico co-escreveu o episódio piloto e planeja dirigir os dois capítulos iniciais, além de servir como produtor ao lado de executivos da Miramax TV e da Moonage Pictures (formada há quatro anos por produtores de “Peaky Blinders”). Com a aprovação do negócio, a adaptação marcará o terceiro filme de Guy Ritchie a virar série. “Lock, Stock…”, inspirada em “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes” (1998), foi ao ar no ano 2000 no Channel 4 britânico, e “Snatch”, inspirada em “Snatch: Porcos e Diamantes” (2000), durou duas temporadas, de 2017 a 2018, na plataforma de streaming Crackle. A adaptação virou prioridade da Miramax, que sob a nova chefia de Marc Helwig tem buscado capitalizar seu extenso catálogo cinematográfico em licenciamento de séries. Neste sentido, a produção de “The Gentlemen” (título original) vai se juntar à anunciada adaptação de “Mutação” (Mimic, 1997), terror do estúdio que se transformará numa série produzida e dirigida por Paul WS Anderson (“Resident Evil”). Elogiado pela crítica internacional (73% de aprovação no Rotten Tomatoes), “Magnatas do Crime” marcou a volta do diretor do blockbuster “Aladdin” (2019) às tramas de gângsteres do começo de sua carreira. A trama gira em torno da sucessão de um chefão americano do crime, interpretado no cinema por Matthew McConaughey (“Interestelar”), que construiu um império de drogas no Reino Unido. Quando rumores começam a circular sobre sua aposentadoria, todos os outros criminosos de Londres criam seus próprios esquemas para tomar o lugar dele. O elenco do filme ainda incluiu Charlie Hunnam (Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Henry Golding (“Podres de Ricos”), Michelle Dockery (“Downton Abbey”), Jeremy Strong (“Succession”), Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Colin Farrell (“Dumbo”) e Hugh Grant (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). Veja abaixo o trailer legendado de “Magnatas do Crime”.
Oscar 2022 ganha pôster e comercial com apresentadoras
A rede americana ABC, que faz a exibição do Oscar nos EUA e gera as imagens do evento para o resto do mundo, divulgou o pôster e um comercial com as apresentadoras deste ano. Será a primeira vez que três pessoas diferentes servirão como anfitriãs do evento. As comediantes Wanda Sykes (“The Other Two”), Amy Schumer (“Viagem das Loucas”) e Regina Hall (“Nove Desconhecidos”) serão responsáveis por comandar o Oscar 2022, que assim retomará a tradição do mestre de cerimônias, após excluir a figura do apresentador principal nas últimos três cerimônias. O Oscar deste ano tem produção de Will Packer, cuja longa lista de sucessos na TV e no cinema inclui “A Viagem das Garotas”, comédia que traz Regina Hall em seu elenco. A ideia de escalar comediantes indica um plano para injetar humor na apresentação, embora não esteja claro como a cerimônia será dividida entre as três. O evento vai acontecer no dia 27 de março, numa cerimônia presencial que acontecerá no tradicional palco do Dolby Theatre, em Los Angeles, com transmissão ao vivo para o Brasil pelo canal pago TNT e pela plataforma Globoplay.
Série “O Clube das Babás” é cancelada após duas temporadas
A Netflix cancelou “O Clube das Babás” após duas temporadas. A atração inspirada nos livros de Ann M. Martin era a primeira série teen da plataforma sem crimes ou maldades e foi interrompida com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. A responsável pela produção, Rachel Shukert (roteirista de “Supergirl”), foi quem revelou o cancelamento num comunicado. “Eu queria fazer parte do mundo que Ann M. Martin criou desde que eu tinha 7 anos, e por duas temporadas incríveis eu realmente consegui. Foi um sonho tornado realidade”, disse Shukert. “Embora eu esteja com o coração partido por não voltar a Stoneybrook por mais 20 temporadas, estou muito orgulhosa da série incrível que nosso incrível elenco e equipe criaram e a maneira como trouxe alegria e conforto para muitos quando eles mais precisavam. Obrigado à Walden Media e à Netflix por nos dar a oportunidade de apresentar Kristy, Claudia, Stacey, Mary Anne, Dawn, Jessi e Mallory para uma nova geração de fãs que eu sei que vão amá-las tanto quanto nós nos próximos anos.” O elenco, muito mais jovem que as adaptações anteriores – incluindo um filme de 1995 – , com atrizes mais próximas da idade das personagens, era formado por Shay Rudolph (a Maya de “Máquina Mortífera”), Momona Tamada (a versão mirim de Laura Jean em “Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você”), Malia Baker (“Flash”), Sophie Grace (“Terror in the Woods”) e Xochitl Gomez (“Gentefied”), Anais Lee (“O Sol Também é uma Estrela”) e a estreante Vivian Watson. Na trama, elas viviam melhores amigas adolescentes da cidade de Stoneybrook que começam a trabalhar como babás. Apesar de iniciarem o negócio visando retorno financeiro, elas logo descobrem que o clube tem outro tipo de impacto em suas vidas, refletindo em autoconfiança, namoros e evolução pessoal, graças à sororidade que a união promove entre todas as envolvidas. A adaptação também destacava os adultos Alice Silverstone (a eterna Cher de “Patricinhas de Beverly Hills”) e Mark Feuerstein (“Do que as Mulheres Gostam”) em seu elenco, além da cineasta Lucia Aniello (“A Noite É Delas”) na direção dos episódios.
