Imagine Dragons lança clipe da trilha de WiFi Ralph: Quebrando a Internet
A banda Imagine Dragons divulgou o clipe de “Zero”, música que faz parte da trilha sonora da animação “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”. Dirigido pelo ubíquo Dave Meyers (que fez os últimos clipes de Camila Cabello, Ariana Grande, Kendrick Lamarr, etc), o vídeo traz os integrantes da banda num fliperama, jogando diversos jogos retrôs. Há um pouco de metalinguagem, mas as referências ao filme se limitam a mostrar Sugar Rush, o game de carros de corrida de Vanellope, que é jogado por alguns segundos. “É um filme bastante oportuno, abordando algumas das questões de identidade e solidão exclusivas dessa geração que cresceu com a internet”, comentou o vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds. “A luta interna de Ralph pela autoaceitação realmente ressoou conosco, e essa música fala sobre isso”. Além de fazer parte da trilha sonora da animação, a música também estará no novo álbum da banda, intitulado “Origins”, que será lançado em 9 de novembro.
M. Night Shyamalan volta a São Paulo em dezembro para divulgar Vidro na Comic Con Experience
O cineasta M. Night Shyamalan vai voltar a São Paulo para divulgar seu novo filme, “Vidro”. Ele irá participar de um painel sobre a produção durante a convenção Comic Con Experience, no dia 8 dezembro. “Vejo vocês em dezembro, Brasil”, escreveu o cineasta no Twitter. “Como é uma sequência de dois filmes, que atravessa duas gerações, teremos muitas coisas para falar”, completou. Shyamalan veio à capital paulista no ano passado para lançar “Fragmentado” e voltou ao país em março, numa viagem para Porto Alegre, onde filmou cenas de “Vidro”. Combinação de sequência e crossover, “Vidro” irá reunir os personagens de Samuel L. Jackson e Bruce Willis do filme “Corpo Fechado” (2000) com o de James McAvoy no recente “Fragmentado” (2017). O título é uma referência ao apelido do vilão vivido por Jackson em “Corpo Fechado”, o Sr. Vidro (Mr. Glass). O filme tem lançamento marcado para 17 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. I’ll see you in December, Brazil! I’ll be at CCXP 2018 to talk about my new movie, GLASS (VIDRO). And as it’s the sequel to two movies, over two generations, we have A LOT to talk about. #GLASS #VIDRO #CCXP2018 — M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 23 de outubro de 2018
Disney estaria planejando reboot de Piratas do Caribe com os roteiristas de Deadpool
A Disney está planejando um reboot da franquia “Piratas do Caribe”. Segundo o site Deadline, o estúdio se reuniu com os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (de “Deadpool”) e as conversas estão evoluindo para uma encomenda de roteiro. Ainda não se sabe se parte do elenco original da saga – incluindo Johnny Depp, Orlando Bloom e Kiera Knightley – voltariam para um novo filme ou se a vindoura produção acompanharia novos personagens. Como a notícia está sendo divulgada como “reboot”, o segundo caso é o mais provável. O quinto filme da franquia, “A Vingança de Salazar”, foi lançado em 2017 e acabou massacrado pela crítica (27% no Rotten Tomatoes) e arrecadando bem menos do que o esperado nos Estados Unidos (US$ 172,5 milhões), embora tenha sido um sucesso internacional (US$ 622,3 milhões). Mesmo assim, a franquia continua a ser uma das mais valiosas da Disney – fora dos universos da Marvel e “Star Wars”. Ao todo, os cinco “Piratas do Caribe” já lançados faturaram US$ 4,5 bilhões ao longo de 14 anos.
Parque do Inferno: Novo trailer legendado traz psicopata mascarado comemorando o Halloween com suas vítimas
A Paris Filmes divulgou o segundo trailer legendado de “Parque do Inferno” (Hell Fest), terror que resgata a mania slasher dos serial killers mascarados, que voltou com tudo com o sucesso do novo “Halloween”. A trama se passa num parque de diversões de temática de terror, em que centenas de adolescentes decidem celebrar o Halloween. Mas o lugar também se mostra cenário perfeito para um Michael Myers genérico fazer vítimas, sem ninguém ligar para os gritos. Quando um grupo de amigos se torna alvo de perseguição do assassino, os demais visitantes acreditam que tudo faz parte da encenação. Dirigido por Gregory Plotkin (“Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma”), o filme traz no elenco Bex Taylor-Klaus (série “Scream”), Amy Forsyth (“Channel Zero”), Reign Edwards (“Snowfall”), Christian James (visto em “Nashville”) e o veterano Tony Todd (“O Mistério de Candyman”). A estreia está marcada para 22 de novembro no Brasil, dois meses após fracassar nos Estados Unidos, onde fez apenas US$ 10 milhões e foi considerado medíocre, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Sucesso de Halloween inspira resgate da franquia Sexta-Feira 13
Conforme previsto, o sucesso de bilheteria do novo “Halloween”, que estreou com US$ 77,5 milhões nas bilheterias da América do Norte no fim de semana, tirou do arquivo o projeto de relançamento de “Sexta-Feira 13”, a franquia mais famosa da era do terror slasher. A matança do serial killer Jason Voorhees deve voltar às telas com produção de Roy Lee (da Vertigo Entertainment) e do astro esportivo LeBron James, que não foi só jogar basquete em Los Angeles, mas investir alto em Hollywood com o financiamento de um estúdio, SpringHill Entertainment. As companhias estão realizando reuniões com diretores e roteiristas para definir o melhor caminho para retomar a franquia, que aterroriza Hollywood desde 1980, quando o primeiro “Sexta-Feira 13” foi lançado. Mas a produção tem pela frente uma luta jurídica complicada para sair do papel. É que, no mês passado, o roteirista do longa original, Victor Miller, recuperou os direitos de sua história. A decisão ainda não é definitiva, pois enfrentará apelação do produtor e diretor Sean Cunningham, que assinou o filme de 1980, mas, de todo modo, o maior símbolo da franquia não faz parte dos direitos do roteirista. A versão adulta de Jason Voorhees, que usa máscara de hóquei e facão afiado, só começou a estripar quem acampa no Lago Cristal no segundo filme da franquia. E isso deixa a situação enrolada, sem que haja clareza legal sobre quem tem direito a quê na franquia. O fato de o vilão do primeiro filme ser a mãe de Jason chegou a virar pegadinha famosa do filme “Pânico” (1996), quando Drew Barrymore erra a pergunta: quem é o assassino de “Sexta-Feira 13”? A franquia durou 12 filmes, incluindo uma sci-fi espacial, “Jason X” (2001), o crossover “Freddy vs. Jason” (2003) e uma tentativa de reboot em 2009, último filme passado no Lago Cristal. No ano passado, o estúdio Paramount quase produziu um novo “Sexta-Feira 13”, mas desistiu a apenas um mês da data marcada para o início das filmagens. Especula-se que a decisão tenha sido tomada após o fraco desempenho de “O Chamado 3” nos EUA. Em vez de considerar que “O Chamado 3” possa ter fracassado simplesmente por ser um filme ruim, o estúdio preferiu acreditar que a continuação demorou demais a ser feita e, após 12 anos, outra geração de frequentadores de cinema não tinha a mesma expectativa de quem assistiu aos primeiros filmes. Por ironia, a volta do interesse em “Sexta-Feira 13” se deve ao resgate de “Halloween”, cujo filme anterior tinha sido lançado no mesmo ano do último “Sexta-Feria 13”, em 2009. Para reforçar ainda mais ironia, Roy Lee, que está pro trás da volta de Jason Voorhees, foi o produtor de “O Chamado 3”. A conclusão é que a Paramount precisa de novos executivos. Afinal, como todo fã de terror sabe de cor, assim como Michael Myers em “Halloween”, Jason nunca morre de verdade.
Guillermo Del Toro fará animação gótica de Pinóquio para a Netflix
O cineasta Guillermo Del Toro, vencedor do Oscar 2018 por “A Forma da Água”, fechou com a Netflix a produção de sua animação gótica de “Pinóquio”, um projeto antigo que ele desenvolve desde o começo do século. Curiosamente, o anuncio da produção foi feito pela Netflix como se fosse um projeto novo, salvo apenas por uma frase de Del Toro: “Eu queria fazer esse filme há mais tempo que me lembro”. “Nenhuma forma de arte influenciou minha vida e meu trabalho mais do que a animação e nenhum personagem na história teve uma conexão pessoal tão profunda comigo quanto Pinóquio”, disse del Toro no comunicado da Netflix. “Em nossa história, Pinóquio é uma alma inocente com um pai indiferente, que se perde em um mundo que não consegue compreender. Ele embarca em uma jornada extraordinária que o deixa com uma compreensão profunda de seu pai e do mundo real”, completou. Apesar do comunicado avisar que a produção vai começar neste outono norte-americano (nossa primavera), as características do “novo” projeto são as mesmas da animação iniciada há vários anos. Trata-se de uma versão em stop-motion da fábula clássica, com bonecos animados quadro a quadro, que teve suas primeiras imagens divulgadas em 2011. Veja abaixo. Assim como naquela ocasião, Del Toro segue dividindo a direção de “Pinóquio” com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009). O roteiro, por sua vez, é compartilhado por Del Toro e Patrick McHale, que criou a minissérie animada “Over the Garden Wall” e escreveu episódios de “Adventure Time”. E o design é inspirado na arte de Gris Grimly, ilustrador de livros infantis que desenhou um “Pinóquio” gótico em 2002. Para completar, os bonecos do filme são construídos pelo estúdio Mackinnon & Saunders, conhecido por seu trabalho em “A Noiva Cadáver” (2005), e a Jim Henson Company, responsável pelos Muppets, coproduz os trabalhos com Del Toro. O anúncio só não confirma se o roqueiro Nick Cave continua envolvido no projeto. Ele seria originalmente o consultor musical. “Pinóquio” será o segundo projeto de Del Toro para a Netflix. O cineasta produz a série animada “Trollhunters” para a plataforma de streaming. Além desse filme, Del Toro também está comprometido com o roteiro e a direção do remake de “O Beco das Almas Perdidas” (Nightmare Alley, 1947) para a Fox Searchlight, estúdio que produziu “A Forma da Água”.
Warner adia lançamento da continuação de Mulher-Maravilha para 2020
A Warner anunciou o adiamento do filme “Mulher-Maravilha 1984”. A continuação do primeiro longa da Mulher-Maravilha teve sua estreia adiada em sete meses. Originalmente marcada para 1º de novembro de 2019 nos EUA, o filme agora chegará nos cinemas norte-americanos em 5 de junho de 2020, no auge da temporada de verão local. A data já se encontrava reservada para um filme sem título da DC Comics, possivelmente “The Flash”, que a Warner confirmou, na semana passada, que só deve chegar em 2021. Esta mudança é aludida pela atriz Gal Gadot, que fez o anúncio da nova data no Twitter. “Super animada de anunciar que, graças a uma mudança no cenário, pudemos colocar Mulher-Maravilha de volta em seu lugar de direito”, escreveu a atriz, antes de confirmar o novo dia do lançamento. Gal Gadot voltará a viver Mulher-Maravilha, que desta vez enfrentará a vilã Mulher-Leopardo, interpretada por Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”). Chris Pine também está de volta ao elenco e a direção é novamente de Patty Jenkins. Com o adiamento, a DC Comics terá apenas dois longas nos cinemas em 2019, “Shazam!” e “Coringa”, contra cinco da Marvel, “Capitão Marvel”, “Vingadores 4”, “X-Men: Fênix Negra”, “Os Novos Mutantes” e “Homem-Aranha: Longe de Casa”. A previsão de estreia brasileira de “Mulher-Maravilha 1984” ainda não foi confirmada. Super excited to announce that, thanks to the changing landscape, we are able to put Wonder Woman back to its rightful home. June 5, 2020. Be there or be square!!! ✨?♀️✨ pic.twitter.com/Wj8ORUQLdg — Gal Gadot (@GalGadot) 22 de outubro de 2018
Halloween massacra concorrência com recordes de bilheteria na América do Norte
O novo “Halloween” massacrou a concorrência nos cinemas dos Estados Unidos e Canadá, com uma arrecadação de US$ 77,5 milhões em seus três primeiros dias de exibição. O valor faz até sangrar alguns recordes. Para começar, trata-se da maior estreia dos 40 anos da franquia. Também é a maior arrecadação de abertura de uma produção da Blumhouse Pictures, estúdio especializado em terror que lançou, entre outros sucessos, “Atividade Paranormal”, “Fragmentado” e “Corra!”. A bilheteria ainda representa a maior abertura de um filme estrelado pela atriz Jamie Lee Curtis, melhor estreia de um terror estrelado por qualquer mulher e o melhor lançamento de um filme de qualquer gênero protagonizado por uma mulher com mais de 50 anos de idade. Tem mais: é a segunda maior estreia já registrada no mês de outubro na América do Norte – atrás apenas dos US$ 80 milhões de “Venom”, lançado há três semanas. Mais impressionante que isso: é a segunda maior abertura de terror de todos os tempos – perde só para os US$ 123,4 milhões de “It: A Coisa”. O desempenho internacional não foi tão voraz – US$ 14,3 milhões em 23 países – , levando a bilheteria total do filme a US$ 91,8 milhões. Mas os principais mercados ainda não começaram sua exibição. No Brasil, a estreia está marcada para a próxima quinta (26/7), a poucos dias da data em que se comemora o Halloween. Vale observar que o novo “Halloween” foi produzido por apenas US$ 10 milhões, menos do que deve ter sido investido em publicidade para sua divulgação. Isto significa que, três dias após entrar em cartaz, o filme já está dando lucro. E a fortuna só tende a aumentar. O que deve manter o psicopata Michael Myers à solta para mais sequências, além de voltar a chamar atenção para projetos similares que estão no limbo, como o revival de “Sexta-Feira 13”. Entre os diversos detalhes da produção, um fato específico merece ser louvado nesse sucesso: o envolvimento do criador do filme original, o cineasta e músico John Carpenter, que não foi só um nome listado no projeto, mas compositor da trilha sonora da nova continuação. Dirigido por David Gordon Green, o novo “Halloween” é uma sequência direta do filme clássico comandado por Carpenter em 1978, e ignora todos os longas intermediários. A crítica norte-americana também respondeu positivamente, rendendo 80% de aprovação ao filme na média apurada pelo site Rotten Tomatoes. A popularidade de “Halloween” desalojou “Venom” do 1º lugar, fazendo-o cair duas posições. Mas o êxito de “Venom” já está consolidado, graças ao mercado internacional, que o filme da Sony segue liderando. A adaptação dos quadrinhos já soma US$ 461,8 milhões em todo o mundo. Em meio a esta disputa de facadas e dentadas, “Nasce uma Estrela” permaneceu imperturbável em seu 2º lugar. O musical estrelado por Lady Gaga também atingiu sucesso mundial, tendo cruzado a marca de US$ 200 milhões neste fim de semana. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Halloween Fim de semana: US$ 77,5m Total EUA e Canadá: 77,5m Total Mundo: US$ 91,8m 2. Nasce uma Estrela Fim de semana: US$ 19,3m Total EUA e Canadá: US$ 126,3m Total Mundo: US$ 201m 3. Venom Fim de semana: US$ 18,1m Total EUA e Canadá: US$ 171,1m Total Mundo: US$ 461,8m 4. Goosebumps 2 – Halloween Assombrado Fim de semana: US$ 9,7m Total EUA e Canadá: US$ 28,8m Total Mundo: US$ 39,9m 5. O Primeiro Homem Fim de semana: US$ 8,5m Total EUA e Canadá: US$ 29,9m Total Mundo: US$ 55,4m 6. O Ódio que Você Semeia Fim de semana: US$ 7,5m Total EUA e Canadá: US$ 10,6m Total Mundo: US$ 10,6m 7. PéPequeno Fim de semana: US$ 6,6m Total EUA e Canadá: US$ 66,3m Total Mundo: US$ 137,1m 8. Operação Supletivo – Agora Vai! Fim de semana: US$ 5m Total EUA e Canadá: US$ 66,9m Total Mundo: US$ 84,48m 9. Maus Momentos no Hotel Royale Fim de semana: US$ 3,3m Total EUA e Canadá: US$ 13,3m Total Mundo: US$ 21,4m 10. The Old Man and the Gun Fim de semana: US$ 2m Total EUA e Canadá: US$ 4,2m Total Mundo: US$ 4,2m
Bohemian Rhapsody: Vídeo de bastidores mostra ensaios musicais do elenco para virar a banda Queen
A 20th Century Fox divulgou um novo vídeo dos bastidores de “Bohemian Rhapsody”, que mostra os ensaios musicais do elenco para interpretar os membros da banda Queen. O vídeo mostra como Brian May e Roger Taylor ensinaram seus intérpretes a tocar seus instrumentos. E Brian chega a dizer que às vezes via o resultado na tela e achava que era ele que estava lá. O filme traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o cantor Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, em meio a uma crise de bastidores, a produção teve dois diretores, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) e Dexter Fletcher (“Voando Alto”). Não por acaso, nenhum dos vídeos de bastidores traz declarações de diretor. A estreia vai acontecer em 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Danny Leiner (1961 – 2018)
O cineasta Danny Leiner, diretor de comédias cultuadas como “Cara, Cadê Meu Carro” (2000) e “Madrugada Muito Louca” (2004), morreu na quinta (18/10) aos 57 anos, após lutar contra uma longa doença não revelada. Leiner dirigiu seu primeiro filme em 1996, a comédia “Layin ‘Low”, estrelada por Jeremy Piven e Edie Falco. Demorou para fazer seu segundo longa, mas o besteirol “Cara, Cadê Meu Carro?” atingiu sucesso inesperado, reunindo Ashton Kutcher, Seann William Scott e Jennifer Garner no começo de suas carreiras. Isso não foi nada perto de “Madrugada Muito Louca”, que ganhou duas sequências e projetou a carreira de seus astros, John Cho e Karl Penn. Suas duas comédias seguintes não tiveram a mesma repercussão, “People – Histórias de Nova York” (2005) e “Gary, Um Treinador Muito Louco” (2009), o que encurtou uma carreira promissora no gênero. Ele compensou a falta de projetos cinematográficas dirigindo inúmeros episódios de programas de TV, incluindo “The Sopranos”, “The Office”, “Gilmore Girls”, “Felicity”, “How to Make It in America” e “Arrested Development”, entre outros. Também fez vários vídeos publicitários. E tocava guitarra numa banda, The Flying Guacamoles. John Cho e Kal Penn lamentaram a morte do diretor no Twitter. “Estou tão triste em saber sobre a morte de Danny Leiner, que se tornou meu amigo quando dirigiu ‘Madrugada Muito Louca’. Danny era tão afiado, tão divertido e uma grande companhia para jantar”, lembrou Cho. “Ele era uma pessoa divertida, pensativa e encorajadora”, acrescentou Penn.
Trilha de Bohemian Rhapsody traz versões inéditas de hits da banda Queen
A 20th Century Fox Music divulgou a trilha sonora completa de “Bohemian Rhapsody” no Spotify. Veja abaixo. O álbum traz diversos hits da banda Queen, cuja trajetória é abordada no filme. Mas se as músicas são conhecidas, alguns dos registros são inéditos. O disco traz versões ao vivo de diversos momentos da carreira do Queen, com destaque para gravações feitas no evento Live Aid, que nunca tinham sido lançadas oficialmente em áudio. Elas são: “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, a brincadeira com o público “Ay-oh”, “Hammer to Fall” e “We Are the Champions”. Também há uma versão de “Love of My Life” registrada no Rock in Rio. Além disso, algumas músicas aparecem em versões bem diferentes das registradas nos discos oficiais da banda. A “mudança” mais radical se dá em “Doing All Right”. A música aparece no primeiro álbum do Queen, de 1973. Mas a faixa que está na trilha é anterior. Antes de o baterista Roger Taylor e o guitarrista Brian May se juntarem a Freddie Mercury, eles tinham uma banda chamada Smile, que incluía esta música em seu repertório, com vocal de Tim Staffell. A versão da trilha sonora é um resgate da gravação original, com Tim nos vocais. Outra curiosidade é uma gravação mais roqueira de “Don’t Stop me Now”, que dá mais destaque para as guitarras que o registro do disco “Jazz” (1978), soando mais próxima da execução ao vivo. Para completar, “We Will Rock You” também ganhou uma nova versão, replicando a forma como ela aparece no filme: executada inicialmente em estúdio e, em seguida, ao vivo. Este detalhismo contrasta com a recriação da gravação da música no filme. “We Will Rock You” faz parte do disco “News of the World” (1977), mas o ator Rami Malek aparece na cena que origina a canção com o visual que Freddie Mercury adotaria apenas a partir de 1980. Uma falha de continuidade que é gritante para quem é realmente fã do Queen. Veja aqui. Ao lado de Malek, o elenco de “Bohemian Rhapsody” traz Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Também participam Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, em meio a uma crise de bastidores, a produção teve dois diretores, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) e Dexter Fletcher (“Voando Alto”). A estreia vai acontecer em 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Novas fotos de Aquaman destacam personagens de Willem Dafoe e Patrick Wilson
O diretor James Wan (“Invocação do Mal”) divulgou duas fotos inéditas de “Aquaman” em seu Twitter, revelando pela primeira vez o visual de Vulko, o personagem de Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) no filme, além de Orn, o maligno Mestre dos Oceanos vivido por Patrick Wilson (também de “Invocação do Mal”), “cavalgando” um tilossauro, réptil marinho pré-histórico. O elenco da produção também inclui Jason Momoa no papel-título, Amber Heard (“A Garota Dinamarquesa”) como Mera, Yahya Abdul-Mateen II (da série “The Get Down”) na armadura do vilão Arraia Negra (também chamado de Manta Negra em algumas traduções nacionais), Nicole Kidman (“Lion”) como a rainha Atlanna e Temuera Morrison (“Lanterna Verde”) como o pai do herói, Thomas Curry. “Aquaman” é o próximo filme de super-herói da DC Comics a chegar aos cinemas, com estreia marcada para 13 de dezembro no Brasil.
Mostra de São Paulo libera 11 filmes de sua programação para streaming gratuito
A Mostra de São Paulo fechou uma parceria com a plataforma Spcine Play, da rede municipal de cinema Spcine, para disponilizar 11 filmes de sua programação em streaming gratuito. Os longas já estão disponíveis no site oficial da plataforma. Entre os títulos selecionados, estão o longa alemão “Devoção”, o longa francês “Angkar” e o drama “Caminhos Magnetykos”, uma co-produção entre Brasil e Portugal. Eles poderão ser vistos gratuitamente por tempo limitado, até o dia 18 de novembro — ou até atingirem 800 visualizações. Já o circuito tradicional da 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo vai até o dia 31 de outubro. Confira abaixo a lista dos filmes disponibilizados. “Angkar”, de Neary Adeline Hay (França) “Anjo do Norte”, de Jean Michel Roux (Finlândia, França) “Amantes na Fronteira”, de Atsushi Funashashi (Portugal, Japão, EUA) “Caminhos Magnétykos”, de Edgar Pêra (Portugal, Brasil) “Devoção”, de Pablo Kaes (Alemanha) “El Creador de Universos”, de Mercedes Dominioni (Uruguai) “O Homem-Pykante – Diálogos com Pimenta”, de Edgar Pêra (Portugal) “José”, de Li Cheng (Guatemala) “L’Amour Debout”, de Michael Dacheux (França) “Malila: A Flor do Adeus”, de Anucha Boonyawatana (Tailândia) “Teatro de Guerra”, de Lola Arias (Argentina, Espanha)
