Roma é o grande campeão do Prêmio Platino, o Oscar ibero-americano
Após se consagrar no Oscar, Bafta e Goya, “Roma”, do mexicano Alfonso Cuarón, venceu cinco troféus Platinos de cinemas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Diretor. Foi uma festa local, já que a sexta edição do Prêmio Platino, voltada à produção cinematográfica ibero-americana, foi realizada na Riviera Maya, no México, pelo segundo ano consecutivo. “Roma” levou também os troféus de Melhor Roteiro, Direção de Fotografia e Direção de Som. O filme autobiográfico de Cuarón retrata a vida de uma família de classe média do México da década de 1970 e a relação que tem com sua empregada doméstica, Cleo, uma indígena interpretada pela atriz Yalitza Aparicio. E já tinha vencido este ano o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Direção e Fotografia. Os prêmios de interpretação ficaram com a paraguaia Ana Brun, por “As Herdeiras”, e o espanhol Antonio de la Torre, protagonista do “O Reino”. Já o prêmio de Melhor Série foi para “Arde Madrid”, de Paco León e Anna R. Costa, que narra a vida da atriz americana Ava Gardner durante durante sua residência em Madri nos anos 1960. O México levou as estatuetas de melhores interpretações de série de televisão, que foram para Diego Luna, de “Narcos: México”, e para Cecilia Suárez, de “A Casa das Flores”, que também foi a apresentadora da cerimônia junto com o espanhol Santiago Segura.
Doris Day (1922 – 2019)
A lendária atriz Doris Day, que estrelou dezenas de comédias clássicas, morreu nesta segunda (13/5) em sua casa, em Carmel Valley, na Califórnia, cercada por amigos. No último dia 3 de abril, ela havia completado 97 anos. “Ela estava com saúde física excelente para sua idade, até recentemente contrair um caso sério de pneumonia”, informou um comunicado da fundação Doris Days, que a atriz criou para defender animais. Uma das estrelas de cinema mais adoradas de todos os tempos, Doris Day ficou marcada por papéis sempre otimistas e pelo charme inocente. Daí, veio seu apelido de “A Rainha Virgem”, pela pureza de seus papéis. Mas ela também era referida como “A Garota da Vizinhança”, por representar mulheres trabalhadoras nas telas, e não beldades glamourosas. Nascida Mary Ann Von Kappelhoff, Doris era filha de um músico talentoso e professor de canto, mas sonhava em seguir carreira como dançarina. O destino lhe reservou outro caminho. Aos 12 anos, ela se envolveu em um acidente de carro quase fatal e passou muitos meses entrando e saindo de hospitais, interrompendo sua vontade de dançar. Durante sua convalescença, ela começou a cantar, logo se apresentando no rádio e em clubes com um nome artístico emprestado de sua música favorita, “Day by Day”. Doris não demorou a se destacar como cantora, atraindo a atenção dos músicos Bob Crosby (irmão de Bing) e Les Brown. Ela excursionou o país por cerca de oito anos com cantora de big bang e, aos 23 anos, gravou seu primeiro grande hit com Brown, “Sentimental Journey”. A canção se tornou uma das favoritas dos soldados americanos durante a 2ª Guerra Mundial e atingiu o 1º lugar nas paradas de sucesso em 1945. Sua carreira musical acabaria ofuscada pela cinematográfica, mas ela recebeu reconhecimento com um Grammy especial por sua discografia em 2008. A transição para o cinema aconteceu em 1948, quando foi convidada a fazer um teste para a Warner Bros. O diretor Michael Curtiz ficou tão impressionado que a escolheu como substituta de última hora de Betty Hutton no musical “Romance em Alto-Mar” (1948). O sucesso da produção a transformou em estrela de Hollywood, levando-o a filmar em média três títulos por ano. Já em seu quinto filme, “No, No, Nanette” (1950), seu nome passou a ter o maior destaque nos cartazes. Além disso, seu par romântico naquele longa, Gordon McRae, se tornou seu primeiro grande parceiro nas telas. Os dois contracenaram em mais quatro produções. Ela era uma artista completa, capaz de interpretar e cantar. E sua interpretação de “Secret Love” no musical “Ardida como Pimenta” (1953), em que viveuu a pistoleira Jane Calamidade, rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Canção – um prêmio destinado apenas aos compositores, embora o maior atrativo fosse sua voz na gravação. Após contracenar com Frank Sinatra em “Corações Enamorados” (1954), Doris partiu para a MGM, onde estrelou “Ama-me ou Esquece-me” (1955), uma versão romanceada da vida da cantora de jazz Ruth Etting. Cheio de canções memoráveis, o filme se tornou o favorito da atriz. Mas ela não se acomodou como estrela de musicais. Também viveu personagens dramáticas, com destaque para sua participação em “Dilema de uma Consciência” (1951), que denunciava a violência racial da Ku Klux Klan. Isso chamou a atenção de ninguém menos que Alfred Hitchcock, que cinco anos depois a escalou como esposa de James Stewart no famoso suspense “O Homem que Sabia Demais” (1956). Ironicamente, o filme de Hitchcock rendeu à Doris sua música mais conhecida, “Que Sera, Sera”, que venceu o Oscar. Em 1957, ela retomou seu antigo prazer de dançar, ao trabalhar com o renomado coreógrafo Bob Fosse em “Um Pijama para Dois” (1957), adaptação de um sucesso da Broadway, em que interpretava a líder sindical de uma fábrica de pijamas. A obra virou um de seus maiores sucessos, repletos de hits musicais e coreografias inesquecíveis. E também serviu de padrão para os filmes seguintes, em que Doris sempre vencia, com doçura, as artimanhas masculinas. A partir daí, a atriz se especializou em comédias românticas, contracenando com Clark Gable em “Um Amor de Professora” (1958), Richard Widmark em “O Túnel do Amor” (1958), Jack Lemmon em “A Viuvinha Indomável” (1959) e David Niven em “Já Fomos tão Felizes” (1960). Mas foi em “Confidências à Meia-Noite” (1959) que ela encontrou seu principal par. A comédia em que se apaixona por um mulherengo, vivido por Rock Hudson, forjou um dos mais célebres casais românticos de Hollywood. Doris Day acabou recebendo sua única indicação ao Oscar como atriz por esse filme. Os dois voltaram a contracenar em “Volta Meu Amor” (1961). Mas os produtores de Hollywood sabiam de um segredo que o público desconhecia. Hudson era gay. E, assim, Cary Grant apareceu como o mulherengo da vez em “Carícias de Luxo” (1962), sucedido por James Garner em “Tempero do Amor” (1963) e “Eu, Ela e a Outra” (1963). O público, porém, queria mais Doris e Rock Hudson. Tanto que a volta da parceria em “Não me Mandem Flores” (1964) estourou as bilheterias da época. Doris Day já tinha mais de 40 anos e ainda mantinha sua distinção como protagonista de comédias românticas, num período em que Hollywood supervalorizava juventude e beleza. Por isso, ela se esforçava em acompanhar os modismos da época, das sátiras de 007 em “A Espiã de Calcinhas de Renda” (1966) às paródias de Hitchcock em “Capricho” (1967). Ela até voltou a seus dias de pistoleira no western “A Indomável” (1967). Contudo, depois de aparecer como mãe de filhos bem crescidos em “Tem um Homem na Cama da Mamãe” (1968), sua carreira cinematográfica acabou. Em 1968, ela fez sua transição para a TV, estrelando “The Doris Day Show”, sitcom que a trazia como uma viúva de cidade grande decidida a viver no campo com os filhos. A série foi muito importante para a atriz, pois, após anos interpretando uma viuvinha alegre, seu marido Marty Melchen morrera de verdade. Ela também descobriu que estava falida, abrindo – e vencendo – um processo contra seu ex-advogado e empresário por negligência. A produção televisiva lhe deu um objetivo e ajudou-a a recuperar suas finanças. “The Doris Day Show” durou cinco temporadas, até 1973. Depois disso, ela ainda apresentou “Doris Day’s Best Friends” num canal evangélico, em 1985. Mas queria fazer mais. Em seu discurso de agradecimento ao prêmio Cecil B. DeMille por sua carreira, no Globo de Ouro de 1989, ela disse: “Eu estive longe por muito tempo” e “o melhor ainda está por vir, eu quero fazer mais”. Ela só fez mais um disco, em 2011. Longe da mídia, Doris passou seus últimos anos como ativista dos direitos dos animais, à frente de sua fundação.
Vingadores: Ultimato chega a 2,4 bilhões de bilheteria mundial
“Vingadores: Ultimato” segue na liderança das bilheterias dos Estados Unidos e Canadá pelo terceiro fim de semana, com arrecadação de US$ 63M (milhões) apenas nos últimos três dias. O sucesso sem precedentes aproxima o filme da Marvel de um alvo considerado insuperável até seu lançamento. Ao somar US$ 2,4B (bilhões) em todos os mercados, já está somente 300M atrás de “Avatar” (US$ 2,7B). É questão de tempo até assumir o topo do ranking como a maior bilheteria de todos os tempos. Na América do Norte, porém, “Vingadores: Ultimato” ainda tem um degrau a mais para subir. De seu total, US$ 723,4M foram somados nos cinemas norte-americanos, o que equivale à 3ª maior bilheteria doméstica, ainda atrás de “Avatar” (US$ 760,5M) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 936,6M). Ninguém apostava num fenômeno tão grande. Prova disso é que os estúdios rivais marcaram nada menos que quatro estreias amplas para essa semana nos Estados Unidos e Canadá. E, apesar de enfrentar uma superpotência, uma delas se saiu melhor que o esperado. “Pokémon: Detetive Pikachu” impressionou com um desempenho consistente, rendendo US$ 58M na América do Norte. O valor representa a maior estreia doméstica de uma adaptação de videogame – US$ 11M acima da abertura de “Lara Croft: Tomb Raider” (2001), com Angelina Jolie. Mesmo assim, ficou em 2º lugar. O resultado foi muito melhor no exterior, onde somou 103M em 62 países. O total supera em 300 mil a soma internacional de “Vingadores: Ultimato” nos últimos três dias, fazendo do filme de “Pokémon” o líder do mercado internacional no fim de semana. Juntando tudo, sua bilheteria mundial está em US$ 170,4M. Parece muito, mas será preciso triplicar esse valor para compensar o investimento em sua produção. O público norte-americano adorou o filme, dando-lhe nota A- no CinemaScore. Já a críticas ficaram divididas, resultando numa média de 64% no site Rotten Tomatoes. O 3º lugar coube à outro lançamento: a comédia “As Trapaceiras”, com Anne Hathaway e Rebel Wilson. O rendimento de US$ 13,5M deixou a desejar. Mas nem foi a pior consequência da produção, que enfrentou críticas extremamente negativas. A avaliação de 16% no Rotten Tomatoes foi uma das mais baixas do ano. Já candidato ao Framboesa de Ouro, o lixão será despejado em 25 de julho no Brasil. As outras duas estreias amplas da semana também apanharam nas bilheterias e na imprensa. A comédia da Terceira Idade “As Rainhas da Torcida” abriu em 6º lugar e foi trucidada com 29% no Rotten Tomatoes, enquanto “Tolkien”, a cinebiografia do autor de “O Senhor dos Anéis”, teve um desempenho assustador em 9º lugar. Ao menos, a crítica não considerou um lixo completo, apenas um filme medíocre (49%). “Tolkien” tem estreia marcada no Brasil para a próxima semana, em 23 de maio, mas “As Rainhas da Torcida” foi jogada para daqui a cinco meses, em outubro. Não será surpresa se sair direto em VOD e vídeo. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 63M Total EUA e Canadá: US$ 723,4M Total Mundo: US$ 2,4B 2. Pokémon: Detetive Pikachu Fim de semana: US$ 58M Total EUA e Canadá: US$ 58M Total Mundo: US$ 170,4M 3. As Trapaceiras Fim de semana: US$ 13,5M Total EUA e Canadá: US$ 13,5M Total Mundo: US$ 27,2M 4. The Intruder Fim de semana: US$ 6,6M Total EUA e Canadá: US$ 20,9M Total Mundo: US$ 21,3M 5. Casal Improvável Fim de semana: US$ 6,1M Total EUA e Canadá: US$ 19,7M Total Mundo: US$ 22,9M 6. As Rainhas da Torcida Fim de semana: US$ 5,1M Total EUA e Canadá: US$ 5,1M Total Mundo: US$ 5,1M 7. Uglydolls Fim de semana: US$ 3,9M Total EUA e Canadá: US$ 14,2M Total Mundo: US$ 15,8M 8. Superação: O Milagre da Fé Fim de semana: US$ 2,4M Total EUA e Canadá: US$ 37,1M Total Mundo: US$ 45,8M 9. Tolkien Fim de semana: US$ 2,1M Total EUA e Canadá: US$ 2,1M Total Mundo: US$ 2,1M 10. Capitã Marvel Fim de semana: US$ 1,8M Total EUA e Canadá: US$ 423,7M Total Mundo: US$ US$ 1,1B
Renee Zellweger é Judy Garland em trailer de cinebiografia
A Roadside Attractions divulgou o pôster, novas fotos e o primeiro trailer de “Judy”, cinebiografia da lendária atriz Judy Garland. A prévia mostra diversas cenas da vida da estrela, com ênfase em seus últimos anos, quando é encarnada por Renee Zellweger. E a interpretação é tão convincente que os letreiros chegam a afirmar que “Renee Zellweger é Judy Garland”. Situado em 1968, o filme mostrará a chegada da atriz em Londres para uma série de apresentações. 30 anos depois de dar a vida a Dorothy, em “O Mágico de Oz”, ela enfrenta problemas de uma grande estrela: brigas com empresários, relacionamentos com músicos, fãs e amigos, além do romance com seu quinto marido, Mickey Dean. Judy Garland faleceu poucos meses depois, ainda em Londres, de overdose aos 47 anos de idade. O filme tem roteiro de Tom Edge (da série “The Crown”), direção do inglês Rupert Goold (“A História Verdadeira”) e seu elenco ainda inclui Rufus Sewell (“The Man in the High Castle”), Bella Ramsey (“Game of Thrones”), Michael Gambon (“Harry Potter e as Relíquias da Morte”), Finn Wittrock (“American Horror Story”), Jessie Buckley (“Chernobyl”), Gemma-Leah Devereux (“The Tudors”) como Lisa Minnelli e Darci Shaw (“The Bay”) como a versão jovem de Judy. A estreia está marcada para 27 de setembro nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Allene Roberts (1928 – 2019)
A atriz Allene Roberts, que se destacou em clássicos do cinema noir, morreu na quinta-feira (9/5) em Huntsville, Alabama, aos 90 anos de idade. Roberts nasceu em 1 de setembro de 1928, em um subúrbio de Birmingham, Alabama. Sua mãe era dona de casa e seu pai era um eletricista que morreu de um ataque cardíaco quando ela era jovem. Sua carreira de atriz começou após uma foto enviada por sua tia derrotar cerca de 85 mil competidores num concurso para eleger “A Criança mais Charmosa da América”. Entre os prêmios, estava um teste de tela na Warner Bros. Ela não foi aprovada. Mesmo assim, ficou na Califórnia, aos 15 anos, matriculando-se numa escola de teatro por dois anos, enquanto trabalhava como recepcionista e sua mãe costurava figurinos na Fox. Numa visita ao local de trabalho da mãe, chamou atenção do produtor Sol Lesser, que levou a jovem e sua mãe para almoçar. Do encontro, saiu seu primeiro papel. E não foi pequeno. Aos 17 anos, ela viveu a filha adotiva de Edward G. Robinson no clássico “A Casa Vermelha” (1947), de Delmer Daves, um suspense noir. Sua personagem era responsável por conduzir a trama, por meio da descoberta de uma casa abandonada, misteriosa e sinistra, relacionada a seu passado. O papel lhe deu fama instantânea e lhe rendeu convites para estrelar outros filmes noir, como “O Signo de Aries” (1948), de John Sturges, e “O Crime não Compensa” (1949), do mestre Nicholas Ray, em que foi selecionada pessoalmente pelo astro Humphrey Bogart, que além de estrelar produziu o longa. Essa fase noir se completa com “Rastro Sangrento” (1950), de Rudolph Maté, em que ela viveu a filha sequestrada de um empresário, e o “Degenerado” (1952). Ela também se destacou no drama “Michael O’Halloran” (1948), de John Rawlins, como uma deficiente apaixonada por um jovem jornaleiro, meteu-se na selva de biquíni com “Bomba e a Pantera Negra” (1949) e virou filha de Randolph Scott no western “Santa Fé” (1951). Mas, ao atingir 24 anos, deixou de ser chamada para bons papéis, iniciando então sua carreira televisiva, que foi igualmente curta. Ela apareceu em diversas séries entre 1952 e 1957, entre elas as clássicas “Dragnet” (em seis episódios) e “As Aventuras de Superman” (três episódios). Sua carreira durou exatamente dez anos. Mas poderia ter outro rumo, caso ela não recusasse vários papéis que considerava imorais – como a solteira grávida de “Not Wanted” (1949), dirigido pela atriz Ida Lupino. Bastante religiosa, a atriz doava 10% de seus ganhos para a igreja batista de sua cidade natal e, ao conhecer o farmacêutico Robert Cochran, abandonou Hollywood para se casar e ter filhos. Ela ficou casada até a morte do marido em 1989. Teve quatro filhos, oito netos e cinco bisnetos.
Alvin Sargent (1927 – 2019)
Morreu o roteirista Alvin Sargent, que escreveu três filmes do “Homem-Aranha” e venceu dois Oscars por “Julia” (1977) e “Gente como a Gente” (1980). Ele faleceu na quinta-feira (9/5), de causas naturais em sua casa em Seattle, nos Estados Unidos. Ao todo, Sargent assinou mais de duas dúzias de roteiros de longa-metragens desde a década de 1960. Seus créditos também incluem “Lua de Papel” (1973), pelo qual foi indicado ao Oscar. Ele começou sua carreira como vendedor de anúncios da revista Variety nos anos 1950 e sonhava em virar ator. Sua estreia no cinema foi como figurante no clássico “A um Passo da Eternidade” (1954), de Fred Zinnemann. E, por coincidência, Zinnemann também dirigiu “Julia”, que Sargent foi escrever mais de duas décadas depois. A dificuldade para encontrar novos papéis – e vender anúncios – fez com que transformasse um passatempo em carreira. Ele costumava escrever histórias para si mesmo. Um dia, seu agente pegou uma delas e mostrou para produtores de TV. E assim Sargent foi convidado a escrever episódios de séries dramáticas. Ele assinou, entre outras, “Ben Casey”, “Rota 66”, “As Enfermeiras” e “The Alfred Hitchcock Hour” . Seu primeiro roteiro para o cinema foi a comédia de assalto “Como Possuir Lissu” (1966), com Shirley MacLaine e Michael Caine, que fez grande sucesso e chamou atenção de vários cineastas. Isso rendeu novos trabalhos, em que precisou mostrar versatilidade para abordar diferentes gêneros, como o western “A Noite da Emboscada” (1968), a cultuada comédia romântica “Os Anos Verdes” (1969), estrelada pela jovem Liza Minnelli, e o violento policial “O Pecado de um Xerife” (1970). Seus roteiros estavam sendo filmados por jovens diretores em transição para o patamar de mestres – como Robert Mulligan, Alan J. Pakula e John Frankenheimer. E isto atraiu o astro Paul Newman, que chamou o roteirista para escrever “O Preço da Solidão” (1972), adaptação de um peça premiada de Paul Zindel, que o próprio ator dirigiu. A consagração veio logo em seguida, com três indicações à premiação da Academia, rendendo-lhe troféus em duas oportunidades. “Lua de Papel” acabou transformando Tatum O’Neal na mais jovem vencedora do Oscar, aos 10 anos de idade. Mas foram “Julia”, baseada na vida da escritora Lillian Hellman e sua luta contra o Holocausto, e principalmente “Gente como a Gente”, retrato dramático do impacto da morte de um jovem sobre sua família, que lhe deram status de gênio. Assim como fez seu amigo Paul Newman, Robert Redford requisitou o talento de Sargent para escrever a história que marcaria sua estreia no cinema. E “Gente como a Gente”, estrelado por Mary Tyler Moore e Timothy Hutton, venceu, além de Melhor Roteiro, os Oscars de Melhor Direção para o estreante Redford e até o troféu de Melhor Filme do ano. Entre as muitas pessoas influenciadas por aquela obra, o cineasta JJ Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) frequentemente cita “Gente como a Gente” como inspiração para “Uma Segunda Chance” (1991), o roteiro que deslanchou a sua carreira (quando ele era Jeffrey Abrams). Sargent ainda incluiu “O Cavaleiro Elétrico” (1979), estrelado por Redford, entre esses filmes. E o sucesso dessas produções o tornou um dos roteiristas mais requisitados do período. Especializou-se em dramas e comédias de prestígio de grandes estúdios. “Querem me Enlouquecer” (1987), com Barbra Streisand, “Loucos de Paixão” (1990), com Susan Sarandon, “Nosso Querido Bob” (1991), com Bill Murray, e “Herói por Acidente” (1992), com Dustin Hoffman, fizeram bastante sucesso comercial. Mas nada em sua carreira foi comparável à bilheteria dos dois filmes do “Homem-Aranha” que ele escreveu para o diretor Sam Raimi. O roteirista assinou “Homem-Aranha 2” (2004) e “3” (2007), quando a franquia era estrelada por Tobey Maguire e Kirsten Dunst, e também “O Espetacular Homem-Aranha” (2012), de Marc Webb, protagonizado por Andrew Garfield e Emma Stone. Ele tinha 85 anos quando entregou “O Espetacular Homem-Aranha”, seu último trabalho. A aposentadoria não foi consequência da idade, mas da morte de sua grande parceira. Por 25 anos, Sargent teve a seu lado a produtora e escritora Laura Ziskin, com quem escreveu alguns de seus sucessos. Eles se casaram em 2010, um ano antes de Ziskin perder sua batalha contra o câncer de mama. E Sargent perdeu a vontade de continuar escrevendo.
Bacurau: Filme de Kleber Mendonça Filho que disputará a Palma de Ouro ganha primeiro trailer
A Vitrine Filmes divulgou o primeiro trailer de “Bacurau”, novo filme de Kleber Mendonça Filho (“Aquarius”), realizado em parceria com Juliano Dornelles (“O Ateliê da Rua do Brum”), que terá première mundial no Festival de Cannes. A prévia começa explicando o título, mas não esclarece nada da trama. Estrelado por Sonia Braga (também de “Aquarius”), Barbara Colen (idem), Karine Teles (“Benzinho”) e pelo alemão Udo Kier (do clássico “Suspiria”), entre outros, “Bacurau” mistura gêneros como terror, ficção científica e western. Os diretores e roteiristas descrevem a obra como um filme de aventura ambientado no Brasil “daqui a alguns anos”. A trama se passa em um pequeno povoado do sertão cuja tranquilidade é ameaçada após a morte, aos 94 anos, de Dona Carmelita, mulher forte e querida por quase todos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas. “Bacurau” também ganhou um pôster internacional, acompanhando sua disputa da Palma de Ouro. Vale lembrar que, da última vez em que esteve no festival francês, em 2016, Kleber Mendonça Filho realizou com a equipe de “Aquarius” uma manifestação de protesto contra o processo de impeachment da então presidente Dilma Rousseff. Este ano, ele não terá respaldo do presidente da Ancine, que desistiu de ir ao evento. O Festival de Cannes acontece entre os dias 14 e 25 de maio e a exibição de “Bacurau” está marcada para quarta-feira (15/5). Ainda não há previsão para a estreia comercial, mas existe expectativa de um lançamento na primavera brasileira.
Irmãs Wachowski estariam trabalhando em novo filme da franquia Matrix
Se “Star Wars” e “Avatar” voltaram, por que não “Matrix”? A Warner vem demonstrando interesse em retomar a franquia sci-fi há pelo menos três anos, quando surgiram rumores de um spin-off baseado na juventude de Morpheus (vivido por Laurence Fishburne na trilogia original). Pois agora, o diretor Chad Stahelski (da trilogia “John Wick”), que trabalhou como coordenador de dublês nos três “Matrix”, afirmou ao site do Yahoo! Movies que as irmãs Lana e Lilly Wachowski estão trabalhando no projeto. “Estou muito feliz que as Wachowski estão fazendo outro ‘Matrix’, expandindo aquilo que sempre amamos”, comentou o diretor, durante entrevista para divulgar “John Wick 3 – Parabellum”. “Se estiver perto do que elas fizeram desde então, elas só precisam me ligar se quiserem que eu volte a coordenar os dublês para elas. Eu iria até o set nem se fosse só para ser atropelado para uma cena”, brincou. Só que tem um detalhe. Pressionado para deixar claro se as Wachowski realmente iam dirigir o novo filme, ele assumiu não saber. “Não tenho certeza sobre o acordo geral. Não posso garantir se Lana está interessada.” O Yahoo! também perguntou ao astro Keanu Reeves se ele reprisaria o papel de Neo em um quarto filme de “Matrix”. “Isso seria um grande presente para mim. Eu não recusaria”, respondeu prontamente o astro, que também estrela a trilogia “John Wick”. Os três filmes originais de “Matrix” foram lançados entre 1999 e 2003. Além de Reeves e Fishburne, o elenco contava com Carrie-Anne Moss (Trinity) e Hugo Weaving (Agente Smith), entre outros. A trama da franquia se passava em um futuro no qual uma Inteligência Artificial tomou conta do mundo. A maioria das pessoas, no entanto, vive sem saber disso, habitando uma “simulação” virtual do planeta antes do apocalipse. Porém, alguns conseguem se libertar e o hacker Neo (Reeves) é escolhido para se “desplugar” deste universo virtual e ajudar os rebeldes na luta contra computadores e robôs que escravizam a humanidade.
Michael Rooker negocia entrar no novo Esquadrão Suicida
O ator Michael Rooker, que interpretou Yondu na franquia “Guardiões da Galáxia”, está negociando com a Warner para participar na sequência de “Esquadrão Suicida”. A informação é do site The Wrap, mas deve ser verdade. Michael Rooker já foi dirigido quatro vezes antes por James Gunn (duas vezes na franquia “Guardiões da Galáxia”), que assina o roteiro e vai dirigir a continuação da DC Comics. Caso o contrato seja confirmado, o ator vai se juntar a Idris Elba (“Thor: Ragnarok”) e John Cena (“Bumblebee”), que não tiveram seus papéis anunciados, a atriz portuguesa Daniela Melchior (“Parque Mayer”) como a Caça-Ratos, David Dastmalchian (“Homem-Formiga”) como o Bolinha e os retornos de alguns atores do primeiro filme – Margot Robbie (Arlequina), Jai Courtney (Capitão Bumerangue), Viola Davis (Amanda Waller) e Joel Kinnaman (Rick Flag). A continuação chegará aos cinemas em 2021.
Sci-fi sensação de Sundance ganha trailer legendado para estreia na Netflix
A Netflix divulgou o pôster, oito fotos e o trailer legendado de “I Am Mother”. Sim, aleatoriamente a plataforma traduz alguns títulos e outros não. Neste caso, de tradução fácil, optou por manter o nome do filme em inglês. Produção indie australiana, “I Am Mother” teve première mundial em janeiro, no Festival de Sundance, quando arrancou muitos elogios da crítica norte-americana e, após atingir 86% de aprovação no site Rotten Tomatoes, acabou adquirida pela Netflix. Um aviso: a prévia conta a reviravolta e boa parte da história. Ela mostra como um robô (dublado por Rose Byrne, de “X-Men: Apocalipse”) cria uma menina, do feto à adolescência (ou até virar Clara Rugaard, a Julieta de “Still Star-Crossed”), num bunker subterrâneo após a superfície se tornar desabitada por uma catástrofe. Ambos desenvolvem laços afetivos, a ponto de se referirem como mãe e filha. Até que uma mulher adulta (vivida por Hilary Swank, a “Menina de Ouro”) aparece à porta do abrigo e insiste que o robô é uma ameaça e tudo o que a menina aprendeu é mentira. Robôs exterminaram a humanidade. A disputa em torno da verdade, com direito a violência, acompanha o resto da trama, mas o vídeo também revela cenas passadas no mundo exterior, que provavelmente contém o desfecho da história. Não precisava ter tanta informação, mas, por outro lado, por ser um projeto de cineastas iniciantes, o trailer tem capacidade de instigar o espectador, sugerindo uma experiência comparável, no mínimo, a um bom episódio de “Black Mirror”. “I Am Mother” é o primeiro longa do roteirista Michael Lloyd Green e do diretor Grant Sputore. A estreia em streaming está marcada para 7 de junho.
James Cameron parabeniza Vingadores por superar Titanic nas bilheterias
O diretor James Cameron postou uma mensagem em seu Instagram parabenizando as conquistas de “Vingadores: Ultimato”, em particular a façanha de superar “Titanic” e assumir o 2º lugar no ranking das maiores bilheterias mundiais de todos os tempos – o que ocorreu no último domingo (5/5). Agora, “Avatar”, também de Cameron, é o único filme com maior bilheteria que a produção da Marvel. Cameron postou uma foto em que o símbolo dos Vingadores aparece como um iceberg diante do Titanic, afundando o barco. E escreveu ao lado: “Para Kevin e todo mundo da Marvel, um iceberg afundou o verdadeiro Titanic. Foi preciso os Vingadores para afundar o meu ‘Titanic’. Todos da Lightstorm Entertainment os saúdam pelo incrível feito. Vocês mostraram não só que a indústria do cinema está viva e bem, mas que está maior do que nunca.” A mensagem para Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não deixa de ser política de boa vizinhança, já que, com a compra da Fox, a Disney (dona da Marvel) também vai lançar “Avatar 2” nos cinemas. No momento, “Vingadores: Ultimato” está com US$ 2,272 bilhões de bilheteria mundial e já deixou bem para trás “Titanic”, que totalizou US$ 2,187 bilhões. “Avatar” segue na liderança do ranking de maiores bilheterias, mas, como “Ultimato” demorou menos de duas semanas para bater “Titanic”, a expectativa é de que o filme da Marvel também supere a sci-fi 3D de Cameron, que faturou US$ 2,788 bilhões entre 2009 e 2010. Cameron já deve ter encomendado a ilustração do logotipo dos Vingadores sobrevoando o planeta Pandora, de “Avatar”. Visualizar esta foto no Instagram. Uma publicação compartilhada por James Cameron (@jamescameronofficial) em 8 de Mai, 2019 às 9:12 PDT
Produtor de Velozes e Furiosos é demitido pela Universal
A Universal Studios demitiu o poderoso produtor Neal Moritz da franquia “Velozes & Furiosos”, após desavenças contratuais com o derivado “Hobbs & Shaw”, estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham. O produtor, que lançou a saga e todos os filmes desde 2001, brigou com o estúdio pelo direito de desenvolver sequências e reboots, após ficar de fora do spin-off que estreia em agosto deste ano. Afastado pouco antes das filmagens de “Hobbs & Shaw” começarem, ele abriu um processo contra a Universal, especificando ter feito um acordo verbal com Jimmy Horowitz, presidente do estúdio. Após citar o chefão da Universal, o produtor foi demitido. Moritz não estará mais envolvido em qualquer filme futuro de “Velozes e Furiosos”, incluindo o capítulo atualmente em desenvolvimento na franquia liderada por Vin Diesel, que estreia em 2020. O problema é que o contrato do produtor prevê que ele tem direito a receber pelos filmes, mesmo que não participe ativamente de suas produções. E há multas que a Universal terá que pagar. Além disso, Moritz vai buscar indenização por acredita que sua reputação foi danificada. Sua fama de “intratável” foi usada como desculpa da Universal para o rompimento. O caso vai parar na justiça. A franquia “Velozes e Furiosos” já rendeu mais de US$ 5 bilhões em todo o mundo e é a mais lucrativa da Universal.
Primeiro trailer de It: Capítulo Dois é praticamente um curta de terror
A Warner divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “It: Capítulo Dois”, uma das continuações mais esperadas do ano. A prévia é praticamente um curta de terror, ao mostrar uma cena completa – e desconcertante – da personagem Beverly (papel de Sophia Lillis no primeiro filme), vivida por Jessica Chastain (de “Mama”) na nova fase, em que ela conhece ninguém menos que a mãe do palhaço Pennywise. A sequência vai mostrar a segunda parte do livro de Stephen King, em que o Clube dos Perdedores volta a se reunir após 27 anos para, já adultos, confrontar mais uma vez o palhaço assassino. Além de Jessica Chastain (de “Mama”), o elenco adulto inclui James McAvoy (“Vidro”) como Bill (papel de Jaeden Lieberher no primeiro filme), Bill Hader (série “Barry”) como Richie (Finn Wolfhard), James Ransone (“A Entidade”) como Eddie (Jack Dylan Grazer), Andy Bean (série “Power”) como Stanley (Wyatt Oleff), Jay Ryan (série “Beauty and the Beast”) como Ben (Jeremy Ray) e Isaiah Mustafa (série “Shadowhunters”) como Mike (Chosen Jacobs). Além deles, Bill Skarsgård retorna como o palhaço Pennywise e, pelo que se vê no trailer, as crianças também aparecem em flashbacks. Novamente dirigido por Andy Muschietti, responsável pelo filme original, “It: Capítulo Dois” tem estreia marcada para 5 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
