Astros de “Fleabag” e “Normal People” vivem romance em trailer dramático
O Searchlight Studios divulgou o pôster e o trailer de “All of Us Strangers”, novo drama de Andrew Haigh (“45 Anos”), que traz Andrew Scott (“Fleabag”) e Paul Mescal (“Normal People”) como um par romântico. A prévia mostra o encontro dos dois vizinhos, que ao se conectarem revivem lembranças do passado. Baseado no livro “Strangers”, do escritor Taichi Yamada, o filme gira em torno de Adam (Scott), um autor solitário de 40 anos que se apaixona pelo vizinho Harry (Mescal) em Londres. Mas enquanto o relacionamento dos dois floresce, Adam é atraído de volta à casa onde cresceu – e abandonada por sua família há muito tempo. Lá, ele reencontra seus pais, mesmo que eles tenham morrido tragicamente em sua infância. Além de Mescal e Scott, o longa conta com Claire Foy (“The Crown”) e Jamie Bell (“Quarteto Fantástico”) como os pais de Adam. A estreia está marcada para 22 de dezembro nos EUA. mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Michael Caine, dos filmes de Batman, revela que está praticamente aposentado
O veterano ator Michael Caine, intérprete de Alfred na trilogia do “Cavaleiros das Trevas” e vencedor de duas estatuetas do Oscar, revelou que está praticamente aposentado. “Tenho 90 anos agora, não consigo andar direito e tudo mais. Eu estou meio que aposentado agora”, afirmou o ator em entrevista ao jornal britânico Telegraph. Último filme Segundo Caine, o filme “The Great Escaper”, que estreia em outubro na Inglaterra, pode ser seu último trabalho. O longa do diretor Oliver Parker (“O Retorno de Johnny English”) conta a história real de um veterano da 2ª Guerra Mundial que escapa de seus cuidadores e viaja até a França para comemorar o aniversário dos 70 anos do Dia D. Esta não é a primeira vez que o ator anuncia a aposentadoria. Em 2021, ele já havia comentado a possibilidade de deixar a atuação. À época, no entanto, seus agentes se apressaram em desmentir. O ator também é esperado no terceiro filme da franquia “Truque de Mestre”, atualmente em pré-produção. Uma carreira longa e premiada Ativo desde os anos 1950, Caine marcou a era mod com clássicos como “Alfie – Como Conquistar as Mulheres” (1966) e a trilogia de espionagem do agente Harry Palmer (1965-1967). Ele conquistou seus Oscars pelas atuações em “Hannah e suas Irmãs” (1986), de Woody Allen, e “Regras da Vida” (1999), de Lasse Hallström. Nos últimos anos, o ator é mais lembrado pela parceria com o diretor Christopher Nolan. Além de trabalharem juntos em três filmes de Batman nos anos 2000, os dois colaboraram em “O Grande Truque” (2006), “A Origem” (2010), “Interestelar” (2014), “Dunkirk” (2017) e “Tenet” (2020).
Filme de Claudinho e Buchecha e “Mercenários 4” chegam aos cinemas
Os principais lançamentos de cinema desta quinta (21/9) se dividem entre ação truculenta de filmes B americanos e projetos musicais brasileiros. Os principais destaques são “Nosso Sonho”, cinebiografia de Claudinho e Buchecha, e o documentário “Elis e Tom, Só Tinha que Ser com Você”, sobre um dos maiores discos da MPB dos anos 1970. Já as opções de pancadaria são “Os Mercenários 4”, filme mais fraco e quase um spin-off da franquia, e o polêmico “O Som do Silêncio”, sobre um herói da extrema direita dos EUA levando justiça à bela na América do Sul, antes de ser acusado de abuso sexual por sete mulheres. Confira todas as estreias da semana. NOSSO SONHO O filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas imprecisões anacrônicas na reconstituição dos anos 1990 e simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público. OS MERCENÁRIOS 4 A sequência da franquia “Mercenários” chega quase 10 anos depois da última produção e vem mais violenta e sangrenta que as anteriores, o que lhe rendeu uma classificação R-Rated (para maiores) nos EUA. Desta vez, é Jason Statham (“Velozes e Furiosos 10”) quem tem mais destaque que os colegas famosos, com Sylvester Stallone (“Rambo: Até o Fim”) em claro papel de coadjuvante. Criador da franquia, ele aparece como responsável por reunir a equipe para mais uma aventura explosiva, juntando personagens veteranos e novos rostos, como se lançasse um spin-off. Quem também retorna são Dolph Lundgren (“Creed 2”) e Randy Couture (“Roubo Entre Ladrões”), que se juntam a novos mercenários interpretados pelo rapper 50 Cent (“Rota de Fuga 3”), Megan Fox (“Meia-Noite no Switchgrass”) e Tony Jaa (“Monster Hunter”). O elenco ainda conta com Andy Garcia (“O Pai da Noiva”), Iko Uwais (“22 Milhas”), Jacob Scipio (“Bad Boys 3”) e Levy Tran (“MacGyver”). Na trama, a equipe enfrenta uma ameaça que pode desencadear uma possível 3ª Guerra Mundial: terroristas que tomaram posse de mísseis nucleares. A direção é de Scott Waugh (“Need For Speed”), que troca a camaradagem bem-humorada dos personagens dos primeiros filmes por uma seriedade de thriller de ação feito para o mercado de vídeo dos anos 1990. SOM DA LIBERDADE O thriller sobre tráfico de crianças na América do Sul se tornou um fenômeno de bilheteria nos Estados Unidos, arrecadando mais de US$ 180 milhões. Dirigido pelo mexicano Alejandro Monteverde, é protagonizado por Jim Caviezel (o Jesus de Mel Gibson), que interpreta Tim Ballard, um ativista anti-tráfico real e devoto mórmon. A trama é vagamente baseada nas experiências de Ballard na América do Sul, embora o próprio ativista tenha admitido que a produção toma liberdades com a verdade. Mesmo sendo lançado sem o apoio de grandes estúdios, o longa conseguiu grande sucesso, em parte devido ao seu alinhamento com visões de mundo propagadas por teorias da conspiração como QAnon – o principal delírio da extrema direita dos EUA. A trama se concentra na busca implacável de Ballard para reunir uma família separada pelo tráfico de pessoas. Inicialmente, ele resgata um menino chamado Miguel na fronteira entre os EUA e o México e, posteriormente, descobre que a irmã de Miguel ainda está desaparecida. Isso o leva a Cartagena, onde ele planeja uma operação ousada para resgatar a menina. O filme inclui uma cena de epílogo com imagens em preto e branco da operação real de Ballard, embora essa cena seja seguida por uma controversa cena de créditos intermediários que tem sido criticada por seu caráter manipulativo. Como cinema propriamente dito, “Som da Liberdade” não passa de um thriller convencional, cheio de clichês de americanos sobre a América do Sul, mas sua abordagem sensacionalista extrapola as telas para ressoar questões de guerra cultural. Não por acaso, a produção recebeu apoio substancial de grupos religiosos e de direita, incluindo uma exibição organizada por Donald Trump, aumentando ainda mais sua conexão com extremistas. IL BOEMO A indicação da República Tcheca ao Oscar 2023 para disputar a categoria de Melhor Filme Internacional é uma cinebiografia do compositor tcheco Josef Mysliveček, apelidado de “Il Boemo”. Escrito e dirigido por Petr Vaclav, o longa é majoritariamente falado em italiano. A trama inicialmente apresenta Mysliveček em seus últimos momentos de vida, sofrendo de sífilis, para depois retroceder e explorar sua ascensão como compositor celebrado na Itália do século 18. O ator e músico tcheco Vojtěch Dyk oferece uma performance marcante como o protagonista, cujo talento é explorado em diversas cenas musicais. O filme não apenas aborda a trajetória profissional de Mysliveček, mas também sua vida pessoal, incluindo seus relacionamentos amorosos com mulheres influentes e abastadas da época. Além disso, a obra faz um contraponto interessante ao apresentar personagens femininas fortes que oferecem oportunidades ao jovem compositor. A narrativa também inclui um encontro memorável com Wolfgang Amadeus Mozart, que expressa sua admiração pelo compositor tcheco antes de elaborar uma de suas composições de forma espetacular. A atenção ao detalhe musical é refletida na trilha sonora, que conta com a participação de solistas renomados, como a soprano Simona Šaturová, que dubla a personagem Cristina Gabrieli, interpretada por Barbara Ronchi. “Il Boemo” se destaca por sua fidelidade histórica e riqueza de detalhes, tanto visuais quanto musicais. Embora o filme tenha momentos que abordam questões feministas contemporâneas e outros que mergulham em um território mais cômico, ele mantém um tom geral mais sóbrio e comprometido com a precisão histórica. A obra foi bem recebida em sua première no Festival de San Sebastian e é uma forte candidata na corrida pelo Oscar, atraindo principalmente um público amante da música clássica. REFLEXÃO O drama ucraniano explora o impacto da violência casual na vida cotidiana. Ambientado no contexto da guerra na região de Donbas em 2014, a trama segue Serhiy, um cirurgião que se encontra em uma missão na linha de frente quando é capturado e forçado a inspecionar cadáveres para sinais de vida, antes de ser confrontado com dilemas morais e éticos relacionados à guerra e à violência. A narrativa se desenrola principalmente em planos fixos longos, capturando momentos de tortura e interrogatório de Serhiy, bem como sua subsequente adaptação à vida civil. O filme é notável por sua abordagem estilística e é uma espécie de continuação de “Atlantis” (2019), o premiado filme anterior do diretor Valentyn Vasyanovych. Concebido tanto como um grito de protesto pela Ucrânia quanto uma declaração contida de que ainda existe esperança frente à invasão russa, atingiu 95% de aprovação no site americano Rotten Tomatoes. OS PELUDOS – GUARDIÕES DO LAR A animação russa segue as aventuras de Christine, de 13 anos, que faz amizade com o jovem brincalhão Finnick – um dos seres peludos e geralmente invisíveis que habitam todas as casas. Pode ser novidade para muita gente, mas segundo o filme essas criaturas estão em toda parte, convivendo de forma invisível com os humanos. Só que Finnick faz de tudo para que nenhuma família se estabeleça da sua, para ficar confortável sozinho. Entretanto, quando a família de Christine se muda, suas táticas parecem não surgir efeito. Entretanto, Finnick não é a única “assombração” da cidade, e quando eventos estranhos começam a acontecer, a dupla percebe que precisa se unir como detetives para resolver os misteriosos acontecimentos. Aviso: a animação computadorizada do filme é bem inferior às produções hollywoodianas. A REVOLTA DOS MALÊS O filme dirigido por Belisário Franca (“O Presidente Improvável”) e Jeferson De (“Doutor Gama”) já foi disponibilizado como minissérie na Sesc TV. A produção aborda a revolta histórica de escravos muçulmanos na Bahia em 1835 e foca na personagem Guilhermina, interpretada por Shirley Cruz, uma escrava que busca comprar sua liberdade e a de sua filha Teresa (Jamilly Mariano). Quando seu senhor, o fazendeiro Souza Velho (Roberto Pirillo) nega a alforria, Guilhermina se envolve com Licutan (André Ramiro), um líder religioso que tem papel fundamental na Revolta dos Malês. A abordagem minimalista é praticamente teatral, sem grandes cenários ou mesmo cenas externas, concentrando-se no elenco para contar a história, mas se destaca por sua capacidade de equilibrar entretenimento e didatismo, iluminando um episódio histórico importante enquanto mantém sua relevância no contexto atual. ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ O documentário narra a gravação histórica do disco da parceria entre a cantora Elis Regina com o compositor Antônio Carlos Jobim, “Elis & Tom”, em 1974. Dirigido por Roberto de Oliveira (empresário de Elis na época) e Jom Tob Azulay, traz à tona várias imagens inéditas dos ensaios, conversas e atmosfera dos bastidores da gravação do álbum. O material, guardado por anos, ressurge para contar os segredos do disco, que resultou em canções inesquecíveis, mas também muito drama de bastidores, como o fato de os dois artistas não se gostarem, impasses que quase fizeram Elis abandonar o projeto e o momento em que perceberam que tinham criado uma obra-prima com “Águas de Março” e começaram a se entusiasmar pelas gravações. CARLOS – THE SANTANA JOURNEY GLOBAL PREMIERE Entrevistas com o cantor e guitarrista Carlos Santana e sua família, juntamente com imagens de arquivo nunca antes vistas – incluindo gravações de vídeos caseiros feitas pelo próprio Santana, filmagens de shows e momentos de bastidores.
Amber Heard enfrenta preconceito no trailer de sua volta ao cinema
A Saban Films divulgou o trailer de “In the Fire”, que marca o retorno de Amber Heard ao cinema após o polêmico processo de difamação contra o ex-marido Johnny Depp. No thriller ambientado na década de 1890, Heard interpreta Grace Burnham, uma médica de Nova York que viaja para uma plantação remota na Colômbia para tratar de um menino perturbado com habilidades inexplicáveis, que os moradores acreditam ser possuído pelo diabo. A chegada de Burnham desencadeia um conflito entre ciência e religião na comunidade local. Preconceito em dose dupla A médica inicia o tratamento do menino com a aprovação do pai da criança. No entanto, o padre local acredita que a criança está possuída e é a causa de todos os problemas da aldeia. “As pessoas estão com medo. E elas precisam de algo para culpar por esse medo. E é você”, diz a personagem de Amber ao jovem no trailer. Além da superstição, ela também tem que lidar com a desconfiança sobre a psiquiatria, o machismo e a misoginia da época. Parece que poucas coisas mudaram desde o século 19, já que, na vida real, Amber Heard enfrenta o mesmo machismo e misoginia, como deixa claro o bombardeio precoce de notas negativas contra o filme, totalmente inédito nos cinemas, em portais que permitem avaliações do público. “In the Fire” é dirigido por Conor Allyn (“O Desaparecimento de Zoe”), que também co-escreveu o roteiro com os produtores Pascal Borno e Silvio Muraglia. O elenco ainda inclui Eduardo Noriega (“Now and Then – O Segredo que nos Une”), Luca Calvani (“Amundsen, o Explorador”) e o menino Lorenzo McGovern Zaini (“Dakota”). O filme estreia em 13 de outubro nos EUA, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Nicolas Cage é caçador obstinado em trailer de faroeste brutal
A Saban Films divulgou o trailer de “Butcher’s Crossing”, faroeste que traz Nicolas Cage como um caçador obcecado por búfalos. Ele não é o protagonista do filme, que acompanha um jovem idealista, que abandonou a universidade de Harvard para realizar o sonho de se juntar a uma caçada de búfalos, liderada pelo lendário caçador Miller, interpretado por Cage. Ao longo da caçada, Miller abate mais búfalos do que podem ser esfolados e se torna cada vez mais desequilibrado. Para o papel, Cage disse ter buscado inspiração na interpretação de Marlon Brando em “Apocalypse Now”. Ambição e Destruição Dirigido por Gabe Polsky em sua estreia em longas-metragens, o filme é uma adaptação do romance homônimo de 1960 de John Edward Williams. O elenco ainda destaca Fred Hechinger (da 1ª temporada de “The White Lotus”), além de Jeremy Bobb (“The Outsider”), Xander Berkeley (“The Walking Dead”), Rachel Keller (“Legion”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). Segundo o diretor Gabe Polsky, o filme explora a natureza da ambição como uma força destrutiva ao longo da história americana. O resultado é uma jornada angustiante ao inferno, conforme a caçada se torna uma chacina e a brutalidade aflora entre os caçadores. O filme teve première mundial no Festival de Toronto, onde recebeu críticas favoráveis e uma aprovação de 72% no Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para 20 de outubro nos cinemas norte-americanos, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Clube dos Vândalos: Astro de “Elvis” vira motoqueiro em trailer dramático
O 20h Century Studios divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Clube dos Vândalos” (The Bikeriders), que traz Austin Butler (“Elvis”) e Tom Hardy (“Venom: Tempo de Carnificina”) numa gangue de motociclistas. Ambientada na década de 1960, a trama mostra o cotidiano violento de um motoclube do meio-oeste americano, e é narrada pela mulher do personagem de Butler, vivida no filme por Jodie Comer (“Killing Eve”). Ao longo de uma década, o clube deixa de ser um local de encontro para fãs de motos para se tornar uma gangue perigosa. Embora seja uma obra totalmente ficcional, o filme é inspirado pelo livro de fotografias “The Bikeriders”, de Danny Lyon, que retratou motoqueiros em 1967. “The Bikeriders” até inclui uma versão fictícia do fotógrafo, vivido por Mike Faist (“Amor, Sublime Amor”), que é para quem Jodie Comer conta sua história. Com direção de Jeff Nichols (“Loving: Uma História de Amor”), o filme teve première mundial no Festival de Telluride no final de agosto, quando atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 1 de dezembro nos EUA e ainda não há previsão para o Brasil.
Novo filme de “Jogos Vorazes” ganha trailer eletrizante
A Paris Filmes divulgou novos pôsteres e um trailer eletrizante de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, prólogo da famosa franquia “Jogos Vorazes”. O filme se passa durante a 10ª competição dos jogos e destaca os personagens de Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) e Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”) em meio à selvageria dos jogos e às intrigas políticas de seus bastidores. Mas quando a adrenalina baixa, também é possível observar o início de um romance entre os protagonistas, que tem tudo para acabar muito mal. A nova produção leva às telas o mais recente livro da saga, escrito por Suzanne Collins e publicado em 2020, após o sucesso dos filmes. Passada 64 anos antes da vitória de Katniss Everden nos Jogos Vorazes, a trama traz Zegler como a protagonista Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow (Blyth), décadas antes de ele se tornar o poderoso presidente de Panem. Na trama, o futuro presidente é um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e com forte senso moral, que será perdido conforme ele se mostra ansioso por construir o seu próprio legado. O elenco também inclui Hunter Schafer (“Euphoria”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Ashley Liao (“Physical”), Josh Andrés Rivera (também de “Amor, Sublime Amor”), Mackenzie Lansing (“Mare of Easttown”) e a dupla Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como principais vilões, mentores da 10ª edição dos Jogos Vorazes. O longa conta novamente com direção de Francis Lawrence, que assinou a maioria dos filmes da franquia, além do roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. Em sua adaptação cinematográfica, os livros da trilogia original de Suzanne Collins viraram quatro filmes que faturaram quase US$ 3 bilhões em bilheteria. Nina Jacobson produziu todos os quatro, Lawrence dirigiu os três últimos e Arndt escreveu o melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. A estreia de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” está marcada para 15 de novembro no Brasil, dois dias antes do lançamento nos EUA.
Todo mundo sonha com Nicholas Cage em trailer de comédia surreal
O estúdio A24 divulgou o pôster e o trailer de “Dream Scenario”, comédia surreal estrelada por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Na prévia, ele é um professor comum de meia idade, sem nada especial, que acaba surgindo nos sonhos de milhares de pessoas. Do dia para noite, ele vira uma celebridade. Entretanto, a fama logo mostra seus efeitos negativos, quando os sonhos se transformam em pesadelos. Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (“Energético”), o filme arrancou muitos elogios da imprensa ao ser exibido no Festival de Toronto, atingindo 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com isso, tornou-se mais um queridinho da crítica produzido pelo A24, estúdio independente responsável pelo vencedor do Oscar “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e “Midsommar”, entre outros títulos marcantes. A produção, por sinal, é de Ari Aster, o diretor de “Midsommar” e “Hereditário”. Além de Cage, o elenco inclui Julianne Nicholson (“Mare of Easttown”), Michael Cera (“Scott Pilgrim contra o Mundo”), Tim Meadows (“Os Goldbergs”), Dylan Gelula (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Dylan Baker (“Homem-Aranha 3”), Kate Berlant (“Uma Equipe Muito Especial”), Lily Bird (“Beau Tem Medo”) e Jessica Clement (“Pure”). A estreia está marcada para 10 de novembro nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Bella Campos vai protagonizar nova novela e estrear no cinema
A atriz Bella Campos, que recentemente passou por um término conturbado com MC Cabelinho, foi confirmada como protagonista de uma das próximas novelas da TV Globo. A informação foi divulgada nesta terça-feira (19/9) pelo jornal Extra. Além disso, ela começou a filmar sua estreia no cinema. Próxima novela Depois de estrear na Globo como a Muda de “Pantanal” e emendar o papel de Jenifer em “Vai na Fé”, Bella Campos retornará às telas na próxima novela das seis, que substituirá “Elas Por Elas” a partir de abril de 2024. Ainda sem título, a trama está sendo desenvolvida por Mário Teixeira, coautor de sucessos como “O Cravo e a Rosa” (2000), “Ciranda de Pedra” (2008) e “I Love Paraisópolis” (2015). A novela ganhou espaço na grade da emissora após o cancelamento de “O País de Alice”, de Lícia Manzo. A pré-produção está prevista para começar no fim deste ano, e as gravações devem iniciar em janeiro. E Bella foi a primeira intérprete escolhida para o projeto. Ascensão na carreira Nos últimos dias, Bella surpreendeu seus seguidores ao exibir uma nova tatuagem em seu ombro, substituindo o nome de MC Cabelinho por uma borboleta colorida. A mudança acompanha o término do relacionamento, que foi cercado de especulações sobre traição. Entretanto, segundo a assessoria de imprensa da atriz, a tatuagem faz parte do visual de sua nova personagem no filme “Cinco Tipos de Medo”. As gravações do longa dirigido por Bruno Bini (“Loop”) começaram oficialmente em 11 de setembro, em Cuiabá, Mato Grosso. A produção marca a estreia da atriz e do rapper Xamã no cinema – ela interpreta uma enfermeira e ele um traficante.
Dinheiro Fácil: Trailer mostra como nerds quebraram a bolsa de valores nos EUA
A Sony Pictures divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Dinheiro Fácil” (Dumb Money), comédia que conta a história real sobre como nerds manipularam o mercado de ações e ficaram ricos. O longa é dirigido por Craig Gillespie, conhecido pelo seu trabalho em “Eu, Tonya” (2017) e “Cruella” (2021). A prévia mostra os absurdos por trás do esquema que causou um boom nas ações de uma empresa varejista e conta com um elenco de peso liderado por Paul Dano (“Os Fabelmans”) e Seth Rogen (“Pam e Tommy”). A trama acompanha Keith Gill (Paul Dano), que dá início a polêmica história ao investir suas economias nas ações em queda da GameStop. Logo em seguida, o personagem compartilha sobre o investimento nas redes sociais e as postagens começam a viralizar. Conforme a popularidade aumenta, sua vida e a de todos que o seguem começam a ser afetadas. O que começa com uma dica de investimento se transforma em um gigantesco movimento onde todos enriquecem – até que os bilionários decidem revidar e vidas são viradas de cabeça para baixo. O longa é baseado no livro de Ben Mezrich, intitulado “The Antisocial Network: The GameStop Short Squeeze and the Ragtag Group of Amateur Traders That Brought Wall Street to Its Knees”, sobre a história real que espantou o mercado financeiro. História real da GameStop No caso real, investidores amadores se reuniram no Reddit em um grupo chamado “Wall Street Boys”. Inicialmente, era um espaço voltado para publicações e piadas despreocupadas entre os participantes. No entanto, os membros concordaram em direcionar um esquema na empresa GameStop, que estava com as ações em baixa durante a pandemia. O incentivo do grupo aumentou artificialmente o valor das ações da empresa varejista de videogames, muito popular nos Estados Unidos. As ações chegaram a ter uma alta de 750% em apenas um mês. Como resultado, isso levou a um impacto chocante na bolsa de Wall Street e causou perdas catastróficas de quase US$ 6 bilhões para os investidores. O esquema foi descoberto em 2021 e viralizou na mídia pelo teor ridículo da situação. Afinal, foram internautas comuns que afetaram o mercado financeiro apenas com publicações na internet. A situação levantou um fenômeno que ficou conhecido como “ações de memes”, ou seja, quando ações de empresas ganham popularidade por meio das atividades nas redes sociais, como Twitter, Facebook e o próprio Reddit. Elenco e produção No retrato da história para os cinemas, o roteiro foi escrito por Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, que escreveram episódios da série “Orange is The New Black” (2013). O bom elenco ainda conta com Pete Davidson (“Transformers: O Despertar das Feras”), Sebastian Stan (“Pam e Tommy”), Vincent D’Onofrio (“Sete Homens e um Destino”), America Ferrera (“Superstore”), Nick Offerman (“Pam e Tommy”), Anthony Ramos (“Transformers: O Despertar das Feras”) e Shailene Woodley (“A Vida Depois”). O filme estreia nesta sexta (22/9) nos Estados Unidos, mas apenas em 26 de outubro no Brasil.
Louis Tomlinson terá documentário na Paramount+. Veja o trailer
A Paramount+ divulgou o trailer de um documentário sobre o cantor Louis Tomlinson. Intitulado “Louis Tomlinson: Todas Aquelas Vozes”, o filme é um mergulho na intimidade e na carreira do ex-One Direction. Para isso, conta com várias gravações inéditos de Tomlinson, desde a época da boy band britânica até os bastidores da turnê mundial de 2022, que passou pelo Brasil. A direção é de Charlie Lightening, que assinou vários clipes do cantor, além do vídeo de Paul McCartney no Rio de Janeiro, “Back in Brazil” (2018). A estreia está marcada para 5 de outubro.
Gretchen renova visual para filme e alfineta Jenny Miranda em “A Fazenda”
A cantora Gretchen surpreendeu seus seguidores ao revelar um novo visual nas redes sociais. A artista de 64 anos adotou uma franja e voltou a exibir cabelos pretos, remetendo à sua aparência da década de 1980. O novo visual é parte da preparação para o filme “O Melhor Amigo”, que Gretchen começa a filmar na sexta-feira (22/9). “Aqui está o nosso cabelo pronto para o filme. Gretchen, anos 80, com franja Brigitte Bardot. A gente não usou nenhuma cápsula hoje. Estou simplesmente apaixonada por esse cabelo”, declarou Gretchen ao lado da hairstylist Karoline Siqueira. O segundo longa do diretor Allan Deberton – depois do sucesso do primeiro, o multipremiado “Pacarrete” (2019) – é baseado num curta homônimo de 2013. O protagonista é vivido por Vinicius Teixeira (“Rio Heroes”), um rapaz que viaja sozinho à praia de Canoa Quebrada, onde encontra um antigo amigo de faculdade, papel de Gabriel Fuentes (“Nos Tempos do Imperador”). Desse reencontro vem à tona antigos desejos e novas descobertas e, a partir desse momento, Lucas busca materializar uma intimidade que há muito desejava. A produção acontece na praia de Canoa Quebrada e em Fortaleza, no Ceará, e o elenco também conta com Leo Bahia, Claudia Ohana, Mateus Carrieri, Diego Montez, além dos cearenses Denis Lacerda, Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera, Solange Teixeira, Adna Oliveira e Walmick de Holanda. Indireta com endereço conhecido A mudança de visual ocorre em um momento em que Gretchen foi alvo de críticas por Jenny Miranda, sua “ex-filha”, na tela da Record na noite de segunda-feira (18/9). Jenny criticou Gretchen durante sua participação na pré-estreia de “A Fazenda 15”, afirmando que a cantora só foi sua mãe quando lhe era conveniente. Em resposta, sem citar nomes, Gretchen afirmou: “Na minha vida, eu me preocupo com coisas produtivas, com coisas boas, com coisas que têm futuro. Coisas que não têm futuro, não adianta mandar para mim, porque eu nem respondo. Então, entendedores entenderão”.
“Elementos” registra maior estreia da Disney+ em 2023
A animação “Elementos”, da Pixar, registrou a maior audiência de um lançamento da Disney+ em 2023. Foram 26,4 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias, segundo informações da própria Disney+. O resultado, divulgado nesta segunda-feira (18/9), também posiciona o filme entre as 10 maiores estreias da história do serviço de streaming. Desempenho e métricas Segundo a Disney, uma visualização é definida pelo tempo total de transmissão dividido pela duração do filme, métrica semelhante à recentemente adotada pela Netflix. Nesta métrica, “Elementos” tornou-se o filme animado mais visto desde o lançamento de Red: Crescer é uma Fera” em março de 2022 nos EUA. Já na América Latina, o desempenho representou o recorde de maior estreia de um filme na Disney+, superando “Red: Crescer é uma Fera”. Para efeito de comparação, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” teve aproximadamente 10,8 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias no Disney+. O filme tornou-se disponível na plataforma em 13 de setembro. Após um início tímido nos cinemas em junho, com uma arrecadação de apenas US$ 30 milhões, “Elementos” surpreendeu ao acumular mais de US$ 484 milhões em bilheteria mundial até o momento. O presidente da Pixar, Jim Morris, declarou anteriormente que o desempenho inicial do filme foi “certamente decepcionante”, mas que depois se tornou “um filme lucrativo para a Disney”. Enredo e produção A nova animação da Pixar se passa numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. Apesar disso, a família de Ember sempre ensinou à jovem que os elementos não se misturam. Mas um encontro fortuito faz com que a garota quente embarque numa jornada de descobertas com um jovem aguado, buscando entender até que ponto água e fogo podem se aproximar. O cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) diz ter buscado inspiração na sua infância como filho de imigrante coreano em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas de culturas diferentes. Com a técnica de animação e o visual apurado que são marcas do estúdio, a produção se diferencia das demais animações da Pixar por ser uma história romântica.
