“Encanto” lidera bilheterias do Brasil pela segunda semana
A animação “Encanto” repetiu sua liderança nas bilheterias brasileiras pela segunda semana consecutiva. A produção da Disney foi vista por 210,7 mil espectadores e arrecadou R$ 3,74 milhões entre quinta e domingo (5/12) no país, de acordo com levantamento da consultoria Comscore. A Disney, na verdade, fez dobradinha com “Eternos” em 2ª lugar. O filme de super-heróis faturou mais R$ 2,75 milhões com a venda de 143,4 mil ingressos. O pódio foi completado por uma das principais estreias da semana, “Resident Evil: Bem-vindo a Racoon City”, que levou 116,8 mil espectadores aos cinemas e rendeu R$ 2,07 milhões. Ao todo, os cinemas receberam 704,6 mil espectadores no primeiro fim de semana de dezembro, uma redução de 15% em relação ao público da semana passada. Veja abaixo a lista com os 10 filmes mais vistos no Brasil no fim de semana, segundo a Comscore. #Top10 #bilheteria #cinema #filmes 2-5/12:1. Encanto2. Eternos3. Resident Evil: Bem Vindo a Racoon City4. Casa Gucci5. Clifford: O Gigante Cão Vermelho6. Ghostbusters7. King Richard8. Missão Resgate9. Venom10. Vigaristas em Hollywood — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) December 6, 2021
Sindicato dos Roteiristas elege “Corra!” como Melhor Roteiro do século
Os integrantes do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) elegeram “Corra!”, de Jordan Peele, como o Melhor Roteiro do século 21. Peele venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original pela produção. Revelada nesta segunda (6/12) pelo sindicato americano, a lista também destacou “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004), escrito por Charlie Kaufman e o cineasta Michel Gondry em 2º lugar, seguido no Top 5 por “A Rede Social” (2010), assinado por Aaron Sorken, o drama sul-coreano “Parasita” (2019), de Bong Joon Ho, e o neo-western “Onde os Fracos Não Têm Vez” (2007), dos irmãos Coen. A seleção dá continuidade a outra lista lançada há 15 anos, que coroou o drama “Casablanca” (1942) como o melhor roteiro de todos os tempos, seguido por “O Poderoso Chefão” (1972). Confira abaixo a lista completa dos melhores roteiros do século 1. Corra! (2017), por Jordan Peele 2. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004), por Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth 3. A Rede Social (2010), por Aaron Sorkin 4. Parasita (2019), por Bong Joon Ho e Han Jin Won 5. Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), por Joel Coen e Ethan Coen 6. Moonlight: Sob a Luz do Luar, por Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney 7. Sangue Negro (2007), por Paul Thomas Anderson 8. Bastardos Inglórios (2009), por Quentin Tarantino 9. Quase Famosos (2000), por Cameron Crowe 10. Memento (2000), por Christopher Nolan 11. Adaptação. (2002), por Charlie Kaufman e Donald Kaufman 12. Missão Madrinha de Casamento (2011), por Annie Mumulo & Kristen Wiig 13. O Segredo de Brokeback Mountain (2005), por Larry McMurtry e Diana Ossana 14. Os Excêntricos Tenenbaums (2001), por Wes Anderson e Owen Wilson 15. Sideways – Entre Umas e Outras (2004), por Alexander Payne e Jim Taylor 16. Lady Bird (2017), por Greta Gerwig 17. Ela (2013), por Spike Jonze 18. Filhos da Esperança (2006), por Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus e Hawk Ostby 19. Encontros e Desencontros (2003), por Sofia Coppola 20. Conduta de Risco (2007), por Tony Gilroy 21. Pequena Miss Sunshine (2006), por Michael Arndt 22. Era uma Vez em… Hollywood (2019), por Quentin Tarantino 23. Bela Vingança (2020), por Emerald Fennell 24. Juno (2007), por Diablo Cody 25. O Grande Hotel Budapeste (2014), por Wes Anderson e Hugo Guinness 26. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), por Christopher Nolan e David S. Goyer 27. A Chegada (2016), por Eric Heisserer 28. Jojo Rabbit (2019), por Taika Waititi 29. Divertidamente (2015), por Meg LeFauve, Pete Docter e Ronnie Del Carmen 30. Os Infiltrados (2006), por William Monahan 31. Spotlight: Segredos Revelados (2015), por Josh Singer e Tom McCarthy 32. Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014), por Damien Chazelle 33. Up – Altas Aventuras (2009), por Pete Docter, Bob Peterson e Tom McCarthy 34. Meninas Malvadas (2004), por Tina Fey 35. WALL-E (2008), por Andrew Stanton, Jim Reardon e Pete Docter 36. O Labirinto do Fauno (2006), por Guillermo del Toro 37. Inception (2010), por Christopher Nolan 38. Quem Quer Ser Um Milionário? (2008), por Simon Beaufoy 39. Antes do Pôr do Sol (2004), por Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke 40. In Bruges (2008), por Martin McDonagh 41. Cidade dos Sonhos (2001), por David Lynch 42. Um Homem Sério (2009), por Joel Coen e Ethan Coen 43. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), por Guillame Laurant e Jean-Pierre Jeunet 44. Toy Story 3 (2010), por Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich 45. A Favorita (2018), por Deborah Davis e Tony McNamara 46. Zodíaco (2007), por James Vanderbilt 47. O Gladiador (2000), por David Franzoni, John Logan e William Nicholson 48. Os Incríveis (2004), por Brad Bird 49. Entre Facas e Segredos (2019), por Rian Johnson 50. Ex Machina (2015), por Alex Garland 51. Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014), por Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bó 52. A Vida dos Outros (2006), por Florian Henckel von Donnerschmarck 53. O Abutre (2014), por Dan Gilroy 54. 12 Anos de Escravidão (2013), por John Ridley 55. A Grande Aposta (2015), por Charles Randolph e Adam McKay 56. Moneyball (2011), por Steven Zaillian e Aaron Sorkin 57. Pantera Negra (2018), por Ryan Coogler e Joe Robert Cole 58. Conte Comigo (2000), por Kenneth Lonergan 59. Boyhood (2014), por Richard Linklater 60. Procurando Nemo (2003), por Andrew Stanton, Bob Peterson e David Reynolds 61. Guerra ao Terror (2009), por Mark Boal 62. Roma (2018), por Alfonso Cuarón 63. O Lobo de Wall Street (2013), por Terence Winter 64. A Qualquer Custo (2016), por Taylor Sheridan 65. Manchester À Beira-Mar (2016), por Kenneth Lonergan 66. A Separação (2011), por Asghar Farhadi 67. A Viagem de Chihiro (2001), por Hayao Miyazaki 68. Mad Max: Estrada da Fúria (2015), por George Miller, Brendan McCarthy e Nico Lathouris 69. Fora de Série (2019), por Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel e Katie Silberman 70. Cidade de Deus (2002), por Bráulio Montovani 71. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), por Phil Lord e Rodney Rothman 72. Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (2013), por Joel Coen e Ethan Coen 73. O Discurso do Rei (2010), por David Seidler 74. Django Livre (2012), por Quentin Tarantino 75. Onze Homens e um Segredo (2001), por Ted Griffin 76. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), por Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson 77. Todo Mundo Quase Morto (2004), por Simon Pegg e Edgar Wright 78. Erin Brockovich (2000), por Susannah Grant 79. Me Chame Pelo Seu Nome (2017), por James Ivory 80. Três Anúncios Para Um Crime (2017), por Martin McDonagh 81. O Lagosta (2015), por Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou 82. O Grande Truque (2006), por Jonathan Nolan e Christopher Nolan 83. Meia Noite em Paris (2011), por Woody Allen 84. O Mestre (2012), por Paul Thomas Anderson 85. Argo (2012), por Chris Terrio 86. E Sua Mãe Também (2001), por Carlos Cuarón e Alfonso Cuarón 87. Trama Fantasma (2017), por Paul Thomas Anderson 88. Superbad (2007), por Seth Rogen e Evan Goldberg 89. Adoráveis Mulheres (2019), por Greta Gerwig 90. Infiltrado na Klan (2018), por Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott e Spike Lee 91. A Despedida (2019), por Lulu Wang 92. La La Land (2016), por Damien Chazelle 93. Borat (2006), por Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer e Todd Phillips 94. O Virgem de 40 Anos (2005), por Judd Apatow & Steve Carell 95. Ratatouille (2007), por Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird, Emily Cook, Kathy Greenberg e Bob Peterson 96. A Garota Ideal (2007), por Nancy Oliver 97. Nomadland (2020), por Chloe Zhao 98. O Inverno da Alma (2010), por Debra Granik e Anne Rosellini 99. E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000), por Ethan Coen e Joel Coen 100. Legalmente Loira (2001), por Karen McCullah Lutz & Kirsten Smith 101. O Lado Bom da Vida (2012), por David O. Russell
Estreia de Lázaro Ramos na direção tem dificuldades para estrear no Brasil
Depois de “Marighella” enfrentar “problemas burocráticos” e demorar dois anos para ser lançado no Brasil, o filme “Medida Provisória”, primeiro longa de ficção dirigido por Lázaro Ramos, atravessa o mesmo périplo de “dificuldades” junto à Ancine para chegar aos cinemas brasileiros. Já exibido e premiado em festivais internacionais desde o ano passado, o filme que tem 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes ganhará sua primeira exibição no país na próxima semana, em 15 de dezembro, durante o Festival do Rio. No entanto, segue sem previsão de lançamento comercial em seu próprio país. A assessoria responsável por sua divulgação informou que, ao longo de mais de um ano, os produtores trocaram dezenas de e-mails com a Ancine, que não teria dado retorno. “Questões burocráticas seguem sem retorno conclusivo da agência desde novembro de 2020”, explicou a assessoria Trigo Agência de Ideias, em nota. A coincidência que acompanha “Marighella” e “Medida Provisória” é que ambos são estrelados por atores negros, são politizados e contradizem a visão ufanista de extrema direita que mal e porcamente o atual governo tenta implantar no país. Vale lembrar que o polêmico presidente da Fundação Palmares, Sérgio Camargo, pediu boicote ao “Medida Provisória”, que ele não viu, em postagens nas redes sociais de março do ano passado. Nos posts, ele justificou a iniciativa com uma fake news, método tradicional dos funcionários do desgoverno atual. Camargo disse que o filme que ele não viu “acusa o governo Bolsonaro de crime de racismo”. Mentira deslavada, claro. “Medida Provisória” é uma adaptação da tragicomédia “Namíbia, Não!”, peça de Aldri Anunciação que Lázaro Ramos já tinha dirigido no teatro em 2011 – quando a presidente era Dilma Rousseff! Além disso, o filme foi inteiramente rodado antes da eleição de Bolsonaro. O ator principal, o inglês descendentes de brasileiros Alfred Enoch, viajou ao Brasil para se aclimatar ao país para as filmagens no início de 2019, meses antes das eleições à presidência da República. Na época, nem os piores pesadelos apontavam uma possível vitória do pior candidato. A trama de “Medida Provisória” se passa num Brasil do futuro em que uma iniciativa de reparação pelo passado escravocrata provoca uma reação no governo federal, que promulga uma nova lei para deportar todos os brasileiros de “melanina acentuada” para o continente africano. A reação de Sérgio Camargo só comprova como o cenário distópico da produção reflete o país criado após a eleição de Bolsonaro. Se o filme foi feito como ficção futurista, o tempo acabou por transformá-lo numa importante advertência sobre o tempo presente. Sinal disto é que, em julho do ano passado, o Ministério Público Federal (MPF) abriu inquérito e pediu esclarecimentos a Sérgio Camargo sobre o fato de que ele “teria negado a existência do racismo, a importância da luta do povo negro pela sua liberdade e a importância do Movimento Negro em nosso país”.
“Succession” lidera indicações televisivas no Critics Choice 2022
A associação dos críticos norte-americanos de TV divulgou nesta segunda (6/12) os indicados ao prêmio Critics Choice Awards Television 2022, com destaque para a série “Succession”, da HBO, que liderou a lista com oito nomeações. A HBO também emplacou a segunda atração com o maior número de indicações: “Mare of Easttown”, empatada com “Evil”, da Paramount+, com cinco. Graças ao desempenho das duas séries, o canal pago se manteve à frente da Netflix, disputando 20 prêmios ao todo, contra 18 de seu principal rival. Mas a Netflix conseguiu um feito histórico. O sucesso de suas séries internacionais, em particular o fenômeno “Round 6”, inspirou a criação de uma nova categoria na premiação: Melhor Série Estrangeira. Não por acaso, cinco dos seis indicados da categoria são produções da plataforma. O Critics Choice Awards também vai premiar os melhores do cinema, mas o indicados das produções cinematográficas só serão anunciados na próxima segunda (13/12). A entrega dos prêmios de cinema e televisão acontecerá conjuntamente em 9 de janeiro, no Fairmont Century Plaza na cidade de Los Angeles. Melhor Série – Drama Succession (HBO) Evil (Globoplay no Brasil, Paramount+ nos EUA) The Good Fight (Amazon Prime Video no Brasil, Paramount+ nos EUA) Round 6 (Netflix) Pose (Star+) This Is Us (Star+) Yellowjackets (Paramount+) For All Mankind (Apple TV+) Melhor Ator em Série – Drama Sterling K. Brown – This Is Us Mike Colter – Evil Brian Cox – Succession Lee Jung-jae – Round 6 Billy Porter – Pose Jeremy Strong – Succession Melhor Atriz em Série – Drama Uzo Aduba – In Treatment Chiara Aurelia – Cruel Summer Christine Baranski – The Good Fight Katja Herbers – Evil Melanie Lynskey – Yellowjackets MJ Rodriguez – Pose Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Nicholas Braun – Succession Billy Crudup – The Morning Show Kieran Culkin – Succession Justin Hartley – This Is Us Matthew Macfadyen – Succession Mandy Patinkin – The Good Fight Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Andrea Martin – Evil Audra McDonald – The Good Fight Christine Lahti – Evil J. Smith-Cameron – Succession Sarah Snook – Succession Susan Kelechi Watson – This Is Us Melhor Série – Comédia Hacks (HBO Max) The Great (Starzplay) Insecure (HBO) Only Murders in the Building (Star+) The Other Two (HBO Max) Reservation Dogs (Star+) Ted Lasso (Apple TV+) What We Do in the Shadows (Star+) Melhor Ator em Série – Comédia Iain Armitage – Young Sheldon Nicholas Hoult – The Great Steve Martin – Only Murders in the Building Kayvan Novak – What We Do in the Shadows Martin Short – Only Murders in the Building Jason Sudeikis – Ted Lasso Melhor atriz em Série – Comédia Elle Fanning – The Great Renée Elise Goldsberry – Girls5eva Selena Gomez – Only Murders in the Building Sandra Oh – The Chair Issa Rae – Insecure Jean Smart – Hacks Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia Ncuti Gatwa – Sex Education Brett Goldstein – Ted Lasso Harvey Guillén – What We Do in the Shadows Brandon Scott Jones – Ghosts Ray Romano – Made for Love Bowen Yang – Saturday Night Live Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Hannah Einbinder – Hacks Kristin Chenoweth – Schmigadoon! Molly Shannon – The Other Two Cecily Strong – Saturday Night Live Josie Totah – Saved By the Bell Hannah Waddingham – Ted Lasso Melhor Minissérie Dopesick (Star+) Dr. Death (Starzplay) It’s a Sin (HBO Max) Maid (Netflix) Mare of Easttown (HBO) Missa da Meia-Noite (Netflix) The Underground Railroad (Amazon Prime Video) WandaVision (Disney+) Melhor Telefilme Come From Away (Apple TV+) List of a Lifetime (Lifetime, inédito no Brasil) The Map of Tiny Perfect Things (Amazon Prime Video) Robin Roberts Presents: Mahalia (Lifetime, inédito no Brasil) Oslo (HBO) Zoey’s Extraordinary Christmas (Ruku, inédito no Brasil) Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme Olly Alexander – It’s a Sin Paul Bettany – WandaVision William Jackson Harper – Love Life Joshua Jackson – Dr. Death Michael Keaton – Dopesick Hamish Linklater – Missa da Meia-Noite Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme Danielle Brooks – Robin Roberts Presents: Mahalia Cynthia Erivo – Genius: Aretha Thuso Mbedu – The Underground Railroad Elizabeth Olsen – WandaVision Margaret Qualley – Maid Kate Winslet – Mare of Easttown Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Murray Bartlett – The White Lotus Zach Gilford – Missa da Meia-Noite William Jackson Harper – The Underground Railroad Evan Peters – Mare of Easttown Christian Slater – Dr. Death Courtney B. Vance – Genius: Aretha Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Jennifer Coolidge – The White Lotus Kaitlyn Dever – Dopesick Kathryn Hahn – WandaVision Melissa McCarthy – Nove Desconhecidos Julianne Nicholson – Mare of Easttown Jean Smart – Mare of Easttown Melhor Série em Língua Estrangeira Acapulco (Apple TV+) Call My Agent! (Netflix) Lupin (Netflix) La Casa de Papel (Netflix) Narcos: Mexico (Netflix) Round 6 (Netflix) Melhor Série Animada Big Mouth (Netflix) Bluey (Disney+) Bob’s Burgers (Star+) The Great North (Star+) Q-Force (Netflix) What If…? (Disney+)
Arábia Saudita fez primeiro festival de cinema, mas mostra limites com censura
A Arábia Saudita deu sinais contraditórios nesta segunda-feira (6/12) ao inaugurar seu primeiro grande festival de cinema e ao proibir a exibição de “Amor, Sublime Amor”, de Steven Spielberg, no país. O governo árabe voltou a permitir a abertura dos cinemas em 2018, após uma censura de 35 anos baseada numa visão islâmica fundamentalista, que desaprovava entretenimento público, além da mistura entre homens e mulheres no mesmo espaço público. O anúncio do fim do veto integra um ambicioso plano de reformas do príncipe herdeiro Mohamed bin Salman, que busca promover espetáculos e eventos de entretenimento para se apresentar como liberal diante do Ocidente, apesar da oposição dos círculos conservadores. De forma arrojada, o histórico festival de cinema realizado em Jidá escolheu homenagear uma cineasta saudita, Haifaa al-Mansour, primeira diretora mulher do país, cujo filme, “O Sonho de Wadjda” (2012), ganhou prêmios internacionais. O feito é significativo, porque o conservadorismo da Arábia Saudita sempre segregou as mulheres, cujos direitos só começaram a ser reconhecidos no atual movimento modernizador do governo – a partir de 2018, elas receberam autorizações para participar de eventos esportivos e shows, e para dirigir carros! Por outro lado, a decisão sobre o musical de Spielberg demonstra o limite da abertura. O longa não recebeu autorização para estrear nos cinemas do país por incluir um personagem transexual interpretado por Iris Menas, que se reconhece como não-binário. Não é a primeira vez que isso acontece. “Eternos”, da Marvel, foi barrado na região por uma cena em que dois homens aparecem se beijando, e a animação “Dois Irmãos – Uma Jornada Inesperada” foi proibido por uma única cena que se referia a um casal lésbico. Além da Arábia Saudita, os filmes citados foram proibidos em outros países árabes do Oriente Médio, como Kuwait, Omã, Emirados Árabes, Bahrein e Catar.
Tom Holland revela que vai viver Fred Astaire no cinema
O jovem ator inglês Tom Holland (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) revelou que interpretará o lendário astro de Hollywood Fred Astaire (1899–1987), que brilhou em musicais clássicos do cinema. “Vou interpretar Fred Astaire. O roteiro chegou uma semana atrás, mas ainda não o li. Eles não liberaram pra mim”, disse Holland à agência Associated Press, durante uma jornada de entrevistas (junket) em Londres para “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Considerado um dos maiores dançarinos de todos os tempos, Astaire teve uma trajetória de sete décadas no cinema e no teatro. Algumas de suas interpretações mais marcantes foram ao lado de Ginger Rogers, com quem formou uma famosa dupla no começo da carreira – em filmes como “O Picolino” (1935), “Ritmo Louco” (1936) e “Vamos Dançar?” (1937). Mas ele também brilhou com Jane Powell em “Núpcias Reais” (1951), Cyd Charisse em “A Roda da Fortuna” (1953) e “Meias de Seda” (1957), e Audrey Hepburn em “Cinderela em Paris” (1957). Seu último musical foi “O Caminho do Arco-Íris” (1968), de Francis Ford Coppola, no qual trabalhou com a cantora Petula Clark. Quando a idade não lhe permitiu mais dançar, ele seguiu em papéis dramáticos em séries como “Dr. Kildare” (1965), “O Rei dos Ladrões” (1969-1970) e “Battlestar Galactica” (1979) e filmes como “Inferno na Torre” (1974) e “Histórias de Fantasmas” (1981). Holland acrescentou que a cinebiografia do ator tem produção de Amy Pascal, responsável também pela franquia do “Homem-Aranha”. “Ela conversou comigo pelo FaceTime mais cedo. Eu estava no banho e tivemos uma conversa adorável”, ele afirmou. Tom Holland será visto a seguir em “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que estreia em 16 de dezembro no Brasil, e dois meses depois em “Uncharted – Fora do Mapa”, com lançamento marcado para 17 de fevereiro nos cinemas brasileiros. Veja abaixo uma seleção das 10 melhores danças de Fred Astaire no cinema.
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” tem sequência oficializada
A Disney confirmou nesta segunda (6/12) que “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” terá uma sequência, após o sucesso do primeiro filme estrelado por Simu Liu. O anúncio na verdade foi duplo. Além de confirmar que a continuação voltará a ser dirigida por Destin Daniel Cretton, o estúdio fechou um contrato de desenvolvimento com o diretor, para a criação de novas atrações para a plataforma Disney+. Em comunicado, Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, teceu vários elogios ao talento do diretor, a quem definiu como um “colaborador incrível”, responsável por trazer uma nova “perspectiva e habilidade única para ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis'”. “Tivemos um tempo fantástico trabalhando juntos no filme e ele tem muitas ideias intrigantes de histórias para dar vida à Disney+, por isso estamos entusiasmados em expandir nosso relacionamento com ele e mal podemos esperar para começar”, completou Feige. O fato do chefão da Marvel mencionar o acordo com a Disney+ sugere que Creton irá trabalhar em séries derivadas dos quadrinhos, possivelmente desenvolvendo atrações relacionadas a “Shang-Chi” Mas além de desenvolver projetos para a Disney+, Cretton também trabalhará em produções da Hulu/Star+, que pertence ao mesmo conglomerado. “Destin é um contador de histórias poderoso com um gosto impecável no material. À medida que continuamos a expandir nossa lista de colaboradores, sua voz única nos ajudará em uma lista empolgante de conteúdo para nosso público global”, disse Tara Duncan, responsável pelo selo Onyx Collective, dedicado a projetos de criadores “de cor” na Hulu.
Novo trailer de “Matrix Resurrections” capricha no kung fu visual
A Warner Bros. divulgou novos pôsteres e o segundo trailer legendado de “Matrix Resurrections”, que parte do tema do déjà vu, descrito no longa de 1999 como “uma falha da Matrix”, para explicar o despertar de Neo (Keanu Reeves), após anos mergulhado na Matrix. Bastante dramática, a prévia também destaca a volta de Trinity (Carrie-Anne Moss) e Niobe (Jada Pinkett Smith), que aparece bastante envelhecida, revelando que um longo período de tempo se passou desde que Neo e Trinity pereceram em “Matrix Revolutions” (2003). Com seu despertar, Neo volta a atrair a atenção dos agentes da Matrix, incluindo o novo personagem de Jonathan Groff (“Mindhunter”), mas, como ele brinca, entre cenas de muitos efeitos visuais, ainda conhece kung fu. Escrito e dirigido por Lana Wachowski, cocriadora da franquia original, o filme também traz de volta os personagens Merovingian (Lanbert Wilson), agente Johnson (Daniel Bernhardt) e Morpheus (rejuvenescido em interpretação de Yahya Abdul-Mateen II), além de incluir novos papéis vividos por Jessica Henwick (“Punho de Ferro”), Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), Priyanka Chopra (“Quantico”), Christina Ricci (“A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”) e quatro atores de “Sense8” (série também criada por Lana Wachowski): Eréndira Ibarra, Brian J. Smith, Max Riemelt e Toby Onwumere. A estreia está marcada para 22 de dezembro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos EUA.
Martha De Laurentiis (1954–2021)
A produtora Martha De Laurentiis, responsável pelos filmes e séries com o personagem Hannibal Lecter, morreu no domingo (512) em sua casa, aos 67 anos, após uma longa batalha contra um câncer cerebral. Ela era viúva do famoso produtor Dino De Laurentiis (“Barbarela”, “King Kong”), com quem teve duas filhas, Carolyna De Laurentiis e Dina De Laurentiis. Dina divulgou um comunicado no domingo após a morte de sua mãe. “Minha mãe era uma alma calorosa, generosa e otimista – meu pai sempre se referia a ela como sua ‘luz do sol’ – e uma protetora feroz”, disse ela. “Uma esposa, mãe e avó preciosas e uma amiga que tocou a tantos, assim como uma provedora – e protetora – de pessoas criativas nos filmes e na televisão que ela amava. Ela colocava a família em primeiro lugar, mas levantava todas as manhãs apaixonada por ampliar o legado de meu pai e continuar a forjar o seu próprio. Sua bondade, inteligência e graça continuarão a nos inspirar.” Nascida Martha Schumacher em 10 de julho de 1954, ela foi coroada a Miss Júnior de Ohio em 1972, chegando a trabalhar brevemente como modelo em Nova York antes de seguir sua paixão no cinema, integrando a contabilidade dos filmes cultuados “Os Selvagens da Noite” (1979) e “Lobos” (1981). Ela se juntou à empresa de Dino De Laurentiis como contadora assistente durante o filme “Na Época do Ragtime” (1981), de Milos Forman, e foi promovia a assistente de produção durante a adaptação de “Chamas da Vingança” (1984), de Stephen King. O terror estrelado por Drew Barrymore também deu início a sua longa parceria de produção com Dino. O sucesso de “Chamas da Vingança” fez Martha crescer na empresa e se especializar em obras de Stephen King, de quem produziu “Olhos de Gato” (1985), “A Hora do Lobisomem” (1985) e “Comboio do Terror” (1986). Na época, Dino construiu o que hoje é o Screen Gems Studios em Wilmington, na Carolina do Norte, onde foram realizados vários longas de sua empresa, desde fracassos gigantescos como “King Kong 2” (1986) até hits inesperados como “Uma Janela Suspeita” (1987), ambos produzidos por Martha. O casal oficializou seu relacionamento em 1990. Eles não apenas se casaram como formaram uma sociedade profissional com o lançamento da produtora De Laurentiis Co., que emplacou vários sucessos. A lista inclui “Hannibal” (2001), “Dragão Vermelho” (2002) e “Hannibal, a Origem do Mal” (2007), adaptações da obra literária de Richard Harris, que serviram como continuação e prólogos de “O Silêncio dos Inocentes” (1991). Após a morte de Dino em 2010, Martha continuou como chefe da De Laurentiis Co, por onde desenvolveu a série “Hannibal”, que trouxe Mads Mikkelsen como o serial killer Hannibal Lecter ao longo de três temporadas elogiadíssimas. Entre seus últimos trabalhos estão o filme “Ártico” (2018) na Netflix, também estrelado por Mikkelsen, e o desenvolvimento do remake de “Chamas da Vingança”, atualmente em pós-produção para uma estreia em 2022.
Riverdale: Fotos mostram celebração nostálgica do episódio 100
A rede The CW divulgou as fotos do 100º episódio de “Riverdale”, que vai prestar homenagem aos quadrinhos originais que inspiraram a série. As imagens mostram uma recriação dos anos 1940, com direito ao visual clássico dos personagens da revista “Archie” – inclusive a gravata borboleta de Archie Andrews (KJ Apa). Os quadrinhos são editados desde 1941 nos EUA, acompanhando o cotidiano de Archie e seus amigos do colegial. Mas as publicações da Archie Comics também são bastante associadas aos anos 1950 e 1960, por ser a época em que quadrinhos de romance teen estouraram e pela ligação dos personagens com o rock, que virou febre em 1955. O próprio Archie formou uma banda com seus melhores amigos, que fez sucesso em desenhos animados dos anos 1960 e até colocou um hit nas paradas de sucesso (“Sugar, Sugar”, de 1969). O visual nostálgico faz parte do arco sobrenatural da 6ª temporada de “Riverdale”, apresentando eventos de realidades alternativas como um sonho febril. Graças a isso, personagens que já morreram na série também participam da celebração. O episódio comemorativo será exibido em 14 de dezembro nos EUA. Antes disso, a série terá seu primeiro crossover oficial com a cancelada “O Mundo Sombrio de Sabrina” – a a aparição de Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) acontecerá na terça-feira (7/12). A série é disponibilizada no Brasil pelo canal pago Warner.
“Encanto” lidera bilheterias dos EUA pela segunda semana
Sem nenhum lançamento novo de estúdio tradicional nos cinemas, os filmes mais vistos da América do Norte neste fim de semana foram praticamente os mesmos da semana passada. A animação musical “Encanto” liderou as bilheterias dos EUA e Canadá pelo segundo fim de semana consecutivo, arrecadando U$ 12,7 milhões com exibição em cerca de 4 mil cinemas nos últimos três dias. Ao todo, a produção da Disney soma US$ 58 milhões no mercado doméstico e US$ 116,1 milhões em todo o mundo. O melhor desempenho internacional vem da América Latina, especialmente da Colômbia, país em que se passa a trama, onde já somou US$ 5,9 milhões. Na Europa, a contabilidade é encabeçada pela França, com US$ 6,5 milhões. “Ghostbusters: Mais Além” manteve o 2º lugar com mais US$ 10,2 milhões de ingressos vendidos. Após três fins de semana, seu faturamento doméstico está em US$ 102,2 milhões e o mundial em US$ 145,1 milhões. Igualmente na mesma posição, “Casa Gucci” fez mais US$ 6,8 milhões, totalizando US$ 33,6 milhões locais e US$ 67,2 milhões mundiais. O maior mercado internacional da produção é o Reino Unido, onde o filme estrelado por Lady Gaga já faturou US$ 7 milhões. A única novidade do Top 5 foi um lançamento religioso, “Christmas with the Chosen: The Messengers”, que somou US$ 4,1 milhões graças às bilheterias do interior dos EUA. Com um lançamento na quarta (1/12), o filme chegou ao todo a US$ 9 milhões, resultado que a distribuidora evangélica Fathom anunciou como a maior abertura da história da empresa.
Coleção de pôsteres destaca todos os personagens do quinto “Pânico”
A Paramount divulgou um vídeo de bastidores e nove pôsteres com os novos personagens do quinto filme da franquia “Pânico” (Scream). Eles se juntam aos três pôsteres anteriormente revelados, que destacavam os sobreviventes dos longas anteriores. Para acompanhar o trio que apareceu em todos os longas, a produção conta com Marley Shelton, que viveu uma policial em “Pânico 4”, e os novatos Melissa Barrera (“Vida”), Jenna Ortega (“Jane the Virgin”), Jack Quaid (“The Boys”), Dylan Minnette (“13 Reasons Why”), Kyle Gallner (“Sniper Americano”), Mikey Madison (“Better Things”), Mason Gooding (“Fora de Série”) e Jasmin Savoy Brown (“The Leftovers”). Curiosamente, o longa não foi numerado, como “Pânico 2”, “Pânico 3” e “Pânico 4”, talvez por ser o primeiro que não traz a assinatura do diretor Wes Craven, falecido em 2015. Mas o criador da franquia, o roteirista Kevin Williamson, está a bordo como produtor, assim como os sobreviventes originais: Neve Campbell como a “final girl” Sidney Prescott, além de Courteney Cox e David Arquette, que retomam seus papéis como Gale e Dewey Riley. Eles voltam a se reencontrar quando um novo assassino mascarado começa a matar adolescentes em sua cidadezinha. E logo percebem que as vítimas têm relação com os personagens do primeiro filme. Os responsáveis por substituir o falecido Wes Craven na direção são a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram o bom terrir “Casamento Sangrento” (Ready or Not), lançado diretamente em VOD no Brasil. Eles integram um coletivo de criadores chamado Radio Silence, do qual também faz parte um dos roteiristas do filme, Guy Busick (que coescreveu “Casamento Sangrento”). A história também foi trabalhada pelo veterano roteirista James Vanderbilt (de “O Espetacular Homem-Aranha”). A estreia está marcada para 13 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o vídeo com depoimentos e também todos os cartazes divulgados, somando ao todo 12 pôsteres individuais.
Cena tensa mostra transformação de Jared Leto no vampiro “Morbius”
A Sony divulgou um novo pôster e uma cena legenda do filme “Morbius”. Bastante tensa, a prévia mostra o momento da transformação de Jared Leto (o Coringa do “Esquadrão Suicida”) no vampiro vivo que batiza a produção. Por ser passada num navio em alto-mar, a cena também remete ao terror espanhol “[REC]4 Apocalipse” (2014). O vídeo foi apresentado durante a edição virtual da CCPX, e contou com introdução do próprio Leto, que pode ser vista abaixo. Em sua participação, o ator ainda chamou atenção para o fato de que “Morbius” faz parte do multiverso do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), citando eventos do vindouro filme “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Na trama, Michael Morbius é um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel que, ao tentar descobrir a cura para um doença terminal, transforma-se acidentalmente num vampiro. Embora tenha ficado superpoderoso como efeito colateral, ele precisa lutar contra o desenho de matar e se alimentar de sangue humano. O roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), a direção está a cargo do sueco Daniel Espinosa (“Vida”) e o elenco inclui ainda Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”), Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”) e Michael Keaton, retomando seu papel de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017). A estreia de “Morbius” sofreu vários adiamentos durante a pandemia, mas o filme finalmente chegará às telas em 27 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. E o Jaret Leto que apareceu para falar de Morbius e citou Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa como quem não quer nada 👀 Vocês perceberam também? #ThunderCCXP #CCXP pic.twitter.com/TU1bpFEdj9 — CCXP (@CCXPoficial) December 5, 2021 👀FEATURETTE OF #JAREDLETO'S #Morbius 🦇pic.twitter.com/BzXXDkE5Ia — sebbazz (@sebbazz) December 5, 2021
