Astro da série “Reacher” entra em “Velozes e Furiosos 10”
O ator Alan Ritchson, protagonista da série “Reacher”, entrou em “Velozes e Furiosos 10”. Ele se junta imediatamente à produção, já que as filmagens estão em andamento. Ritchson é o primeiro nome confirmado no elenco após a troca do diretor. O francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) assumiu o comando da produção após Justin Lin desistir nos primeiras dias de filmagens. Com elenco vitaminado, o longa também conta com Brie Larson (a “Capitão Marvel”), Daniela Melchior (a Caça-Ratos II de “O Esquadrão Suicida”) e Jason Momoa (o “Aquaman”) em seu time grandioso de astros, juntando-se aos protagonistas originais da franquia: Vin Diesel, Tyrese Gibson, Ludacris, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Jordana Brewster, Charlize Theron e possivelmente até Jason Statham. Nenhum dos atores novatos teve seus personagens detalhados, mas rumores indicam que Momoa será o vilão. O roteiro de “Velozes e Furiosos 10” foi escrito por Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”) e a estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Fred Ward (1942–2022)
O ator americano Fred Ward, que estrelou os clássicos “Os Eleitos” (1983) e “Henry & June” (1990), morreu no domingo passado (8/5), aos 79 anos. A informação foi confirmada nesta sexta-feira (13/5) pelo empresário dele à revista Variety sem maiores detalhes. Ward estreou nas telas na minissérie “O Renascimento: A Era dos Médici”, de 1973, dirigida pelo mestre italiano Roberto Rossellini, e começou a se projetar no filme “Fuga de Alcatraz” (1979), de Don Siegel, como um dos aliados de Clint Eastwood num plano ousado para escapar da famosa prisão de São Francisco. Fez ainda “O Confronto Final” (1981), famoso thriller de Walter Hill, como um dos integrantes da Guarda Nacional ameaçados por caipiras violentos na zona rural, antes de virar protagonista com a sci-fi “O Cavaleiro do Tempo” (1982), na pele de um motoqueiro acidentalmente transportado para o Velho Oeste. Ele começou a marcar época como o trágico astronauta Gus Grissom em “Os Eleitos”, filme épico de Philip Kaufman sobre o início do programa espacial americano. Talvez porque Grissom tenha perdido sua vida a serviço da NASA (logo após a história do filme), o personagem vivido por Ward foi um dos que mais impactou o público, precisando lutar pela vida quando seu módulo espacial afundou no oceano – o que o tornou o menos celebrado dos americanos “eleitos” para ir ao espaço. Mas Ward demorou a capitalizar esse desempenho, assumindo papéis coadjuvantes em vários filmes, como “Silkwood, Retrato de uma Coragem” (1983), “Admiradora Secreta” (1985) e “Cuidado com as Gêmeas” (1988), além de ter tentado virar herói de ação com “Remo – Desarmado e Perigoso” (1985), fracasso de bilheteria e crítica. Sem grandes ambições, ele acabou aceitando participar de um terrir, que deveria ser trash, mas em vez disso iniciou sua fase mais popular, ao se tornar cultuadíssimo e originar uma franquia. Dirigido por Ron Underwood, “O Ataque dos Vermes Malditos” (1990) juntou Ward com Kevin Bacon, que demonstraram uma parceria perfeita como os responsáveis por salvar uma comunidade do deserto de Nevada cercada por vermes subterrâneos gigantes – do tipo “Duna”. A produção gerou seis sequências e uma série de TV. No mesmo ano, ele estrelou mais quatro filmes, consolidando seu status com “Atraída Pelo Perigo” (1990), ao lado de Jodie Foster, “O Anjo Assassino” (1990), com Alec Baldwin, mas principalmente “Henry & June” (1990). Voltando a se juntar com o diretor de “Os Eleitos”, Philip Kaufman, o ator interpretou o romancista renegado Henry Miller, que explorava em suas obras e em sua vida os limites aceitáveis da sexualidade no início dos anos 1930. “Henry & June” retratava a dinâmica intelectual e psicossexual entre Miller, sua esposa June (interpretada pela jovem Uma Thurman) e a romancista francesa Anais Nin (a portuguesa Maria Medeiros), totalmente liberada, na Paris da era do jazz. As cenas quentes marcaram época por chocar os responsáveis pela classificação etária do filme, que indicaram proibição absoluta para menores. Na época, isto significava igualá-lo à pornografia, que recebia classificação “X”. Diante de protestos, os censores da MPA (Associação de Cinema dos EUA) resolveram criar uma nova categoria, NC-17, para designar filmes impróprios que não eram explícitos. A classificação existe até hoje, basicamente para filmes europeus ousados e terrores extremos. Depois disso, Ward passou a ser procurado por alguns dos pesos-pesados de Hollywood. Robert Altman o escalou em dois filmes seguidos, “O Jogador” (1992) e “Short Cuts – Cenas da Vida” (1993). Ele também trabalhou com Alan Rudolph em “Equinox” (1992) e Michael Apted em “Coração de Trovão” (1992), além de ter feito o cultuado “Bob Roberts” (1992) de Tim Robbins, seu parceiro de “O Jogador”, encaixando um lançamento atrás do outro. Filmou até com o mestre francês Alain Robbe-Grillet em “Un Bruit qui Rend Fou” (1995), exibido no Festival de Berlim. Mas prejudicou muito este embalo com a decisão de estrelar a sequência “O Ataque dos Vermes Malditos 2”, lançada direto em vídeo em 1996, e que o levou a outras produções de pouco valor artístico. Seus thrillers de baixo orçamento acabaram destinado às locadoras, mas algumas comédias conquistaram algum destaque, como “Caindo na Estrada” (2000), que lançou a carreira do diretor Todd Phillips (hoje mais conhecido por “Coringa”). Sem novos lançamentos de impacto, ele começou a fazer participações em séries, incluindo três episódios em “Plantão Médico” (E.R.) entre 2006 e 2007. A carreira nunca se recuperou. Após viver o presidente Ronald Reagan no thriller de espionagem “O Caso Farewell” (2009), fez apenas mais quatro filmes, encerrando sua trajetória cinematográfica no longa de ação “Dose Dupla” (2013), com Denzel Washington e Mark Wahlberg. Dois anos depois, despediu-se da TV em dois episódios da 2ª temporada de “True Detective”, em que viveu o pai do personagem de Colin Farrell.
10 estreias de filmes pra ver em casa no fim de semana
A programação de cinema digital está repleta de comédias, especialmente comédias românticas para ver a dois. Mas também há drama nacional e espionagem de guerra para quem prefere tramas séries, além de “terror artístico” e anime de grife para geeks assumidos. Confira abaixo os 10 melhores títulos selecionados entre as estreias da semana, com seus respectivos trailers. | CASE COMIGO | NOW, VIVO PLAY, VOD* A comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez (“As Golpistas”) e Owen Wilson (“Loki”) tem uma premissa similar ao clássico “Um Lugar Chamado Notting Hill” (1999), só que no contexto do mundo da música em vez da indústria cinematográfica. Lopez é um cantora famosa que pretende se casar com outro astro popular (vivido pelo ídolo colombiano Maluma) num show com todos os ingressos vendidos. Entretanto, descobre que ele é infiel e, no show lotado, escolhe uma pessoa aleatória na plateia para se casar. O escolhido é um professor divorciado (Wilson), que nem é fã da cantora e só foi ao show por insistência da filha (Chloe Colemana, de “Aprendiz de Espiã”) e de uma colega (Sarah Silverman, de “Popstar: Sem Parar, Sem Limites”). Convencido pelo empresário da artista (John Bradley, de “Game of Thrones”) a fingir por três meses que eles são um casal feliz, professor e cantora logo caem nos clichês de toda comédia romântica. A direção é de Kat Coiro (“Um Caso de Amor”), que está gravando atualmente os episódios da série da Mulher-Hulk. | DE VOLTA AO BAILE | NETFLIX A atriz Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”) vive uma cheerleader de 37 anos na comédia sobre tempo perdido. Na trama, ela acorda de um coma de duas décadas e resolve retomar sua vida do ponto em que foi interrompida, voltando para a escola para terminar o Ensino Médio e assumir seu posto como líder de torcida. Impressiona ela caber no traje – Wilson perdeu 30 quilos no ano passado – , mas a busca de humor é baseada em seu choque cultural com a nova geração. Sessão da Tarde em piloto automático, o primeiro longa assinado pelo diretor de séries Alex Hardcastle (“Grace & Frankie”, “You’re the Worst”) também inclui no elenco Angourie Rice (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Justin Hartley (“This Is Us”), Sam Richardson (“A Última Ressaca do Ano”), Alicia Silverstone (“O Clube das Babás”) e Chris Parnell (“Goosebumps 2”). | DIVERSÃO A TRÊS | NOW, VIVO PLAY, VOD* A comédia indie traz Lauren Lapkus (“Good Girls”) e Nicholas Rutherford (“Dream Corp LLC”) como um casal que percebe que seus pais têm uma vida sexual mais excitante do que a deles. Interessados em apimentar a relação, eles decidem tentar sexo a três. Mas o constrangimento e as dificuldades encontradas levam a iniciativa para um rumo inesperado, expondo problemas de relacionamento mais profundos e ameaçando o futuro do jovem casal. Com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme é dirigido por Robert Schwartzman, mais conhecido por ter vivido há 21 anos o interesse romântico de Anne Hathaway em “O Diário de Princesa”. O elenco atraente ainda destaca Lucy Hale (“Pretty Little Liars”), Beck Bennett (“Saturday Night Live”) e Dree Hemingway (filha de Mariel e bisneta de Ernest Hemingway). | AMARRAÇÃO DO AMOR | AMAZON PRIME VIDEO, NOW, VIVO PLAY, VOD* Em tempos de intolerância religiosa contra o Exu da Sapucaí, a comédia brasileira sobre os problemas de um casal de religiões diferentes se torna bastante relevante, ainda que seu objetivo principal seja fazer rir – o que consegue com Cacau Protásio (“Juntos e Enrolados”) roubando as cenas como a mãe do noivo. Lucas (Bruno Suzano, de “Órfãos da Terra”) e Bebel (Samya Pascotto, de “Sentença”) querem um casamento simples. Mas o pai da noiva (Ary França, de “Samantha!”) luta para que prevaleçam as tradições judaicas, enquanto a mãe de Lucas (Protásio) se esforça para levar para a futura família as tradições da umbanda. A direção é de Caroline Fioratti (de “Meus 15 Anos”). | O REI DAS FUGAS | NETFLIX A vida de um famoso bandido polonês, que virou mito pelas incontáveis fugas da prisão, vira uma comédia de ação mirabolante no longa do novato Mateusz Rakowicz. Altamente estilizada, a trama se passa nos últimos dias do comunismo na Polônia, após o ladrão Zdzislaw Najmrodzki se tornar herói popular ao escapar da polícia 29 vezes. Entretanto, um amor inesperado e a queda do Muro de Berlim começam a mudar tudo em sua vida. A história é real – e foi premiada na Polônia pela recriação de época e figurino – , mas a forma cômica como é apresentada é tudo menos realista. Como curiosidade, o intérprete do ladrão, Dawid Ogrodnik, é um conhecido do cinema brasileiro, já tendo trabalhado com Cacá Diegues em “O Grande Circo Místico” (2018). Ele também foi o principal intérprete masculino do premiadíssimo “Ida”, de Pawel Pawlikowski, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional de 2015. | DELICIOSO – DA COZINHA PARA O MUNDO | NOW, VIVO PLAY, VOD* A comédia culinária conta a história do primeiro restaurante francês. A trama se passa na véspera da Revolução, quando um cozinheiro demitido por seu mestre, o duque de Chamfort, conhece uma mulher surpreendente que o estimula a empreender sua própria revolução. Mas ao abrir um lugar para a alimentação de todos, eles não ganham só clientes. Arranjam também um inimigo poderoso. Dirigida por Éric Besnard (“O Sentido do Amor”), a produção concorreu a dois Césars (o Oscar francês) nas categorias de figurino e cenografia (design de produção) e conta com impressionantes 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. | THELMA | MUBI O longa do dinamarquês Joaquim Trier, que antecedeu a consagração de “A Pior Pessoa do Mundo” (indicado ao Oscar 2022), é um terror de temática lésbica com ecos de “Carrie, a Estranha” (1976). Eili Harboe (de “A Onda”) vive uma menina reprimida que começa a manifestar poderes psíquicos destrutivos de forma inconsciente, ao sentir atração por uma colega de aula (a cantora Kaya Wilkins, mais conhecida pelo nome artístico de Okay Kaya). O clima é bastante sensual, graças à beleza da fotografia e das jovens, mas também há cenas tensas. A temática de “Thelma” surpreende na filmografia de Trier – de dramas sóbrios e realistas, como “Começar de Novo” (2006), “Oslo, 31 de Agosto” (2011) e “Mais Forte que Bombas” (2015) – , mas a qualidade permanece, já que o filme foi selecionado como candidato da Noruega a uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional de 2018. Acabou não conseguindo a indicação, mas venceu 15 prêmios internacionais. | O SOLDADO QUE NÃO EXISTIU | NETFLIX O filme de guerra estrelado por Colin Firth (“Kingsman: Serviço Secreto”) e Matthew Macfadyen (“Succession”) conta a história real de como o serviço secreto britânico enganou o exército nazista com a ajuda de um cadáver. Apostando numa estratégia de desinformação, os ingleses criam um soldado que nunca existiu, transformando um cadáver no mensageiro de ordens falsas sobre uma grande invasão da Grécia, jamais planejada, com o objetivo de desviar as forças nazistas para longe do local onde a verdadeira invasão aconteceria. A direção é de John Madden (“O Exótico Hotel Marigold”) e o grande elenco ainda inclui Kelly Macdonald (“Boardwalk Empire”), Penelope Wilton (“After Life”), Johnny Flynn (“Stardust”), Jason Isaacs (“Star Trek: Discovery”), Mark Gatiss (“A Favorita”) e Paul Ritter (“Friday Night Dinner”). | CURRAL | NETFLIX O primeiro longa de ficção de Marcelo Brennand compartilha a temática e de seu documentário “Porta a Porta” (2010), abordando as campanhas políticas do interior do Nordeste. Na trama, um político que se apresenta como renovação repete os mesmos métodos que denuncia como ultrapassados. O elenco traz Thomas Aquino (“Bacurau”), premiado no Festival de Huelva (Espanha) por seu desempenho, além de José Dumont (“Onde Nascem os Fortes”) e Rodrigo García (“Onde Está Meu Coração”). A estreia está marcada para domingo (15/5). | GHOST IN THE SHELL SAC_2045 – GUERRA SUSTENTÁVEL | NETFLIX O longa animado é uma versão resumida e reeditada da série “Ghost in the Shell SAC_2045”, que continua a longa trajetória da franquia criada pelo mangaká Masamune Shirow em 1989, e que explodiu na cultura pop com o anime “Ghost in the Shell” de 1995. Comparado ao impacto de “Akira” (1988), o longa original apresentou a obra de Shirow ao mundo ocidental e influenciou todas as produções focadas em sci-fi cyberpunk que vieram depois – inclusive a trilogia “Matrix”. O sucesso de filme originou mais três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão, além de uma adaptação live-action estrelada por Scarlett Johansson, que foi muito criticada por trazer uma atriz não asiática no papel principal. Todos os lançamentos acompanham investigações da major Mokoto Kusanagi, comandante ciborgue de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético chamada Seção 9, que luta contra uma conspiração de hackers para levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa do futuro. Quem assina o novo longa é Michihito Fujii, estreante na saga animada após uma carreira repleta de longas premiados, como “A Jornalista” (2019), que virou uma série da Netflix em janeiro passado. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Épico viking e o “Talento” de Nicolas Cage marcam estreias de cinema
A programação de cinema recebe cinco novos filmes nesta quinta (12/5), mas apenas dois chegam no circuito mais amplo: “O Homem do Norte”, um épico viking do diretor de “A Bruxa”, e “O Peso do Talento”, comédia em que Nicolas Cage interpreta Nick Cage, uma versão exagerada dele mesmo. Ambos tiveram boa recepção da imprensa internacional, atingindo respectivamente 89% e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, que contabiliza a nota média das críticas em inglês. Os demais títulos são restritos ao circuito limitado. Mas até os dois maiores lançamentos terão dificuldades de distribuição, devido à concentração de telas com “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. O filme da Disney/Marvel ocupou 70% de todo o parque exibidor nacional na semana passada e permanece como o título com mais cópias em cartaz. Conheça abaixo as estrelas e seus trailers. | O HOMEM DO NORTE | O épico viking estrelado por Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”) e Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) é um filme de vingança sangrento, com cenas de batalha apresentadas com violência extrema pelo diretor Robert Eggers, responsável pelos terrores “A Bruxa” (2015) e “O Farol” (2019) Em sua produção de maior orçamento e ambição, ele conta com um elenco grandioso, que ainda destaca Nicole Kidman (“Aquaman”), Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”), Willem Dafoe (“O Farol”), Claes Bang (“Drácula”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e a cantora Bjork. Ambientada na Islândia na virada do século 10, a trama acompanha o filho de um rei, que na infância testemunha o assassinato do pai e passa anos esperando acertar as contas com o usurpador. Esse resumo sintetiza uma história presente em várias sagas nórdicas e que, como apurou Eggers, inspirou Shakespeare a escrever nada menos que a peça “Hamlet”. | O PESO DO TALENTO | A comédia de ação é uma sátira à carreira do astro Nicolas Cage. O filme mostra o ator falido e sem ofertas de trabalho, o que o leva a aceitar o convite para uma aparição paga na festa de um fã milionário espanhol. Na verdade, o personagem interpretado por Pedro Pascal (“The Mandalorian”) comanda um cartel de drogas e a ida à festa se torna uma oportunidade para a CIA fazer Cage virar espião. A situação se complica por o ator começar a demonstrar sintomas de esquizofrenia, ao se ver humilhado por uma versão de si mesmo dos anos 1990, e pela chegada surpresa de sua ex-mulher e a filha, trazidas pelo milionário para uma reconciliação. Com as vidas de quem ama em risco, Cage decide assumir sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos para salvar a si mesmo e seus entes queridos. Dirigido por Tom Gormican, que também escreveu o roteiro com Kevin Ettan, seu parceiro criativo na série “Ghosted”, o longa ainda inclui Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”) como empresário de Cage e Tiffany Haddish (“Rainhas do Crime”) como uma agente da CIA. | @ARTHUR.RAMBO – ÓDIO NAS REDES | O novo drama do cineasta francês Laurent Cantet, vencedor da Palma de Ouro por “Entre os Muros da Escola”, aborda a cultura do cancelamento. A produção traz o ator Rabah Nait Oufella, revelado por Cantet em seu filme premiado de 2008, como Karim D., um escritor jovem que é o frisson do momento. Até vir à tona que ele também já foi Arthur Rambo, pseudônimo que usava na adolescência para trollar as redes sociais, espalhando mensagens de ódio que agora voltam para assombrá-lo. A premissa não pode ser mais atual e é comandada por um diretor acostumado com temas provocativos. Mas assim como a polarização das redes sociais, o resultado divide opiniões. | ÁGUAS SELVAGENS | O suspense do argentino Roly Santos (“Manos Unidas”) mistura espanhol e português para acompanhar um ex-policial (o uruguaio Roberto Birindelli, de “Dom”) contratado como detetive para investigar um crime na Tríplice Fronteira. Atormentado por seus próprios problemas pessoais, ele acaba tropeçando numa organização criminosa envolvida com assassinatos, prostituição, pedofilia e tráfico de crianças. O elenco inclui as brasileiras Mayana Neiva (“Rotas do Ódio”), Allana Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Leona Cavalli (“Órfãos da Terra”). | CROCODILOS – A MORTE TE ESPERA | O trash australiano é uma espécie de “Predadores Assassinos” de baixo orçamento, que transforma o furacão do filme americano numa enchente de caverna e o ataque de dezenas de jacarés num único crocodilo faminto. Cinco amigos decidem explorar um sistema de cavernas no norte da Austrália e após uma forte tempestade ficam presos numa gruta, com a água subindo e um predador aproveitando a cheia para mastigá-los um por um. Por incrível que pareça, o lançamento faz parte de uma franquia e foi dirigido por um especialista em “terrores da natureza”. É continuação de “Medo Profundo”, feito pelo mesmo diretor, Andrew Traucki, em 2007. Entre um e outro, o australiano ainda fez filmes de tubarão e leopardo assassinos, “Perigo em Alto Mar” (2010) e “The Jungle” (2013). | MEU AMIGÃOZÃO – O FILME | A animação brasileira é baseada na série infantil de mesmo nome e conta com direção de um dos criadores da atração original, Andrés Lieban. A história gira em torno de três crianças com problemas de socialização que criam amigos imaginários para enfrentar os problemas da infância. No filme, Yuri, Lili e Matt precisam encarar seu maior terror: seus pais vão mandá-los para uma colônia de férias, onde, pela primeira vez, eles terão que passar dias inteiros longe de casa. Diante deste medo, ele se juntam a seus Amigãozões para se refugiar num mundo de fantasia que parece ter sido feito especialmente para eles, repleto de ambientes e criaturas incríveis. O problema é que o lugar também é habitado por Duvi Dudum, uma criatura sombria, capaz de assumir diferentes formas muito sedutoras para conseguir o que quer: separar as crianças dos seus Amigãozões.
Paris Filmes vai lançar 61 longas brasileiros inéditos no cinema
A Paris Filmes anunciou nesta quarta-feira (11/5), o maior pacote de lançamentos de filmes nacionais da história do cinema brasileiro: 61 longas-metragens, que chegarão às telas entre julho de 2022 e dezembro de 2025. “Essa é uma grande aposta da distribuidora tanto no cinema brasileiro quanto nas salas de cinema como primeira janela de exibição”, disse Márcio Fraccaroli, CEO da Paris Filmes, em comunicado. Abrangendo os mais diversos gêneros, a lista inclui 13 produções do grupo Paris e lançamentos de 33 produtoras diferentes, adquiridos para distribuição pela empresa, tendo o cinema como primeira janela de distribuição. Todos os 61 títulos serão distribuídos em parceria com a Downtown Filmes e estão atualmente em diferentes estágios de produção, muitos já foram rodados, alguns sendo filmados e outros em pré-produção ou em vias de iniciar os trabalhos nos próximos meses. Veja abaixo a lista completa dos títulos. 1 – “Desculpa Qualquer Coisa” – A.F. Cinema 2 – “Vudu Delivery” – A.F. Cinema 3 – “A Paixão Segundo G.H.” – Academia de Filmes 4 – “As Mil Faces Do Crime” – Academia de Filmes 5 – “Objetos Perdidos” – Academia de Filmes 6 – “Chama a Bebel” – Accorde Filmes 7 – “Sob o Signo do Medo” – Accorde Filmes 8 – “Diário de uma Garota Gorda” – Accorde Filmes 9 – “Intimidade Indecente” – Ananã Filmes 10 – “SOS Mulheres ao Mar 2.5” – Ananã Filmes 11 – “Minhocas 2” – Animaking Studios 12 – “Popcorn” – Animaking Studios 13 – “3” – Arte Audiovisual 14 – “Chico Bento” – Biônica 15 – “J. Sisters” – Biônica Filmes 16 – “Cachorro Do Mato” (“Bush Dog”) – Bits Filmes/Biônica Filmes 17 – “3oitão – Uma Balada em 4 Atos” – Black Filmes 18 – “8 Segundos” – Black Filmes 19 – “O Mágico de Ó” – Boa Ideia Criação E Entretenimento 20 – “Amor na Contramão” – Casé Filmes 21 – “Charlie Brown Jr.” – Chocolate Filmes 22 – “Estômago 2” – Citizencrane Produções 23 – “D.P.A. – 4” – Conspiração 24 – “A Correção” – El Topo 25 – “Quase Morta” – El Topo 26 – “A Santíssima Trindade” – Formata 27 – “Uma Mulher de Outro Mundo” – Formata 28 – “Os Enforcados” – Gullane Filmes 29 – “Terapia Da Vingança” – Hungry Man 30 – “Deixa a Vida me Levar” – Indiana 31 – “Joelma” – Intro (Tc Filmes) 32 – “O Hit do Verão” – Intro (Tc Filmes) 33 – “Disposições Amoráveis” – Iya Omin 34 – “O Último Imperador do Brasil” – Luz Mágica 35 – “A Vida Sexual da Mulher Feia” – Media Bridge 36 – “Não Aprendi Dizer Adeus” – Media Bridge 37 – “Geni e o Zepelin” – Migdal Filmes 38 – “O Safadão do 105” – Migdal Filmes 39 – “Eike – Tudo ou Nada” – Morena Filmes 40 – “Não Volte pra Casa” Aka “Dbook” – Organismo 41 – “Funk – Baile de Favela” – Paranoid 42 – “A Hora da Escolha” – Paris Entretenimento 43 – “Meu Nome É Gal” – Paris Entretenimento 44 – “Minha Irmã e Eu” – Paris Entretenimento 45 – “A Número Um” – Paris Entretenimento 46 – “A Sogra Perfeita 2” – Paris Entretenimento 47 – “Férias Trocadas” – Paris Entretenimento 48 – “Silvio Santos Vem Aí” – Paris Entretenimento 49 – “Homem Com H” – Paris Entretenimento 50 – “Os Missionários” – Paris Entretenimento 51 – “Tá Escrito” – Paris Entretenimento 52 – “Você Não Sabe o que Eu Passo” – Paris Entretenimento 53 – “As 10 Vantagens de Morrer Depois De Você” – Paris Entretenimento 54 – “Um Dia 5 Estrelas” – Paris Entretenimento 55- “Morando com O Crush” – Paris Entretenimento 56 – “Isso É Muito Minha Vida” – Raccord 57 – “Asa Branca” – Sentimental Filmes 58 – “Olhos D’água” – Teleimage 59 – “Tainá e os Guardiões Da Amazônia” – Tietê 60 – “Qualquer Gato 3” – Tietê 61 – “Capitão Gay” – Zola Filmes
Hayden Panettiere vai voltar à franquia “Pânico”
A atriz Hayden Panettiere (das séries “Heroes” e “Nashville”) vai voltar ao mundo de “Pânico”. Ela fechou contrato para participar do sexto filme da franquia, retomando seu papel de “Pânico 4”. Na produção de 2011, ela interpretou Kirby Reed, uma adolescente da fictícia cidade de Woodsboro, Califórnia, onde acontecem os assassinatos dos filmes. Embora inicialmente apresentada como coadjuvante, num papel típico da “melhor amiga” da protagonista, Reed ascendeu ao status de heroína no final, terminando mortalmente ferida, mas sobrevivente da chacina. Panettiere estava afastada das telas desde o final de “Nashville”, em 2018. Ela vai se juntar aos sobreviventes do filme mais recente, interpretados por Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding e Jenna Ortega. Outros nomes ainda não foram confirmados na produção, que ganhou sinal verde da Paramount após estourar as bilheterias com US$ 140 milhões de arrecadação mundial – para um orçamento de apenas US$ 24 milhões. Os cineastas do último filme, Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt, dupla que também dirigiu o “Casamento Sangrento” (2019), continuarão na direção e os roteiristas Guy Busick (também de “Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”) seguem como responsáveis pela história da sequência. As filmagens vão começar durante o verão americano (nosso inverno) para um lançamento previsto em 30 de março de 2023 no Brasil, um dia antes dos cinemas dos EUA. Lembre abaixo o trailer de “Pânico 4”, que mostra a personagem de Panettiere.
“Um Pequeno Favor” vai ganhar sequência
O thriller “Um Pequeno Favor”, sucesso de 2018, vai ganhar uma continuação com o mesmo elenco, roteirista e diretor. Mas com uma novidade: o Amazon Studios é listado como coprodutor do novo filme, junto com o estúdio Lionsgate. Feito por um orçamento modesto (US$ 20 milhões), “Um Pequeno Favor” arrecadou mais de US$ 97 milhões nas bilheterias mundiais, além de ter recebido críticas positivas – 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. Baseado num romance de Darcey Bell, a trama acompanhava uma mãe solteira viúva, interpretada por Anna Kendrick, que invejava a vida glamorosa de sua nova melhor amiga, papel de Blake Lively. Até que a amiga desaparece misteriosamente, fazendo com que a protagonista inicie uma investigação que revela algumas surpresas ao longo do caminho. Anna Kendrick e Blake Lively vão retomar seus papéis na sequência, que está sendo novamente escrita por Jessica Sharzer e voltará a ser filmada pelo diretor Paul Feig. A continuação ainda não tem previsão de estreia. Lembre abaixo o trailer do filme original.
Trailer mostra Adam Sandler em drama esportivo
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado de seu próximo filme estrelado por Adam Sandler. Com tom bem diferente das outras produções do ator para a plataforma de streaming, “Arremessando Alto” (Hustle) traz Sandler em papel dramático, num história de esportes e superação. “Arremessando Alto” é resultado de uma parceria de Sandler com o jogador de basquete LeBron James (de “Space Jam: Um Novo Legado”). A trama traz o ator como um “olheiro” que descobre o talento de um jogador de basquete estrangeiro e o convence a vir aos EUA para tentar fazer sucesso na NBA. Entretanto, nada corre como planejado, deixando o atleta espanhol dividido por ter deixado a filha pequena para apostar num sonho cada vez mais impossível. O elenco ainda inclui Ben Foster (“A Qualquer Custo”), Queen Latifah (“The Equalizer”), Robert Duvall (“O Juiz”) e o jogador Juancho Hernangómez, do Utah Jazz, que interpreta o protagonista em sua estreia na atuação. O filme tem roteiro de Will Fetters (“Nasce uma Estrela”) e Taylor Materne (“Uma Semana a Três”) e direção de Jeremiah Zagar (“We the Animals”). A estreia está marcada para 10 de junho.
Katy Perry vai estrelar filme animado
A cantora Katy Perry vai viver a personagem-título de “Melody”, um novo longa-metragem musical de animação criado e dirigido pelo francês Jeremy Zag, criador de “Miraculous: As Aventuras de Ladybug” (no ar desde 2015). Ela revelou as primeiras imagens da produção na noite de terça (10/5) em seu Instagram. Além de estrelar, Katy Perry vai cantar músicas inéditas no desenho e será uma das produtoras, ao lado de Zag e Michael Gracey, o diretor “O Rei do Show” (2017). Na trama, Melody é uma cantora de bom coração e insegura que deve superar os planos malignos de Rose Stellar, uma rainha do pop ciumenta e perversa que prometeu destruí-la. Em seu arsenal, Melody possui sete notas musicais que a diferenciam e possuem qualidades mágicas, ajudando a guiar sua bússola moral. Falando ao site Deadline, Zag contou que o filme está em sua cabeça há anos, mas foi um desafio chegar num roteiro que transmitisse uma mensagem de empoderamento em um mundo fantástico que tem a música em sua essência. Ele cita a colaboração com Perry como fundamental para ajudar a dar foco à história. “É muito complexo, mas depois de todos esses anos estou feliz por não ter feito isso antes, porque só agora me sinto pronto”, ele disse. “Melody é alguém que tem que acreditar em si mesma e, para isso, ela tem que aprender a se amar antes de considerar como as pessoas a olham. Grandes estrelas pop vivem em castelos dourados, são famosas com paparazzi por toda parte, mas para uma garotinha nesse meio há paixão e medo. E eu nunca vi ninguém tão criativo quanto Katy tão bem personificar essa personagem.” Perry também comentou o tema da produção. “Sou uma mulher de 37 anos que ainda luta por se sentir insegura”, ela afirmou ao Deadline. “Percebi que todo mundo é inseguro, e se você não é, eu me pergunto se você tem algumas características negativas por causa disso”. “Sou uma grande fã do mundo da animação e, como minha filha tem dois anos, estou mais imersa nisso do que nunca. O que ressoou para mim com Melody e sua personagem foi o enredo geral que tem a ver com autoconfiança. Eu percebi, ao tentar criar condições para que minha própria filha seja destemida, confiante e corajosa, que nunca é demais ter filmes com temas fortes de empoderamento”, continuou. “Melody é uma ótima personagem, autoconsciente, a passou por dificuldades ao perder sua irmã, que se tornou uma guia espiritual. Ela vai para a cidade grande e se sente realmente sozinha. Já passei por esse processo, saindo da minha cidadezinha de Santa Bárbara para Los Angeles aos 17 anos, tendo que fazer um novo grupo de amigos. E quase tive que contar apenas com a minha imaginação, assim como Melody, que tem que confiar em suas sete notas mágicas”. O filme tem produção da Cross Creek, empresa que realizou filmes premiados como “Os 7 de Chicago” e “Cisne Negro”, e que vai buscar parceiros internacionais no evento de mercado do Festival de Cannes, que começa na próxima terça (17/5). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KATY PERRY (@katyperry)
Charlize Theron celebra sua estreia na Marvel com fotos inéditas de “Doutor Estranho 2”
Um dos segredos mais bem-guardados de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” foi revelado por Charlize Theron em seu Instagram. A atriz postou fotos de sua estreia no MCU (o Universo Cinematográfico da Marvel), revelando seu papel e seu visual no novo filme. “Conheçam Clea”, ela escreveu ao lado das imagens. O post foi a primeira divulgação oficial da participação da atriz e de seu importante papel, introduzido nos momentos finais de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Como os leitores dos quadrinhos sabem, Clea é uma das personagens mais famosas das publicações do Doutor Estranho. Criada por Stan Lee e Steve Ditko em 1964, Clea surgiu como uma habitante da dimensão maligna do demônio Dormammu, onde era mantida prisioneira, e ao fugir para a Terra se torna a principal discípula e depois amante de Stephen Strange. Mais que isso, ela chegou a substituí-lo como maior protetor místico da Terra em diversas edições. Charlize Theron deve ter assinado um contrato padrão da Marvel, que envolve a participação em vários filmes, já que a cena pós-crédito de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” indica que ela e Benedict Cumberbatch, intérprete do personagem-título, serão os protagonistas do próximo longa de “Doutor Estranho”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Charlize Theron (@charlizeafrica)
“Descendentes” terá novo filme na Disney+
A Disney+ fará um novo filme da franquia “Descendentes”. Segundo apuração do site Deadline, a produção vai se chamar em inglês “The Pocketwatch” (o relógio de bolso, em tradução literal) e será o quarto filme live-action da saga infantil – e o primeiro após a morte do ator Cameron Boyce em 2019. Depois de três filmes, a franquia ainda ganhou uma animação, “Descendentes: O Casamento Real”, lançada no ano passado com dublagem do elenco original, menos de Boyce (intérprete de Carlos, o filho de Cruella de Vil), que completou a história iniciada em 2015 no Disney Channel. Apesar de compartilhar o nome “Descendentes”, a próxima produção deverá ser centrada em outros personagens das fábulas encantadas da Disney. O Deadline afirma que a trama vai apresentar Red, a filha da Rainha de Copas (a vilã de Alice no País das Maravilhas), e Chloe, a filha da Cinderela e do Príncipe Encantado. Para prevenir um golpe de Estado em Auradon, elas precisarão viajar para o passado – e para as terras inexploradas do País das Maravilhas. Ainda não há informações sobre a volta de veteranos da franquia, mas vale lembrar que Mal (Dove Cameron), a filha da bruxa Malévola, virou rainha de Auradon no recente lançamento animado, ao se casar com o Rei Ben (Mitchell Hope), o filho da Bela e da Fera. A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Phang (da séries “Agents of SHIELD” e “The Flight Attendant”) e ainda não há previsão de estreia.
David Cronenberg diz que o público não aguentará ver seu novo filme
O diretor David Cronenberg acredita que “Crimes of Future”, sua volta ao cinema “carnal”, vai fazer muita gente sair do cinema. Em entrevista ao site Deadline, ele garantiu que algumas pessoas podem decidir abandonar as sessões do filme logo nos primeiros 5 minutos de projeção. Quem resistir, porém, não vai aguentar os 20 minutos finais. “Há algumas cenas muito fortes. Quero dizer, tenho certeza de que teremos pessoas saindo nos primeiros 5 minutos do filme. Tenho certeza disso”, ele afirmou. “Algumas pessoas que viram o filme [em exibições-testes] disseram que acham que os últimos 20 minutos serão muito difíceis para o público e que haverá muitas desistências. Um cara contou que quase teve um ataque de pânico”, continuou. “Mas não estou convencido de que essa será uma reação geral. Eu espero pessoas abandonando assentos em Cannes, e isso é uma coisa muito especial. [Risos] As pessoas sempre saem, e os assentos notoriamente estalam quando você se levanta, porque os assentos dobram para trás e batem na parte de trás do assento. Então, você ouve clack, clack, clack”, acrescentou. Apesar de compartilhar o mesmo título do segundo – e totalmente underground – filme de David Cronenberg, lançado em 1970, o novo lançamento do estúdio Neon não é um remake. Considerado controverso há meio século, o tema do filme original seria proibidíssimo nos dias de hoje – inclui pedofilia. A nova produção se passa num futuro não muito distante em que a humanidade aprendeu a alterar a sua própria composição biológica para criar mutações e transformações corporais. Saul Tenser (Viggo Mortensen) é um uma celebridade artística que junto com sua parceira Caprice (Léa Seydoux) exibe publicamente a metamorfose de seus órgãos em performances de vanguarda. Os dois são investigados por Timlin (Kristen Stewart), agente do Registro Nacional de Órgãos, que rastreia obsessivamente os movimentos do casal e descobre um grupo misterioso, determinado a usar a notoriedade de Tenser para lançar luz sobre a próxima fase da evolução humana. O filme terá première mundial na mostra competitiva do Festival de Cannes 2022 e estreará comercialmente em 25 de maio na França, mas ainda não há previsão de lançamento nos EUA e no Brasil. Veja abaixo o trailer bizarro da produção.
Dave Bautista despede-se de Drax após filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”
Depois de Karen Gillan se despedir de Nebula, o ator Dave Bautista também fez uma postagem nas redes sociais para dar adeus a Drax, seu personagem nos filmes dos Guardiões da Galáxia. “Ainda não encontrei as palavras. Acabou tão de repente e eu estava no meu próximo filme antes que eu pudesse processar tudo. Fim de uma jornada que mudou minha vida”, ele escreveu ao lado de uma foto da comemoração do final das filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. O tom de despedida dos dois atores não é exatamente promissor para o futuro de seus personagens no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Anteriormente, o cineasta James Gunn afirmou que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” marcará a despedida da atual formação do grupo de super-heróis, numa história que tende a ser bem diferente do tom leve e alegre dos dois primeiros filmes. “Será o nosso fim e a última vez que veremos essa formação de Guardiões”, ele disse ao podcast Hero Nation, do site americano Deadline. Escrito e dirigido por Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” tem estreia prevista apenas em 2023. Mas antes disso, os personagens serão vistos em “Thor: Amor e Trovão”, que chega aos cinemas brasileiros em 7 de julho, e num especial de Natal programado para o fim do ano na Disney+. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Super Duper Fly (@davebautista)
