R. Kelly é condenado a 30 anos de prisão
Após inúmeras denúncias e um série documental bombástica, a Corte Federal do Brooklyn, em Nova York, condenou nesta quarta-feira (29/6) Robert Sylvester Kelly, mais conhecido pelo nome artístico de R. Kelly, a 30 anos de prisão. Considerado o Rei do R&B romântico dos anos 1990, Kelly era acusado de liderar uma rede de tráfico e abuso sexual. O júri, composto por cinco mulheres e sete homens, considerou o artista de 55 anos culpado por todas as acusações que tinha contra si, acusando-o de usar sua fama para recrutar vítimas para fins sexuais, com a colaboração de sua equipe. Como resultado, a pena da juíza do tribunal do Brooklyn, Ann Donnelly, foi superior à pedida pela própria promotoria, que buscava 25 anos de prisão. Os promotores descreveram um “universo centrado em Robert Kelly”, que fez com que seus assessores apoiassem ou fechassem os olhos para o comportamento do cantor, ajudando a encobrir, ao longo dos anos, diversos problemas decorrentes de atividade sexual criminosa com acordos financeiros com algumas das vítimas. Três vezes vencedor do Grammy, R. Kelly vendeu em sua carreira mais de 75 milhões de discos, tornando-se um dos músicos de maior sucesso comercial da história do R&B, com hits como “I Believe I Can Fly” (da trilha do filme “Space Jam”) e “Ignition”. No auge de seu sucesso, R. Kelly trabalhou com Michael Jackson (“You Are Not Alone”), Janet Jackson (“Any Time, Any Place”), Jennifer Lopez (“Baby I Love U”), Toni Braxton (“I Don’t Want To”) e Britney Spears (“Outrageous”), Jay-Z (“The Best of Both Worlds”), além de ter gravado um dueto com Celine Dion (“Gotham City”) para a trilha do filme “Batman e Robin” (1997). Mas os boatos de abuso sexual também começaram a surgir em meio a essa fase bem-sucedida, envolvendo inclusive a falecida cantora Aaliyah. Diversos casos foram relatados, com testemunhos, na série documental “Surviving R. Kelly”, lançada pelo canal pago Lifetime em 2019. A produção teve tanta repercussão que inspirou novas denúncias e uma 2ª temporada em 2020. R. Kelly ainda vai enfrentar outro julgamento em agosto, desta vez em Chicago, onde é acusado de manipular um julgamento por pornografia em 2008, além de esconder evidências da prática de abuso infantil.
“High School Musical: A Série” entra em clima de “Camp Rock” no trailer da nova temporada
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer da 3ª temporada de “High School Musical: A Série: O Musical”, que leva os personagens para um acampamento de verão ao estilo de “Camp Rock”. A prévia também destaca a participação especial de Corbin Bleu, que viveu Chad nos filmes originais da franquia. Além dele, o trailer ainda mostra Jesse Tyler Ferguson (o Mitchell de “Modern Family”) interpretando um amigo da família de Nini (Olivia Rodrigo) e o tema da temporada, que vai acompanhar os Wildcats tentando produzir um musical baseado na animação “Frozen”. A 3ª temporada também marcará a despedida de Olivia Rodrigo da série. Ela terá papel bem pequeno – quase não é vista na prévia. O resto do elenco inclui Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodriguez, Saylor Bell Curda e Adrian Lyles, além das estrelas recorrentes Aria Brooks, Liamani Segura e Ben Stillwell. A estreia dos novos episódios está marcada para 27 de julho, e a série já se encontra renovada para o quarto ano de produção.
Rodrigo Mussi participa de primeiro evento e passa mal
Rodrigo Mussi participou de seu primeiro evento social em três meses, desde que sofreu um grave acidente de carro que quase custou sua vida. Ele esteve no fim de semana no Festival de Parintins, no interior do estado do Amazonas, onde reencontrou os colegas de “BBB 22” Eslovênia Marques e Lucas Bissoli, além da cantora Gabi Martins, e festejou muito. Possivelmente, até demais, porque depois da festa não se sentiu bem. Depois de passar mal e ficar de cama, o ex-participante do reality explicou no Stories de seu Instagram que sofreu com problemas no estômago. Ele ficou sumido das redes sociais e reapareceu nesta quarta-feira (29/6) para tranquilizar os seguidores. “Não sumi, não. É que ontem fiquei muito doente, de cama mesmo, tive um problema enorme no estômago, mas já estou melhorzinho, melhorando”, disse ele. E ainda acrescentou que não se abateu com a situação. “Estou vendo o pessoal falar ‘que fase’. Mas está bom, que fase, mas estou voltando. Pode vir qualquer coisa, que vou tentar até o final”, declarou Rodrigo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rodrigo Mussi 🥷 (@rodrigo.mussi) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Eslovênia 🇸🇮 (@eslomarques) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lucas Bissoli (@bissolilucas)
Eva Mendes pediu a Ryan Gosling sua cueca de Ken: “Estou usando”
A atriz Eva Mendes contou ao programa americano “The Talk” que pediu a cueca usada por seu marido, Ryan Gosling, na primeira foto oficial em que ele apareceu como Ken no filme da “Barbie”. “Quando ele me mandou essa foto do trabalho, eu disse: ‘Posso ficar com essa cueca? Por favor, eu nunca peço nada'”, contou a atriz aos risos na entrevista. E Gosling atendeu ao seu pedido. “Então, eu tenho ela. Estou usando agora… Alguma coisa naquela foto acendeu minha adolescente interior”, disse a atriz rindo. “A primeira vez que eu vi a foto fique: Ahh!”, suspirou. “É uma foto engraçada e ele está tentando ser engraçado, então funciona em muitos níveis”, ela assumiu. Eva Mendes ainda defendeu o visual o visual platinado de seu marido para o papel, lembrando que ele não está interpretando uma pessoa real. E ainda brincou sobre como as mudanças se traduzem em seu relacionamento. “Sinto que meu homem começou um renascimento real. É tipo um ‘Ken-nascimento’. Eu vejo o que está acontecendo”, disse Eva aos risos. Eva Mendes e Ryan Gosling estão juntos há dez anos e são pais de duas filhas. Além do astro de “La La Land” como Ken, o filme da Barbie destaca Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) no papel-título. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de Um Casamento”), e o lançamento está previsto para julho de 2023.
Cara Delevingne comenta beijo de Selena Gomez em “Only Murders in the Building”
A 2ª temporada de “Only Murders in the Building” já está no ar e dando o que falar. E um dos assuntos mais comentados é o beijo entre as personagens de Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”) e Selena Gomez. Recém-chegada na série, Delevingne falou ao programa “E! News” como está sendo viver o interesse romântico de Selena Gomez, que na vida real é uma de suas melhores amigas. “Foi simplesmente muito divertido. Será que existe alguém no mundo que não quer beijar a Selena?”, brincou a atriz e modelo. “Foi bem engraçado. Quando você conhece alguém tão bem, se sente confortável para se divertir mesmo em uma situação constrangedora”, acrescentou. Delevingne aproveitou a entrevista para falar sobre a importância da representatividade LGBTQIAP+ na série, especialmente após se assumir panssexual em 2020. “Para mim, poder interpretar uma personagem queer significa muito, e Selena sabe disso. Fiquei animada por poder representar isso”, completou. Vale lembrar que as Selena Gomez e Cara Delevingne viajaram juntas para Saint Tropez, na França, em 2014, quando chegou a circular um boato que teriam se beijado. E na época Selena disse ter se divertido e adorado a fofoca. “Only Murders in the Building” traz Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short como três vizinhos obcecados por documentários criminais. Na série, esses fãs de “true crime” resolvem criar um podcast ao se depararem em seu prédio com um mistério igual aos que amam assistir, o que também, por azar, os transforma em principais suspeitos. A trama continua na 2ª temporada, quando os três se veem confrontados por uma pessoa misteriosa interessada em incriminá-los e vê-los presos, enquanto surge um podcast rival e todos no prédio passam a olhá-los com desconfiança. A atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. Os dois primeiros episódios da 2ª temporada foram liberados na terça (28/6) na plataforma Star+, que vai adicionar novos capítulos semanalmente.
Karl Urban e Antony Starr vem ao Brasil para evento de “The Boys”
Depois de anunciar a vinda de Jensen Ackles e Jack Quaid ao Brasil, a Amazon Prime Video confirmou que Karl Urban e Antony Starr também estarão no evento de “The Boys” que vai acontecer em São Paulo na semana que vem. E os intérpretes de Billy Bruto (Billy Butcher) e Capitão Pátria (Homelander) não são os únicos confirmados. A comemoração nacional do final da 3ª temporada da série contará ainda com Karen Fukuhara, intérprete de Kimiko, Claudia Doumit, que vive Victoria Neuman, e Nathan Mitchell, o super-herói Black Noir. Eles virão acompanhados pelo criador da série, Eric Kripke, mas até o momento não há maiores detalhes do que farão na capital paulista, em local até agora desconhecido, entre segunda (4/6) e quinta (7/6). A plataforma de streaming ainda não divulgou informações de como os fãs de “The Boys” poderão interagir com os artistas, que virão promover o último capítulo da temporada, previsto para ir ao ar no dia 8 de julho no serviço Prime Video da Amazon. OS BRABOS VEM AÍ!! o cast mais f*da tá pronto pra chegar em solo BR e entregar tudo! vcs estão prontos? 🇧🇷🖕 pic.twitter.com/UOtvnWQCBp — Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) June 28, 2022
Klara Castanho se manifesta após revelações: “Ventos de mudança”
Klara Castanho voltou a se manifestar nas redes sociais após as revelações de seu estupro, gravidez e doação de bebê. Ela comentou um post do Instagram da Zola Filmes, produtora responsável pela série “Bom Dia, Verônica”, que será seu próximo trabalho a ir ao ar. A atriz está na 2ª temporada e tem uma cena forte de estupro na produção. Na trama, Klara interpreta uma jovem de 18 anos que é abusada sexualmente pelo próprio pai, um líder religioso interpretado por Reynaldo Gianecchini. Os produtores tem buscado dar atenção especial à cena, de modo a não mostrar nada traumatizante, mas que reflita a trama. O post da Zola Filmes afirmou: “Estamos ao seu lado! Seu talento, carisma e profissionalismo encantaram a todos no set da 2ª temporada de ‘Bom Dia, Verônica’. Uma atriz genuína, uma pessoa doce e inteligente que só inspira amor e respeito”. O texto ainda declara que a produtora rejeita a forma como a intimidade da atriz foi devassada pela mídia. “Nenhuma mulher deveria ser obrigada a expor uma violência que passou. Lamentamos muitíssimo por todo horror e sofrimento que lhe causaram. Todo nosso repúdio a quem expõe e tripudia da dor do outro. Basta de desrespeito à vida das mulheres! Klara, receba nosso amor e respeito”, diz o texto. Ela respondeu à manifestação citando sua personagem na atração. “Que nossa Ângela traga ventos de mudanças. É só o que eu desejo agora. Obrigada pelo cuidado de vocês”, escreveu nos comentários. A postagem também recebeu o apoio da atriz Tainá Müller, protagonista da série, que comentou a publicação com três emojis de coração. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Z O L A (@zolafilmes)
Astro de “Twin Peaks” entra na série do game “Fallout”
A série da Amazon Prime Video baseada nos games “Fallout” ganhou o reforço de Kyle MacLachlan, o astro de “Twin Peaks”. Ele vai se juntar a Ella Purnell (estrela de “Yellowjackets” e “Army of the Dead”) e Walton Goggins (“Tomb Raider: A Origem”), anteriormente anunciados, e mais duas novidades: Aaron Moten (“Luta pela Fé – A História do Padre Stu”) e estreante Xelia Mendes-Jones. Os novos atores não tiveram seus papéis revelados. Lançado em 1997, “Fallout” é uma franquia premiada de RPG pós-apocalíptico, que se passa no final do século 21, após uma guerra nuclear devastar o planeta e os sobreviventes começarem a sair de suas comunidades subterrâneas para um mundo repleto de perigos e criaturas mutantes. A série tem produção do casal Jonathan Nolan e Lisa Joy, criadores de “Westworld”, e terá como showrunners a roteirista Geneva Robertson-Dworet, que escreveu “Tomb Raider: A Origem” e “Capitã Marvel”, e Graham Wagner, produtor-roteirista de “The Office” e “Silicon Valley”. As gravações vão começar no final do ano e ainda não há previsão para a estreia.
Continuação de “Ghostbusters: Mais Além” ganha data de estreia
A Sony Pictures anunciou que o próximo filme dos “Caça-Fantasmas” vai estrear em 20 de dezembro de 2023. A continuação de “Ghostbusters: Mais Além” voltará a contar com o diretor Jason Reitman e o escritor Gil Kenan à frente da produção, e desta vez a trama retornará à cidade de Nova York, onde se passaram os filmes dos anos 1980. O perfil oficial da franquia nas redes sociais deu mais detalhes. “A última vez que vimos o Ecto-1, ele estava voltando para Manhattan: a casa dos Caça-Fantasmas. É aí que nossa história começa. O codinome é ‘Firehouse’”. Firehouse, no caso, se refere à velha estação de bombeiros que foi convertida em QG dos “Caça-Fantasmas” nos primeiros filmes. Lançado em 2021, “Ghostbusters: Mais Além” seguiu os netos de um dos “Caça-Fantasmas” originais, Egon Spengler (interpretado pelo falecido Harold Ramis), que descobrem o legado do avô em uma fazenda no interior do estado de Oklahoma. O filme foi estrelado por Finn Wolfhard (“Stranger Things”) e McKenna Grace (“Annabelle 3”) como os netos de Spengler, e também trazia Carrie Coon (“The Leftovers”) como a mãe das crianças e Paul Rudd (“Homem-Formiga”) como seu professor. O elenco ainda contou com participações dos “Caça-Fantasmas” originais e foi dirigido por Jason Reitman, filho de Ivan Reitman, o diretor dos dois primeiros longas. “The last time we saw Ecto-1, it was driving back into Manhattan: the home of Ghostbusters. That’s where our story begins. The code name is FIREHOUSE.” –@JasonReitman, @GilKenan #GhostbustersDay pic.twitter.com/P3QRild2Vs — Ghostbusters (@Ghostbusters) June 9, 2022
Pedro Almodóvar filma resposta a “Brokeback Mountain”
O diretor espanhol Pedro Almodóvar (“Fale Com Ela”) está preparando um curta-metragem de 30 minutos chamado “Extraña Forma de Vida” que, em suas palavras, será uma “resposta a ‘O Segredo de Brokeback Mountain'”. Estrelado por Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) e Pedro Pascal (“The Mandalorian”), “Extraña Forma de Vida” é um western centrado no conflito entre uma dupla de pistoleiros de meia-idade. Na trama, Hawke interpreta um xerife chamado Jake, enquanto Pascal será o pistoleiro Silva, e os personagens vivem em lados opostos de um deserto. Eles não se veem há 25 anos. “Então um deles viaja pelo deserto para encontrar o outro”, disse Almodóvar. “Haverá um confronto entre eles, mas realmente a história é muito íntima”. A produção começará em julho na região desértica de Almería, na Espanha. A locação é conhecida como cenário de diversos spaghetti western, inclusive o clássico “Três Homens em Conflito” (1966), de Sergio Leone. Apesar dessa referência, Almodóvar não vê a história como uma homenagem ao estilo. “Não estou conscientemente fazendo referência a esses filmes”, disse ele. “Não sei como será, exceto que será meu”. “A masculinidade é um dos temas”, ele acrescentou. “Pode ser minha resposta a ‘Brokeback Mountain'”. Vale lembrar que Almodóvar teve a oportunidade de dirigir “O Segredo de Brokeback Mountain”, antes mesmo do envolvimento de Ang Lee no filme que rendeu ao diretor taiwanês o Oscar de Melhor Direção em 2006. “Acho que Ang Lee fez um filme maravilhoso, mas nunca acreditei que eles me dariam total liberdade e independência para fazer o que eu queria”, disse Almodóvar. “Ninguém me disse isso – eles disseram: ‘Você pode fazer o que quiser’, mas eu sabia que havia uma limitação”. Ainda segundo o espanhol, o roteiro do filme de 2005 não tem o grau de luxúria imaginado por ele. “A relação entre esses dois caras é animalesca”, disse Almodóvar. “Era uma relação física. O soco do filme vem quando eles têm que se separar, e Heath Ledger descobre que não pode apenas ir embora. Essa é uma descoberta forte. Mas, até aquele momento, é animalesco, e para mim era impossível ter isso no filme porque era um filme de Hollywood. Você não poderia ter esses dois caras fod***do o tempo todo”. O título do curta é o mesmo do fado “Estranha Forma de Vida”, da cantora portuguesa Amália Rodrigues, que será utilizado na abertura do filme. “Essas músicas são todas muito tristes”, disse ele. “E é assim que esses dois personagens principais vivem”. O projeto em inglês é uma raridade na carreira do diretor, que faz questão de manter o controle artístico sobre as suas produções, tendo negado diversos convites para trabalhar no cinema norte-americano. Em “Extraña Forma de Vida” ele terá a produtora Saint Laurent como parceira, empresa que apoiou vários curtas e longas recentes de grandes cineastas, incluindo “Lux Aeterna”, de Gaspar Noé. “Sinto-me muito mais livre para fazer as coisas em inglês dessa maneira”, explicou o diretor. Ele contou ainda que viu desafios para seu trabalho nos EUA quando seu filme “Ata-Me” (1989) enfrentou pressão da MPA (Motion Picture Association of America), organização responsável pela classificação etária dos filmes, para que a cena fosse cortada, evitando-se uma proibição elevada. “Foi a primeira vez que tentei defender algo que era óbvio para mim, que é a liberdade do diretor”, disse. “E então descobri que não fazia parte das regras de lá.” A Miramax, que estava distribuindo o filme, processou a MPA e perdeu; o filme foi lançado sem classificação. “Descobri que a Miramax estava muito feliz com a situação porque para eles era como publicidade”, disse Almodóvar. “Eu me senti muito mal por causa disso”. O último filme lançado por Pedro Almodóvar foi “Mães Paralelas”, em 2021. Além de “Extraña Forma de Vida”, o diretor trabalha na pré-produção de “A Manual for Cleaning Women”, seu primeiro longa-metragem em inglês, que será estrelado por Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”).
Millie Bobby Brown vai estrelar superprodução dos diretores dos “Vingadores”
Após quase meio ano de negociações, a Netflix fechou a produção de “The Electric State” com os irmãos Joe e Anthony Russo (“Vingadores: Ultimato”). Eles vão dirigir uma trama sci-fi estrelada por ninguém menos que Millie Bobby Brown (“Stranger Things”) e que ainda pode contar com Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”). De acordo com fontes do site The Hollywood Reporter, “The Eletric State” tem um orçamento na casa dos US$ 200 milhões. O filme é uma adaptação do romance ilustrado homônimo de Simon Stålenhag, lançado em 2018. O autor é também o criador de “Tales From the Loop”, que foi adaptado numa série da Amazon Prime Vídeo. A história gira em torno de uma adolescente órfã (Brown) que atravessa o Oeste americano, ambientado como um futuro retrô, juntamente com um robô doce, mas misterioso, e um andarilho excêntrico em busca de seu irmão mais novo. Pratt, que já trabalhou com os Russo em dois filmes dos “Vingadores”, negocia o papel do andarilho, mas ainda não assinou o contrato. O roteiro foi escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely, que escreveram os quatro filmes dos irmãos Russo na Marvel, inclusive o blockbuster “Vingadores: Ultimato”, segunda maior bilheteria de cinema de todos os tempos. A produção de “The Electric State” está programada para iniciar em outubro na cidade de Atlanta, nos Estados Unidos. Antes disso, os Irmãos Russo vão lançar seu primeiro filme de grande orçamento na Netflix: “Agente Oculto”, estrelado por Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”), Ana de Armas (“Entre Facas e Segredos”) e Chris Evans (“Capitão América: O Primeiro Vingador”), que tem lançamento marcado para 22 de julho.
Volta de “Who’s the Boss?” é oficializada com elenco original
Uma das séries de comédia mais populares dos anos 1980 teve sua continuação oficializada. A plataforma Freevee (ex-IMDB TV), de acesso gratuito da Amazon, encomendou a produção da 1ª temporada do revival de “Who’s the Boss?”, que voltará a trazer Tony Danza e Alyssa Milano em seus papéis originais. Eles voltarão a viver Tony e Samantha Micelli, pai e filha que vão morar na casa de uma patroa rica onde Tony arranja trabalho como empregado doméstico. Considerada bastante progressiva para 1984, a comédia lidava com uma inversão de papéis e de estereótipos de gênero, refletindo as mudanças de comportamento da época, quando mais mulheres conseguiam sucesso em carreiras de executivas. Muito bem recebida pelo público, a atração durou 8 temporadas na rede ABC, entre 1984 e 1992, chegando a atingir uma média impressionante de 33 milhões de telespectadores ao vivo. Ao longo da série, o público também acompanhou o crescimento de Milano, que tinha 11 anos no primeiro episódio e 19 em seu encerramento. A premissa da continuação vai colocar a atriz no centro dos novos capítulos. Trinta anos depois do fim da série original, Samantha (Milano) é agora uma mãe solteira, que mora na mesma casa em que foi criada. Desta vez, em vez de explorar diferenças de gênero e classe, a série terá como tema as diferenças geracionais, além de visões de mundo opostas e contará com a dinâmica de uma família moderna nos anos 2020. Outros membros do elenco original, como Judith Light, a antiga patroa Angela, e Danny Pintauro, seu filho Jonathan, também devem aparecer como seus personagens no programa. Todos os atores da série se tornaram grandes amigos e permanecem em contato até hoje. A encomenda do revival para a Sony Television reflete o sucesso atual das sitcoms clássicas, que tem rendido grandes audiências em streaming e inspirado a tendência de resgate de produções antigas – adaptadas para as novas gerações em versões repaginadas, como “One Day at a Time” e “Fuller House”. A sequência de “Who’s the Boss?” terá produção executiva do veterano Norman Lear, produtor original da atração – e criador de “One Day at a Time”, entre outros líderes de audiência do passado. Danza e Milano também servirão como produtores executivos. Ainda não há previsão de estreia.
Estrela de “Orange is the New Black” diz que aborto salvou sua vida
A atriz Laura Prepon (a Alex de “Orange Is the New Black”) afirmou que um aborto “salvou sua vida”, após ter descoberto que o bebê não sobreviveria e ela própria corria risco durante uma gravidez. Em uma postagem no Instagram, ela revelou que o dia da interrupção da gravidez foi “o pior de sua vida”, mas admitiu que estava agradecida por ter essa escolha, lamentando que as pessoas em sua posição agora possam ser forçadas a ir com a gravidez até o fim, apesar dos riscos, graças à recente decisão da Suprema Corte dos Estados Unidos, que permitiu a estados conservadores considerarem o aborto ilegal. “Um dos piores dias da minha vida foi quando fiz a escolha de interromper uma gravidez no segundo trimestre. A verdade devastadora é que descobrimos que o feto não sobreviveria até o fim e que minha vida também estava em risco. Na época – eu tinha a escolha”, ela escreveu. “Todo mundo tem sua própria maneira para buscar esse procedimento médico e eu simpatizo com qualquer um que tenha se deparado com essa decisão impossível. Estou orando por todos nós, para que possamos passar por esse momento desafiador e recuperar o arbítrio sobre nossos próprios corpos”, completou. A atriz já havia dado mais detalhes sobre o assunto em 2018. Ela e o marido Ben Foster (“A Qualquer Custo”) decidiram não contar a ninguém sobre a gravidez até um exame de 16 semanas, quando foram informados de que o feto tinha higroma cístico, um desenvolvimento anormal do sistema vascular linfático. “Nosso especialista neonatal nos disse que o cérebro não estava crescendo e os ossos não estavam crescendo. Fomos informados de que o bebê não sobreviveria e que eu corria o risco se continuasse com a gravidez. Ben me segurou enquanto eu chorava. Tivemos que interromper a gravidez”, relatou a atriz na ocasião. Ex-seguidora da Igreja da Cientologia, Laura Prepon surpreendeu a muitos por interpretar uma lésbica nas sete temporadas de “Orange Is the New Black”). O final da atração, em 2019, foi seu último trabalho nas telas. Atualmente, ela aparece vinculada à série “That ’90s Show”, continuação de “That ’70s Show”, que ela estrelou há 24 anos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Laura Prepon (@lauraprepon)
