Death Note: Filme da Netflix pode enfrentar processo por imagens reais de acidente com 19 mortos
A adaptação do anime “Death Note”, da Netflix, enfrenta problemas por uso indevido de imagens após incorporar cenas reais de um acidente de trem que matou 19 pessoas na Bélgica. Em comunicado oficial, a Companhia Ferroviária da Bélgica informou ao público que estava considerando tomar ações legais. “Isso demonstra pouco respeito pelas vítimas e familiares dos sobreviventes, pelos funcionários da ferrovia e pelos serviços de emergência. Estamos decidindo se devemos tomar providências para lidar com esse assunto”, disse o porta-voz da companhia, Dimitri Temmerman. No filme de 2017, as cenas de um grande acidente envolvendo um trem são mostradas num telejornal fictício. Entretanto, o vídeo apresentado era real. A tragédia aconteceu em 2010 e deixou 19 mortos, além de mais de 300 feridos. Segundo a imprensa dos Países Baixos, nenhum dos sobreviventes foi informado sobre o uso das cenas no filme da Netflix, nem os familiares das vítimas que morreram. “Você se senta para assistir a um filme à noite sem suspeitar de nada, apenas para ser relembrado do acidente novamente”, criticou Anita Mahy, uma das sobreviventes, ao jornal holandês Algemeen Dagblad. Nem a Netflix nem os produtores de “Death Note” ou seu diretor, Adam Wingard, pronunciaram-se sobre o caso. Apesar das críticas negativas, que renderam apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, a Netflix teria considerado produzir uma continuação do filme. O roteirista Greg Russo, que assina o remake ainda inédito de “Mortal Kombat”, estaria desenvolvendo a história da sequência.
Artista de Homem-Aranha no Aranhaverso desenha o herói no Globo de Ouro
A vitória de “Homem-Aranha no Aranhaverso” como Melhor Animação no Globo de Ouro 2019 foi bastante comemorada pela equipe da produção, que desbancou concorrentes da Disney e da Pixar. E como o herói não pôde atender o evento ao vivo, por culpa de Thanos, o artista Yuhki Demers (que trabalhou no filme) desenhou uma arte mostrando Miles Morales erguendo o prêmio e fazendo seu agradecimento ao microfone. “Foi uma honra trabalhar neste incrível projeto. Qualquer um pode usar a máscara e provamos isso ontem à noite!”, ele escreveu na legenda da ilustração. O diretor do filme, Peter Ramsay, também compartilhou uma foto curiosa do Globo do Ouro, em que o elenco de Pantera Negra e a diretora Ava DuVernay lhe prestam homenagem. Ele escreveu ao lado da imagem: “Juro por Deus que não photoshopei isso”. Para completar, um dos roteirista, Phil Lord, tentou engolir o troféu. Veja tudo isso abaixo. Congrats to everyone on the Spidey team! It was an honor to work on this amazing project alongside you. Anyone can wear the mask, and we proved it last night!#GoldenGIobes #intothespiderversei pic.twitter.com/QYCqBqmrEX — Yuhki Demers (@yuhkidemers) 7 de janeiro de 2019 I swear to God I didn’t photoshop this #SpiderVerse #GoldenGlobes pic.twitter.com/xhTAt5aZTP — Peter Ramsey (@pramsey342) January 7, 2019 Still shocked a day later. Thank you @goldenglobes and big congratulations #SpiderVerse directors, cast and crew on this thing which long story short does not fit in my mouth. pic.twitter.com/Gy8XKr1nbg — philip lord (@philiplord) January 8, 2019
WiFi Ralph assume liderança das bilheterias no Brasil
Em sua primeira semana em cartaz no Brasil, “WiFi Ralph – Quebrando a Internet” arrecadou R$ 17,3 milhões e tirou “Aquaman” da liderança das bilheterias nacionais. A nova animação da Disney levou mais de 1 milhão de pessoas aos cinemas entre quinta e domingo (6/1), enquanto o filme do super-herói fez mais de R$ 12 milhões e ultrapassou a marca dos R$ 100 milhões no país. A comédia nacional “Minha Vida em Marte”, estrelada por Mônica Martelli, ficou em 3º lugar, com uma arrecadação estimada em R$ 10 milhões. Desde seu lançamento, o longa ridicularizado pela crítica acumula bilheteria de R$ 27,8 milhões, consolidando-se como o primeiro grande sucesso brasileiro de 2019. Já a outra estreia animada do fim de semana, “Dragon Ball Super: Broly”, levou 412 mil espectadores e rendeu R$ 6,3 milhões, ocupando o 4º lugar. O Top 5 é encerrado por “Bumblebee”. O prólogo da franquia “Transformers” levou 286 mil pessoas aos cinemas e fez R$4,5 milhões.
Pôster de filme da Netflix é acusado de plagiar a capa do game The Last of Us
Um pôster do filme “What Still Remains”, que faz parte do catálogo da Netflix, foi acusado de plagiar a capa do famoso game “The Last of Us”. Além do uso da mesma fonte, a disposição dos personagens e a ambientação são bastante similares, com a mulher em primeiro plano, o homem equidistante e ambos localizados entre prédios tomados pela vegetação, que ocupam praticamente os mesmos espaços em ambas as artes. A “coincidência” chamou atenção até do diretor criativo de “The Last of Us 2”, Neil Druckmann, que comentou as semelhanças entre os dois cartazes nas redes sociais. “Espera… isto é de verdade?”, ele escreveu no Twitter. Veja abaixo. O game exclusivo do PlayStation foi lançado em 2013, enquanto o filme estrelado por Colin O’Donoghue (o Hook da série “Once Upon a Time”) e Lulu Antariksa (“Legacies”) chegou ao streaming no ano passado. Mas a arte não é a única semelhança entre os dois produtos. Enquanto “The Last of Us” conta a saga de uma adolescente e um homem sem vínculos familiares sobrevivendo em um mundo pós-apocalíptico, “What Still Remains” mostra uma jovem que perdeu a família e encontra um viajante em um mundo destruído por uma infecção. “What Still Remains” é o primeiro filme do diretor Josh Mendonza, e foi elogiado pela crítica internacional. Segundo o Los Angeles Times, a produção mostra uma “versão diferente de um mundo pós-apocalíptico” focada mais no diálogo do que nos filmes de ação. Já a Decider cravou que o projeto é uma ótima escolha para ver um filme de terror caso tenha gostado de “Bird Box”. O filme tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua nota é péssima no IMDb: 4,5 na opinião do público, com críticas que o descrevem como um episódio ruim de “The Walking Dead”, com metade do orçamento e o pior roteirista da série. Hold on… is this for real? ? https://t.co/pXsl8sO6Ba — Neil Druckmann (@Neil_Druckmann) 6 de janeiro de 2019
Bradley Cooper, Spike Lee e Alfonso Cuarón vão disputar troféu do Sindicato dos Diretores
O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos (DGA, na sigla em inglês) revelou nesta terça-feira (8/1) a segunda parte de sua lista de indicados à sua premiação anual, o DGA Awards. Após revelar os diretores de séries que concorriam aos prêmios, agora foi a vez da seleção de cinema. A lista vai do diretor de primeira viagem Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) ao veterano Spike Lee (“Infiltrado na Klan”), além do favorito Alfonso Cuarón (“Roma”), Adam McKay (“Vice”) e Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”). Apesar de sua longa carreira, com clássicos como “Faça a Coisa Certa” (1989) e “Malcolm X” (1992) no currículo, é a primeira vez que Spike Lee é reconhecido por seus colegas diretores com uma indicação ao prêmio do sindicato. O mesmo também vale para Peter Farrelly, que dividiu com o irmão Bobby a direção de comédias clássicas, como “Débi e Lóide” (1994) e “Quem Vai Ficar com Mary?” (1998). Da lista, apenas Alfonso Cuarón já venceu o DGA Awards. Sua conquista anterior foi por “Gravidade” (2014). Mas Adam McKay já disputou o prêmio por “A Grande Aposta” (2015), e este ano concorre duplamente. Além de ter sido selecionado para o troféu de cinema por “Vice”, está concorrendo com a direção do piloto da série “Succession”, da HBO. Por ser novato, Bradley Cooper é outro cineasta com presença dupla na premiação. Ele também aparece na categoria de Melhor Estreia na Direção, ao lado de Bo Burnham (“Oitava Série”), Carlos López Estrada (“Ponto Cego”), Matthew Hieneman (“A Private War”) e Boots Riley (“Sorry to Bother You”). E obviamente é favorito ao troféu. Os vencedores serão anunciados em cerimônia marcada para o dia 2 de fevereiro. Confira abaixo a lista completa dos indicados aos prêmios de TV e cinema, menos programas de variedades e outras áreas não cobertas pela Pipoca Moderna. Melhor Direção em Cinema Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Adam McKay (“Vice”) Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) Melhor Estreia na Direção Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Bo Burnham (“Oitava Série”) Carlos López Estrada (“Ponto Cego”) Matthew Hieneman (“A Private War”) Boots Riley (“Sorry to Bother You”) Melhor Direção em Documentário Morgan Neville – “Won’t You Be My Neighbor” Ramell Ross – “Hale County This Morning, This Evening” Elizabeth Chai Vasarhelyi & Jimmy Chin – “Free Solo” Tim Wardle – “Three Identical Strangers” Betsy West & Julie Cohen – “RBG” Melhor Direção em Série de Drama Jason Bateman – “Ozark: Reparations” Lesli Linka Glatter – “Homeland: Paean to the People” Chris Long – “The Americans: Start” Adam McKay – “Succession: Celebration” Dana Reid – “The Handmaid’s Tale: Holly” Melhor Direção em Série de Comédia Donald Glover – “Atlanta: FUBU” Bill Hader – “Barry: Chapter One: Make Your Mark” Hiro Murai – “Atlanta: Teddy Perkins” Daniel Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: We’re Going to the Catskills!” Amy Sherman-Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: All Alone” Melhor Direção em Série Limitada, Especial ou Telefilme Cary Joji Fukunaga – “Maniac” David Leveaux e Alex Rudzinski – “Jesus Chris Superstar Live in Concert” Barry Levinson – “Paterno” Ben Stiller – “Escape at Dannemora” Jean-Marc Vallée – “Sharp Objects”
Polar: Mads Mikkelsen vira “John Wick” em trailer legendado de filme de ação
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Polar”, adaptação da graphic novel homônima do artista espanhol Victor Santos, publicada pela Dark Horse. A prévia traz Mads Mikkelsen (“Doutor Estranho”) como um assassino profissional aposentado, conhecido como Kaiser Sombrio, que não quer nada mais da vida além de curtir a natureza. Mas seu ex-patrão tem outros planos. E quando um grupo é enviado para eliminá-lo e acaba ferindo sua vizinha bonitinha (Vanessa Hudgens, de “Spring Breakers”), a aposentadoria termina. Não falta ação para compensar a falta de originalidade. Com uma premissa que mistura “Red – Aposentados e Perigosos” (também uma adaptação de quadrinhos) e “John Wick”, o roteiro é de um especialista em tranqueiras, Jayson Rothwell (“Natal Sangrento”), promovido dos trabalhos feitos direto para DVD com uma produção que será lançada direto em streaming. A direção é de Jonas Åkerlund, que fez carreira como diretor de clipes (U2, Metallica, Lady Gaga, etc), e o elenco ainda inclui Katheryn Winnick (“Vikings”), Robert Maillet (“Deadpool 2”) e Matt Lucas (“Doctor Who”). A estreia vai acontecer em 25 de janeiro em streaming. E este é o detalhe mais interessante da produção, que começou a ser filmada depois que Åkerlund terminou “Lord of Chaos”, seu aguardadíssimo filme sobre a banda black metal Mayhem, que ainda não chegou aos cinemas. Netflix 10 x 0 cinemas.
Continuação de Venom será escrita pela roteirista de Cinquenta Tons de Cinza
A Sony começou a desenvolver a continuação de “Venom”, contratando Kelly Marcel para escrever o roteiro. A eclética roteirista trabalhou no filme anterior, além de ter criado a série “Terra Nova”, ter assinado o primeiro “Cinquenta Tons de Cinza” e estar envolvida no infantil “Cruella”, da Disney. “Venom” mostrou ter casca dura para sobreviver às críticas negativas e faturar mais de US$ 855 milhões em todo o mundo. A continuação trará novamente Tom Hardy como o personagem-título e deve aproveitar o gancho do primeiro filme para explorar melhor a participação de Woody Harrelson como Cletus Kasady, um serial killer que nos quadrinhos se torna a arqui-inimigo de Venom, Carnificina (Carnage, em inglês). O sucesso da produção estimulou a Sony a investir em mais adaptações dos quadrinhos do Homem-Aranha. Além da continuação de “Venom”, o estúdio está desenvolvendo um filme de Morbius, estrelado por Jared Leto (“Esquadrão Suicida”), e mais animações ao estilo do igualmente bem-sucedido “Homem-Aranha no Aranhaverso”.
Capitã Marvel ganha novo trailer legendado com o mesmo final de desenho animado
A Marvel divulgou novos pôsteres e mais um trailer legendado de “Capitã Marvel”, que mistura várias cenas apresentadas anteriormente com algumas novidades. O destaque positivo é o carisma da atriz Brie Larson (que venceu o Oscar por “O Quarto de Jack”). O negativo é que o final mantém-se inalterado, com a heroína virando desenho animado da Disney para voar de forma “apoteótica”. Já cansou. O problema não é apenas estético, é também reflexo da forma como a Marvel gerencia suas produções, contratando diretores sem experiência em filmes de grandes orçamentos e delegando para profissionais de animação a realização de diversas cenas. Isto sem aprofundar como a opção subestima a capacidade da atriz principal para realizar cenas em cabos suspensos como a maioria dos atores masculinos da Marvel têm feito. Trailer após trailer, esse quadro fica cada vez mais evidente. Mas, até aqui, parece que só a Pipoca Moderna implica com isso. Todo o resto baba ao ver sempre as mesmas cenas da mesma forma, como se a heroína não parecesse o Pica-Pau em seu momento de close com moicano em meio ao voo animado. Enfim, o filme ainda está em pós-produção e há tempo de melhorar esses efeitos. A trama do longa se passa nos anos 1990 e acompanha a Capitã Marvel após cair na Terra e ser encontrada por Nick Fury (Samuel L. Jackson), acreditando ser uma heroína kree em guerra contra os skrulls. Mas ao enfrentar as criaturas que podem mudar de forma, a personagem passa a ter flashbacks de sua vida como piloto americana, o que a faz questionar sua própria existência como kree. O elenco também inclui Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e o retorno de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014). Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”), “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Warner oficializa filme da Barbie estrelado por Margot Robbie
A Mattel oficializou sua parceria com a Warner Bros. para finalmente lançar nos cinemas um filme live-action da Barbie, que será estrelado por Margot Robbie (a Arlequina de “Esquadrão Suicida”). A fábrica de brinquedos, que criou uma divisão de cinema no mês passado, tinha fechado com a Sony em 2014, mas o estúdio deixou o contrato vencer após uma série de decisões erradas. A Sony esperou um ano para contratar a roteirista Diablo Cody (“Juno”, “Jovens Adultos” e “Tully”) para escrever o primeiro roteiro e não aprovou o resultado, encomendando novos roteiros para escritores diferentes, na esperança de que surgisse algo melhor. A ideia vencedora foi a de Hillary Winston (criadora da série “Bad Teacher”). Definida a história, a Sony escalou a humorista Amy Schumer para viver a protagonista em 2016. Ela também resolveu mexer no roteiro, junto com sua irmã, Kim Caramele. E todo esse trabalho foi pago. Mas quando o estúdio foi marcar as filmagens, a atriz desistiu, alegando conflito de agenda. Com isso, Anne Hathaway (“Colossal”) foi contatada no ano passado pela produtora Amy Pascal para estrelar o filme. Só que o contrato para as filmagens previa um lançamento em cinco anos. A Sony marcou a estreia para 2020, seis anos após fechar o negócio. E a Mattel deu o acordo por encerrado. A Warner ofereceu outra abordagem e já veio com uma atriz famosa anexada ao papel, que, além de viver Barbie, também será co-produtora do filme. “Este projeto é um ótimo começo para nossa parceria com a Mattel Films”, disse Toby Emmerich, presidente do grupo Warner Bros. Pictures, no comunicado que oficializa a produção. “E Margot é a produtora e atriz ideal para dar vida à Barbie na tela de uma forma nova e relevante para o público de hoje.” Margot Robbie também se pronunciou. “Brincar com a Barbie promove confiança, curiosidade e comunicação ao longo da jornada de uma criança para a autodescoberta. Ao longo dos quase 60 anos da marca, a Barbie capacitou as crianças a se imaginarem em papéis empoderadores, de princesa a presidente”, disse a atriz. “Estou muito honrada em assumir esse papel e produzir um filme que, acredito, terá um impacto tremendamente positivo nas crianças e no público em todo o mundo. Não posso imaginar parceiros melhores do que a Warner Bros e a Mattel para trazer esse filme para a tela grande”. Ainda não há previsão de estreia da produção.
Dave Bautista será um dos vilões do remake de Duna
O ator Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) foi confirmado no elenco do remake de “Duna”, próximo filme do diretor Denis Villeneuve. Bautista já havia trabalho no filme anterior do diretor, “Blade Runner 2049”. Ele se junta a Timothee Chalamet (“Me Chame pelo Seu Nome”) e Rebecca Ferguson (“Missão Impossível: Efeito Fallout”) no elenco da nova adaptação do clássico sci-fi escrito por Frank Herbert. Considerado um dos livros de ficção científica mais complexos de todos os tempos, a obra de 1965 já foi transformado em filme em 1984 por David Lynch e também originou uma minissérie do canal Syfy em 2000. A nova versão tem roteiro de Eric Roth (“Forrest Gump”) e Jon Spaiths (“Doutor Estranho”). A trama se passa no futuro e em outro planeta, um local árido chamado Arrakis, que produz uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. Quem controla a Especiaria tem uma vantagem econômica significativa diante dos adversários, o que faz com que a família real que supervisiona o local sofra um atentado. Apenas seu filho, Paul Atreides, escapa e procura se vingar, usando a ecologia bizarra daquele mundo como sua principal arma. Em particular, os vermes gigantes que habitam as grandes dunas – e que são os verdadeiros responsáveis pela produção da Especiaria. Chalamet será o protagonista Paul Atreides, enquanto Ferguson será sua mãe, Lady Jessica. Bautista, por sua vez, viverá Glossu Rabban, mais conhecido como “A Besta”, um dos vilões. As filmagens devem começar nos próximos meses, mas ainda não há previsão de estreia.
Kevin Spacey se declara inocente de acusação de assédio sexual
O ator Kevin Spacey (da série “House of Cards”) declarou-se inocente nesta segunda-feira (7/1), durante a audiência judicial do processo em que é acusado de ter assediado sexualmente um jovem de 18 anos em 2016. Ator é acusado de ter embebedado o adolescente antes de tocá-lo inapropriadamente. A declaração foi feita por intermédio dos advogados do ator, que, apesar de estar presente, permaneceu em silêncio durante toda a sessão em Nantucket, cidade turística de Massachusetts, nos EUA. Um dos advogados de defesa, Kevin Fowler, pediu que o ator fosse dispensado de participar da audiência, mas não foi atendido. De todo modo, a sessão foi curta. Após dez minutos, Spacey foi liberado pelo juiz sem precisar pagar fiança. Esta, porém, foi apenas a primeira audiência do processo. Spacey não precisará comparecer à próxima sessão, em 4 de março, mas deve estar disponível por telefone. Se for condenado, ele pode receber uma pena de até cinco anos de prisão. A suposta vítima é filho de uma jornalista americana e ex-âncora de televisão, Heather Unruh. Ela falou publicamente sobre o caso em 2017 e o jovem afirmou ainda que tem um vídeo do incidente. Spacey, que foi expulso da vida pública por acusações de má conduta sexual em 2017, foi denunciado por mais de 30 homens desde que o ator Anthony Rapp (da série “Star Trek: Discovery”) o acusou de tentar seduzi-lo em 1986, quando tinha apenas 14 anos de idade. O escândalo foi tão grande que Spacey foi demitido da série “House of Cards”, na qual vivia o protagonista, e teve sua atuação apagada em “Todo o Dinheiro do Mundo”, sendo substituído em refilmagens por outro ator – Christopher Plummer, que acabou indicado ao Oscar. A repercussão atingiu vários outros projetos que o envolviam. A Netflix, por exemplo, assumiu o prejuízo de ter produzido uma biografia de Gore Vidal com o ator, optando por vetar seu lançamento.
Filme da série The Sopranos vai mostrar infância de Tony Soprano
O roteirista e produtor David Chase, criador da série “The Sopranos” (ou “Família Soprano”, no Brasil) confirmou que as filmagens de um longa derivado da série vão começar em breve. Autor do roteiro, Chase revelou que o prólogo, passado nos anos 1970, vai mostrar uma versão mirim de Tony Soprano, o protagonista da série clássica, exibida entre entre 1999 e 2007 na HBO. Interpretado pelo já falecido ator James Gandolfini, Tony era o chefão da família mafiosa de Nova Jersey. Segundo Chase, a ideia é mostrar a época a que Tony se referia de forma saudosa em suas sessões com a psiquiatra Dra. Melfi (Lorraine Bracco). Para Tony, o mundo da máfia tinha mudado muito, e para pior, desde a sua infância. Entretanto, o filme intitulado “The Many Saints of Newark” vai mostrar que nem tudo eram flores nesta época. “O filme vai lidar com as tensões que existiam entre negros e brancos naquela época, e Tony vai fazer parte disso. Eu estava muito interessado em explorar sua infância”, comentou Chase, em entrevista ao site Deadline. Por muitos anos, Chase considerou a ideia de criar uma sequência para “Família Soprano”, mas a possibilidade morreu junto com Gandolfini, em 2013. Assim, a única forma que retomar aquele universo mafioso foi por meio de um prólogo. Além disso, como se trata de um prólogo, nenhum ator da série vai reaparecer na produção. Mas alguns personagens mais velhos estarão de volta em versões jovens, como o pai e o tio de Tony. A direção do filme está a cargo de Alan Taylor, que comandou alguns episódios da série original e, depois de trabalhar em “Game of Thrones”, virou cineasta, dirigindo duas produções de grande orçamento, “Thor: O Mundo Sombrio” e “O Exterminador do Futuro: Gênesis”, ambas com críticas negativas.
Bohemian Rhapsody, Green Book e Roma disputam troféu do Sindicato dos Editores
O Sindicato dos Editores dos Estados Unidos (ACE, na sigla em inglês) divulgou nesta segunda (7/1) sua lista de indicados ao prêmio anual da categoria. E os vencedores do Globo de Ouro “Bohemian Rhapsody”, “Green Book” e “Roma” estão entre os indicados ao Eddie Awards 2019. Entre as produções de televisão, “Atlanta”, “Better Call Saul” e “The Marvelous Mrs. Maisel” lideraram a lista, com indicações para vários episódios. Os vencedores serão anunciados em 1º de fevereiro. Confira a lista de indicados abaixo. Melhor Montagem – Drama “Infiltrado na Klan” “Bohemian Rhapsody” “O Primeiro Homem” “Roma” “Nasce Uma Estrela” Melhor Montagem – Comédia “Podres de Rico” “Deadpool 2” “A Favorita” “Green Book” “Vice” Melhor Montagem – Animação “Os Incríveis 2” “Ilha de Cachorros” “Homem-Aranha no Aranhaverso” Melhor Montagem – Documentário “Free Solo” “RBG” “Three Identical Strangers” “Won’t You Be My Neighbor?” Melhor Mongatem – Documentário Não Cinematográfico “A Final Cut for Orson: 40 Years in the Making” “Robin Williams: Come Inside My Mind” “Wild Wild Country, Part 3” “The Zen Diaries of Garry Shandling” Melhor Montagem – Série de Comédia Comercial “Atlanta: Alligator Man” “Atlanta: Teddy Perkins” “The Good Place: Don’t Let the Good Life Pass You By” “Portlandia: Rose Route” Melhor Montagem – Série de Comédia Premium “Barry: Make Your Mark” “Insecure: Obsessed-Like” “The Marvelous Mrs. Maisel: Simone” “The Marvelous Mrs. Maisel: We’re Going to the Catskills!” Melhor Montagem – Série Dramática Comercial “The Americans: Start” “Better Call Saul: Something Stupid” “Killing Eve: Nice Face” Melhor Montagem -m Série Dramática Premium “Bodyguard: Episode 1” “Homecoming: Redwood” “Ozark: One Way Out” “Westworld: The Passenger” Melhor Montagem – Série Limitada ou Telefilme “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story: A Random Killing” “Escape at Dannemora: Better Days” “Sharp Objects: Milk” Melhor Montagem – Série sem Roteiro “Anthony Bourdain: West Virginia” “Deadliest Catch: Storm Surge” “Naked & Afraid: Fire and Fury”
