Academia Brasileira premia sua “relevância” por meio de Bingo, vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
A Academia Brasileira de Cinema (ABC) confirmou que se acha genial e muitíssimo relevante. A mesma entidade responsável pela escolha de “Bingo – O Rei das Manhãs” para representar o Brasil no Oscar 2018 escolheu o próprio filme como o Melhor do Ano, na premiação ouroboros auto-intitulada Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Pode ser mais óbvio? Pode. “Bingo” venceu 8 prêmios, mais que qualquer outro filme, para escancarar como a ABC considera o longa de Daniel Rezende melhor que todos os outros. O filme é bacaninha. Mas. Não disputou nenhum festival e suas maiores consagrações foram todas da ABC. Por outro lado, os acadêmicos do abecedário não reconheceram com um trofeuzinho sequer “Gabriel e a Montanha”, dirigido por Felipe Barbosa, que venceu o prêmio Revelação na Semana da Crítica em Cannes e o prêmio da Fundação Gan, e “Era o Hotel Cambridge”, de Eliane Caffé, vencedor dos prêmios do público no Festival de San Sebastián (Espanha), na Mostra de São Paulo e no Festival do Rio. Já “Como Nossos Pais”, de Laís Bodanzky, que venceu o Festival de Gramado 2017, ficou com apenas dois Oscaritos, ops, troféus Grande Otelo (o outro nome do Oscar brasileiro): Melhor Direção e Atriz (Maria Ribeiro). Pouco, considerando que era, disparado, o mais premiado e elogiado candidato da lista de indicados. Para se ter ideia dos critérios adotados, a ABC também premiu duas vezes o roteirista Mikael de Albuquerque, por Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado. O adaptado foi “Real – O Plano por Trás da História”, um dos piores filmes do ano passado. Talvez esta seja a explicação para a ABC realizar sua premiação sempre tão tarde. É o segredo para que a cobertura do evento não seja retrucada com a lembrança dos filmes lançados nos cinemas há mais de um ano atrás. A verdade é que, ao contrário do Oscar-Oscar, o Oscarito-Grande Otelo privilegia lançamentos de maior apelo popular, que por isso ficam mais frescos na memória, com direito até aos que viram minissérie da Globo. Sinal desse critério é que o vencedor do Prêmio do Público foi exatamente o mesmo premiado pelos acadêmicos. Já os filmes de reconhecida repercussão artística, selecionados por curadorias de festivais internacionais, não parecem merecer a mesma reverência do abecedário. Tanto é que alguns dos longas de maior prestígio do ano passado nem sequer ganharam indicação ao tal Grande Otelo do Cinema Brasileiro, o prêmio Oscarito nacional. “Elon Não Acredita na Morte”, “Não Devore Meu Coração”, “Mulher do Pai”, “Antes o Tempo Não Acabava”, “Lamparina da Aurora”, “Corpo Elétrico”, “A Cidade Onde Envelheço”, “Pendular”, com passagens por festivais como Sundance, Berlim, Rotterdã, Cartagena e outros, não existiram segundo a seleção da ABC. Atente, ainda, que “A Cidade onde Envelheço” venceu, entre outros, o prêmio de Melhor Filme do Festival de Brasília 2016, “Mulher do Pai” o de Melhor Direção (Cristiane Oliveira) no Festival do Rio 2016, e “Eden”, mais um ignorado, consagrou Leandra Leal como Melhor Atriz no Festival do Rio 2012 e o de Gramado 2013. As datas são antigas? É que nem as premiações convenceram o circuito a lhes dar espaço nos cinemas, o que só aconteceu no ano passado. O legítimo Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é da distribuidora Vitrine Filmes, que presta um serviço inestimável ao levar esse tipo de filme ignorado pela ABC a um circuito de resistência no Brasil. Até então uma brincadeira inofensiva de amiguinhos, que colocavam black tie para fingir que faziam um Oscar, a ABC cruzou limites de tolerância quando sua ilusão de grandeza ganhou legitimidade do Ministério da Cultura, que lhe repassou a função de selecionar o representante brasileiro ao Oscar-Oscar. Assim, neste ano, o escolhido foi o filme do amiguinho da turma, “O Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues, numa reprise descabida da falta de critérios anteriormente vista em “Bingo – O Rei das Manhas”, passando por cima de obras consagradas em festivais. No ano que vem, já se sabe qual será o vencedor do Grande Prêmio de Fórmula 1 do Cinema Brasileiro. Veja abaixo o que os amiguinhos premiaram neste ano e que a Grande Imprensa Brasileira noticiou como feito muito importante. Longa-Metragem de Ficção: “Bingo – O Rei das Manhãs” Longa-Metragem Documentário: “Divinas Divas” Longa-Metragem Comédia: “Divórcio” Longa-Metragem Animação: “Historietas Assombradas – O Filme” Longa-Metragem Infantil: “Detetives do Prédio Azul” Direção: Laís Bodanzky (“Como Nossos Pais”) Atriz: Maria Ribeiro (“Como Nossos Pais”) Ator: Vladimir Brichta (“Bingo – O Rei das Manhãs” ) Atriz Coadjuvante: Sandra Corveloni (“A Glória e a Graça”) Ator Coadjuvante: Augusto Madeira (“Bingo – O Rei das Manhãs”) Direção de Fotografia: Gustavo Hadba (“A Glória e a Graça”) Roteiro Original: Mikael de Albuquerque e Lusa Silvestre (“A Glória e a Graça”) Roteiro Adaptado: Mikael de Albuquerque (“Real – O Plano por Trás da História”) Direção de Arte: Cássio Amarante (“Bingo – O Rei das Manhãs”) Figurino: Verônica Julian (“Bingo – O Rei das Manhãs”) Maquiagem: Anna Van Steen (“Bingo – O Rei das Manhãs”) Efeito Visuais: Ricardo Bardal (“Malasartes e o Duelo com a Morte”) Montagem Ficção: Márcio Hashimoto (“Bingo – O Rei das Manhãs”) Montagem Documentário: Natara Ney (“Divinas Divas”) Som: George Saldanha, François Wolf e Armando Torres Jr (“João, O Maestro”) Trilha Sonora Original: Plínio Profeta (“O Filme da Minha Vida”) Trilha Sonora: Mauro Lima, Fael Mondego e Fábio Mondego (“João, O Maestro”) Longa-Metragem Estrangeiro: “Uma Mulher Fantástica” Curta-Metragem de Animação: “Vênus-Filó, a Fadinha Lésbica” Curta-Metragem Documentário: “Ocupação do Hotel Cambridge” Melhor Curta-metragem Ficção: “A Passagem do Cometa” Voto Popular – Longa Brasileiro: “Bingo – O Rei das Manhãs” Voto Popular – Longa Estrangeiro: “La La Land” Voto Popular – Longa Documentário: “Cora Coralina”
Atores de Legion e Atlanta negociam estrelar remake de Brinquedo Assassino
O remake de “Brinquedo Assassino” pode ser estrelado por dois atores de séries do canal pago FX, Aubrey Plaza (“Legion”) e Brian Tyree Henry (“Atlanta”). Eles estão em negociações com a MGM para protagonizar a produção, segundo apurou o site Collider. Roteiro e direção do projeto estão a cargo de dois profissionais que ainda não tiveram nenhum longa-metragem lançado nos cinemas: o roteirista Tyler Burton Smith, que escreve video games, e o diretor norueguês Lars Klevberg, cujo primeiro longa – “Morte Instantânea”, uma versão ampliada do curta “Polaroid” – ainda não tem previsão de estreia. A produção será tocada por David Katzenberg e Seth Grahame-Smith, que produziram “It: A Coisa”. Não há informações oficiais sobre o projeto, portanto todos os detalhes são rumores. Mas circula que a trama vai adaptar a história do clássico de 1988 para os dias atuais. Outra diferença é que Chucky será tecnologicamente avançado e seu alvo não será apenas um menino, mas um grupo de crianças, como as vítimas recentes de outra boneca famosa no cinema, Annabelle. Plaza deve interpretar a mãe de um das crianças e Tyree Henry um detetive de polícia intrigado pelo caso. Dirigido pelo mestre do terror Tom Holland, “Brinquedo Assassino” contava a história de um boneco chamado Chucky que era possuído pelo espírito do serial killer Charles Lee Ray (Brad Dourif) e passava a aterrorizar uma mãe e seu filho pequeno. O filme virou um clássico dos anos 1980 e deu origem a continuações intermináveis, que deram até mulher e filho para o psicopata de plástico – o mais recente, “O Culto de Chucky”, foi lançado em 2017. O remake ainda tem data para estrear nos cinemas, mas paralelamente o estúdio também desenvolve uma série com o roteirista Don Mancini (de “Brinquedo Assassino” e todos os filmes seguintes), que seria continuação da franquia original.
Animação O Grinch ganha novo trailer com a voz de Lázaro Ramos
A Universal divulgou um novo pôster e o terceiro trailer dublado em português de “O Grinch”, animação sobre a criatura que odeia o Natal. E voz nacional do protagonista tem sotaque baiano. O personagem, que conta com dublagem original de Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”), ganhou entonação de Lázaro Ramos no Brasil. Mais identificado com produções adultas, o ator faz sua primeira dublagem de desenho internacional e finalmente poderá mostrar um de seus filmes para os filhos. Além deste detalhe, o trailer também inclui a música “You’re a Mean One, Mr. Grinch”, gravada pelo rapper Tyler the Creator, que compôs outras músicas para o filme, O desenho inspirado na criação de Dr. Seuss tem uma abordagem de “malvado favorito”, explorando o mau-humor e maldades cotidianas do personagem-título, mas também um pouco do azar do Coiote (de “Papa-Léguas”), conforme o Grinch se mostra a maior vítima de seus próprios planos. Por sinal, a nova versão foi escrita pela dupla de “Meu Malvado Favorito”, Ken Daurio e Cinco Paul. Mas esta também é sua terceira adaptação de personagens de Dr. Seuss – após as animações “O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida” (2012) e “Horton e o Mundo Dos Quem!” (2008). Já a direção foi compartilhada por um quarteto, Yarrow Cheney (“Pets: A Vida Secreta dos Bichos”), Scott Mosier (criador da série animada “Clerks”, baseada em “O Balconista”), Peter Candeland (animador da série “Aladdin”) e Matthew O’Callaghan (“George, o Curioso”). A estreia está marcada para 8 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Trailer de A Cabeça de Gumercindo Saraiva mostra guerra mais sangrenta do Brasil
A Elo Company divulgou o trailer de “A Cabeça de Gumercindo Saraiva”, novo filme de Tabajara Ruas, especialista em épicos gaúchos. Desta vez, o tema não é a Guerra dos Farrapos, mas o conflito posterior, a Revolução Federalista, que aconteceu após a Proclamação de República no final do século 19. Uma das mais sangrentas páginas da História do Brasil, o conflito ficou marcado pelo costume de cortar cabeças dos inimigos. A trama acompanha a saga macabra do filho do comandante rebelde Gumercindo Saraiva, ao tentar resgatar a cabeça do pai, decapitada por revolucionários legalistas e enviada como troféu ao governador gaúcho Júlio de Castilhos. Além dos soldados, a paisagem dos pampas é quase um personagem à parte, fotografada como um western grandioso. O elenco é encabeçado por Murilo Rosa (“A Comédia Divina”), Marcos Pitombo (atualmente na novela “Orgulho e Paixão”), Allan Souza Lima (“Aquarius”) e Leonardo Machado (“O Tempo e o Vento”). “A Cabeça de Gumercindo Saraiva” estreia no dia 25 de outubro.
Jeremy Renner revela ter voltado a viver Gavião Arqueiro no set de Vingadores 4
O ator Jeremy Renner mostrou em seu Instagram que está de volta ao papel de Gavião Arqueiro nas refilmagens de “Vingadores 4”. Depois da sentida ausência em “Vingadores: Guerra Infinita”, ele se juntará aos heróis remanescentes na continuação, para resolver o conflito com Thanos. Na foto postada em seu Instagram, o ator aparece com maquiagem que imita sujeira, como se tivesse rolado no chão durante uma luta. “Nem todos os dias começam da mesma maneira. Mas sempre termino com um sorriso”, escreveu, acrescentando o nome do herói nas hashtags. Novamente dirigido por Joe e Anthony Russo (de “Guerra Infinita”), “Vingadores 4” estreia em maio. Visualizar esta foto no Instagram. Not everyday begins the same…but always finish with a smile #work #fun #shakeitup #hawkeye #marvel #? #avengers Uma publicação compartilhada por Jeremy Renner (@renner4real) em 17 de Set, 2018 às 9:21 PDT
Eddie Murphy vai estrelar nova versão de Dois Velhos Rabugentos
Eddie Murphy vai estrelar um novo filme de grande estúdio, seu primeiro desde o fiasco de “As Mil Palavras” há seis anos. O estúdio New Line, que é parte da Warner Media, contratou o ator para estrelar uma comédia inspirada no clássico “Dois Velhos Rabugentos”, de 1993. O projeto não está sendo chamado de remake, mas terá a mesma premissa do longa originalmente estrelado por Jack Lemmon e Walter Matthau. Em “Dois Velhos Rabugentos”, Lemmon e Matthau interpretaram vizinhos que alimentam uma rixa de longa data. Quando uma nova moradora (Ann-Margaret) chega no bairro, deixando ambos apaixonados, a briga entre os dois só aumenta. A direção está a cargo de Tim Story (“Policial em Apuros”) e, segundo o Deadline, o estúdio considera Samuel L. Jackson para viver o outro rabugento da história. Story acaba de dirigir o ator de “Vingadores” na continuação de “Shaft”, ainda inédita nos cinemas. Desde que viu a carreira naufragar com “As Mil Palavras”, Murphy tentou projetos televisivos que não deram certo e até assumiu papel dramático numa produção indie de pequena repercussão, “Mr. Church” (2016). Recentemente, ele terminou as filmagens de “Dolemite Is My Name”, que será lançado exclusivamente em streaming pela Netflix. E se prepara para virar pai pela 10ª vez. Ainda não há cronograma de produção para a nova versão de “Dois Velhos Rabugentos”.
Emilia Clarke vai estrelar próxima comédia do diretor de Missão Madrinha de Casamento
A atriz Emilia Clarke vai trocar os dragões de “Game of Thrones” pela comédia romântica em seu primeiro projeto após o fim das gravações da série da HBO. Ela vai estrelar “Last Christmas”, em que passará o Natal fazendo par romântico com o ator Henry Golding (“Podres de Ricos”). O longa será dirigido por Paul Feig, especialista em comédias femininas, que tem no currículo “Missão Madrinha de Casamento” (2011), “As Bem-Armadas” (2013), “Caça-Fantasmas” (2016) e dirigiu Golding em seu filme mais recente, “Um Pequeno Favor”, que chega aos cinemas brasileiros em 27 de setembro. “Last Christmas” foi escrito por duas atrizes: Emma Thompson (“O Bebê de Bridget Jones”) e Bryony Kimmings, estreante em qualquer função no cinema, mas considerada grande revelação do circuito teatral britânico por suas peças experimentais e autobiográficas. A trama não teve detalhes revelados, além do fato de se passar no Natal e em Londres. A data de lançamento ainda não foi divulgada.
Filme sobre o Gordo e o Magro ganha trailer sentimental
O estúdio britânico eOne divulgou o pôster e o trailer de “Stan & Ollie”, filme sobre a dupla humorística conhecida no Brasil como o Gordo e o Magro. A prévia é bastante sentimental, ao mostrar os últimos dias da parceria, com os atores Steve Coogan (“Philomena”) e John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) bem caracterizados como Stan Laurel e Oliver Hardy, respectivamente. A produção é ambientada em 1953 e acompanha a derradeira turnê de humor realizada pela dupla na Inglaterra, pouco antes da morte de Hardy. A complicada relação entre os dois é explorada na história, assim como a amizade. Enfrentando problemas de saúde, ressentimentos e desinteresse do público, eles seguem em frente graças ao apoio mútuo um do outro e ao amor por suas esposas, interpretadas por Shirley Henderson (“T2 Trainspotting”) e Nina Arianda (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). O filme escrito por Jeff Pope (também de “Philomena”) e dirigido por Jon S. Baird (“Filth”) é descrito pelo estúdio como “uma carta de amor aos dois pioneiros e gigantes eternos da comédia”, cuja parceria bem-sucedida iniciou nos anos 1920 e rendeu mais de 100 filmes, dos quais 23 em longa-metragem. “Stan & Ollie” teve sua première mundial no Festival de Londres, como filme de encerramento do evento em outubro passado, e por enquanto sua estreia comercial está marcada apenas para o Reino Unido, França e Holanda, em janeiro de 2019.
Primeiro trailer legendado de Capitã Marvel supera expectativas
A Marvel não brinca em serviço. O primeiro trailer legendado de seu próximo filme, “Capitã Marvel”, impressiona pelo clima épico, cenas de ação, efeitos visuais, invasão alienígena, outros mundos, jornada heroica e termina de forma tão brusca que sugere instante para inserção dos aplausos e gritos de aprovação dos fãs. Expectativas mais que superadas. Além do impacto – literal e figurado – das primeiras cenas divulgadas, a prévia, que começa com um estrondo, supera até a grande fragilidade da personagem nos quadrinhos. É que a forma como ela ganha superpoderes era muito parecida com a origem do Lanterna Verde, um piloto que virava super-herói ao encontrar um alienígena. Na trama clássica escrita por Roy Thomas e desenhada por Gene Colan no final dos anos 1960, Carol Danvers era uma piloto da Força Aérea americana que se tornava super-heroína ao ser salva de uma explosão radioativa pelo super-herói alienígena Capitão Marvel. A explosão atingia seu corpo em nível celular, misturando genes kree em seu DNA, que lhe devam superforça, poder de voo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido). O vídeo aponta que a explicação de seus poderes não será linear, já que começa com um acidente no espaço para introduzir a mulher que caiu na Terra na época dos DVDs (anos 1990). Ao chegar, ela é encontrada por Nick Fury (Samuel L. Jackson) e passa a ter flashbacks de uma vida passada como piloto americana, que a faz questionar sua própria existência como kree. E a edição inclui trechos que a revelam sofrendo uma espécie de lavagem cerebral no interior de uma nave espacial. Esta conexão com a Aeronáutica ainda é explorada no novo pôster da produção, que traz Capitã Marvel num hangar, diante de aviões. Veja abaixo. Também há aparições de personagens importantes, como o agente Coulson (Clark Gregg), que retorna aos filmes da Marvel, e Mar-Vell (Jude Law), em meio a um time de heróis intergaláticos, conhecido como Starforce, além de outra raça de alienígenas, os skrulls, que são capazes de se transformar em qualquer pessoa com quem entram em contato – o que explica a cena em que a heroína esmurra uma velhinha sorridente. O elenco também inclui Gemma Chan (série “Humans”), Annette Bening (“Beleza Americana”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e McKenna Grace (“Designated Survivor”) como a versão mirim da heroína, sem esquecer dos retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como os vilões Ronan e Korath, do primeiro “Guardiões da Galáxia”. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”) “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019.
Patrick Stewart negocia viver Bosley no filme das Panteras
O ator Patrick Stewart (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”) está em fase final de negociação para se juntar ao elenco do reboot de “As Panteras”. Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, ele vai interpretar Bosley. Em uma reviravolta da trama original, o filme parece ter vários personagens chamados Bosley, nome que costumava identificar o responsável por fazer a conexão entre as Panteras e o enigmático e nunca visto dono da agência de detetives, Charlie Townsend. Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), que assina a direção do filme, também aparecerá em cena como um Bosley. Já as Panteras serão vividas por Kristen Stewart (“Branca de Neve e o Caçador”), Naomi Scott (“Power Rangers”) e a britânica Ella Balinska, que ainda não estrelou nenhum filme de cinema, apenas séries, curtas e um longa lançado direto na internet. Além de estar na frente e atrás da câmera, Banks também escreveu a versão final do roteiro com Jay Basu (“Millennium: A Garota na Teia da Aranha”). O novo “As Panteras” tem estreia marcada para setembro de 2019 nos Estados Unidos.
Novo trailer legendado de Millennium: A Garota na Teia de Aranha traz Claire Foy em cenas de muita ação
A Sony divulgou novos pôsteres, mais fotos e o segundo trailer de “Millennium: A Garota na Teia de Aranha”, em versões dublada e legendada. Repleto de cenas de ação, com explosões, tiroteios e perseguições motorizadas, o filme retoma a trama de “Millennium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres”, dirigido por David Fincher em 2011, com novo diretor e elenco. O principal destaque da prévia é a grande transformação sofrida por Claire Foy, a intérprete da Rainha Elizabeth II na série “The Crown”, que aparece como a hacker punk bissexual justiceira Lisbeth Salander, papel interpretado por Rooney Mara no filme anterior. E convence, ao menos fisicamente. Também é grande a transformação do jornalista Mikael Blomkvist, coprotagonista da franquia literária. O papel que foi de Daniel Craig se tornou difícil de identificar, após sofrer rejuvenescimento pela escalação do sueco Sverrir Gudnason (“Borg vs. McEnroe”). A prévia também não deixa claro como serão resolvidos outros problemas de continuidade da franquia. Afinal, entre as tramas do longa anterior e o atual há um hiato grande o suficiente para preencher dois livros completos. É realmente o caso. Como se sabe, o escritor sueco Stieg Larsson escreveu três livros de suspense centrados na parceria entre Blomkvist e Salander, publicados após sua morte em 2005. Mas a trilogia fez tanto sucesso que seus herdeiros decidiram estender a franquia, convidando outros autores a criar histórias com os personagens. “A Garota na Teia de Aranha”, escrito por David Lagercrantz, é o quarto livro. A trilogia original chegou a ser inteiramente filmada na Suécia, lançando ao estrelato mundial seus intérpretes, os suecos Michael Nyqvist e Noomi Rapace. Foi este sucesso que inspirou a Sony a lançar a primeira versão hollywoodiana, mas, apesar de elogiada pela crítica e indicada a cinco Oscars, o remake teve fraco desempenho internacional, porque, obviamente, o mencionado sucesso dos filmes originais já era indicação de que o público-alvo tinha visto as adaptações suecas no cinema e o remake era só uma reprise. “A Garota na Teia de Aranha” era o único dos livros da franquia que nunca foi filmado. E como também virou best-seller, reviveu o interesse da Sony nos personagens. Assim, o estúdio decidiu pular “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”, continuações imediadas da trama adaptada no filme de Fincher, para evitar investir em novo remake. Por isso, o resultado tende a ser um híbrido, que tanto pode incluir trechos dos livros anteriores ou, como parece apontar a prévia, abandonar elementos da trama original para contar uma história bem diferente da publicada. Nenhum dos trailers adiantados parece abordar a conspiração da NSA, a Sociedade da Aranha, a luta de hackers e as citações a personagens da Marvel que constam do livro original – Thanos e Vespa são codinomes importantes. Em vez disso, há ênfase no conflito da protagonista com sua irmã malvada, encarnada pela holandesa Sylvia Hoeks (“Blade Runner 2049”), que só surge no livro original na segunda metade da história. O responsável pela adaptação foram os roteiristas Steven Knight (“Aliados”) e Jay Basu (“Monstros 2: Continente Sombrio”), e a direção está a cargo do cineasta uruguaio Fede Alvarez (“O Homem nas Trevas”). Além dos citados, o elenco também inclui Lakeith Stanfield (série “Atlanta”), Stephen Merchant (“Logan”), Vicky Krieps (“Trama Fantasma”), Claes Bang (“The Square: A Arte da Discórdia”) e Synnøve Macody Lund (“Headhunters”). A estreia está marcada para 8 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Angelina Jolie vai viver mãe vingativa em novo thriller
Angelina Jolie vai estrelar e produzir a adaptação cinematográfica do romance “The Kept”, história de uma mãe em busca de vingança. Lançado em 2014, o livro do escritor James Scott conta a história de uma mãe (Jolie) que encontra sua família chacinada por um trio de assassinos em sua fazenda no interior de Nova York, no final do século 19, e decide embarcar com o único filho sobrevivente, de 12 anos, em uma jornada de vingança. Isto faz a criança amadurecer rapidamente e descobrir coisas sobre sua família que jamais imaginara. Além de estrelar, a atriz também produzirá o filme, que terá roteiro de Alice Birch (de “Lady Macbeth). O diretor ainda não foi anunciado. Angelina Jolie encerrou recentemente as filmagens da continuação de “Malévola”, que estreia em 2020, e trabalha atualmente em outra fábula, “Come Away”, filme em que Peter Pan e Alice (do País das Maravilhas) são irmãos. Ela também produziu e dublou um dos personagens da animação “The One and Only Ivan”, da Disney, que ainda não tem previsão de lançamento.
Maria Fernanda Cândido vai estrelar filme sobre a máfia do diretor italiano Marco Bellocchio
A atriz Maria Fernanda Cândido (“Meu Amigo Hindu”) vai estrelar o novo filme do veterano cineasta italiano Marco Bellocchio (“A Bela Que Dorme”), que terá filmagens no Brasil. Ela será a protagonista feminina da produção. Intitulado “Il Traditore” (o traidor), o filme conta a história de Tommaso Buscetta, o primeiro integrante da Cosa Nostra a quebrar o código silêncio que reinava na máfia italiana – e em particular a da Sicília. O papel da atriz brasileira é o de Maria Cristina de Almeida Guimaraes, terceira mulher de Buscetta e filha de um advogado brasileiro. Ela teve papel importante na decisão do marido de começar a cooperar com a justiça italiana e norte-americana a partir de 1984. “The Traitor” começa a ser filmado nesta segunda-feira, na Sicília, com Pierfrancesco Favino (da série “Marco Polo”) fazendo o papel de Buscetta. O ator Luigi Lo Cascio (“O Nome do Filho”) será Salvatore “Totuccio” Contorno, um mafioso que seguia os passos do protagonista, Fabrizio Ferracane (“Almas Negras”) interpretará outro chefe, Giuseppe “Pippo” Calò, e Fausto Russo Alesi (“Sangue do Meu Sangue”) terá o papel de Giovanni Falcone. Além de filmar na Sicília, o longa terá parte de sua produção rodada em Roma, Colônia, Londres e também no Rio de Janeiro.
