Série de Percy Jackson ganha foto oficial de bastidores
A Disney+ divulgou a primeira foto oficial do set da série “Percy Jackson e os Olimpianos”, que reúne os protagonistas da atração: Walker Scobbell (“O Projeto Adam”), intérprete do personagem-título, Leah Sava Jeffries (“Empire”) como Annabeth Chase e Aryan Simhadri (“Doze é Demais”) no papel de Grover Underwood. Como tem sido praxe, a escalação alterou características raciais de uma das personagens literárias e gerou fúria de fãs nas redes sociais, com direito a ataques racistas. Autor dos livros, o escritor Rick Riordan é um dos produtores da atração e defendeu as mudanças, afirmando estar pessoalmente envolvido “em todos os aspectos da série” com o objetivo de levar ao streaming os cinco livros de Percy Jackson, começando com “O Ladrão de Raios” na 1ª temporada. A série acompanha o adolescente Percy Jackson, que descobre ser filho do deus grego Poseidon. Ele conhece seus dois companheiros de aventuras no Acampamento Meio-Sangue, retiro exclusivo para semideuses. Filha da deusa da sabedoria Atena, Annabeth se revela uma caçadora e estrategista que acaba se envolvendo com o recém-chegado, enquanto Grover é um jovem meio-sátiro, meio-humano, que se torna o melhor amigo e protetor de Percy dentro e fora do Acampamento. O elenco também conta com Megan Mullally (“Will & Grace”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Virginia Kull (“NOS4A2”) e Timm Sharp (“Juntos Mas Separados”). A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e a direção é de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”. It’s a very special day for a very special demigod. ⚡️ We’re celebrating Percy Jackson’s birthday with a gift just for you… #PercyPreview#PercyJackson and the Olympians is coming soon to #DisneyPlus. pic.twitter.com/FUGykTCpyM — Disney+ (@disneyplus) August 18, 2022
Disney+ revela primeiras fotos da série com Xuxa e Angélica
A Disney+ divulgou nas redes sociais as primeiras fotos oficiais de “Tarã”, série que volta a juntar Xuxa e Angélica 13 anos após “Xuxa em O Mistério de Feiurinha”. As duas compartilham uma das fotos, indicando que suas personagens serão próximas. Em seu retorno à atuação, após uma pausa de quase uma década, Xuxa viverá uma farmacêutica que trabalha na indústria de remédios fitoterápicos, além de ser a mãe da protagonista, uma menina de 14 anos descendente do povo originário da Amazônia, que recebe um chamado do seu povo para retornar à tribo e encontrar um portal dentro de um lugar sagrado na Amazônia. É a partir daí que a história se desenrola. O papel de Angélica não tem maiores detalhes além do nome: Niara. O elenco também conta com a jovem Ywyzar Guajajara como protagonista, Bruno Garcia (“Sob Pressão”) como fazendeiro vilão, Gleici Damasceno (do “BBB 19”) como guerreira e até a cantora Fafá de Belém, entre outros. Apesar de muitos elementos de fantasia, “Tarã” também tratará de queimadas, devastação das florestas e invasão de terras indígenas. Os roteiros são de Anna Lee (“Ilha de Ferro”) e a direção dos oito episódios será compartilhada por dois especialistas em terror, Marco Dutra e Juliana Rojas (parceiros em “Trabalhar Cansa” e “As Boas Maneiras”). As gravações começaram em julho no Acre e a expectativa de lançamento é para o segundo semestre de 2023. Começaram as gravações de #Tarã, uma Série Original de ficção do #DisneyPlus com uma história emocionante. Confira as primeiras imagens e prepare-se para embarcar nessa aventura em 2023. 🌛⛅ (2/2) pic.twitter.com/fx142pSHB6 — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) August 18, 2022
Anne Heche bateu seu carro a 145 km/h e morreu devido ao incêndio
A causa da morte da atriz Anne Heche foi revelada. Segundo o relatório do médico legista do condado de Los Angeles, Heche morreu em decorrência de “inalação de fumaça e lesões térmicas”. Sua morte, portanto, foi considerada um acidente. O relatório médico também cita uma “fratura do esterno devido a um forte trauma” como outro fator contribuinte para a morte. Heche foi hospitalizada no dia 5 de agosto, após o carro que ela dirigia bater em uma casa e pegar fogo na área de Mar Vista, em Los Angeles. Cerca de 60 bombeiros combateram o incêndio causado pela colisão. Outro relatório da perícia revelou que ela dirigia a 145 km/h no momento da colisão. Ela foi levada às pressas para o hospital em estado crítico. A atriz sofreu queimaduras graves e entrou em coma, sem nunca se recuperar. Heche teve a morte cerebral declarada no dia 11 e sua família tomou a decisão de retirá-la do suporte de vida depois que qualquer órgão viável pudesse ser doado. Seu coração parou de bater no domingo à noite (14/8). O escritório do legista listou a data da morte como 11 de agosto, o dia em que foi declarada a morte cerebral. Oito pessoas vão receber seus órgãos, mas as informações são mantidas em sigilo médico. A polícia chegou a investigar o acidente depois que exames de sangue mostraram a presença de “narcóticos” no sistema de Heche. Eles tentavam determinar, entre outras coisas, se as drogas foram introduzidas em seu sistema no hospital, como parte do controle da dor, ou antes. De todo modo, os resultados do teste mostraram que Heche não estava sob a influência de álcool. No domingo, depois da morte da atriz, as autoridades anunciaram que a investigação havia sido encerrada. “Perdemos uma luz brilhante, uma alma bondosa e alegre, uma mãe amorosa e uma amiga leal. Anne fará muita falta, mas ela vive através dos seus lindos filhos, do seu trabalho icônico e do seu apoio apaixonado. Sua bravura por sempre manter a sua verdade, espalhando sua mensagem de amor e aceitação, continuará a ter um impacto duradouro”, disse a família da atriz em comunicado oficial. Lynne Mishele, dona da casa onde o carro de Heche bateu, também se manifestou nas redes sociais. “A notícia da morte de Anne Heche é devastadora. Sua família, seus amigos e especialmente seus filhos sofreram uma grande perda, e meu coração está com eles”, disse ela. “Toda essa situação é trágica e realmente não há palavras. Estou enviando amor para todos os envolvidos”. Um fundo criado para ajudar Mishele com as despesas da sua casa, que foi destruída na colisão, já arrecadou mais de US$ 150 mil.
Anitta lança clipe luxuoso com Missy Elliott
Anitta lançou o clipe de mais uma parceria internacional nesta quinta-feira (18/8). “Lobby” traz a cantora adentrando um grande hotel luxuoso e também o concorrido gênero do R&B americano, acompanhada pela rapper Missy Elliott. Em comunicado, a brasileira definiu a gravação de R&B como “uma mistura de pop com rap” e acrescentou: “Acho que meus fãs vão amar”. Cantada em inglês, a faixa tem batida e refrão contagiantes, que evocam a música negra americana dos anos 1990 (TLC, Tony! Toni! Toné!), embora Anitta busque um vocal entre o yodel e Ariana Grande em outra parte da canção. Sobre a parceria, a brasileira falou que deixou a concepção do videoclipe nas mãos da convidada de honra: “Deixei o controle criativo nas mãos da Missy. Imagina, ela é a mente por trás de vários videoclipes históricos, que marcaram época pela criatividade… Óbvio que eu ia querer ela comandando esse projeto. Foi uma honra acompanhar o processo criativo dela, a Missy é uma gênia”. A direção coube a Arrad (Arrad Rahgoshay), um dos diretores mais valorizados dos clipes de rap atuais (Tyga, Polo G, YG, DaBaby).
Crise do cinema brasileiro tem semana emblemática com quatro estreias sufocadas
Na ausência de blockbusters, a programação de cinema da semana coloca o novo desenho da franquia televisiva “Dragon Ball” em quase mil salas. Trata-se da maior distribuição de um anime no Brasil em todos os tempos. Enquanto isso, quatro estreias nacionais precisam brigar por espaço na concorrida programação. Com maior distribuição, “45 do Segundo Tempo” chega a 230 cinemas. Mas todos enfrentam a falta de proteção ao cinema brasileiro no mercado. A falta de regulamentação e critério é tanta que permite até um desenho japonês sufocar a produção nacional. O Brasil sempre teve problemas para distribuir, mas com o governo Bolsonaro acabaram-se os mecanismos de proteção e os lançamentos acontecem em circuito cada vez mais limitado, impedindo a possibilidade de sucessos comerciais. A crise está escancarada, fruto de uma política anticultural fomentada por ódio político e ideológico, que culminou em veto do presidente à lei que incentiva a abertura de novos cinemas e na cumplicidade da Câmara, que trava a lei das cotas de telas aprovada desde setembro passado na Comissão de Cultura. Pois o resultado está aí, claro como o dia, para todo mundo não ver, exatamente na falta de destaques nacionais em cartaz. Confira abaixo as 10 estreias desta quinta (18/8), que incluem ainda o novo filme do mestre Zhang Yimou e outros títulos, que disputam os cinemas de arte com as produções brasileiras que mereciam maior destaque. | MEU ÁLBUM DE AMORES | O diretor Rafael Gomes (“Música para Morrer de Amor”) completa uma trilogia sentimental com esta comédia sobre um jovem que descobre ser filho de um famoso cantor popular dos anos 1970 no mesmo dia em que é dispensado pela namorada. A notícia é dada por um meio-irmão que não conhecia e com quem vai compartilhar uma missão: deixar as cinzas do ídolo brega com o grande amor de sua vida. Só que, mulherengo, o cantor deixou muitos amores e não será fácil achar o maior deles. O filme destaca Gabriel Leone (“Dom”) em papel duplo, encarnando o cantor e seu filho, além de uma trilha sonora original de Odair José e Arnaldo Antunes, que acrescentam muito à trama. O elenco também inclui Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Carla Salle (“Onisciente”), Maria Luísa Mendonça (“Verdades Secretas”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e Clarisse Abujamra (“Como Nossos Pais”), entre muitos outros. | 45 DO SEGUNDO TEMPO | Três amigos de colégio se reencontram após 40 anos para recriar uma foto tirada no dia da inauguração do metrô de São Paulo. A reunião é, na realidade, o pretexto de um deles, dono de um restaurante com problemas financeiros, para avisar aos demais que pretende se matar. Mas não antes de ver o Palmeiras ser campeão. A comédia sombria de Luiz Villaça (“O Contador de Histórias”) é estrelada por Tony Ramos (“Se Eu Fosse Você”), Cassio Gabus Mendes (“Justiça”) e Ary França (“Samantha!”) e usa o expediente do reencontro para confrontar a nostalgia de um passado irreal, embelezado por lembranças distantes, e um presente de desencanto com os rumos das vidas. Os três viraram pessoas completamente diferentes de quem eram. E embora um deles tenha tomado a decisão de encerrar sua história assim, os outros dois passam a ponderar a opção da ressignificação. O resultado é um belo filme que, como o título indica, reforça a fé na esperança até o apito final. | MAIOR QUE O MUNDO | A adaptação do livro homônimo de Reinaldo Moraes traz Eriberto Leão (“Ilha de Ferro”) como um escritor que assinou apenas uma obra e sofre com bloqueio criativo. Ao encontrar um diário perdido, ele fica entusiasmado com a história do anão Altair e decide transcrevê-la como se fosse sua criação. Vira o maior sucesso, mas também desperta a fúria do autor original, um criminoso perigoso, criando consequências inesperadas. A comédia besteirol chama mais atenção por incluir a primeira cena de nudez de Luana Piovani (“A Mulher Invisível”) no cinema. Com visual diferente e moderno, ela vive uma bissexual amiga do protagonista e tem uma cena de sexo a três. O elenco do longa de Roberto Marquez também destaca Maria Flor (“Pequeno Segredo”), Gabi Lopes (“A Menina que Matou os Pais”) e Giovanni Venturini (“Veneza”) como Altair, além de Fernanda Young (criadora de “Os Normais”) em seu último trabalho, filmado em 2018, meses antes de morrer – sim, o filme levou quatro anos para chegar às telas. | PAIXÕES RECORRENTES | A cineasta Ana Carolina retorna ao cinema após oito anos – estava ausente desde “A Primeira Missa” (2014) – com uma premissa de piada. Um comunista brasileiro, um capitalista português, um fascista argentino e uma trotskista francesa se encontram num bar… A alegoria se passa numa praia remota onde, de forma teatralizada, todos defendem suas ideologias no dia em que estoura a 2ª Guerra Mundial. | A TEORIA DOS VIDROS QUEBRADOS | A comédia uruguaia acompanha um empregado de uma companhia de seguros designado a trabalhar em uma longínqua e pequena cidade. Após sua chegada, vários carros começam a aparecer incendiados durante a noite sem motivo aparente, e ele deverá resolver o mistério para impedir que a escalada de cobertura de seguros impeça sua progressão dentro da empresa. Tudo isso, enquanto administra uma crise em seu casamento. Escrito e dirigido por Diego Fernández (“Rincón de Darwin”), foi o candidato do Uruguai a uma vaga na categoria de Filme Internacional do Oscar 2022. | LUTA PELA LIBERDADE | O primeiro filme de espionagem do mestre Zhang Yimou (“Herói”) se passa na década de 1930 e segue quatro agentes especiais do Partido Comunista que retornam à China depois de receber treinamento na União Soviética. Mas ao embarcarem em sua primeira missão, são traídos e se veem cercados por perigos de todos os lados. A fotografia é deslumbrante – praxe nos filmes de Yimou – e foi reconhecida com alguns dos 19 troféus conquistados pelo filme em festivais e premiações da indústria cinematográfica chinesa. | UM PEQUENO GRANDE PLANO | O astro Louis Garrel (“O Formidável”) dirige e estrela essa comédia francesa sobre pais de uma criança sensível, que decide vender vários objetos de valor da família para salvar o planeta. Vendo que a determinação do garoto é séria, sua mãe (Laetitia Casta, de “O Que as Mulheres Querem”) resolve acompanhá-lo em sua missão na África. | DE VOLTA À BORGONHA | O novo filme do francês Cédric Klapisch (de “Albergue Espanhol”) acompanha o reencontro de três irmãos na fazenda da família, após o pai adoecer de forma terminal. Um deles não voltava há 10 anos e tudo o que quer da herança é vender sua parte e desaparecer. Mas os outros querem convencê-lo a dar continuidade à vinícola da família. | LOS CONDUCTOS | O drama do colombiano Camilo Restrepo foi premiado como Melhor Filme de Estreia no Festival de 2020. A trama acompanha um homem com a vida despedaçada e assombrado por um único desejo: assassinar o líder da seita da qual fez parte por muitos anos. | DRAGON BALL SUPER – SUPER HERO | O novo filme da franquia animada coloca os Saiyajins contra androides poderosos num enredo que pode ser resumido como uma batalha de super-heróis. Mesmo com o exército Red Ribbon destruído por Son Goku, seus remanescentes decidem levar adiante sua missão e criaram os androides supremos Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan, dando início ao conflito da produção.
Atriz de “Sandman” vai estrelar série de Fernando Meirelles na Apple TV+
A atriz Kirby Howell-Baptiste, intérprete da Morte em “Sandman”, entrou no elenco de “Sugar”, nova série da Apple TV+, que contará com a direção do brasileiro Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”, “Dois Papas”). Criada pelo roteirista Mark Protosevich (“Thor”, “Eu Sou a Lenda”), “Sugar” tem como estrela principal o ator Colin Farrell (o Pinguim de “Batman”), que também atua como produtor executivo. A série é uma história de detetive particular ambientada em Los Angeles, mas outros detalhes permanecem em sigilo. O projeto é da produtora Genre Films, do cineasta Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”), e o acordo com a Apple marca a segunda série da empresa na plataforma. A primeira foi a sci-fi “Invasion”, lançada no ano passado e renovada para sua 2ª temporada.
Maya Hawke lança clipe inspirado por emergência dentária
A atriz Maya Hawke, que interpreta Robin em “Stranger Things”, lançou um novo clipe. A música da vez é “Sweet Tooth” e o vídeo contém imagens de uma emergência dentária que a atriz enfrentou de verdade. Hawke compôs a canção nas horas de folga de seu trabalho na série da Netflix e foi a última faixa a entrar em seu novo disco. “Quando terminamos a primeira sessão de gravação, senti uma alegria. Sabia que precisava desse sentimento no disco”, ela afirmou, em comunicado. A música é realmente alegre e fofinha, com uma base acústica de folk indie. E sua letra inclui uma declaração de amor para a mãe da artista, a atriz Uma Thurman. “Sweet Tooth” faz parte do segundo álbum musical de Maya, “Moss”, que chega às plataformas digitais em 23 de setembro – e também inclui o single “Thérèse”, que rendeu um clipe muito comentado pelas cenas de nudez.
Vida da Imperatriz Sissi ganha nova série. Veja o trailer
A Netflix divulgou o teaser de “A Imperatriz”, uma nova série sobre a história de Sissi, a adolescente que virou Imperatriz da Áustria e é adorada nos países de língua alemã – e na Hungria – tanto pela modernidade de seu reinado como pelo status de heroína romântica forjado numa trilogia cinematográfica de enorme sucesso nos anos 1950, que catapultou a atriz Romy Schneider ao estrelato mundial. Criada por Katharina Eyssen (“A Garota das Nove Perucas”), a nova série alemã foca no início do romance avassalador da jovem Elisabeth von Wittelsbach, a Sissi (que tinha 16 anos na vida real), e Franz Joseph (então com 23 anos), Imperador da Áustria e Rei da Hungria, Croácia e Boêmia, e que teve um dos mais longos reinados da Europa, de 1848 a 1916. A trama se foca nas dificuldades impostas para o casamento do Imperador, incluindo a desaprovação da corte e da rainha-mãe, que preferia ver o filho casado com a irmã mais velha da jovem, e seu irmão, que deseja o trono e também a sua futura cunhada. Apesar disso, a história começa de forma otimista e esperançosa. Só que a passagem do tempo não é aliada do casal e conduz a uma sucessão de tragédias típicas de melodramas – e que aconteceram de verdade na vida de Sissi. O elenco destaca Devrim Lingnau (“Carmilla”) e Philip Froissant (“Ilha de Segredos”) como o casal central. Esta é a segunda série recente da precursora da Princesa Diana na imaginação europeia. Uma versão bem mais polêmica foi produzida no ano passado pelos canais RTL (Alemanha) e ORF (Áustria), que trouxe Dominique Devenport como uma Sissi sem-vergonha e egoísta, e Jannik Schümann como um Franz Joseph mulherengo. Esta atração está disponível na Globoplay. “A Imperatriz” estreia em 29 de setembro.
Jameela Jamil distendeu músculo íntimo em cena de ação de “Mulher-Hulk”
A atriz inglesa Jameela Jamil (a Tahani de “The Good Place”) contou que se dedicou tanto às gravações de “Mulher-Hulk”, nova série da Marvel, que distendeu até seu músculo mais íntimo. “Eu fiz tudo! Eu fiz tudo”, afirmou em entrevista ao programa “Entertainment Tonight”, contando que dispensou dublês de algumas cenas de ação. Por conta disso, ficou “com dor em um lugar que nem sabia que podia doer”. “Tipo, vocês provavelmente terão que censurar isto, mas eu distendi um músculo no meu c*”, revelou. A interprete da vilã Titania explicou que aprendeu a lutar jiu jitsu e kung fu para a série. “Não sei quanto disso chegará às telas, porque o CGI é maluco. Mas tive que fazer todas as minhas acrobacias praticamente sozinha! E isso foi algo que nunca fiz antes, porque eu sou a maior sedentária. Eu sou apenas uma ‘poça’ com franja”, confessou. Durante a entrevista, Jameela ainda elogiou a participação de Mark Ruffalo nos set de filmagens. “Um dia estávamos todos ensaiando juntos para uma cena e ele fez parecer que estávamos treinando para uma peça da escola. Foi tão divertido, tão livre. Ele é muito generoso, muito brincalhão; ele não é o que você pensaria que alguém desse nível seria. Ele é simplesmente um cavalheiro”, comentou. Lançada nesta quinta (18/8), “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” foi desenvolvida por Jessica Gao, roteirista da animação “Rick and Morty” e da sitcom “Corporate”, como a primeira comédia assumida da Marvel. Os episódios trazem Tatiana Maslany (“Orphan Black”) como Jennifer Walters, advogada que acaba se tornando a super-heroína chamada de Mulher-Hulk e passa a atrair clientes superpoderosos. Por conta disso, a produção contará com vários personagens do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), como o próprio Hulk (Mark Ruffalo), que é seu primo nos quadrinhos, o vilão Abominável (novamente vivido por Tim Roth após “O Incrível Hulk”), o Mago Supremo Wong (Benedict Wong), o Demolidor (Charlie Cox) e a nova vilã Titânia (Jameela Jamil).
HBO Max revela fotos e teaser de “The White Lotus 2”
A HBO Max divulgou nas redes sociais as primeiras fotos e um teaser da 2ª temporada de “The White Lotus”. A prévia curta revela que os novos episódios vão se passar na ilha da Sicília, na Itália. Originalmente concebida pelo roteirista-produtor Mike White (“Escola do Rock”) como minissérie, a atração foi muito elogiada pela crítica e se tornou um sucesso na HBO Max. Diante da repercussão, a plataforma optou por transformá-la numa série anual, funcionando como uma antologia com novos personagens a cada temporada. Em sua 2ª temporada, “The White Lotus” irá apresentar um novo grupo de hóspedes numa unidade diferente da rede fictícia de hotéis The White Lotus. Em vez de mostrar ricaços hospedados em um resort de luxo no Havaí, a trama vai acompanhar turistas americanos de férias na Europa. O elenco vai trazer de volta Jennifer Coolidge, que brilhou no primeiro ano da produção no papel de Tanya McQuoid. Ela agora estará em férias na Sicília, onde vai encontrar novos personagens vividos por Aubrey Plaza (“Legion”), Michael Imperioli (“Família Soprano”), F. Murray Abraham (“Homeland”), Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”), Theo James (“A Mulher do Viajante no Tempo”), Haley Lu Richardson (“A Cinco Passos de Você”), Will Sharpe (“Giri/Haji”), Adam DiMarco (“A Ordem”), Meghann Fahy (“The Bold Type”) e Leo Woodall (“Cherry – Inocência Perdida”), entre outros. Ainda não há previsão para a estreia dos novos capítulos. Benvenuti à Sicília. #TheWhiteLotus pic.twitter.com/35izXHFQ5N — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) August 17, 2022 Dizem que Sicília é linda em outubro. A segunda temporada de #TheWhiteLotus chega em breve na HBO Max. pic.twitter.com/XJGSsKdAQm — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) August 17, 2022
Zac Efron leva cerveja à Guerra do Vietnã em trailer da Apple TV+
A Apple TV+ divulgou o trailer legendado de “Operação Cerveja” (The Greatest Beer Run Ever), novo longa de Peter Farrelly, diretor de “Green Book”, filme vencedor do Oscar 2019. A prévia mostra a premissa absurda da trama, que por incrível que pareça é baseada numa história real. O filme conta a história real de John “Chickie” Donohue, um jovem conservador americano que deixou Nova York em 1967 para ir ao Vietnã levar cervejas para seus amigos de infância que serviam no Exército. A experiência acaba sendo transformadora, pois ao chegar lá ele percebe que a guerra não era nada como ele imaginava. Zac Efron (“Baywatch”) tem o papel principal e o elenco ainda destaca Bill Murray (“Os Mortos Não Morrem”), como o dono do bar em que ele tem a ideia maluca, e Russell Crowe (“Robin Hood”) no papel de um fotojornalista que ele conhece no Vietnã. O roteiro é assinado por Brian Currie, que co-escreveu “Green Book”, Pete Jones (“Passe Livre”) e o próprio Farrelly. A estreia vai acontecer em 30 de setembro em streaming.
Atriz de “Obi-Wan Kenobi” será vilã de “Yellowjackets”
A atriz Simone Kessell, que viveu Breha Organa (a mãe adotiva da Princesa Leia) em “Obi-Wan Kenobi”, entrou na 2ª temporada de “Yellowjackets” no papel da versão adulta de Lottie – personagem de Courtney Eaton nos flashbacks da trama. O final da temporada inaugural deixou pistas de que Lottie não só tinha sobrevivido à aventura congelante nos anos 1990, como era a vilã por trás dos eventos da série nos dias atuais. A série se passa em dois tempos, acompanhando alternadamente um time de futebol feminino colegial, isolado em montanhas congeladas por 19 meses após a queda de seu avião, e algumas sobreviventes nos dias atuais, que agora adultas tentam manter tudo o que aconteceu em segredo. Até o momento, a série vinha concentrando a trama em quatro sobreviventes, vividas por Melanie Lynskey (Shauna), Christina Ricci (Misty), Juliette Lewis (Natalie) e Tawny Cypress (Taissa) em suas versões adultas. Mas a lista de protagonistas aumenta para seis na 2ª temporada, com escalação de Simone Kessell no papel de Lottie e, anunciada na semana passada, Lauren Ambrose (“Servent”) como a versão adulta de Van – personagem que é vivida por Liv Hewson em sua fase adolescente. Agora, com as novas escalações, a trama passará a acompanhar seis sobreviventes confirmadas dos anos 1990 – sem contar Travis, cuja versão adulta foi prontamente assassinada nos primeiros episódios. Sucesso de público e crítica, “Yellowjackets” recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Também teve indicações para Roteiro, Direção e para as atrizes Melanie Lynskey e Christina Ricci. As gravações da 2ª temporada começam no final deste mês em Vancouver, no Canadá, mas ainda não há previsão para a estreia. Produção do canal pago americano Showtime, a série é disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
“Uma Advogada Extraordinária” é renovada para 2ª temporada
A série “Uma Advogada Extraordinária”, produção sul-coreana que virou hit mundial na Netflix, vai ganhar uma 2ª temporada. O anúncio foi feito por Lee Sang-baek, chefe da produtora Astory, responsável pela série “Graças ao apoio de muitos espectadores, ‘Uma Advogada Extraordinária’ vai retornar para sua 2ª temporada, que pretendemos lançar em 2024. Ajustar a agenda dos atores e da equipe será um desafio, mas estamos determinados a voltar sem nenhuma mudança”, garantiu Lee Sang-baek. É que a série foi desenvolvida para a TV sul-coreana, onde não há tradição de várias temporadas. Como a maioria das produções do país são minisséries, os contratos não previam compromisso do elenco para além dos episódios iniciais. A Netflix fechou acordo para lançar a série em streaming após sua exibição televisiva, disponibilizando seus episódios semanalmente, e o resultado foi um fenômeno de audiência, que por cinco semanas foi a série de língua não inglesa mais vista da plataforma. A média de audiência se mantém crescente desde seu lançamento em 13 de julho, quando estreou com 24 milhões de horas vistas, chegando a 69 milhões de horas assistidas na semana passada. Com isso, a produção acabou entrando no Top 10 de séries de língua não inglesa mais vistas de todos os tempos na Netflix, com um total de 288,6 milhões de horas assistidas. Fez sua estreia no ranking nesta semana, em 8º lugar, à frente de “Elite 3” (275,3 milhões de horas) e logo atrás de “Lupin” (316,8 milhões de horas). Espécie de variação de “The Good Doctor” com advogados, a série acompanha a advogada extraordinária do título, que tem transtorno do espectro autista (TEA) e está começando a carreira num grande escritório de advocacia. Ela tem um QI altíssimo de 164, memória excepcional e uma maneira criativa de pensar, mas sofre com baixa inteligência emocional e poucas habilidades sociais. Como resultado, muitos a enxergam como uma pessoa esquisita, gerando alguns entraves em sua vida. O papel da advogada Woo Young-woo é desempenhado por Park Eun-bin, uma conhecida atriz de doramas que brilhou recentemente na série de época “O Rei de Porcelana” (The King’s Affection), também disponível na Netflix. Confira o trailer abaixo, com legendas em inglês. Apesar de todo seu sucesso, a Netflix Brasil não disponibilizou um trailer nacional.
