Rivais: Greve dos atores tira filme de Zendaya do Festival de Veneza
O drama esportivo “Rivais” (Challengers), dirigido pelo italiano Luca Guadagnino (“Me Chame pelo Seu Nome”), não vai mais abrir o Festival de Veneza. O longa estrelado por Zendaya (“Duna”) foi adiado para abril de 2024 devido à grade dos atores de Hollywood. A produção da MGM e da Warner Bros. seria responsável pela abertura do festival italiano, consagrado como um dos principais eventos do cinema e palco de divulgação para grandes produções. Apesar de não concorrer na competição, “Rivais” faria sua estreia no primeiro dia do festival, que começa em 30 de agosto. O longa traz Zendaya como Tashi Duncan, uma tenista prodígio que se tornou uma renomada treinadora, implacável dentro e fora das quadras. Ela é casada com o campeão Art (Mike Faist, de “West Side Story”), que lida com uma série de derrotas nos últimos anos. Enquanto busca uma redenção para o marido no esporte, uma reviravolta surpreendente acontece quando ele é desafiado pelo fracassado Patrick (Josh O’Conner, de “The Crown”), ex-melhor amigo de Tashi e que também já foi seu namorado. A história complexa do trio é apresentada desde seus relacionamentos ainda jovens até o presente, onde todos precisam lidar com uma rivalidade histórica. Nos cinemas dos Estados Unidos, o longa recebeu uma classificação indicativa para maiores (R-Rated). Impacto da greve e filme substituto Com a greve dos atores decretada no dia 13 de julho, os astros de Hollywood não podem participar de qualquer atividade promocional. Diante da situação, as participações em eventos como festivais, premières e premiações estão sendo canceladas – enquanto as filmagens das novas produções são paralisadas. Dessa forma, a MGM e a Warner Bros. tomaram a decisão de cancelar a estreia de “Rivais”, evitando realizar a divulgação do filme sem a participação do elenco. Em resposta a renúncia, o Festival de Veneza anunciou como substituto o italiano “Comandante”, longa dirigido por Edoardo De Angelis (“Maradona: Conquista de um Sonho”) sobre a 2ª Guerra Mundial. O filme acompanha o comandante de um submarino italiano que, depois de salvar 26 belgas de um naufrágio, se vê forçado, pelo excesso de pessoal, a navegar pela superfície da água por três dias, fiando visível para as forças inimigas e colocando em perigo sua vida e a de seus homens.
“Barbie” tem 2ª maior estreia de cinema no Brasil em todos os tempos
“Barbie” caminha para se tornar uma das maiores bilheterias do ano. Dirigido por Greta Gerwig, o longa estrelado por Margot Robbie chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (20/7) e já bateu um recorde surpreendente – se tornou a segunda maior estreia de um longa-metragem no Brasil. De acordo com os dados da Comscore, “Barbie” faturou cerca de R$ 22,9 milhões e reuniu 1,18 milhão de pessoas apenas no primeiro dia de exibição. O filme da boneca da Mattel só vendeu menos ingressos que a estreia de “Vingadores: Ultimato” (2019), que arrecadou R$ 29,9 milhões com um público de 1,64 milhão em seu lançamento Com isso, “Barbie” entra para o ranking de maiores lançamentos no Brasil, seguido por “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (R$ 20,9 milhões), “O Rei Leão” (R$ 17,5 milhões) e “Vingadores: Guerra Infinita” (R$ 16,5 milhões). Sucesso internacional O fenômeno é mundial. O filme atingiu um número impressionante de US$ 22,3 milhões (aproximadamente R$ 103 milhões) ao redor do mundo, contabilizando também premières na noite na quarta-feira (19/7). Vale lembrar que a estreia do filme nos Estados Unidos acontece só nesta sexta-feira (21/7), o que deve fazer as bilheterias estourarem nos próximos dias. As previsões indicam que “Barbie” pode arrecadar mais de US$ 100 milhões na América do Norte no seu fim de semana de estreia, virando uma dos maiores lançamentos de 2023 – ano que enfrentou altos e baixos no mundo do cinema, por conta das decepções com “The Flash” e “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”. Barbenheimer é real Ao lado de “Barbie”, o aguardado “Oppenheimer” também chegou aos cinemas nesta quinta-feira (20/7). O novo longa dirigido por Christopher Nolan registrou US$ 10,5 milhões no lançamento mundial. Embora esteja abaixo de “Barbie”, o saldo é bastante positivo para a Universal, que prevê uma arrecadação de aproximadamente US$ 40 milhões durante o fim de semana nos EUA. O desempenho confirma que muitas pessoas estão vendo os dois filmes numa espécie de sessão dupla, apelidada de “Barbenheimer”, embora as estreias representem propostas completamente diferentes.
Josephine Chaplin, atriz e filha de Charles Chaplin, morre aos 74 anos
A atriz Josephine Chaplin, filha do mestre do cinema mudo Charles Chaplin, faleceu no último dia 13 de julho em Paris, aos 74 anos. A informação foi divulgada pela família da atriz ao jornal francês Le Figaro nesta sexta-feira (21/7). Entretanto, seus filhos Charlie, Julien e Arthur não revelaram a causa da morte. Josephine seguiu os passos do pai no mundo artístico e conquistou uma carreira própria nas telas. Sua primeira aparição foi justamente em um dos filmes de Chaplin, o drama musical “Luzes da Ribalta” (1952), como uma criança que aparece na cena de abertura. Ela também apareceu brevemente no último filme de Chaplin, o romance “A Condessa de Hong Kong” (1967), ao lado das irmãs Geraldine e Victoria. Josephine teve nada menos que 9 irmãos, e nasceu do quarto casamento de Chaplin, com a atriz britânica Oona O’Neill. Clássicos, cults e filmes trash Nascida na cidade de Santa Monica, na Califórnia, em 1949, a atriz ficou mais conhecida pelo seu trabalho em diversas produções na França, onde passou grande parte da sua vida. Após as duas aparições nos filmes do pai, ela participou do drama político “L’odeur des Fauves” (1972) (O cheiro de animais selvagens” em tradução livre), dirigido pelo francês Richard Balducci. No mesmo ano, ainda estrelou mais outras duas produções: o thriller anti-comunista “A Grande Fuga do Comunismo”, de Menahem Golan, e teve seu primeiro papel substancial no clássico “Os Contos de Canterbury”, dirigido por Pier Paolo Pasolini. A trama reunia contos eróticos sobre um grupo de peregrinos que viaja rumo à Catedral de Canterbury, na Inglaterra, em uma longa caminhada que dura dias. Josephine interpretou May, a esposa adúltera do idoso Sir January (Hugh Griffith). Em 1974, Josephine apareceu em duas adaptações francesas do clássico “Os Três Mosqueteiros”, dirigidas por André Hunebelle, no papel de Constance, confidente da rainha e interesse amoroso de D’Artagnan. E em seguida, enveredou pelos suspenses baratos, estrelando “Noites Vermelhas” (1974), de Georges Franju, e “Jack, O Estripador”, assinado pelo cultuado cineasta trash Jesús “Jess” Franco. Os filmes baratos a levaram à TV francesa, onde estrelou minisséries e telefilmes, voltando ao cinema apenas uma década depois na produção franco-canadense “Virando Adulto” (1984). Ela também foi escalada por Claude Chabrol em “Um Tira Amargo” (1985). Mas logo retomou os trabalhos televisivos, destacando-se pelo papel de Hadley Richardson, a primeira esposa do escritor Ernest Hemingway, na minissérie “Hemingway” (1988), estrelada por Stacy Keach. Fim da carreira Sua última aparição nas telas foi no longa de ação “Downtown Heat” (1994), novamente dirigida por Jesús Franco. Filme de vingança, girava em torno de um compositor de jazz que teve a esposa assassinada por traficantes de drogas. Em paralelo à carreira como atriz, Josephine administrou um escritório de Charles Chaplin em Paris em nome de seus irmãos ao longo dos anos e ainda patrocinou uma estátua do pai em Waterville, na Irlanda, onde sua família costumava passar as férias. Ela foi casada duas vezes, sendo a primeira união com o empresário grego Nikki Sistovaris, entre 1969 a 1977. Depois do divórcio, ela viveu com o ator francês Maurice Ronet até a morte dele em 1983, casando-se pela segunda vez em 1989 com o arqueólogo Jean-Claude Gardin, que faleceu em 2013.
“As Marvels” se juntam em novo trailer
A Marvel divulgou novos pôster e trailer de “As Marvels”, que reúne pela primeira vez um time de heroínas femininas do estúdio. A prévia mostra Carol Danvers (Brie Larson, a “Capitã Marvel”), Monica Rambeau (Teyonah Parris, introduzida em “WandaVision”) e Kamala Khan (Iman Vellani, a “Ms. Marvel”) se encontrando pela primeira vez, após acidentalmente trocarem de lugar ao usarem seus poderes. A confusão é criada por uma inimiga da Capitã Marvel para dificultar que a heroína impeça seus planos de destruição. Ela só não contava que isso transformasse o trio em aliadas. “As Marvels” foi escrito por Megan McDonnell (da equipe de “WandaVision”) e dirigido por Nia DaCosta (“A Lenda de Candyman”), e também destaca a participação de Samuel L. Jackson no papel de Nick Fury. A estreia está marcada para 9 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
10 Filmes: As principais estreias para ver em casa
Bastante eclética, a programação de cinema em casa desta semana tem comédia de ação, thriller sul-coreano, drama brasileiro, suspenses, romances e punk rock. Confira abaixo a seleção com os 10 principais lançamentos para ver em streaming. CLONARAM TYRONE! | NETFLIX A comédia estrelada por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jamie Foxx (“Dupla Jornada”) combina humor, sci-fi e ação com o estilo do cinema blaxploitation dos anos 1970. Na trama, Boyega interpreta Fontaine, um traficante de drogas que deveria estar morto após ser baleado por seu rival. Só ele que nunca levou o tiro, que atingiu outra pessoa exatamente igual. Ao investigar o mistério, ao lado de Yo-Yo (Teyonah Parris, de “WandaVision”) e do cafetão Slick Charles (Foxx), Fontaine descobre o plano de uma misteriosa organização para clonar a população negra. A direção é de Juel Taylor (roteirista de “Creed II”), que também escreveu o roteiro ao lado de Tony Rettenmaier (“Space Jam 2: Um Novo Legado”). A BRUXA – PARTE 1: A SUBVERSÃO | HBO MAX O thriller sul-coreano gira em torno de Ja-yoon (interpretada pela estreante Kim Da-mi), uma adolescente talentosa que vive uma vida pacata em uma cidadezinha rural, até aparecer em um programa de talentos na televisão e atrair a atenção de figuras de seu passado esquecido. É que a jovem aparentemente normal escapou de uma instalação governamental secreta quando criança e possui habilidades especiais. Perseguida, Ja-yoon começa a descobrir seus poderes e a enfrentar uma série de conflitos e lutas – intensas, acrobáticas e criativas – , enquanto tenta desvendar os mistérios de sua origem e identidade. Visualmente impressionante, com sequências de ação de tirar o fôlego e uma estética futurista industrial que contrasta com a simplicidade da vida rural de Ja-yoon, o filme de 2018 é a primeira parte de uma trilogia do diretor Park Hoon-jung (“Nova Ordem”), que lançou a segunda parte nos cinemas no ano passado. SEDE ASSASSINA | VOD* A estreia em Hollywood do cineasta argentino Damian Szifrón (“Relatos Selvagens”) é um thriller policial sobre a caça a um sniper assassino. Profissional que mata seus alvos à distância sem deixar pistas, o serial killer escapa de todas as tentativas de captura, até que uma policial inexperiente é recrutada para o caso num palpite do chefe da investigação, e demonstra que seu perfil desajustado pode ser a chave para entender a mente desse assassino. O elenco destaca Shailene Woodley (“Divergente”), Ben Mendelsohn (“Capitã Marvel”) e Jovan Adepo (“Babilônia”). ASSASSINO SEM RASTRO | HBO MAX Mais um thriller de ação de Liam Neeson (“Busca Frenética”), que mesmo após completar 70 anos segue dando tiros e correndo sem parar – com ajuda de dublês. Desta vez, ele vive um assassino experiente na mira do FBI. Quando se recusa a concluir um trabalho para uma organização criminosa, vira um John Wick da Terceira Idade para caçar e matar as pessoas que o contrataram, antes que elas – ou o FBI – o encontrem primeiro. Para complicar, sua memória começa a vacilar e ele é forçado a questionar todas as suas ações, inclusive em quem pode confiar. A direção é de outro veterano: Martin Campbell, que assinou dois filmes de “007”. Isto ajuda “Assassino sem Rastro” a ser melhor que “Agente das Sombras”, “Missão Resgate”, “Na Mira do Perigo”, “Legado Explosivo” e outros thrillers genéricos recentes da carreira do ator. DESEJO PROIBIDO | VOD* O novo drama romântico do polonês Tomasz Mandes, diretor da franquia “365 Dias”, tem todos os defeitos que os fãs de erotismo soft minimizam. O novelão com atores são ruins de corpos belos gira em torno de uma mulher mais velha, que se envolve com um instrutor de paraquedismo 15 anos mais novo. O affair se complica quando a filha da mulher resolve aparecer sem avisar e fica furiosa ao descobrir a relação, decidindo fazer de tudo para acabar com o romance, inclusive se oferecer para o amante da própria mãe. O protagonista masculino é um dos galãs de “365 Dias”, o italiano Simone Susinna, atual affair da cantora Anitta. A FELICIDADE DAS COISAS | MUBI A coisa que a protagonista (Patrícia Saravy, de “Tentei”) do drama nacional imagina que possa lhe trazer felicidade é uma piscina, que ela sonha em construir para os filhos na modesta casa de praia em que mora com a mãe. Ela está grávida do terceiro filho e os problemas financeiros tornam cada vez mais difícil ser feliz, mas ela insiste, lutando por seu objeto de desejo, contra tudo e todos, como um símbolo de resistência por suas crianças. A diretora Thais Fujinaga (“A Cidade onde Envelheço”) se inspirou em sua infância para conceber seu segundo longa, que foi filmado na região em que passava os verões na adolescência. Os críticos de carteirinha gostaram. “A Felicidade das Coisas” venceu o prêmio de Melhor Estreia Brasileira, entregue pela Abraccine na Mostra de São Paulo de 2021. NADA É POR ACASO | AMAZON PRIME VIDEO O drama espírita nacional acompanha duas mulheres desconhecidas que, após muitos encontros furtuitos, percebem estar ligados por laços formados além dessa vida. Curiosamente, o diretor Márcio Trigo, que estreia no cinema, é mais conhecido por programas humorísticos do Multishow, como “Treme Treme”, “Xilindró” e “Multi Tom”. O elenco destaca Giovanna Lancellotti (“Temporada de Verão”), Mika Guluzian (“Pacto de Sangue”) e Rafael Cardoso (“Salve-se Quem Puder”). VERGEL | VOD* Em pleno verão, uma mulher brasileira (Camila Morgado, de “Bom Dia, Verônica”) espera o corpo do seu marido que foi morto durante as férias do casal na Argentina. A burocracia é tanta e a espera tão longa que ela começa a perder a noção do tempo e o senso de realidade. O apartamento onde ela está hospedada é cheio de plantas, que são quase personagens, mas ela sequer consegue cuidar delas. Até que uma vizinha (Maricel Álvarez, de “O Tradutor”) se oferece para ajudar a regar e a mulher encontra nessa desconhecida alguém com quem compartilhar sua dor. Drama minimalista de confinamento, o filme da cineasta argentina Kris Niklison (“Diletante”) também registra a última performance de Maria Alice Vergueiro (“Tapa na Pantera”), falecida em 2020. RUDE BOY | MUBI O clássico “perdido” de 1980 co-dirigido por Jack Hazan e David Mingay, é um retrato do cenário punk britânico no auge da banda The Clash. O filme foi rodado durante a produção do álbum “Give ‘Em Enough Rope”, mas ganhou proeminência após o grande sucesso comercial do álbum duplo “London Calling”. O enredo principal se concentra em Ray Gange, um jovem à deriva (que também é um dos roteiristas), que passa de empregado de uma sex shop em Soho a roadie do The Clash. Embora ele se torne parte do círculo interno da banda, Gange representa tudo o que a banda se opõe: a intolerância e a política reacionária. A trama do filme é construída em torno das sessões de gravação e performances ao vivo do The Clash, incluindo o concerto “Rock Against Racism”, que aconteceu em Victoria Park em 1978. Embora o filme tenha estrutura narrativa inconsistente, a força da música e das performances do The Clash compensa tudo, fornecendo um retrato autêntico da banda em seu auge. “Rude Boy” também é lembrado por sua polêmica devido à insatisfação da banda com uma subtrama que difamava os jovens negros em Londres durante a era Thatcher. O grupo até tentou desautorizar o filme. Entretanto, a passagem do tempo o transformou em um documento valioso. Ainda que amargo, é um testemunho do auge do punk e um retrato da época, com uma trilha repleto de clássicos do Clash, como “Career Opportunities”, “I’m So Bored With the USA”, “Stay Free” e “I Fought The Law”. THE PUNK SINGER | FILMICCA O documentário retrata a vida e a carreira de Kathleen Hanna, uma figura influente na cultura punk e no universo feminista, e ícone do movimento riot grrrl dos anos 1990. Dirigido por Sini Anderson, o filme demonstra a importância de Hanna para o rock alternativo americano, como vocalista da influente banda Bikini Kill, e sua luta contra a doença de Lyme, que levou ao fim da banda em 2005. A narrativa é construída a partir de uma rica coleção de material de arquivo, incluindo performances ao vivo, entrevistas de vários roqueiros lendários e momentos pessoais, que ilustram a energia e a paixão de Hanna tanto no palco quanto fora dele. A história de Hanna é contada de forma cronológica, desde seus primeiros dias no Bikini Kill, passando pela fundação do movimento riot grrrl, sua influência no Nirvana e sua saída abrupta da cena musical devido à doença de Lyme. O filme também destaca a relação de Hanna com seu marido, Adam Horowitz, também conhecido como Ad-Rock dos Beastie Boys, e a importância de seu apoio durante a fase mais difícil de sua vida. O documentário termina com um concerto de tributo a Hanna em 2010, onde várias bandas interpretam suas músicas e ela mesma se apresenta com seu novo projeto musical, Julie Ruin. Depois disso, a cantora ainda lançou o projeto punk eletrônico Le Tigre. Mas só foi superar a doença em 2015, situação que lhe permitiu dar uma reviravolta. Depois de colocar um The à frente da banda Julie Ruin e lançar dois álbuns, ela retomou o Bikini Kill em 2019. As riot grrls originais tiveram os planos da grande volta atrapalhados pela pandemia, mas tocaram em vários festivais nos últimos dois anos e permanecem juntas até hoje. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Continuação de “O Exorcista” ganha pôsteres endemoniados
A Universal Pictures divulgou três pôsteres da continuação do terror clássico “O Exorcista” (1973), intitulada em inglês “The Exorcist – Believer”. A continuação será dirigida pelo cineasta David Gordon Green, que também resgatou “Halloween”. Por sinal, assim como em “Halloween”, o próximo “O Exorcista” será uma continuação direta do primeiro filme, sem considerar as histórias subsequentes exibidas no cinema. O filme trará Ellen Burstyn de volta ao papel de Chris MacNeil, a mãe da jovem Regan (Linda Blair), que foi possuída por um demônio nos anos 1970. A própria Linda Blair vai fazer uma participação na trama. No novo longa, a mãe de Regan ajudará o pai de uma criança que desapareceu com uma amiguinha na floresta. O papel do pai será desempenhado por Leslie Odom Jr (“Uma Noite em Miami”). Já as crianças, como demonstram os pôsteres, surgirão possuídas pelo demônio. Produzido pela Universal Pictures, em parceria com a Blumhouse e Morgan Creek, o filme tem sua estreia marcada para o dia 12 de outubro no Brasil, um dia antes da sexta-feira 13, quando será lançado nos EUA. Após a janela cinematográfica, a produção será disponibilizada com exclusividade pela Peackock, plataforma de streaming da NBCUniversal, que também participa do financiamento da produção. This October. #TheExorcistBeliever pic.twitter.com/ezGlD7kjbZ — The Exorcist: Believer (@TheExorcistBlvr) July 20, 2023
Primeira foto de “Jogos Mortais 10” destaca volta de Jigsaw
A Lionsgate divulgou a primeira foto oficial de Tobin Bell em sua volta aos “Jogos Mortais”. O ator retorna como o criador dos jogos, o serial killer John Kramer, mais conhecido como Jigsaw, no décimo filme da franquia. Como os fãs de “Jogos Mortais” sabem, Jigsaw morreu logo no começo dos filmes. E embora várias continuações sugerissem que ele teria escapado da morte, o vilão continua morto. Seu retorno ao cinema se deve a “Jogos Mortais 10” ser uma espécie de prólogo, passado entre o primeiro e o segundo filmes. Na trama, John Kramer está doente e, em seu seu desespero, viaja para o México para um procedimento médico arriscado e experimental na esperança de uma cura milagrosa para seu câncer. Mas ao chegar lá descobre que toda a operação é uma farsa para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame assassino em série retorna ao seu trabalho, virando a mesa contra os vigaristas à sua maneira visceral característica, por meio de armadilhas engenhosas e perturbadoras. “Jogos Mortais 10” será um dos poucos em que Jigsaw aparecerá vivo. O personagem foi visto em oito dos nove “Jogos Mortais”, embora até a sua autópsia foi mostrada em um dos primeiros filmes. Desde então, os produtores têm encontrado diferentes maneiras de trazê-lo de volta, seja por meio de flashbacks ou por gravações deixadas por ele antes da sua morte. A direção é de Kevin Greutert, que também volta à franquia após editar os cinco primeiros longas e dirigir “Jogos Mortais 6” (2009) e “Jogos Mortais: O Final” (2010). Criada pelo roteirista Leigh Whannell (“O Homem Invisível”) e pelo diretor James Wan (“Aquaman”) em 2004, a franquia “Jogos Mortais” já rendeu mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. O filme mais recente foi “Espiral – O Legado de Jogos Mortais”, estrelado por Chris Rock e Samuel L. Jackson, lançado em 2021.
Comic-Con começa esvaziada com novidades de “Aquaman 2” e Pokémon
A Comic-Con de San Diego (SDCC), primeira e principal Comic-Con do mundo (a única com hífen), começou nesta quinta (20/7) sob efeito das greves dos atores e dos roteiristas. Prevista para acontecer até o próximo domingo (23/7), a convenção sofreu uma baixa significativa de participações, devido à ausência de atores, roteiristas e showrunners. Ao logo dos anos, o evento que celebra a cultura pop se consagrou como um palco para os anúncios de estúdios como a Marvel, Netflix, Warner Bros., entre outros. Sem a presença das estrelas, as empresas abandonaram a edição, que cancelou painéis e buscou se reinventar como o primeiro dos grandes eventos do entretenimento afetados pelas greves de Hollywood. Embora as atividades promocionais com os elencos estejam interrompidas, as grandes marcas do entretenimento ainda estão aproveitando a SDCC para divulgar os materiais visuais de suas principais produções, apostando no comparecimento do público (que lotou) para fazer compras e desfilar cosplays. Confira a seguir as novidades destacadas no primeiro dia da edição 2023. 20 minutos do novo Tartarugas Ninja A Paramount foi um dos poucos estúdios que decidiu seguir com a programação na Comic-Con, mesmo sem apoio de atores. O estúdio ganhou destaque no primeiro dia do evento com a exibição dos 20 primeiros minutos da animação “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” em um painel lotado no Hall H – principal espaço da SDCC. Nas cenas exibidas, as tartarugas mutantes são resgatados pelo rato Splinter (Jackie Chan) ainda bebês. O mestre em artes marciais aparece ensinando os meninos a lutar por meio de vídeos no YouTube. Já crescidos, os ninjas se escondem pelas sombras da cidade e invejam os humanos que podem sair livres pela cidade. As cenas exibidas também mostraram quando o quarteto conhece a repórter April O’Neil, após resgatarem sua bolsa de um assaltante e seus capangas. A estreia vai acontecer no dia 31 de agosto no Brasil. Traje de Aquaman 2 Com presença menos ostensiva, a Warner aproveitou a Comic-Con para revelar que Jasos Momoa terá um novo visual em “Aquaman e o Reino Perdido”. Embora seja parecido com o uniforme usado no primeiro filme, o novo traje se aproxima ainda mais do design dos quadrinhos da DC Comics. O filme estreia em 20 de dezembro. O uniforme do herói marinho está sendo exibido no salão principal do evento ao lado da armadura do Besouro Azul, interpretado por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), que será apresentado no dia 17 de agosto. Nova animação de Pokemon A Pokémon Company revelou uma prévia de 11 minutos de duração do primeiro episódio da sua nova série animada. Intitulada “Pokémon: Horizontes”, a trama acompanha personagens inéditos que exploram o mundo dos Pokémon. Após o painel na Comic-Con, o estúdio divulgou um trailer com as vozes de dublagem em inglês. Embora a produção já esteja em exibição no Japão, onde foi criada, ela ainda é inédita no resto do mundo. A previsão de lançamento internacional é ainda para este ano. Filme indiano rouba a cena Diante da baixa nos estúdios de Hollywood, a produtora indiana Vyjayanthi Movies aproveitou a oportunidade para chamar a atenção para “Kalki 2898 AD”, primeiro filme da Índia a ter um painel na Comic-Con. Com uma apresentação musical, o painel trouxe uma orquestra e um grupo de coral ao Hall H, sendo recebido com uma salva de aplausos. Anteriormente conhecido como “Project K”, o longa indiano exibiu seu primeiro trailer no evento. Inspirado na mitologia hindu, a trama apresenta um mal que surge para destruir todos os deuses em uma trama de ficção científica. O longa é escrito e dirigido pelo cineasta indiano Nag Ashwin (“Jathi Ratnalu”). De acordo com a Variety, o filme teve um dos maiores orçamentos para uma produção indiana, chegando ao custo de US$ 75 milhões. Ainda sem data de estreia no Brasil, o filme tem previsão de lançamento para janeiro de 2024 na Índia. Veja o trailer abaixo, seguido por vídeos e imagens das outras atrações. #Aquaman2 and #BlueBeetle costumes are on display at #SDCC2023 pic.twitter.com/0zNzWAUgQk — Fandom (@getFANDOM) July 20, 2023
Barbie: Ryan Gosling diz que traje country de Ken teve influência do BTS
Ryan Gosling confirmou que um dos figurinos de Ken, personagem principal de “Barbie”, teve influência do grupo coreano BTS. Segundo o ator, o clipe de “Permission To Dance” teria sido referência de moda. Ele fez a revelação num vídeo direcionado ao cantor Jimin, afirmando que o figurino cowboy de Ken no “mundo real” teria sido uma verdadeira cópia. A Barbie, de Margot Robbie, também aparece com trajes country na mesma cena. “Oi, Jimin, aqui é o Ryan Gosling. Notei que o seu look no vídeo de ‘Permission to Dance’ é o mesmo que eu uso como Ken no filme. Preciso admitir: Você vestiu primeiro, e definitivamente vestiu melhor”, ele comparou. “Existe uma regra não-dita entre os Ken’s que exige que, se eu roubar o estilo de outro Ken, preciso dar a ele a minha posse material mais querida. Espero que você aceite o violão do Ken como uma oferenda de paz. Além disso, o Ken nem toca de verdade, então… Ela estará melhor em suas mãos”, completou o ator. Clipe do BTS A música “Permission To Dance” é um dos maiores sucessos do grupo coreano BTS. A faixa foi lançada como “lado B” do single “Butter” em 2021. O clipe bateu mais de 72 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas no YouTube. Atualmente, o vídeo tem mais de 595 milhões de visualizações no YouTube. Had to give Jimin this 🎸 for his KEN-RGY! (*previously recorded*) pic.twitter.com/bxfFqkmpsn — Barbie Movie (@barbiethemovie) July 19, 2023
“Barbie” e “Oppenheimer” chegam aos cinemas
Dois dos filmes mais esperados do ano, “Barbie” e “Oppenheimer”, chegam aos cinemas ao mesmo tempo nesta quinta (20/3), sob alta expectativa. “Barbie”, por sinal, já tem diversas sessões lotadas. O filme é um fenômeno pop, que extrapola o circuito e agita as redes sociais. Já “Oppenheimer” monopoliza os cinéfilos e também deve render muitas discussões, pelo menos até o Oscar 2024. Independente das preferências, os dois estão entre os melhores lançamentos de 2023, com ampla aprovação da crítica internacional. Graças a suas estreias simultâneas, as bilheterias do fim de semana podem ficar entre as maiores do ano. E ainda há mais três lançamentos, incluindo um documentário sobre o Teatro Oficina e o recém-falecido Zé Celso Martinez Corrêa. Confira abaixo tudo o que estreia nesta semana. BARBIE A comédia inspirada e inesperada de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) reinventa a icônica boneca como uma figura filosófica que enfrenta uma crise existencial no mundo idealizado e rosa das Barbies. Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem o papel da Barbie Estereotipada que, após uma festa na casa de praia, começa a questionar a perfeição de sua existência, levando-a a uma jornada de autodescoberta. No mundo de Barbie, tudo é pré-definido para funcionar perfeitamente: as Barbies ocupam todos os possíveis cargos de trabalho, de juízas do Supremo Tribunal a cientistas, enquanto os Kens, incluindo o Ken Estereotipado interpretado por Ryan Gosling (“La La Land”), existem apenas para servir às suas contrapartes femininas. Quando a Barbie principal percebe que algo está errado – seu café da manhã queima, o leite está vencido, e seus pés arqueados se tornam chatos – ela busca a ajuda da Barbie Estranha, interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), que a manda ao mundo real em busca da garota que possui sua versão da boneca. Lá, Barbie enfrenta a realidade de uma sociedade ainda desequilibrada em relação aos direitos e papéis de gênero. A obra aborda de forma bem humorada e ao mesmo tempo séria questões de feminismo e patriarcado. Gerwig e seu Ken da vida real, o co-roteirista e marido Noah Baumbach, criam uma narrativa que diverte enquanto provoca reflexão. Reforçado por um elenco estelar – Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”) e até a cantora Dua Lipa – , o filme questiona identidade, estruturas sociais e coragem para abraçar a mudança, provando que histórias importantes e inspiradoras podem surgir das franquias mais improváveis. OPPENHEIMER O filme de Christopher Nolan (“Tenet”) é uma obra monumental sobre a vida de Julius Robert Oppenheimer, físico conhecido por sua participação na criação da bomba atômica durante a 2ª Guerra Mundial. Desafiando categorização, a produção é ao mesmo tempo um drama, um filme de guerra, um thriller e até mesmo um terror. E abre de forma ambivalente, em 1954 com um interrogatório destinado a desacreditar Oppenheimer, que, apesar de ser chamado de “o pai da bomba atômica”, tornou-se um oponente da arma por medo de uma reação em cadeia que poderia causar a destruição do mundo. A história é contada a partir do ponto de vista de Oppenheimer, com flashbacks de seus estudos pré-guerra na Europa, seus encontros com grandes mentes da época, as mulheres que amou e a invenção que precipitou a humanidade na era atômica. Apesar de repleto de diálogos, o longa nunca se perde em conceitos científicos complexos. Em vez disso, Nolan apresenta essas sequências como cenas de ação cativantes, com a música de Ludwig Göransson (que também trabalhou em “Tenet” com o diretor) criando uma atmosfera pesada e envolvente. Mesmo com um impressionante elenco de apoio, que inclui Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”) e Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), o filme é praticamente carregado por Cillian Murphy (“Peaky Blinders”), intérprete do personagem-título, que facilita a transformação da narrativa épica, exaustiva e fascinante de Nolan numa reflexão sobre a origem do mundo moderno. BRICHOS 3 – MEGAVIRUS A terceira parte da franquia traz de volta a turma dos Brichos em um cenário de crise. A história se desenrola na Vila dos Brichos, que é atingida por um vírus devastador que coloca grande parte da população em estado de coma. O protagonista, o jaguar adolescente Tales, e seus amigos se organizam para combater a ameaça, usando tecnologia, magia e muita coragem. Eles embarcam em uma jornada inusitada para enfrentar o Megavirus no território dos sonhos das pessoas infectadas. A franquia Brichos tem um histórico de reconhecimento. O primeiro filme, lançado em 2007, foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro do ano e ganhou o Prêmio Amigo do Cinema Infantil. Participou de mais de 30 mostras e festivais nacionais e internacionais. “Brichos 2”, lançado em 2012, venceu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2013 na categoria Animação e fez parte das seleções oficiais de vários festivais internacionais. Apesar da longa pausa de 11 anos entre o segundo e o terceiro filme, a essência dos Brichos permaneceu intacta. Com a mesma mistura de humor e espírito aventureiro, “Brichos 3 – Megavirus” tem roteiro e direção do cineasta Paulo Munhoz, responsável por toda a trilogia, que também empresta sua voz ao vilão Ratão. FOGO FÁTUO O musical gay sobre bombeiros, do diretor português João Pedro Rodrigues (“Morrer como um Homem”), tece uma complexa narrativa que atravessa décadas, iniciando no ano de 2069 e fazendo um retorno até 2011. O filme, que estreou na Quinzena dos Realizadores de Cannes, centra-se em Alfredo (interpretado por Mauro Costa e Joel Branco em diferentes épocas), um jovem príncipe de Portugal, que aos 20 anos anuncia sua intenção de tornar-se bombeiro, surpreendendo a família real. No novo trabalho, Alfredo se une a Afonso (interpretado por André Cabral), um bombeiro negro e experiente que o orienta em seu novo ambiente de trabalho. À medida que o relacionamento dos dois se desenvolve, tanto profissional quanto romanticamente, o filme explora a tensão entre o chamado do dever real de Alfredo e seu verdadeiro desejo. Ao longo desse romance em local de trabalho, o filme aborda temas variados, da mudança climática até a história colonialista, através de um enredo cheio de referências e conexões, em tom que também transita da sátira política ao erotismo, sempre de foram lúdica. O lançamento ocorre em sessão dupla com o curta nacional “Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli, um musical sobre motoboys. MÁQUINA DO DESEJO O documentário sobre o Teatro Oficina é também uma celebração da carreira do recém-falecido Zé Celso Martinez Corrêa. Dirigido por Joaquim Castro (“Dominguinhos”) e Lucas Weglinski (“A Música Natureza de Léa Freire”), o filme cobre mais de seis décadas de História, mostrando como o Teatro Oficina revolucionou a linguagem teatral no país, influenciando o Tropicalismo, as artes e muito mais a partir dos anos 1960 até hoje. A produção mostra personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha e Lina Bo Bardi, enquanto desta a importância do Oficina para criar uma linguagem cultural verdadeiramente brasileira.
“Barbie” vira febre entre celebridades brasileiras
A febre cor-de-rosa chegou ao Brasil, afetando principalmente celebridades. A epidemia tem como ponto focal o lançamento do filme de “Barbie”. Prestes a chegar nos cinemas, o longa dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie virou tema de músicas, vídeos e postagens de vários famosos nacionais. Um dos destaques do surto é o ressurgimento “Sou a Barbie Girl”, canção inspirada na canção do grupo Aqua e cantada por Kelly Key, que foi um dos grandes hits musicais dos anos 2000. “Sou a Barbie girl / Se você quer ser meu namorado / Fica ligado / Presta atenção na minha condição / É diferente, sou muito exigente”, diz a letra da “Barbie brasileira”, como chegou a ser apelidada pelos fãs. Diante do lançamento do filme, o público brasileiro apostou na nostalgia e levou a música de volta ao ranking das mais escutadas. Emocionada com as interações, Kelly Key decidiu recriar uma das cenas exibidas no trailer do filme, onde a personagem de Margot Robbie tira o salto e permanece na ponta dos pés. “Eu tenho certeza que você lembrou de mim! Vamos combinar que de Barbie eu entendo!”, ela comentou ao som da canção. “É fascinante como uma música pode transcender gerações e ainda inspirar tantas pessoas. Só posso me sentir grata por todo carinho sempre, estou de olho em todos os reels que vocês estão criando”. Melody anuncia música inspirada em Barbie Inspirada pela música, a cantora Melody anunciou uma nova versão de “Barbie Girl” nas suas redes sociais. Intitulada “Barbie de Chapéu”, a canção será lançada nesta sexta (21/7), um dia depois do lançamento do filme nos cinemas, mas ela já adiantou imagens da produção, em que aparece com roupas cor-de-rosa peludas. “Mirou na Barbie e acertou no pônei!”, brincou uma internauta. Com o assunto em alta, os humoristas de plantão também não perderam a oportunidade para gravar conteúdos sobre o filme. A influenciadora Gkay surgiu em um vídeo com uma peruca loira e um visual espalhafatoso completamente rosa ao lado da amiga Franciny Ehlke. Com um cinema de cenário, a gravação traz o influenciador Lucas Rangel perguntando qual filme as duas querem assistir. Elas não respondem, mas deixam as pessoas deduzirem por conta da roupa rosa. Maiara chama o namorado de Ken Até a cantora Maiara, da dupla com Maraísa, embarcou na temática de “Barbie”. A artista sertaneja apareceu no Instagram com um visual rosa choque ao lado do namorado, o cantor Matheus Gabriel, trajado numa jaqueta colorida que remete ao visual de Ken. Apesar de serem bastante discretos com o namoro, assumido no mês passado, o casal não perdeu a oportunidade de entrar na tendência. “Hi Barbie! Hi Ken! A Barbie Sertaneja já encontrou o seu Ken, e juntos estão passando para divulgar a música ‘Narcisita’. Já escutaram hoje?”, brincou Maiara na legenda. Bruno Gagliasso de saco cheio Enquanto boa parte da internet estimula a tendência, outras pessoas já estão saturadas. O ator Bruno Gagliasso admitiu fazer parte desse segundo time e declarou que está de cansado da “febre” de Barbie nas redes sociais. Ele aproveitou a frustração para publicar um vídeo ao lado da esposa, Giovanna Ewbank. Ao som de “Barbie Girl”, canção original do grupo Aqua, o ator aparece rolando a tela do celular e se depara com todas as publicações relacionadas à “Barbie”. Em seguida, Giovanna aparece no momento que música diz “Hi Ken” e o ator se revolta, em tom de brincadeira. “Tá de sacanagem?”, fala. “Quem aí está nesse mood?”, completou na legenda. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kelly Key (@oficialkellykey) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 𝒫𝒶𝓁𝒶𝓋𝓇𝒶𝓈 ℯ 𝒱ℯ𝓇𝒹𝒶𝒹ℯ𝓈 🎗 (@palavraseverdades) a barbie gestante na fila pic.twitter.com/AnNfYJnS9G — rangel (@LucasRanngel) July 14, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maiara (@maiara) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Gagliasso (@brunogagliasso)
Participação de Ben Affleck é cortada de “Aquaman 2”
Ben Affleck teve sua participação cortada em “Aquaman: O Reino Perdido”, sequência do longa de 2018 estrelado por Jason Momoa. De acordo com uma reportagem do The Hollywood Reporter, a cena do ator assumindo novamente o traje de Batman foi tirada da edição final do filme – que enfrenta uma pós-produção intensa marcada por refilmagens. A ironia é que a participação de Affleck foi inserida durante refilmagens anteriores e não fazia parte da filmagem original. Segundo fontes próximas à produção, a decisão foi tomada pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran. Diante da mudança no planejamento do estúdio, os produtores não querem dar continuidade aos personagens apresentados no Snyderverse, apelido para a fase da DC apresentada a partir de “Homem de Aço” (2013). Ambos declararam que não podem “prometer um universo cinematográfico que não se concretizará”. Assim, a aparição de Affleck atrelaria o filme aos fracassos recentes como “The Flash” (2023), “Shazam! Fúria dos Deuses” (2022) e “Adão Negro” (2022) – que não estão inclusos no novo universo da DC. Vale mencionar que a sequência de “Aquaman” fica responsável por encerrar o ciclo da DC liderado por heróis como a Mulher Maravilha, vivida por Gal Gadot, e o Superman, interpretado por Henry Cavill. Embora Gunn e Safran já confirmaram que “Besouro Azul” (2023) faz parte do novo universo, a primeira produção oficial dessa fase será “Superman: Legacy”, com estreia prevista para junho de 2025. Ben Affleck substituiu Michael Keaton De acordo com a reportagem, a aparição do Cavaleiro das Trevas foi idealizada com a versão do herói vivida por Michael Keaton nos planos iniciais de Walter Hamada e Toby Emmerich – antigos chefes da DC nos cinemas. A ideia de Hamada era tornar o Batman de Keaton um personagem frequente nos filmes do estúdio, com uma função de mentor semelhante a Nick Fury, vivido por Samuel L. Jackson nos filmes da Marvel. Entretanto, ambos os executivos deixaram o cargo após a fusão entre a Warner e a Discovery. Em seguida, o comando do estúdio passou temporariamente para Michael De Luca e Pamela Abdy, que substituíram a cena de Keaton com a versão do herói vivida por Ben Affleck. Na época das gravações, o ator até surgiu em imagens nos bastidores abraçado com Jason Momoa. Produção marcada por refilmagens A sequência de “Aquaman” recebeu sinal verde da Warner no início de 2019 com um orçamento de US$ 205 milhões. As filmagens principais foram concluídas em janeiro de 2022. Entretanto, o longa enfrentou vários obstáculos na produção e teve sua estreia adiada várias vezes – originalmente chegaria aos cinemas em dezembro de 2022. Com as mudanças no comando do estúdio, o filme enfrentou por três “regimes” diferentes na Warner, o que resultou em um grande impacto em seu desenvolvimento. Apesar de refilmagens serem um hábito comum em longa-metragens, o filme enfrentou três rodadas diferentes, com a mais recente acontecendo em junho deste ano na Nova Zelândia. Dessa forma, o custo da produção, que já era elevado pela condição especiais da pandemia e o uso de muitos efeitos especiais, aumentou mais ainda. A DC também teria feito sessões de testes para cada nova versão do longa. Segundo relatos, todas desagradaram o público selecionado. Por outro lado, a edição mais recente ganhou maior aprovação do diretor James Wan. Em abril, durante uma entrevista com o The Hollywood Reporter, o cineasta revelou que está confiante sobre o resultado final do filme. “Este filme tem algo a dizer [sobre mudanças climáticas], mas ainda é um filme de ação e fantasia divertido”, disse. No Brasil, “Aquaman: O Reino Perdido” tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.
A Noite das Bruxas: terror baseado em livro de Agatha Cristie ganha trailer
O 20th Century Studios divulgou um novo pôster e o trailer completo do terror “A Noite das Bruxas”, baseado no livro homônimo de Agatha Cristie. O longa é dirigido por Kenneth Branagh, responsável por outras duas adaptações recentes da autora, “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017) e “Morte no Nilo” (2022). A trama serve como uma sequência dos filmes anteriores e apresenta uma nova investigação encarada pelo detetive Hercule Poirot (Branagh), só que desta vez com teor sobrenatural. Com um ritmo angustiante, a prévia mostra o detetive recrutado pela amiga Ariadne Oliver, vivida por Tina Fey (“Only Murders in the Building”), para resolver um mistério sombrio. “Eu encontrei algo e já analisei de todos os ângulos possíveis”, diz a personagem no início do trailer. “Sou a pessoa mais inteligente que já conheci e não consigo entender, então recorri à segunda”. Ambientada em Veneza, na Itália, a trama acompanha a investigação da médium Joyce Reynolds, interpretada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). Ela realiza sessões espíritas tão reais que deixam os descrentes – como o detetive – perplexos. A tensão aumenta quando ela incorpora a voz de uma jovem falecida e um misterioso assassinato acontece. “Alguém está morto. Ninguém deve sair deste lugar até que eu saiba quem fez isso”, declara o detetive, que vai encarar o sobrenatural na busca de uma explicação racional para o mistério – o que o leva a colocar sua própria vida em risco. Franquia de Agatha Christie no cinema Inspirado no romance de Agatha Christie, publicado em 1969, o roteiro é assinado por Michael Green, que também escreveu “Assassinato no Expresso do Oriente” e “Morte no Nilo”. Vale mencionar que os longas anteriores somaram quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. O elenco ainda conta com Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Kyle Allen (“Ainda Estou Aqui”), Camille Cottin (“Stillwater”), Jude Hill (“Belfast”), Kelly Reilly (“Yellowstone”), Ali Khan (“A Escola do Bem e do Mal”), Emma Laird (“Entre Estranhos”) e Riccardo Scamarcio (“John Wick 3”). “A Noite das Bruxas” estreia nos cinemas brasileiros em 14 de setembro, um dia antes do lançamento nos EUA.
