Paddington 2 e A Forma da Água são os destaques da semana nos cinemas
A programação de cinema desta quinta (1/2) registra apenas quatro lançamento. Deste total, três estreias são amplas, além de bastante elogiadas. Curiosamente, duas delas também tem a mesma atriz. Clique nos títulos dos filmes abaixo para ver seus trailers. Com maior alcance, “Paddington 2” chega a 660 salas. A produção infantil britânica, que mistura atores com um ursinho falante animado, volta a trazer o elenco do filme de 2014 numa nova aventura, inclusive Sally Hawkins, que estrela “A Forma da Água”. Desta vez, o bichinho adotado pela família londrina é confundido com um ladrão e vai parar na cadeia, após ser incriminado por um vilão mestre dos disfarces (vivido por Hugh Grant, de “Florence: Quem é Essa Mulher?”). Além de divertido e simpático, o filme se tornou o mais bem-avaliado do Rotten Tomatoes em todos os tempos, acumulando 164 críticas com 100% de aprovação. No Brasil, houve mudanças na voz dublada do ursinho para o segundo filme. Saiu Danilo Gentili e entrou seu parceiro em “Mato sem Cachorro” (2013), o ator Bruno Gagliasso. Outras novidades da dublagem nacional incluem as vozes de Márcio Gárcia (novela “Caminho das Índias”) como o vilão Phoenix Buchanan (personagem de Hugh Grant), que foi transformado em Félix Buchana, e o chef de cozinha Henrique Fogaça (reality “Masterchef”) como o prisioneiro Knuckles McGinty (Brendan Gleeson), que virou Rick em “português”. Filme com maior quantidade de indicações no Oscar 2018 (disputa 13 prêmios), “A Forma da Água” tem premiado a paixão por monstros do diretor Guillermo Del Toro (“Círculo de Fogo”). A trama se passa em 1963 e acompanha a rotina de trabalho de uma mulher muda e solitária (Sally Hawkins), faxineira num laboratório secreto do governo americano, onde uma criatura marinha (Doug Jones, como seu quinto monstro de Del Toro) é mantida em cativeiro. Não demora e um laço se forma entre aquela não tão bela e sua “fera”, que estabelecem uma comunicação que nenhum cientista é capaz de criar. E quando o chefe da experiência (Michael Shannon, de “O Homem de Aço”) decide que a única forma de estudar a criatura é dissecá-la, a mulher resolve arriscar-se para libertar o monstro. Considerado uma obra-prima, o filme já venceu o Festival de Veneza, o PGA Awards (prêmio do Sindicato dos Produtores dos EUA) e o Critics Choice 2018. Mas esta unanimidade chamou atenção do escritor americano David Zindel, que acusa o roteiro de Del Toro e Vanessa Taylor de copiar a peça de teatro “Let Me Hear You Whisper”, escrita por seu pai Paul Zindel (1936–2003), vencedor do prêmio Pulitzer (por outra peça, “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds”). A peça de Zindel conta a mesma a história, só que em vez de um monstro é um golfinho que a faxineira ajuda a escapar. Não é possível prever como a revelação das similaridades irá impactar o Oscar. Também na disputa do Oscar, a produção de “Todo o Dinheiro do Mundo” deu muito o que falar no final de 2017 por algo que não mostra nas telas: o ator Kevin Spacey. O longa já tinha sido filmado quando estourou o escândalo de abuso sexual do astro de “House of Cards”, e a reação do diretor Ridley Scott, ao ver o trabalho sob risco de jamais ser lançado por conta da repercussão negativa, foi correr para retirá-lo de cena – com o filme pronto! Christopher Plummer foi chamado às pressas para refilmar as cenas de Spacey na pós-produção. A solução dispendiosa envolveu não apenas mais um salário, mas também refilmagens extensas. E Scott só conseguiu o aval da Sony ao prometer que entregaria a nova versão do filme, sem Spacey, dentro do prazo original, a tempo de ser considerado pelo Oscar. E, de fato, “Todo o Dinheiro do Mundo” acabou conseguindo indicação. No singular. Para Plummer, o substituto de última hora – que antes chegou a ser nomeado ao Globo de Ouro 2018. A grande ironia é que o ator veterano tinha sido a escolha original do diretor para o papel, mas a Sony pressionou por Spacey, um astro mais “atual”. Ele se tornou o ator mais velho indicado ao Oscar. As 88 anos, superou a antiga recordista, Gloria Stuart, que tinha 87 quando disputou o Oscar por “Titanic”. Mais uma marca para o veterano astro, que também é o mais velho vencedor do Oscar – Melhor Ator Coadjuvante em 2012, por “Toda Forma de Amor”, aos 82 anos. No filme, ele vive o magnata americano John Paul Getty, o homem mais rico dos anos 1970. A trama gira em torno da história real do sequestro de seu neto de 16 anos e sua recusa em pagar o resgate para que ele fosse salvo. Michelle Williams foi indicada ao Globo de Ouro pelo papel de mãe do adolescente sequestrado, e o elenco também inclui Mark Wahlberg (“Transformers: O Último Cavaleiro”), que não foi indicado a nada, mas ganhou mais que todos os demais. Único lançamento limitado da semana, a comédia sci-fi brasileira “A Repartição do Tempo” tem ideias acima da média da produção humorística nacional. Com tom farsesco e um clima meio trash dos anos 1980, que valoriza seu baixo orçamento, a trama se passa numa repartição pública de Brasília, mais precisamente na seção de Registro de Patentes e Invenções, e acompanha o que acontece após um chefe psicótico se apossar de uma invenção para clonar os funcionários, visando aumentar a produtividade. Premiado no Festival de Brasília 2016, o primeiro longa de Santiago Dellape traz nomes consagrados no humor, como Tonico Pereira (série “A Grande Família”) e Dedé Santana (série “Os Trapalhões”), além de Eucir de Souza (“Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”), Bianca Muller (“O Escaravelho do Diabo”), Selma Egrei (também de “O Escaravelho do Diabo”), Sérgio Hondjakoff (novela “Malhação”) e talentos brasilienses.
Lady Bird é acusado de plagiar Mulheres de Verdade Têm Curvas
Indicado ao Oscar 2018 em cinco categorias e campeão de aprovação crítica, “Lady Bird” está sendo acusado de plágio. A roteirista Josefina Lopez afirma que a história, supostamente inspirada pela juventude da diretora Greta Gerwig, é uma cópia de “Mulheres de Verdade Têm Curvas”, filme que ela escreveu em 2002. Lopez não está processando Gerwig, mas tem chamado atenção, em diversas entrevistas, para as grandes similaridades entre os dois filmes. “Eu gostei de ‘Lady Bird’, mas, em certos momentos, pensei como a mãe [vivida por Laurie Metcalf] era parecida com a mãe do meu filme. Depois, reparei como eles não iam deixá-la ir pra faculdade, como no meu longa. Parecia uma versão branca dele”, declarou para a agência de notícias EFE. Em “Mulheres de Verdade Têm Curvas”, a jovem era vivida por America Ferrera, que lida com as dificuldades da transição entre os tempos de colégio e faculdade, enquanto explora sua complicada relação com sua mãe na comunidade pobre e latina de Sacramento, na Califórnia. Vários críticos latinos também repararam que as histórias são muito similares, com cenas inteiras repetidas. Mas o que motivou a denúncia da roteirista foi a diferença de recepção dos dois filmes. “Eu também mereço um espaço em Hollywood e ter a oportunidade de continuar contando histórias impactantes. Eu escrevi uma versão melhor de ‘Lady Bird’ que desafia o ‘status quo’. Queria que meu filme tivesse sido apreciado dessa mesma forma.” Na verdade, “Mulheres de Verdade Têm Curvas” foi bastante premiado – nos festivais de Sundance e San Sebastian e no Spirit Awards. Mas não foi lembrado no Oscar, Globo de Ouro e nas premiações dos sindicatos de Hollywood como o filme de Gerwig. Protagonizado por Saoirse Ronan, “Lady Bird” chega aos cinemas brasileiros em 15 de fevereiro.
Diretora de Breaking Bad e Game of Thrones vai filmar os quadrinhos de Cowboy Ninja Viking
A diretora Michelle MacLaren, que comandou episódios de algumas das séries mais premiadas dos últimos anos, como “Breaking Bad” e “Game of Thrones”, fechou com a Universal Pictures para dirigir a adaptação dos quadrinhos “Cowboy Ninja Viking”. O projeto está em desenvolvimento há sete anos e já teve Marc Forster (“Guerra Mundial Z”) e a dupla David Leitch e Chad Stahelski (“De Volta ao Jogo”) à frente das negociações. Com a demora da definição, cada um deles foi filmar outras produções. O filme será estrelado por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e ainda tem todo o resto do elenco para definir. Criados por AJ Lieberman e Riley Rossmo, os quadrinhos acompanham Duncan, um jovem que sofre de transtorno de múltipla personalidade e, graças a uma experiência secreta do governo, se torna um soldado com habilidades de… cowboy, ninja e viking. Mas cada vez que acessa uma dessas habilidades, ele manifesta uma personalidade diferente. O projeto já esteve com o estúdio Disney, onde o roteiro de Paul Wernick e Rhett Reese (ambos de “Deadpool”) foi descartado por ser considerado violento demais. Agora, na Universal, a história é assinada por Craig Mazin (de “O Caçador e a Rainha do Gelo”). MacLaren também está envolvida com a adaptação do romance “The Nightingale”, de Kristin Hannah, passada na 2ª Guerra Mundial. Um dos dois filmes será sua estreia no cinema.
120 Batimentos por Minuto lidera indicações do César, o Oscar francês
A Academia Francesa de Artes e Técnicas do Cinema anunciou os indicados ao Cesar 2018, premiação que equivale ao Oscar da França. E os dramas “120 Batimentos por Minuto”, de Robin Campillo, e “Au Revoir là-Haut”, de Albert Dupontel, lideram as indicações, concorrendo a 13 troféus cada. Em cartaz no Brasil, “120 Batimentos por Minuto” aborda o ativismo LGBT durante a epidemia da AIDS, foi premiado no Festival de Cannes e era o candidato da França ao Oscar 2018, mas acabou não integrando a lista final – o que rendeu protestos de Barry Jenkins, diretor de “Moonlight”, o filme vencedor do Oscar 2017. Passado durante a 1ª Guerra Mundial, “Au Revoir là-Haut” ainda não tem prêmios importantes nem previsão de estreia no Brasil. Entre os diversos filmes indicados, há outro filme assinado por Campillo: o suspense “A Trama”, que ele roteirizou. Também se destacam com várias indicações a comédia “Assim É a Vida”, de Eric Toledano e Olivier Nakache (a dupla do blockbuster “Intocáveis”), “O Formidável”, comédia de Michel Hazanavicius (“O Artista”) sobre a juventude de Jean-Luc Godard, “Barbara”, novo filme de Matthieu Almaric (“O Quarto Azul”) e o terror “Grave”, sensação do circuito dos festivais que foi lançado diretamente em streaming no Brasil. Melhor Filme “120 Batimentos por Minuto”, de Robin Campillo “Au Revoir là-Haut”, de Albert Dupontel “Barbara”, de Mathieu Amalric “Le Brio”, de Yvan Attal “Patients”, de Grand Corps Malade e Mehdi Idir “Petit Paysan”, de ‘Hubert Charuel “Assim É a Vida”, de Eric Toledano e Olivier Nakache Melhor Direção Robin Campillo (“120 Batimentos por Minuto”) Albert Dupontel (“Au Revoir là-Haut”) Mathieu Amalric (“Barbara”) Julia Ducournau (“Grave”) Hubert Charuel (“Petit Paysan”) Michel Hazanaviciu (“O Formidável”) Eric Toledano e Olivier Nakache (“Assim É a Vida”) Melhor Atriz Jeanne Balibar (“Barbara”) Juliette Binoche (“Deixe a Luz do Sol Entrar”) Emmanuelle Devos (“A Número Um”) Marina Foïs (“A Trama”) Charlotte Gainsbourg (“La Promesse de l’Aube”) Doria Tillier (“Monsieur et Madame Adelman”) Karine Viard (“Jalouse”) Melhor Ator Swann Arlaud (“Petit Paysan”) Daniel Auteuil (“Le Brio”) Guillaume Canet (“Rock’n roll: Por Trás da Fama”) Albert Dupontel (“Au Revoir là-Haut”) Louis Garrel (“O Formidável”) Reda Kateb (“Django”) Melhor Atriz Coadjuvante Laure Calamy (“Ava”) Anaïs Demoustier (“Uma Casa a Beira-Mar”) Sara Giraudeau (“Petit Paysan”) Adèle Haenel (“120 Batimentos por Minuto”) Mélanie Thierry (“Au Revoir là-Haut”) Melhor Ator Coadjuvante Niels Arestrup (“Au Revoir là-Haut”) Laurent Lafitte (“Au Revoir là-Haut”) Gilles Lellouche (“Assim É a Vida”) Vincent Macaigne (“Assim É a Vida”) Antoine Reinartz (“120 Batimentos por Minuto”) Melhor Revelação Feminina Iris Bry (“Les Gardiennes”) Laetitia Dosch (“Jovem Mulher”) Eye Haidara (“Assim É a Vida”) Camelia Jordana (“Le Brio”) Garance Marillier (“Grave”) Melhor Revelação Masculina Benjamin Lavernhe (“Assim É a Vida”) Finnegan Oldfield (“Marvin ou la Belle Éducation”) Pablo Pauly (“Patients”) Nahuel Perez Biscayart (“120 Batimentos por Minuto”) Arnaud Valois (“120 Batimentos por Minuto”) Melhor Filme de Estreia “Grave”, de Julia Ducournau “Jovem Mulher”, de Léonor Serraille “Monsieur & Madame Adelman”, de Nicolas Bedos “Patients”, de Grand Corps Malade e Mehdi Idir “Petit Paysan”, de Hubert Charuel Melhor Roteiro Original Robin Campillo (“120 Batimentos por Minuto”) Mathieu Amalric & Philippe Di Folco (“Barbara”) Julia Ducournau (“Grave”) Claude Le Pape & Hubert Charuel (“Petit Paysan”) Eric Tolédano & Olivier Nakache (“Assim é a Vida”) Melhor Roteiro Adaptado Albert Dupontel & Pierre Lemaitre (“Au Revoir Là-Haut”) Xavier Beauvois, Drédérique Moreau & Marie-Julie Maille (“Les Gardiennes”) Grand Corps Malade & Fadette Drouard (“Patients”) Eric Barbier & Marie Eynard (“La Promesse De L’Aube”) Michel Hazanavicius (“O Formidável”) Melhor Fotografia Jeanne Lapoirie (“120 Batimentos por Minuto”) Vincent Mathias (“Au Revoir Là-Haut”) Christophe Beaucarne (“Barbara”) Caroline Champetier (“Les Gardiennes”) Guillaume Schiffman (“O Formidável”) Melhor Edição Robin Campillo (“120 Batimentos por Minuto”) Christophe Pinel (“Au Revoir Là-Haut”) Francois Gedigier (“Barbara”) Julie Lena, Lilian Corbeille & Grégoire Pontecaille (“Petit Paysan”) Dorian Rigal Ansous (“Assim É a Vida”) Melhor Desenho de Produção Emmanuelle Duplay (“120 Batimentos por Minuto”) Pierre Quefféléan (“Au Revoir Là-Haut”) Laurent Baude (“Barbara”) Pierre Renson (“La Promesse de l’Aube”) Christian Marti (“O Formidável”) Melhor Som Julien Sicart, Valérie De Loof & Jean-Pierre Laforce (“120 Batimentos por Minuto”) Jean Minodo, Gurwal Coïc-Gallas, Cyril Holtz & Damien Lazzerini (“Au Revoir Là-Haut”) Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau & Stéphane Thiébaut (“Barbara”) Mathieu Descamps, Séverin Favriau & Stéphane Thiébaut (“Grave”) Pascal Armant, Sélim Azzaz & Jean-Paul Hurier (“Assim É a Vida”) Melhor Trilha Sonora Arnaud Reotini (“120 Batimentos por Minuto”) Christophe Julien (“Au Revoir Là-Haut”) Jim Williams (“Grave”) MYD (“Petit Paysan”) Mathieu Chedid (“Visages Villages”) Melhor Animação “Le Grand Méchant Renard et Autres Contes” “Sahara” “Zombillénium” Melhor Documentário “12 Days” “A Voix Haute – La Force De La Parole” “Carré 35” “Eu Não Sou Seu Negro” “Visages Villages” Melhor Filme Estrangeiro “O Incidente no Nile Hilton”, de Tarik Saleh “Dunkirk”, de Christopher Nolan “The Royal Exchange”, de Marc Dugain “Sem Amor”, de Andreï Zviaguintsev “La La Land”, de Damien Chazelle “A Garota Ocidental – Entre o Coração e a Tradição”, de Stephan Streker “The Square A Arte da Discórdia”, de Ruben Ostlund
Pantera Negra vira filme de super-herói com maior venda antecipada de ingressos
Após os elogios rasgados de críticos nas redes sociais, “Pantera Negra” disparou em vendas de ingressos, batendo um novo recorde de comercialização antecipada. O novo longa da Marvel já era o filme com o maior número de bilhetes vendidos nas primeiras 24 horas. Agora, tornou-se o filme de super-heróis que mais vendeu ingressos antes da estreia em todos os tempos, segundo revelou o site de vendas Fandango. E ainda faltam duas semanas para o lançamento. O recorde anterior pertencia a “Batman vs. Superman”, que abriu com uma bilheteria de US$ 166 milhões. Por isso, a previsão é de que “Pantera Negra” arrecade mais de US$ 100 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme pode até bater o recorde de maior abertura do mês de fevereiro na América do Norte, que pertence a “Deadpool”, com US$ 152 milhões em 2016. O Fandango indagou aos compradores o que os atraía mais em “Pantera Negra”. E o resultado revelou que 97% dos pesquisados estão curiosos para ver um tipo diferente de filme de super-heróis, 95% se interessam nas mensagens positivas do filme, 86% querem ver as guerreiras femininas do filme, Dora Milaje, e 84% estão particularmente ansiosos para ver o desempenho de Michael B. Jordan. Com direção de Ryan Coogler (“Creed”), “Pantera Negra” estreia em 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento na América do Norte.
Jim Caviezel negocia reprisar o papel de Jesus na continuação de A Paixão de Cristo
O ator Jim Caviezel (série “Person of Interest”) está negociando retomar o papel de Jesus na continuação de “A Paixão de Cristo” (2004). O filme voltará a ser dirigido por Mel Gibson e será centrado na ressurreição de Jesus. Os representantes do ator confirmaram o projeto ao site The Hollywood Reporter. A informação de que Mel Gibson considerava filmar uma sequência de “A Paixão de Cristo” veio à tona em 2016, revelada pelo roteirista Randall Wallace, com quem Gibson trabalhou em “Coração Valente” (1995) e em seu filme mais recente, “Até o Último Homem” (2016). Segundo o roteirista, a ideia surgiu durante as filmagens de “Até o Último Homem”. “A paixão é o início, mas há muito mais para contar”, disse ele na ocasião, em entrevista à revista The Hollywood Reporter. Gibson confirmou posteriormente o projeto, afirmando que ele teria um longo período de produção e só seria lançado entre 2019 e 2020, “porque é um assunto importante”. “A Paixão de Cristo” é considerado o filme independente de maior sucesso de todos os tempos no cinema americano. A produção, que custou cerca de US$ 30 milhões, rendeu US$ 612 milhões em bilheteria no mundo inteiro.
Anitta negocia estrelar filme policial do roteirista de Tropa de Elite
Cantora brasileira mais bem-sucedida do momento, Anitta foi convidada a atuar em um filme com temática policial. O projeto está sendo escrito por Rodrigo Pimentel, ex-Capitão do BOPE que escreveu o roteiro de “Tropa de Elite” (2007). Ele também trabalhou na história da sequência de 2010. A assessoria de imprensa de Anitta confirmou o convite, em nota à imprensa. “Ambos conversam sobre o projeto. A personagem que ela interpretará no filme ainda não foi decidida entre as parte”. Apesar disso, o colunista Leo Dias, do jornal O Dia, afirmou que o papel de Anitta teria sido definido. Ela viveria a protagonista da história: uma policial chamada Larissa, que entra na polícia não por vocação, mas por precisar de um emprego para se sustentar. Ainda segundo o colunista, Anitta receia o papel de protagonista. Ela pediu para fazer uma outra personagem secundária: Uma mulher que vai perder a perna no confronto. Ela também teria feito uma exigência para trabalhar no longa: ser treinada por Fátima Toledo, uma das preparadoras de elenco mais populares do país – que trabalhou nos dois “Tropa de Elite”, além de “Cidade de Deus” (2002), “Praia do Futuro” (2014), “Boi Neon” (2015), etc. O filme falará sobre as UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora), implantadas pela Secretaria de Estado de Segurança do Rio de Janeiro no fim de 2008. Ao denunciar o cotidiano violento das favelas do Rio de Janeiro, “Tropa de Elite” foi premiado no Festival de Berlim em 2007. A obra ganhou uma sequência, que bateu recorde de público em 2010. Anitta fez sua estreia no cinema justamente numa paródia da produção, “Copa de Elite” (2014).
Mudo: Nova sci-fi do diretor de Warcraft ganha primeiro trailer legendado
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Mudo” (Mute), nova sci-fi do diretor Duncan Jones (“Warcraft”), filho de David Bowie. Na prévia, Alexander Skarsgård (“A Lenda de Tarzan”) vive um barman mudo e ex-hamish, cuja paixão por uma garçonete e surtos de violência despertam o interesse de dois médicos pouco convencionais, vividos por Paul Rudd (“Homem-Formiga”) de bigode e Justin Theroux (série “The Leftovers”) quase irreconhecível de peruca loira. “Mudo” se passa no futuro próximo, daqui a 40 anos em Berlim, onde o personagem de Skarsgård, um bartender mudo e ex-amish, procura sua namorada que desapareceu, e nessa jornada acaba se envolvendo com cirurgiões americanos bastante excêntricos. Além de dirigir, Jones escreveu a trama em parceria com Michael Robert Johnson (“Pompéia). A estreia está marcada para 23 de fevereiro.
Primeiras reações a Pantera Negra são os maiores elogios já recebidos pela Marvel
O filme “Pantera Negra” foi exibido para a imprensa nos Estados Unidos e a reação foi “esmagadoramente positiva”, na definição da revista The Hollywood Reporter. Embora as críticas ao longa-metragem ainda estejam embargadas, os elogios já transbordam nas redes sociais, e para todos os lados, louvando desde os elementos cenográficos – figurino e a construção do reino de Wakanda – até a representatividade racial, passando pela direção, o roteiro, a interpretação e as cenas de ação. Críticos negros de cinema, em particular, foram efusivos ao destacar os personagens, em especial as heroínas negras. O crítico do jornal Los Angeles Times chegou a afirmar que o filme é uma “carta de amor à negritude”. A maioria concorda que “Pantera Negra” é diferente de tudo o que a Marvel já fez. E um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos. Veja abaixo uma mostra dos elogios. Y’all. Y’ALL. Y’ALL. #BlackPanther is everything I wanted and so much more. Ryan Coogler has changed game for MCU. My God. pic.twitter.com/12dfz0xKkk — ReBecca Theodore-Vachon (@FilmFatale_NYC) January 30, 2018 “Pantera Negra” é tudo o que eu queria e muito mais. Ryan Coogler mudou o jogo para o Universo Marvel. Meu Deus – ReBecca Theodore-Vachon, da revista Entertainment Weekly. #BlackPanther: I never wanted this movie to end, and as soon as it did I wanted to go back. Solid action, smart story, tons of personality. Shuri is my new fave, Nakia is everything, Killmonger is incredible, T’Challa deserves to rule the MCU. Coogler has done it again. ??? pic.twitter.com/t9gG3DLuCL — Angie J. Han (@ajhan) January 30, 2018 Eu não queria que o filme terminasse, e assim que acabou, eu queria ver de novo. Ação excelente, história inteligente e muita personalidade. Shuri é minha nova favorita, Nakia é tudo, Killmonger é incrível, T’Challa merece governar o Universo Marvel. (O diretor) Coogler foi novamente bem-sucedido – Angie J. Han, do site Mashable. #BlackPanther is simply awesome. Extremely bold and as touching as it is thrilling, it boasts GOT-style intrigue, crazy innovative action and a deep bench of memorable characters. Top 5 all-time Marvel movie, easy. More later. pic.twitter.com/mmz8Nuf1sy — Brian Truitt (@briantruitt) January 30, 2018 “Pantera Negra” é simplesmente incrível. Extremamente ousado e tão emocionante quanto excitante, possui intrigas ao estilo de “Game of Thrones”, ação loucamente inovadora e vários personagens memoráveis. Está entre os cinco melhores filmes da Marvel, facilmente – Brian Truitt, do jornal USA Today. #BlackPanther is a love letter about blackness, to a world that often ghettoizes it without realizing that it is on black backs that this planet revolves. This world’s livelihood is in our blood. pic.twitter.com/FscW1hWbI6 — Tre'vell Anderson (@TrevellAnderson) January 30, 2018 I don’t even like superhero movies but THIS IS IT! I feel like I felt after watching Wonder Woman BUT BETTER! Like. Wow. Im amazed! #BlackPanther — Tre'vell Anderson (@TrevellAnderson) January 30, 2018 “Pantera Negra” é uma carta de amor à negritude… Meu Deus. “Pantera Negra” é tudo o que eu nunca soube que precisava. Eu nem gosto de filmes de super-heróis, mas este é demais. Me sinto como me senti ao ver “Mulher-Maravilha”, mas melhor. Tipo. Uau. Estou impressionado – Tre’vell Anderson, do jornal Los Angeles Times. #marvel does it again with ‘Black Panther’. Very impressed with the story and filmmaking. @michaelb4jordan absolutely kills it as the villain and is the best one since Loki. Also @DanaiGurira kicks so much ass and I loved every second of it. Going to make serious $. pic.twitter.com/YBrg2x3Nnz — Steven Weintraub (@colliderfrosty) January 30, 2018 A Marvel conseguiu novamente com “Pantera Negra”. (Estou) muito impressionado com a história e a realização. Michael B. Jordan está absolutamente perfeito como vilão e é o melhor desde Loki. Também Danai Gurira arrasa e adorei cada segundo. Vai fazer muito dinheiro – Steven Weintraub, do site Collider. Black Panther looks, feels and sounds unlike any Marvel film to date. A visual feast. Wakanda is amazingly realized, the antagonist actually has an arc with emotional motivations. Marvels most political movie. So good. #BlackPanther — Peter Sciretta (@slashfilm) January 30, 2018 “Pantera Negra” parece, passa sensação e soa diferente de qualquer filme da Marvel até hoje. Um banquete visual. Wakanda está surpreendentemente bem realizada, o antagonista realmente tem um arco com motivações emocionais. Este é o filme mais político da Marvel. Bom demais – Peter Sciretta, do site SlashFilm. #BlackPanther is exceptional – the James Bond of the MCU. You’ve seen nothing like this in a superhero movie – it’s bold, beautiful & intense, but there’s a depth & spiritualness that is unlike anything Marvel has ever done. It’s 100% African & it is dope af. pic.twitter.com/Z77IjnIjf2 — ErikDavis (@ErikDavis) January 30, 2018 “Pantera Negra” é excepcional – é o James Bond do Universal Marvel. Você não viu nada disso em um filme de super-heróis antes – é ousado, bonito e intenso, mas há uma profundidade e espiritualidade que é diferente de qualquer coisa que a Marvel já tenha feito. É 100% africano e é ‘irado pra caramba’ – Erik Davis, do site Fandango.
Leandro Hassum vira galã e pai no trailer do remake brasileiro de Não Aceitamos Devoluções
A Fox divulgou o pôster e o trailer de “Não se Aceitam Devoluções”, remake brasileiro da comédia mexicana “Não Aceitamos Devoluções” (2013), de Eugenio Derbez. Trata-se, na verdade, do terceiro filme com a mesma história a ser exibido no Brasil, após até o remake francês, “Uma Família de Dois” (2016). E ainda vem aí o remake americano, atualmente em produção. Depois de assimilar comédias conhecidas – “Chuva de Milhões” (1985) em “Tô Ryca!” e “Quem Vê Cara Não Vê Coração” (1989) em “Um Tio Quase Perfeito” – , desta vez, ao menos, o filme assume que é cópia. A prévia tem a curiosidade de mostrar o novo perfil de papéis de Leandro Hassum (“Até que a Sorte nos Separe”). Depois da cirurgia bariátrica, o ex-gordinho atrapalhado agora brinca de galã, “até que um dia” uma ex deixa a filha que ele não sabia que tinha em sua casa. O galã vira pai e muda de vida. Imagina-se que a decisão de refilmar esta história tivesse o objetivo de inserir elementos brasileiros na trama. Mas, não, ela segue os personagens para os Estados Unidos, repetindo o itinerário do filme original. A maior novidade é o humor tipicamente preconceituoso das comédias brasileiras, que já no trailer faz graça com transexual e ridiculariza a pronúncia de um cover de Ozzy Osbourne. Mas esta troça tem volta, na dificuldade de entender o que fala a atriz mirim da produção. Apesar do sucesso internacional, o filme mexicano foi considerado medíocre pela crítica americana, com 55% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O consenso é que seu sucesso se deveu muito à capacidade de Derbez para fazer rir, apesar do aspecto descaradamente manipulativo da parte final da história. A trama do solteirão que cuida de bebê, que cresce e vira “uma pequena dama”, por sinal, já não era exatamente novidade no cinema quando Derbez a escreveu. Além de Hassum, o elenco conta com a atriz cubana Laura Ramos (que já filmou no Brasil “Sangue Azul”), Jarbas Homem de Mello (“O Duelo”), Zéu Britto (“Uma Loucura de Mulher”) e a menina Manuela Kfouri (da vindoura novela infantil “As Aventuras de Poliana”), entre outras participações. O roteiro adaptado foi escrito por Ana Maria Moretzsohn e Patrícia Moretzsohn, mãe e filha especialistas em telenovelas, que trabalharam juntas em “Malhação” em 2013. E a direção é assinada por André Moraes (“Entrando Numa Roubada”). “Não se Aceitam Devoluções” estreia em 31 de maio.
Trailer legendado de Homem-Formiga e a Vespa revela muitas novidades
A Marvel divulgou o primeiro pôster e o trailer legendado de “Homem-Formiga e a Vespa”. A prévia traz os personagens em fuga após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e mostra muitas novidades, como o uniforme da Vespa, que é mais avançado tecnologicamente que o do Homem-Formiga, a transformação do herói em Gigante e o uso da tecnologia de encolhimento em objetos, de brinquedos a prédios inteiros. Fora isso, não há maiores detalhes da trama, que volta a trazer Paul Rudd como Scott Lang/Homem-Formiga, Evangeline Lilly como Hope van Dyne/Vespa, e Michael Douglas como o cientista Henry Pym. Entre as novidades da continuação estão as presenças de Laurence Fishburne (“Matrix”, série “Hannibal”) e Michelle Pfeiffer (“A Família”), respectivamente como o Dr. Bill Foster, também conhecido como o herói Golias Negro, e Janet Van Dyne, a Vespa original. Outros atores confirmados são Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Randall Park (protagonista da série de comédia “Fresh Off the Boat”) e Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), intérpretes de Sonny Burck, CEO da empresa Cross Technologies, do agente da SHIELD Jimmy Woo e da vilã Fantasma, uma hacker brilhante capaz de ficar invisível – e que é um homem nos quadrinhos do Homem de Ferro. Novamente dirigido por Peyton Reed (de “Homem-Formiga”), o filme estreia em 5 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Acidente de Blake Lively adia indefinidamente as filmagens de nova franquia de ação
O acidente da atriz Blake Lively (“Águas Rasas”) no set de filmagem de “The Rhythm Section” pode ser mais sério do que o divulgado. Anteriormente interrompida, a produção do filme de espionagem foi suspensa por tempo indeterminado, informou o site The Hollywood Reporter. Originalmente, um comunicado da produtora Paramount afirmava que a atriz “machucou a mão em uma cena de ação” em dezembro, e que as filmagens do thriller seriam retomadas “o quanto antes”. No entanto, fontes da produção revelaram ao THR que a cirurgia da mão de Lively não teve o resultado esperado e a atriz deverá passar por uma segunda cirurgia, precisando de mais tempo para se recuperar. Segundo apurou o site, pouco menos da metade do longa foi filmado, mas poderia levar até cinco meses para a produção ser retomada. O thriller de espionagem, que tem um orçamento de cerca de US$ 50 milhões, está sendo produzido por Michael G. Wilson e Barbara Broccoli da EON Productions, a empresa por trás dos longas de James Bond, com filmagens em Dublin, na Irlanda. Adaptação de uma franquia literária de Mark Burnell sobre a personagem Stephanie Patrick, “The Rhythm Section” conta a história de uma mulher que tenta descobrir a verdade sobre a queda do avião que matou sua família. Dirigido por Reed Morano, vencedora do Emmy pela série “The Handmaid’s Tale”, o filme ainda tem no elenco Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e Daniel Mays (“Rogue One: Uma História Star Wars”). A previsão original de lançamento nos cinemas norte-americanos era fevereiro de 2019.
Roteiristas de Meu Malvado Favorito vão adaptar quadrinhos de artista brasileiro
A Universal Pictures contratou roteiristas para adaptar os quadrinhos de “Birthright”, publicação do selo Skybound, de Robert Kirkman (o criador de “The Walking Dead”), que é desenhada pelo brasileiro Andrei Bressan. A dupla Ken Daurio e Cinco Paul, da animação “Meu Malvado Favorito”, vai escrever o roteiro. Os quadrinhos giram em torno de um garoto chamado Mikey, que se perde numa floresta e reaparece um ano depois, como um homem adulto, dizendo que foi parar em um lugar fantástico onde se tornou o guerreiro escolhido para salvar o mundo. Curiosamente, uma premissa similar já foi parar no cinema, no longa animado “Heavy Metal: Universo em Fantasia” (1981). O menino que virava guerreiro adulto num mundo de fantasia se chamava Den e era um personagem clássico de Richard Corben, criado num curta animado de 1968 e publicado como quadrinhos na revista “Heavy Metal” ao longo dos anos 1970. “Birthright” começou a ser publicado em 2014, com roteiros de Joshua Williamson e desenhos de Bressan, que ilustras as histórias em Piracicaba, no interior de São Paulo. Além dessa publicação, ele também desenhou quadrinhos da DC Comics, como “Batman & Robin”, “Lanterna Verde: Novos Guardiões”, “Esquadrão Suicida” e “Monstro do Pântano”.












