Metade do filme da Capitã Marvel se passa no espaço
O produtor Jonathan Schwartz revelou que metade do filme “Capitã Marvel” se passa no espaço. “É 50% no espaço e 50% na Terra. O filme começa no espaço, depois vem para a Terra bem rápido, e voltamos para o espaço para o terceiro ato. A trama que se passa na Terra nos ajuda a amarrar as coisas que se passam no espaço”, ele explicou, em entrevista ao site Comic Book. Schwartz disse ainda que a guerra entre os kree e os skrull, alienígenas do filme, estará no centro da trama. “É bem focado nisso”, disse. “Há elementos de outras histórias, mas o coração do filme é este conflito”. Em “Capitã Marvel”, a heroína interpretada por Brie Larson acha que faz parte da civilização kree, mas aos poucos começa a lembrar ter um passado na Terra. Ao chegar ao planeta, ela se junta a Nick Fury (Samuel L. Jackson) para combater os invasores Skrull e começa a resgatar sua memória. “Uma das coisas mais bacanas sobre este filme é que, embora seja uma história de origem, não é uma história de origem tradicional”, comentou a diretora Anna Boden, que assina o filme ao lado do marido Ryan Fleck. “A parte divertida e surpreendente é que o público vai descobrir quem é essa heroína junto com ela mesma”. Além de Larson e Jackson, o elenco do filme conta com Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e o retorno de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014). “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Pôsteres com heróis e vilões da Marvel marcam 10 anos do estúdio de cinema
O Marvel Studios divulgou dois novos pôsteres para comemorar os 10 anos de sua história de sucesso. Os pôsteres reúnem, de um lado, os principais heróis do estúdio e, do outro, os maiores vilões. Vale lembrar que a Disney comprou a Marvel (incluindo a editora de quadrinhos) por US$ 4 bilhões em 2009. E, juntos, os filmes lançados pela companhia desde o primeiro “Homem de Ferro” já renderam mais de US$ 15 bilhões em bilheteria.
Homem-Aranha no Aranhaverso é principal lançamento da semana no Brasil
Animação mais bem-avaliada de 2018, “Homem-Aranha no Aranhaverso” finalmente estreia no Brasil. E vem acompanhada por mais dois campeões de aprovação e prêmios. O primeiro longa animado do Homem-Aranha não é apenas uma opção divertida, capaz de agradar a crianças de todas as idades. O filme é uma autêntica obra de arte de visual inovador, que incorpora elementos dos quadrinhos e da pop art. E também representa um arrojo tecnológico, graças ao uso de uma nova ferramenta, criada especificamente para o filme, que permite “desenhar em computador” com a mesma desenvoltura das antigas animações feitas à mão. Com 97% no Rotten Tomatoes, “Homem-Aranha no Aranhaverso” ainda conquistou prêmios de diversas associações da crítica, como o Globo de Ouro de Melhor Animação, superando as produções da Disney, o que lhe dá ímpeto para tentar buscar o Oscar 2019. Outro filme premiado no Globo de Ouro, “A Esposa” rendeu o troféu de Melhor Atriz para Glenn Close. Ela interpreta a personagem do título, que, durante 40 anos, viveu devotada ao marido, um escritor famoso. Mas no momento em que ele se prepara para receber a maior honra de sua carreira, o prêmio Nobel, ela chega ao limite da tolerância de suas infidelidades e comportamento abusivo, percebendo todo o egoismo, machismo e repressão que a impediu de se tornar uma escritora por seus próprios méritos, apesar do talento demonstrado na juventude. A produção é de 2017, mas, apesar de causar furor no Festival de Toronto, foi guardada pelo estúdio Sony Pictures Classics por mais de um ano, numa estratégia de apostar apenas em “Me Chame pelo Seu Nome” no Oscar passado. “A Esposa” tem 84% de aprovação e coloca Glenn Close como forte candidata ao Oscar deste ano. O terceiro destaque da semana é o novo drama do cineasta Hirokazu Kore-eda. Candidato japonês ao Oscar, “Assunto de Família” foi o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2018. O drama humanista vem comovendo a crítica internacional ao contar a história de uma família de ladrões sem-teto que resolve adotar uma criança abandonada. Kore-eda é um especialista em filmes sobre famílias disfuncionais. Ele já havia vencido o Prêmio do Júri de Cannes em 2013 com outro filme do gênero, “Pais e Filhos”, que questionava a noção de paternidade biológica por meio da troca de bebês. “Assunto de Família” agradou muito mais, com impressionantes 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os outros lançamentos da semana incluem a sci-fi “Máquinas Mortais”, produção do cineasta Peter Jackson (“O Hobbit”) que virou o maior mico do final do ano passado nos EUA, podendo dar prejuízo de até US$ 150 milhões aos estúdios Universal. O rombo é tão grande que deve, finalmente, acabar com a mania de adaptações de distopias literárias juvenis. Há ainda um documentário português sobre a tradição das mergulhadoras japonesas que pescam ostras e um drama romântico libanês sobre a melancolia da juventude. Confira abaixo os trailers e as sinopses de todos os filmes que estreiam nesta quinta (10/1) nos cinemas brasileiros. Homem-Aranha no Aranhaverso | EUA | Animação Miles Morales é um jovem negro do Brooklyn que se tornou o Homem-Aranha inspirado no legado de Peter Parker, já falecido. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói aracnídeo sob um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha. A Esposa | EUA | Drama Joan Castleman (Glenn Close) é casada com um homem controlador e que não sabe como cuidar de si mesmo ou de outra pessoa. Ele é um escritor e está prestes a receber um Prêmio Nobel de literatura. Joan, que passou 40 anos ignorando seus talentos literários para valorizar a carreira do marido, decide abandoná-lo. Assunto de Família | Japão | Drama Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu (Lily Franky) e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio, eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber das dificuldades que enfrenta. Embora a família seja pobre e mal ganhe dinheiro com os pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem. Máquinas Mortais | EUA | Sci-fi A Terra está destruída e, para sobreviver, as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom (Robert Sheehan) é lançado para fora da cidade junto com uma fora-da-lei (Hera Hilmar) e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco. Yara | Líbano | Drama Em um Líbano pacífico, numa fazenda localizada no Vale de Qadisha, moram Yara e sua avó. Elas levam rotinas leves enquanto fazem a manutenção do território e desfrutam da bucólica paisagem rural. Quando Elias, um jovem andarilho, decide descansar por um tempo na vila, Yara instantaneamente trava amizade com ele. Com o passar dos dias, os dois engatam em um amor de verão. Ama-San | Portugal | Documentário O documentário mostra a vida de mulheres que trabalham arriscando as suas próprias vidas. Elas mergulham enquanto a luz do meio-dia se infiltra pelos mares do Japão. Ao encher os pulmões de ar, elas se aventuram no fundo do mar em busca de ostras, algas e pérolas. Uma tarefa que acontece no Japão há mais de 2000 anos.
Io: Sci-fi pós-apocalíptica com ator dos Vingadores ganha trailer legendado
A Netflix volta a destruir o mundo no pôster e no trailer legendado de “Io”, nova sci-fi pós-apocalíptica que revela o planeta devastado por uma ameaça intangível. A prévia mostra a Terra inabitável, tomada por gases venenosos, após contaminação cometida pela humanidade. Uma evacuação em massa conduz os sobreviventes para a lua de Júpiter que dá título à produção. Mas, ao contrário de “Interestelar”, que conta quase a mesma história numa jornada às estrelas, a trama se passa mesmo nos Estados Unidos, onde um casal luta para chegar à tempo ao último voo para o espaço. A produção é estrelada por Anthony Mackie (“Vingadores: Guerra Infinita”) e Margaret Qualley (“The Leftovers”) e marca a estreia em inglês do diretor francês Jonathan Helpert (da elogiada sci-fi “House of Time”). “Io” chega à Netflix em 18 de janeiro.
Little: Trailer de comédia americana mostra De Repente 30 às avessas
A Universal divulgou o trailer de “Little”, cuja prévia revela o que acontece quando uma personalidade maligna do tipo “O Diabo Veste Prada” vive o inverso de “De Repente 30” (que é “17 Outra Vez”) e acorda com o corpo de uma adolescente. O elenco brasileiro é liderado por… Ops, não é o novo filme da Kéfera Buchmann! Para começar, o elenco é negro, liderado pelas comediantes Issa Rae (“Insecure”), Regina Hall (“Viagem das Garotas”) e Marsai Martin (“Black-ish”). “Little” tem roteiro e direção de Tina Gordon Chism, que escreveu “Ritmo Total”, sucesso adolescente das Sessões da Tarde. E deve sua alma às comédias fantasiosas de mudanças de idade, quase todas inspiradas no romance do século 19 “Vice Versa”, de F. Anstey (Thomas Anstey Guthrie), e popularizadas pelo clássico “Se Eu Fosse Minha Mãe” (1976), de quando Jodie Foster ainda era criança. É uma trama tão conhecida que espanta não se materializar como lançamento em streaming da Netflix. Mas não deixa de ser interessante a oportunidade de comparar a comédia afro-americana com a comédia quase sem negros do Brasil, chamada “Eu Sou Mais Eu!”, que estreia ainda em janeiro neste país “europeu” tropical. O filme “Little” chega nos Estados Unidos em 12 de abril e não tem previsão de lançamento nacional.
Nada a Perder foi responsável por metade da bilheteria do cinema brasileiro em 2018
Em 2018, o cinema brasileiro vendeu 29,9% mais ingressos que o ano anterior, segundo relatório do site Filme B, dedicado ao mercado cinematográfico nacional. Mas a taxa deixa de ser animadora quando se revela que foi impulsionada por um único filme: “Nada a Perder”, a cinebiografia do bispo Edir Macedo, acusada de ser exibida para salas vazias de cinema. Enquanto a Igreja Universal negou ter comprado e distribuído tíquetes entre fiéis, exibidoras confirmaram ter vendido pacotes para pastores. O fato é que o longa religioso dirigido por Alexandre Avancini vendeu 12M (milhões) de ingressos e se tornou a maior bilheteria do cinema nacional em todos os tempos. E esse número equivale à metade do total de espectadores dos filmes brasileiros em 2018. Ao todo, 24M de ingressos de filmes nacionais foram vendidos no ano passado. Sem “Nada a Perder”, o número desaba para 12M. Apenas mais quatro filmes tiveram mais de 1 milhão de espectadores em 2018: “Os Farofeiros” (2,6M), “Fala Sério, Mãe!” (2,4M) e “Tudo por um Popstar” (1,2M). Os três lançamentos são comédias, mas dois são voltados especificamente ao público juvenil, com protagonistas adolescentes. Outro detalhe: as quatro maiores bilheterias de 2018 foram distribuídas por Downtown e Paris Filmes, responsáveis pelos maiores lançamentos nacionais. Ainda segundo o Filme B, a dobradinha concentrou nada menos que 90,4% da renda gerada por ingressos de filmes brasileiros. E a tendência deve continuar. Lançados no fim de dezembro, a comédia “Minha Vida em Marte” e o infantil “Detetives do Prédio Azul 2 — O Mistério Italiano”, ambos da Downtown/Filmes, lideram as bilheterias de filmes nacional no início de 2019. Ambos já venderam mais de 1 milhão de ingressos.
BAFTA 2019: A Favorita e Bradley Cooper lideram indicações ao “Oscar britânico”
A Academia Britânica das Artes do Cinema e Televisão (BAFTA, na sigla em inglês) divulgou nesta quarta-feira (9/1), os indicados à sua premiação cinematográfica anual. A lista do BAFTA Awards 2019, considerado o “Oscar britânico”, abriu com grande vantagem para “A Favorita”, comédia de época dirigida por Yorgos Lanthimos, que conquistou 12 indicações, incluindo Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Fotografia e Atriz (Olivia Colman). “Roma”, “Bohemian Rhapsody”, “O Primeiro Homem” e “Nasce uma Estrela” aparecem empatados em seguida, com sete indicações cada. “Vice” teve seis, “Green Book” e “Guerra Fria” empataram em quatro e, para completar, “Poderia Me Perdoar?” e “Stan & Ollie” foram lembrados em três categorias cada. Por outro lado, “Pantera Negra” só foi citado por seus efeitos visuais, além de ajudar a incluir a atriz Letitia Wright entre as candidatas ao voto de Estrelas em Ascensão. Já o destaque individual da premiação pertence a Bradley Cooper, que concorre a quatro prêmios por “Nasce uma Estrela”, nas categorias de Melhor Filme (como produtor), Direção, Roteiro Adaptado e Ator. A lista de estrelas indicadas a prêmios ainda inclui Lady Gaga, Viola Davis, Melissa McCarthy, Rami Malek e Christian Bale. A cerimônia acontece em 10 de fevereiro, em Londres. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Infiltrado na Klan” “A Favorita” “Green Book: O Guia” “Roma” “Nasce uma Estrela” Melhor Filme Britânico “Beast” “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “McQueen” “Stan & Ollie” “Você Nunca Esteve Realmente Aqui” Melhor Filme de Língua Não-Inglesa “Capernaum” “Guerra Fria” “Dogman” “Roma” “Assunto de Família” Melhor Documentário “Free Solo” “McQueen” “RBG” “They Shall Not Grow Old” “Three Identical Strangers” Melhor Animação “Os Incríveis 2” “Ilha de Cachorros” “Homem-Aranha no Aranhaverso” Melhor Direção Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Pawel Pawlikowski (“Guerra Fria”) Yorgos Lanthimos (“A Favorita”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Melhor Roteiro Original Janusz Glowacki e PaweI Pawlikowski (“Guerra Fria”) Deborah Davis e Tony McNamara (“A Favorita”) Brian Currie, Peter Farrelly e Nick Vallelonga (“Green Book: O Guia”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Adam McKay (“Vice”) Melhor Roteiro Adaptado Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel e Kevin Willmott (“Infiltrado na Klan”) Nicole Holofcener e Jeff Whitty (“Poderia Me Perdoar?”) Josh Singer (“O Primeiro Homem”) Barry Jenkins (“Se a Rua Beale Falasse”) Bradley Cooper, Will Fetters e Eric Roth (“Nasce uma Estrela”) Melhor Atriz Glenn Close (“A Esposa”) Lady Gaga (“Nasce uma Estrela”) Melissa Mccarthy (“Poderia Me Perdoar?”) Olivia Colman (“A Favorita”) Viola Davis (“Viúvas”) Melhor Ator Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”) Christian Bale (“Vice”) Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) Steve Coogan (“Stan & Ollie”) Viggo Mortensen (“Green Book: O Guia”) Melhor Atriz Coadjuvante Amy Adams (“Vice”) Claire Foy (“O Primeiro Homem”) Emma Stone (“A Favorita”) Margot Robbie (“Duas Rainhas”) Rachel Weisz (“A Favorita”) Melhor Ator Coadjuvante Adam Driver (“Infiltrado na Klan”) Mahershala Ali (“Green Book: O Guia”) Richard E. Grant (“Poderia Me Perdoar?”) Sam Rockwell (“Vice”) Timothée Chalamet (“Querido Menino”) Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor “Apostasy” – Daniel Kokotajlo (Roteirista e Diretor) “Beast” – Michael Pearce, Roteirista e Diretor) e Lauren Dark (Produtor) “A Cambodian Sping” – Chris Kelly (Diretora, Produtora e Roteirista) “Pili” – Leanne Welham (Diretora, Roteirista) e Sophie Harman (Produtora) “Ray and Liz” – Richard Billingham (Diretor e Produtor) e Jacqui Davies (Produtora) Melhor Trilha Sonora “Infiltrado na Klan” “Se a Rua Beale Falasse” “Ilha dos Cachorros” “O Retorno de Mary Poppins” “Nasce Uma Estrela” Melhor Fotografia “Bohemian Rhapsody” “Guerra Fria” “A Favorita” “O Primeiro Homem” “Roma” Melhor Montagem “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “O Primeiro Homem” “Roma” “Vice” Melhor Direção de Arte “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “A Favorita” “O Primeiro Homem” “O Retorno de Mary Poppins” “Roma” Melhor Figurino “The Ballad of Buster Scruggs” “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “O Retorno de Mary Poppins” “Duas Rainhas” Melhor Cabelo e Maquiagem “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “Duas Rainhas” “Stan & Ollie” “Vice” Melhor Som “Bohemian Rhapsody” “O Primeiro Homem” “Missão Impossível – Efeito Fallout” “Um Lugar Silencioso” “Nasce Uma Estrela” Melhores Efeitos Visuais “Vingadores – Guerra Infinita” “Pantera Negra” “Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald” “O Primeiro Homem” “Jogador Nº1” Melhor Curta-Metragem Animado Britânico “I’m Ok” “Marfa” “Roughhouse” Melhor Curta Britânico “73 Cows” “Bachelor, 38” “The Blue Door” “The Field” “Wale” Estrela em Ascenção Barry Keoghan Cynthia Erivo Jessie Buckley Lakeith Stanfield Letitia Wright
Ex-chefão da Disney afastado por assédio vai comandar divisão de animação da Skydance
O diretor e produtor John Lasseter, que fez o primeiro “Toy Story” (1999), transformou o estúdio Pixar em referência e virou o chefão do estúdio de animação da Disney em 2006, vai chefiar a recém-inaugurada divisão de animação da produtora Skydance. Ele estava desempregado após ser afastado da chefia da Disney no ano passado, em meio a acusações de assédio e conduta imprópria no ambiente de trabalho. “John é de um talento criativo e executivo sem par, e cujo impacto na indústria da animação não pode ser subestimado. Ele foi responsável por levar a animação para a era digital, enquanto contava histórias incomparáveis que continuam a inspirar e entreter plateias ao redor do mundo”, disse David Ellison, presidente da Skydance. A notícia surpreendeu o mercado e rendeu manifestações de protesto da organização Time’s Up, criada para apoiar mulheres assediadas no trabalho. Na esteira das revelações feitas pelo movimento #MeToo, funcionários da Disney/Pixar relataram que se sentiam constantemente “desrespeitados e desconfortáveis” com a postura do chefe, descrito como “pegajoso” no ambiente de trabalho. Segundo queixas, ele gosta de abraçar, beijar, falar no ouvido e tocar indevidamente funcionárias do sexo feminino. “John reconheceu e se desculpou por seus erros, e durante o último ano que ficou longe de seu local de trabalho, ele se dedicou a se reformar”, disse Ellison ao se referir às acusações contra Lasseter. John Lasseter começa a trabalhar na Skydance Animation no final de janeiro. Os primeiros projetos animados da produtora são “Split”, escrito por Linda Woolverton (“Alice no País das Maravilhas”) e dirigido por Vicky Jenson (“Shrek”), “Luck”, do diretor Alessandro Carloni (“Kung Fu Panda 3”), e “Powerless”, de Nathan Greno (“Enrolados”), todos em fase de desenvolvimento.
Oscar 2019 não teve ter apresentador oficial
Após a decisão de Kevin Hart (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”) de desistir de apresentar o Oscar 2019, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas deve realizar a cerimônia sem um anfitrião oficial. De acordo com algumas pessoas ouvidas pela revista Variety, os produtores do evento planejam trocar a figura do apresentador fixo por uma lista de astros e estrelas para introduzir os segmentos pré-gravados, performances musicais e premiações da noite. O Oscar já foi realizado sem apresentador oficial anteriormente. E mais de uma vez: nos anos de 1939, 1969, 1970, 1971 e 1989. Vale considerar que o formato com apresentador já tinha se tornado maleável, ao também contar com a participação de atores convidados para anunciar cada categoria. Na prática, a eliminação de um anfitrião agilizaria o evento. A opção por contar com diversas estrelas já rendeu saia justa. A Academia avisou a seus membros que quem decidisse apresentar o Globo de Ouro ficaria fora da cerimônia do Oscar. As únicas exceções aceitas seriam a integrantes de filmes concorrentes ao prêmio da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood. A falta de um apresentador pode também ajudar a promover uma das mudanças previstas para a cerimônia deste ano, que revelará alguns premiados de categorias menos empolgantes durante os intervalos comerciais do evento televisionado. O objetivo é diminuir a duração da premiação e se concentrar em seus nomes mais conhecidos. A cerimônia do ano passado foi a menos vista da história, vista por 26,5 milhões de telespectadores nos Estados Unidos.
Stellan Skarsgard viverá líder do maligno clã Harkkonen no remake de Duna
A produção do remake de “Duna”, dirigido por Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”), definiu o intérprete de um de seus principais vilões. Stellan Skarsgard (“Thor”) dará vida ao terrível Barão Harkkonen, cujo ódio duradouro contra a família Atreides precipita os acontecimentos do filme. O personagem de Skarsgard também é tio de Glossu Rabban, mais conhecido como “A Besta”, interpretado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”). O elenco ainda inclui Timothee Chalamet (“Me Chame pelo Seu Nome”) e Rebecca Ferguson (“Missão Impossível: Efeito Fallout”), que interpretam o protagonista Paul Atreides e sua mãe, Lady Jessica. A trama se passa no futuro e em outro planeta, um local árido chamado Arrakis, que produz uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. Quem controla a Especiaria tem uma vantagem econômica significativa diante dos adversários, o que faz com que a família real que supervisiona o local sofra um atentado. Apenas seu filho, Paul Atreides, escapa e procura se vingar, usando a ecologia bizarra daquele mundo como sua principal arma. Em particular, os vermes gigantes que habitam as grandes dunas – e que são os verdadeiros responsáveis pela produção da Especiaria. Considerado um dos livros de ficção científica mais complexos de todos os tempos, a obra de 1965 já foi transformado em filme em 1984 por David Lynch e também originou uma minissérie do canal Syfy em 2000. A nova versão tem roteiro de Eric Roth (“Forrest Gump”) e Jon Spaiths (“Doutor Estranho”). As filmagens devem começar nas próximas semanas, mas ainda não há previsão de estreia.
Vidro: Veja 20 fotos oficiais do crossover de Fragmentado e Corpo Fechado
A Buena Vista divulgou 20 fotos oficiais de “Vidro”, que registra todos os personagens do filme sem logotipos de revistas/sites. A continuação/crossover de “Fragmentado” (2016) e do clássico “Corpo Fechado” (2000) reúne os astros dos dois filmes, James McAvoy, Bruce Willis e Samuel L. Jackson. Na trama, seus personagens se encontram num hospício, recebendo tratamento de uma psiquiatra especializada num novo distúrbio, que faz pessoas acreditarem ser super-heróis – ou, no caso de dois deles, supervilões. O filme, por sinal, tira seu título de um dos malvadões, Mr. Glass (Sr. Vidro), personagem de Samuel L. Jackson, que tem como superpoder seu intelecto e como franqueza seus ossos frágeis como vidro – daí o apelido/codinome. Ele se alia a Kevin Wendell Crumb (McAvoy), que sofre de distúrbio de múltiplas personalidades, com o objetivo de trazer à tona a Besta, cuja força é capaz de libertá-los. Ao mesmo tempo, o vilão retoma seu jogo com David Dunn (Willis), desafiando-o a assumir-se como herói e enfrentá-los. Sarah Paulson (da série “American Horror Story”) vive a psiquiatra que supervisiona o trio e o elenco também inclui Anya Taylor-Joy (de “Fragmentado”), Spencer Treat Clark e Charlayne Woodard (ambos de “Corpo Fechado”), repetindo seus personagens dos filmes anteriores. Com roteiro e direção de M. Night Shyamalan, o filme estreia em 17 janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Chay Suede vira Erasmo Carlos no trailer de Minha Fama de Mau
A Downtown divulgou as fotos, o pôster e o trailer de “Minha Fama de Mau”, cinebiografia do cantor Erasmo Carlos. A prévia é toda narrada em primeira pessoa e centrada no estouro da Jovem Guarda, com destaque para a parceria com Roberto Carlos e Wanderléa no programa da TV Record que levou o nome do movimento musical nos anos 1960. Erasmo é vivido por Chay Suede (“Segundo Sol”), que não se parece nada fisicamente com o cantor, enquanto Gabriel Leone (“Onde Nascem os Fortes”) vive Roberto e Malu Rodrigues (“O Outro Lado do Paraíso”) interpreta a Ternurinha. São atores de novelas da Globo. A direção é do veterano Lui Farias, que chega ao seu quarto filme como diretor numa carreira de mais de 30 anos. O elenco inclui sua esposa, a cantora Paula Toller, como Candinha, a colunista que virou música do Roberto – “Mexerico da Candinha” – , além de Bianca Comparato (“3%”) como Nara Leão, Bruno de Luca (“Os Parças”) como Carlos Imperial e outros. A estreia está marcada para 14 de fevereiro.
Samuel L. Jackson revela como Capitã Marvel vai ajudar os Vingadores contra Thanos
O ator Samuel L. Jackson revelou como a Capitã Marvel vivida por Brie Larson vai parar em “Vingadores: Ultimato”, vinda dos anos 1990, época em que se passa seu filme solo. Claro que é spoiler. Em entrevista ao programa Entertainment Tonight, o intérprete de Nick Fury entregou que a super-heroína tem a habilidade de viajar no tempo. Assim, ela vai aparecer com a mesma carinha jovem de sempre, imune à passagem dos 20 anos que separam as tramas das duas produções. “Ela é basicamente a personagem mais forte do Universo Marvel”, afirmou o ator. “Vai ser explosivo. Os Vingadores estão enfrentando chances bem difíceis – vimos isso em ‘Guerra Infinita’ – e agora sabemos que precisamos de algo tão poderoso quanto Thanos. Em determinado ponto, vamos descobrir o quão poderosa ela é e todas as coisas das quais ela é capaz. Ela é uma das poucas pessoas do Universo Marvel que pode viajar no tempo, então…” Desde o final de “Guerra Infinita” os fãs vêm especulando sobre a possibilidade de os heróis viajarem no tempo para reverter o genocídio de Thanos (Josh Brolin), que eliminou metade da vida no universo. Os rumores se fortaleceram após o vazamento de imagens que mostram os personagens revisitando o que parece ser a batalha de Nova York, ponto crucial do primeiro “Vingadores”. Até o momento, no entanto, nenhum dos envolvidos na produção tinha falado explicitamente sobre viagem no tempo. “Capitã Marvel” estreia no dia 7 de março no Brasil, seguido de perto por “Vingadores: Ultimato”, que chega aos cinemas em 25 de abril.
