James Karen (1923 – 2018)
Morreu o ator americano James Karen, lembrado por papéis marcantes em dois clássicos dos anos 1980, “Poltergeist: O Fenômeno” (1982) e “A Volta dos Mortos-Vivos” (1985). Ele faleceu na terça-feira (24/10) em sua casa, em Los Angeles, aos 94 anos de idade. Com uma carreira que se estendeu por sete décadas, Karen iniciou sua trajetória numa adaptação televisiva de “Um Conto de Natal”, em 1948. Trabalhou em inúmeras séries e alguns filmes trash, como “Frankenstein Contra o Monstro Espacial” (1965) e “Hércules em Nova York” (1970), estreia de Arnold Schwarzenegger no cinema americano, antes de começar a figurar em filmes mais famosos, que mudaram a direção de sua filmografia. Ele viveu um advogado suspeito no clássico político “Todos os Homens do Presidente” (1976), de Alan J. Pakula, o vive-presidente dos Estados Unidos na sci-fi “Capricórnio Um” (1977), de Peter Hyams, e um funcionário de hotel em “Noite de Estréia (1977), marco do cinema indie dirigido por John Cassavetes. A partir daí, passou a aparecer em filmes cada vez mais prestigiosos, como “Sindrome da China” (1979), “Nasce um Cantor” (1980) e “Frances” (1982). Até o papel de “Poltergeist” lhe dar mais falas e introduzi-lo ao público do cinema de terror, que o abraçou com garras e dentes. No clássico oficialmente dirigido por Tobe Hooper (e extraoficialmente pelo produtor e roteirista do filme, Steven Spielberg), ele viveu Lewis Teague, patrão do personagem de Craig T. Nelson e responsável pelo empreendimento imobiliário que usou o terreno de um antigo cemitério indígena para criar um novo bairro suburbano. Karen ficou ainda mais conhecido ao interpretar um dos papéis principais de “A Volta dos Mortos-Vivos”. No cultuadíssimo terrir de Dan O’Bannon, ele viveu Frank, gerente de uma funerária que inadvertidamente solta zumbis de contêineres esquecidos pelo exército, após o surto “verídico” documentado no filme “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968). A morte do personagem na trama não impediu que o ator acabasse voltando em novo papel na continuação, “A Volta dos Mortos-Vivos 2” (1988). Outros destaque do seu currículo incluem uma parceria de três filmes com o diretor Oliver Stone, como o chefe de Charlie Sheen em “Wall Street – Poder e Cobiça” (1987), o Secretário de Estado William Rogers em “Nixon” (1995) e um executivo do time de futebol americano Miami Sharks em “Um Domingo Qualquer” (1999). Ele também bisou a parceria com Tobe Hooper na sci-fi “Invasores de Marte” (1986), além de ter participado de “Íntimo & Pessoal” (1996), de Jon Avnet, “O Aprendiz” (1998), de Bryan Singer, “Cidade dos Sonhos” (2001), de David Lynch, “À Procura da Felicidade” (2006), de Gabriele Muccino, e ter sido dirigido por Mark Ruffalo em “O Enviado” (2009). Ainda na ativa, Karen filmou neste ano o terror “Cynthia”, lançado em agosto nos Estados Unidos, e estava escalado como dublador da vindoura série animada “Sticky Fingers”.
Game of Thrones terá especial de despedida com reunião de atores de todas as temporadas da série
O ator Sean Bean, que interpretou o patriarca Ned Stark na 1ª temporada de “Game of thrones”, deixou escapar que a HBO gravou secretamente um especial com os intérpretes principais das oito temporadas da série. Em entrevista à revista The Hollywood Reporter, ele contou que os produtores reuniram membros antigos e atuais do elenco em Belfast, na Irlanda do Norte, no final das gravações da 8ª temporada, para um programa que será apresentado pelo comediante Conan O’Brien. “Eles decidiram reunir todos os personagens para um grande especial em Belfast e O’Brien meio que mediou a ocasião”, disse o ator à publicação. Já havia especulações entre os fãs de que a HBO estaria produzindo algo do gênero desde que o ator Jason Momoa, que interpretou o guerreiro Khal Drogo na 1ª temporada, compartilhou fotos com o elenco na cidade irlandesa durante um intervalo das gravações da última temporada. Como a HBO nem sequer confirmou a existência do especial, ainda não há data prevista para sua exibição.
Academia de Hollywood seleciona animação brasileira Tito e os Pássaros para disputar o Oscar 2019
O filme brasileiro “Tito e os Pássaros” se qualificou entre os 25 longas selecionados para disputar o Oscar 2019 de Melhor Animação. O anúncio da lista foi feito nesta quarta-feira (24/10) pela Academia de Artes e Ciência Cinematográficas dos Estados Unidos. O longa dirigido por Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoto foi exibido em vários festivais internacionais importantes, como Annecy, na França, e Toronto, no Canadá, além de ter vencido o Anima Mundi, no Brasil. O filme acompanha um menino de 10 anos empenhado em combater uma epidemia de medo que deixa as pessoas assustadas e doentes. “Tito e os Pássaros” ainda não tem previsão de estreia. O Brasil disputou o Oscar da categoria pela primeira vez em 2016, com a indicação de “O Menino e o Mundo”, de Alê Abreu, que ficou entre os cinco finalistas ao prêmio. Neste ano, o candidato brasileiro terá pela frente concorrentes de peso, como “Os Incríveis 2”, da Pixar, “Wifi Ralph: Quebrando a Internet”, da Disney, “Ilha de Cachorros”, do diretor Wes Anderson, desenhos de super-heróis da DC e da Marvel, o chinês “Have a Nice Day”, que é comparado aos filmes de Tarantino, além de um predomínio avassalador de animes japoneses, como “Lu está Livre”, “Mirai”, “The Night Is Short, Walk on Girl”, “Liz and the Blue Bird”, “Maquia: When the Promised Flower Blooms” e “Fireworks: Luzes no Céu”. As indicações definitivas ao Oscar serão reveladas em 22 de janeiro e a premiação anunciará os vencedores no dia 24 de fevereiro, em cerimônia que será transmitida ao vivo para o Brasil pelos canais Globo e TNT. Confira abaixo a lista dos 25 filmes selecionados. “Ana y Bruno” “O Grinch” “O Homem das Cavernas” “Fireworks: Luzes no Céu” “Have a Nice Day” “Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas” “Os Incríveis 2” “Ilha de Cachorros” “The Laws of the Universe – Part I” “Liz and the Blue Bird” “Lu está Livre” “MFKZ” “Maquia: When the Promised Flower Blooms” “Mirai” “The Night Is Short, Walk on Girl” “On Happiness Road” “Wifi Ralph: Quebrando a Internet” “Ruben Brandt, Collector” “Sgt. Stubby: An American Hero” “Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim” “PéPequeno” “Homem Aranha: No Aranhaverso” “Tall Tales” “Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas” “Tito e os Pássaros”
Bird Box: Terror apocalíptico estrelado por Sandra Bullock ganha primeiro trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Bird Box”, filme de terror apocalíptico que traz Sandra Bullock (“Gravidade”) como protagonista. A prévia é meio óbvia em sua referência, ao mostrar uma mãe aterrorizada por monstros numa floresta, tentando salvar seu casal de filhos. A situação evoca claramente “Um Lugar Silencioso” (2018). A principal diferença são os sentidos afetados pela presença das criaturas. Em vez de precisar fazer silêncio o tempo inteiro, o novo filme mostra que os personagens devem manter os olhos sempre fechados. Na trama, uma força desconhecida provoca em quem a vê reações violentas e extremadas, levando as pessoas ao suicídio. Para evitar este destino, os sobreviventes decidem tapar os olhos, enquanto fogem para local mais seguro. Mas isso os coloca à mercê da ameaça física das criaturas responsáveis pelo fenômeno. A origem difusa desse pânico coletivo também acaba lembrando outro longa: “Fim dos Tempos” (2008), um dos trabalhos mais fracos de M. Night Shyamalan. O roteiro é de Eric Heisserer (“A Chegada”) e o filme tem direção da dinamarquesa Susanne Bier, vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por “Em um Mundo Melhor” (2010). Além de Bullock, o elenco destaca Trevante Rhodes (“Moonlight”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Lil Rel Howery (“Corra!”), John Malkovich (“22 Milhas”) e um grande número de coadjuvantes – Rosa Salazar (“Maze Runner: A Cura Final”), David Dastmalchian (“Homem-Formiga e a Vespa”), BD Wong (“Jurassic World”), Parminder Nagra (“The Blacklist”), Tom Hollander (“Missão Impossível – Nação Secreta”), Jacki Weaver (“Alma da Festa”), Taylor Handley (“APB”), Machine Gun Kelly (“Nerve”), etc. “Bird Box” tem estreia marcada para o dia 21 de dezembro.
Pink faz dueto com a filha em vídeo da nova versão da trilha de O Rei do Show
A trilha do filme “O Rei do Show” vai ganhar uma nova versão, com gravações de astros famosos. Mas uma das faixas também registra a estreia de uma nova cantora, Willow Sage Hart. Trata-se da filha de 7 anos da cantora Pink, que gravou um dueto com a mãe para o lançamento. Os bastidores da gravação foram gravados e viraram o clipe da canção “A Million Dreams”. O vídeo registra a conversa entre a mãe coruja e a filha encantada com a novidade, mas curiosa em saber porque deveria cantar, além de mostrar os compositores da trilha, Benj Pasek e Justin Paul. “Eu cresci ouvindo ‘Annie’ e ninguém me tocou tanto meu coração desde que era uma menina. E vocês fizeram algo como isso… Este é meu filme favorito”, declara Pink no vídeo para a dupla. Intitulado “The Greatest Showman – Reimagined”, o álbum da nova versão para as canções do filme de 2017 será lançado em 16 de novembro, e ainda inclui participações de Kelly Clarkson, Kesha, Missy Elliott, Sara Bareilles, Panic! at the Disco, Zac Brown Band e Ty Dolla Sign.
Vaza foto de Gwyneth Paltrow com a possível armadura da heroína Resgate
Uma foto de Gwyneth Paltrow trajando uma armadura azulada vazou nas redes sociais e parece indicar um grande spoiler de “Vingadores 4”. A imagem parece um selfie feito pela própria atriz. O visual do traje é bastante similar ao usado por Pepper Potts nos quadrinhos desde 2009, criado por Tony Stark (na verdade, pelo roteirista Matt Fraction e o artista Salvador Larroca) especialmente para a personagem que é vivida por Paltrow no universo cinematográfico da Marvel. Com a armadura, ela adotou a identidade da heroína Resgate (Rescue). Além dessa imagem, fotos da nova linha de “action figures” (bonecos para geeks) do filme incluíram uma nova personagem com armadura que os fãs estavam tendo dificuldades de identificar. O segredo pode ter acabado agora. De todo modo, a informação da transformação de Pepper em Resgate não foi confirmada pelo Marvel Studios. “Vingadores 4”, que ainda não tem título oficial, estreia em maio de 2019.
Katie Holmes vai estrelar continuação do terror Boneco do Mal
A atriz Katie Holmes (“Logan Lucky: Roubo em Família”) será a protagonista de “Boneco do Mal 2”, sequência do filme de terror de 2016. O primeiro filme trazia Lauren Cohan (“The Walking Dead”) na pele de uma babá que ficava chocada ao descobrir que foi contratada por um casal para cuidar de um boneco em tamanho real. Mas após violar uma série de regras estabelecidas pelos pais, eventos sinistros a fazem acreditar que o boneco está vivo. Na sequência, uma nova família vai se mudar para a casa onde os eventos do primeiro filme aconteceram. Tudo segue tranquilamente até que uma criança da família faz amizade com o sinistro boneco chamado Brahms. A continuação tem roteiro e direção dos responsáveis pelo longa anterior, o roteirista Stacey Menear e o diretor William Brent Bell. “Boneco do Mal” foi rodado por cerca de US$ 10 milhões e faturou mais de US$ 64 milhões ao redor do mundo. No Brasil, o filme rendeu até pegadinha no SBT e está atualmente disponível na Netflix.
Diretor de Big Little Lies e Sharp Objects vai filmar história de amor de John Lennon e Yoko Ono
O diretor canadense Jean-Marc Vallée, que foi indicado ao Oscar por “Clube de Compra Dallas” (2013), vai voltar ao cinema após assinar os fenômenos televisivos “Big Little Lies” e “Sharp Objects”. Ele vai filmar a icônica história de amor de John Lennon e Yoko Ono para o estúdio Universal. Ainda sem título oficial, o filme tem roteiro de um especialista em cinebiografias: Anthony McCarten, que também já foi indicado ao Oscar – duas vezes, por “A Teoria de Tudo” (2014) e “O Destino de uma Nação” (2017). A própria Yoko Ono será uma das produtoras, e já cedeu os direitos das músicas de Lennon para a trilha da produção. O casal se conheceu no final dos anos 1960, quando ela era uma artista plástica de vanguarda e ele um dos maiores astros da música mundial com os Beatles. Apontada por muitos como a responsável pela separação da banda, Ono ajudou Lennon a estabelecer sua bem-sucedida carreira solo e identidade como ativista social. Os dois se notabilizaram por protestos criativos contra a Guerra do Vietnã, assunto que polarizava o mundo na época. Após uma breve separação nos anos 1970, o casal reatou o romance e permaneceu inseparável até o assassinato de Lennon, em 1980.
Imagine Dragons lança clipe da trilha de WiFi Ralph: Quebrando a Internet
A banda Imagine Dragons divulgou o clipe de “Zero”, música que faz parte da trilha sonora da animação “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”. Dirigido pelo ubíquo Dave Meyers (que fez os últimos clipes de Camila Cabello, Ariana Grande, Kendrick Lamarr, etc), o vídeo traz os integrantes da banda num fliperama, jogando diversos jogos retrôs. Há um pouco de metalinguagem, mas as referências ao filme se limitam a mostrar Sugar Rush, o game de carros de corrida de Vanellope, que é jogado por alguns segundos. “É um filme bastante oportuno, abordando algumas das questões de identidade e solidão exclusivas dessa geração que cresceu com a internet”, comentou o vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds. “A luta interna de Ralph pela autoaceitação realmente ressoou conosco, e essa música fala sobre isso”. Além de fazer parte da trilha sonora da animação, a música também estará no novo álbum da banda, intitulado “Origins”, que será lançado em 9 de novembro.
M. Night Shyamalan volta a São Paulo em dezembro para divulgar Vidro na Comic Con Experience
O cineasta M. Night Shyamalan vai voltar a São Paulo para divulgar seu novo filme, “Vidro”. Ele irá participar de um painel sobre a produção durante a convenção Comic Con Experience, no dia 8 dezembro. “Vejo vocês em dezembro, Brasil”, escreveu o cineasta no Twitter. “Como é uma sequência de dois filmes, que atravessa duas gerações, teremos muitas coisas para falar”, completou. Shyamalan veio à capital paulista no ano passado para lançar “Fragmentado” e voltou ao país em março, numa viagem para Porto Alegre, onde filmou cenas de “Vidro”. Combinação de sequência e crossover, “Vidro” irá reunir os personagens de Samuel L. Jackson e Bruce Willis do filme “Corpo Fechado” (2000) com o de James McAvoy no recente “Fragmentado” (2017). O título é uma referência ao apelido do vilão vivido por Jackson em “Corpo Fechado”, o Sr. Vidro (Mr. Glass). O filme tem lançamento marcado para 17 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. I’ll see you in December, Brazil! I’ll be at CCXP 2018 to talk about my new movie, GLASS (VIDRO). And as it’s the sequel to two movies, over two generations, we have A LOT to talk about. #GLASS #VIDRO #CCXP2018 — M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 23 de outubro de 2018
Disney estaria planejando reboot de Piratas do Caribe com os roteiristas de Deadpool
A Disney está planejando um reboot da franquia “Piratas do Caribe”. Segundo o site Deadline, o estúdio se reuniu com os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (de “Deadpool”) e as conversas estão evoluindo para uma encomenda de roteiro. Ainda não se sabe se parte do elenco original da saga – incluindo Johnny Depp, Orlando Bloom e Kiera Knightley – voltariam para um novo filme ou se a vindoura produção acompanharia novos personagens. Como a notícia está sendo divulgada como “reboot”, o segundo caso é o mais provável. O quinto filme da franquia, “A Vingança de Salazar”, foi lançado em 2017 e acabou massacrado pela crítica (27% no Rotten Tomatoes) e arrecadando bem menos do que o esperado nos Estados Unidos (US$ 172,5 milhões), embora tenha sido um sucesso internacional (US$ 622,3 milhões). Mesmo assim, a franquia continua a ser uma das mais valiosas da Disney – fora dos universos da Marvel e “Star Wars”. Ao todo, os cinco “Piratas do Caribe” já lançados faturaram US$ 4,5 bilhões ao longo de 14 anos.
Parque do Inferno: Novo trailer legendado traz psicopata mascarado comemorando o Halloween com suas vítimas
A Paris Filmes divulgou o segundo trailer legendado de “Parque do Inferno” (Hell Fest), terror que resgata a mania slasher dos serial killers mascarados, que voltou com tudo com o sucesso do novo “Halloween”. A trama se passa num parque de diversões de temática de terror, em que centenas de adolescentes decidem celebrar o Halloween. Mas o lugar também se mostra cenário perfeito para um Michael Myers genérico fazer vítimas, sem ninguém ligar para os gritos. Quando um grupo de amigos se torna alvo de perseguição do assassino, os demais visitantes acreditam que tudo faz parte da encenação. Dirigido por Gregory Plotkin (“Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma”), o filme traz no elenco Bex Taylor-Klaus (série “Scream”), Amy Forsyth (“Channel Zero”), Reign Edwards (“Snowfall”), Christian James (visto em “Nashville”) e o veterano Tony Todd (“O Mistério de Candyman”). A estreia está marcada para 22 de novembro no Brasil, dois meses após fracassar nos Estados Unidos, onde fez apenas US$ 10 milhões e foi considerado medíocre, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Sucesso de Halloween inspira resgate da franquia Sexta-Feira 13
Conforme previsto, o sucesso de bilheteria do novo “Halloween”, que estreou com US$ 77,5 milhões nas bilheterias da América do Norte no fim de semana, tirou do arquivo o projeto de relançamento de “Sexta-Feira 13”, a franquia mais famosa da era do terror slasher. A matança do serial killer Jason Voorhees deve voltar às telas com produção de Roy Lee (da Vertigo Entertainment) e do astro esportivo LeBron James, que não foi só jogar basquete em Los Angeles, mas investir alto em Hollywood com o financiamento de um estúdio, SpringHill Entertainment. As companhias estão realizando reuniões com diretores e roteiristas para definir o melhor caminho para retomar a franquia, que aterroriza Hollywood desde 1980, quando o primeiro “Sexta-Feira 13” foi lançado. Mas a produção tem pela frente uma luta jurídica complicada para sair do papel. É que, no mês passado, o roteirista do longa original, Victor Miller, recuperou os direitos de sua história. A decisão ainda não é definitiva, pois enfrentará apelação do produtor e diretor Sean Cunningham, que assinou o filme de 1980, mas, de todo modo, o maior símbolo da franquia não faz parte dos direitos do roteirista. A versão adulta de Jason Voorhees, que usa máscara de hóquei e facão afiado, só começou a estripar quem acampa no Lago Cristal no segundo filme da franquia. E isso deixa a situação enrolada, sem que haja clareza legal sobre quem tem direito a quê na franquia. O fato de o vilão do primeiro filme ser a mãe de Jason chegou a virar pegadinha famosa do filme “Pânico” (1996), quando Drew Barrymore erra a pergunta: quem é o assassino de “Sexta-Feira 13”? A franquia durou 12 filmes, incluindo uma sci-fi espacial, “Jason X” (2001), o crossover “Freddy vs. Jason” (2003) e uma tentativa de reboot em 2009, último filme passado no Lago Cristal. No ano passado, o estúdio Paramount quase produziu um novo “Sexta-Feira 13”, mas desistiu a apenas um mês da data marcada para o início das filmagens. Especula-se que a decisão tenha sido tomada após o fraco desempenho de “O Chamado 3” nos EUA. Em vez de considerar que “O Chamado 3” possa ter fracassado simplesmente por ser um filme ruim, o estúdio preferiu acreditar que a continuação demorou demais a ser feita e, após 12 anos, outra geração de frequentadores de cinema não tinha a mesma expectativa de quem assistiu aos primeiros filmes. Por ironia, a volta do interesse em “Sexta-Feira 13” se deve ao resgate de “Halloween”, cujo filme anterior tinha sido lançado no mesmo ano do último “Sexta-Feria 13”, em 2009. Para reforçar ainda mais ironia, Roy Lee, que está pro trás da volta de Jason Voorhees, foi o produtor de “O Chamado 3”. A conclusão é que a Paramount precisa de novos executivos. Afinal, como todo fã de terror sabe de cor, assim como Michael Myers em “Halloween”, Jason nunca morre de verdade.
