Showrunner de SEAL Team é demitido após investigação sigilosa da CBS
O roteirista-produtor John Glenn foi afastado da função de showrunner da série “SEAL Team” após uma investigação sigilosa e não especificada da produtora CBS Television Studios. Seu acordo de produção com o estúdio também foi rescindido. Os motivos estão sendo abafados. A rede CBS e a CBS TV Studios não comentaram a saída repentina do showrunner. Mas Glenn emitiu um comunicado, em que se despede da produção sem mencionar porque está saindo. “Estou orgulhoso do trabalho que fizemos – e gostei muito de ter tido a chance de contribuir para o sucesso criativo e comercial [de ‘SEAL Team’] . Durante meu período como showrunner, tive o prazer de poder contratar, desenvolver e apoiar vários produtores, escritores e membros da equipe que compartilharam nossa paixão por tentar tornar a série tudo o que poderia ser”, ele escreveu. “Embora produzir um programa como ‘SEAL Team’ seja um trabalho árduo, eu também acreditava fortemente em ouvir quaisquer preocupações que surgissem no meu caminho e em fazer concessões importantes para as necessidades profissionais e a vida pessoal de nossa equipe. Estou ansioso pelos meus próximos passos profissionalmente”, completou. Glenn, cujos créditos também incluem a minissérie “Hatfields & McCoys”, juntou-se a ‘SEAL Team’ como showrunner em maio de 2018, depois da 1ª temporada. Fontes do site Deadline afirmam que o seu assistente, o produtor executivo Spencer Hudnut, servirá como showrunner interino e que a produção não será afetada pelas mudanças de comando. A 3ª temporada da série produzida pela CBS TV Studios e estrelada por David Boreanaz será lançada em 2 de outubro. A saída súbita de John Glenn é a mais recente controvérsia envolvendo produtores da CBS, que no ano passado rompeu relações com seu antigo CEO Leslie Moonves, após denúncias de abuso e assédio sexual. O produtor Jeff Fager, do programa jornalístico “60 Minutes”, renunciou alguns dias depois pelos mesmos motivos. Em outubro, a CBS TV Studios demitiu Brad Kern, showrunner de “NCIS: New Orleans”, depois de duas investigações sobre alegações de assédio sexual, discriminação contra mulheres e comentários racistas. Outro produtor daquele programa, Adam Targum, saiu abruptamente três meses depois. Para completar, na semana passada Walter Mosley foi dispensado como roteirista de “Star Trek: Discovery”, depois de usar uma palavra racista no ambiente de trabalho.
Roseanne Barr acusa ABC de roubar sua série após demiti-la por racismo
Roseanne Barr acusou a rede ABC de ter planejado roubar sua série “Roseanne”. A comediante, adepta de teorias de conspiração de extrema direita, fez a denúncia em entrevista ao DailyMailTV, programa do jornal britânico Daily Mail. Ela foi demitida e a série “Roseanne” cancelada após escrever um tuíte racista dirigido a Valerie Jarrett, ex-conselheira política do presidente Barack Obama. O comentário que chamava Jarrett de resultado do cruzamento da “Irmandade Muçulmana e o Planeta dos Macacos” incendiou a internet, gerando enorme repercussão. Após o cancelamento, a ABC lançou um spin-off de “Roseanne” chamada “The Connors”, que reunia todos os integrantes da série original, menos a personagem do título anterior. A atriz disse que não assistiu ao spin-off, mas é por conta dele que acusa o canal de “usar o meu tuíte como desculpa para roubar o trabalho da minha vida”. “Foi como a tempestade perfeita. Um pouco perfeita demais. Às vezes, eu fico pensando: ‘Será que isso não foi orquestrado?’. Eles me pediram para retornar a ‘Roseanne’ após anos, e depois me demitiram”, comentou. Barr também criticou a atriz Sara Gilbert, que interpreta sua filha Darlene na série. Na época da demissão de Roseanne, Gilbert tuítou dizendo que as declarações racistas da colega eram “abomináveis”. “O tuíte dela foi o responsável pelo cancelamento da série, não o meu”, alegou Barr. “Eu não converso com ela nem com ninguém da série. Quando as pessoas não ligam para como as ações delas te afetam, porque continuar a amizade?”. Na entrevista, ela voltou a culpar um remédio chamado Ambien por seu tuíte. Isto já foi motivo de polêmica anteriormente, quando o fabricante do Ambien respondeu que racismo não era efeito colateral do medicamente. Ela afirma que bastou parar de tomar o remédio para não ter mais problemas. Mas, em sua conta no Twitter, continua atacando a administração Obama e todos os movimentos sociais. Entre outras coisas, chamou as atrizes que iniciaram o movimento #MeToo de “prostitutas”. Veja o vídeo com a entrevista de Roseanne abaixo.
Peacock: Nova plataforma de streaming da NBC e Universal Pictures revela nome e séries exclusivas
A Comcast revelou nesta terça (17/9) maiores detalhes sobre sua plataforma de streaming, que será centrada em conteúdo da produtora NBCUniversal e oferecerá mais de 15 mil horas de programação. O serviço se chamará Peacock (“pavão”, em inglês), uma referência ao animal-símbolo da emissora norte-americana NBC, e vai incluir filmes da Universal, Illumination e DreamWoks Animation e programas dos canais NBC, USA, SyFy, Bravo, Telemundo, além de agregar futuramente a produção do canal pago inglês Sky, que se encontra em processo de incorporação pela Comcast. Entre as séries, isso inclui sucessos como “Parks and Recreation”, “The Office”, “Brooklyn Nine Nine”, “The Good Place”, “Mr. Robot”, “The Sinner”, “The Magicians”, “Psych”, “Law & Order”, “Will & Grace”, “Heroes”, “30 Rock”, “Friday Night Lights”, “House”, “Grimm”, “Battlestar Galactica”, “Twin Peaks”, “Saturday Night Live” e centenas de outras. A estreia está agendada para abril de 2020 nos EUA e não ainda não há previsão para expansão internacional. Os planos anunciados pela diretora da plataforma Bonnie Hammer buscarão valorizar não apenas o catálogo da NBCUniversal, mas também as marcas e os produtores de conteúdo sob contrato com o estúdio. Com isso em vista, foram anunciadas as primeiras produções originais encomendadas para o lançamento da plataforma. Num caso de sinergia incentivada, o produtor-roteirista Sam Esmail (criador de “Mr. Robot”, série mais premiada do USA) está desenvolvendo um novo remake/reboot de “Battlestar Galactica” (a série mais premiada do SyFy). O projeto será inspirado pela versão do Syfy, exibida entre 2004 e 2009, e não na “Battlestar Galactica” original, de 1978. A trama acompanha a jornada dos últimos remanescentes da humanidade, após um ataque catastrófico de Cylons (robôs no primeiro remake, alienígenas no original) destruir todas as 12 colônias do sistema solar. Galactica é a última nave de combate remanescente, comandando uma pequena frota de naves espaciais que carrega os sobreviventes em busca de um novo planeta habitável, de preferência a lendária 13º colônia humana, há muito considerada perdida, conhecida pelo nome de Terra. Outros dois resgates de franquias também foram anunciados. Serão novas versões das séries clássicas “Galera do Barulho” (Saved by the Bell) e “Punky: A Levada da Breca” (Punky Brewster), sitcoms voltadas ao público infantil. No caso de “Punky”, a produção não será um remake, mas uma continuação, que mostrará Punky adulta, vivida pela mesma intérprete dos anos 1980, Soleil Moon Frye. Estes dois projetos já estavam em desenvolvimento e foram incorporados ao serviço. E não foram os únicos. Também ganharam casa nova o segundo telefilme derivado da série “Psych”, a minissérie baseada no clássico sci-fi “Admirável Mundo Novo” (Brave New World), que já tinha inclusive começado a ser gravada para o canal pago USA, e “Dr. Death”, cujo elenco foi definido com Alec Baldwin, Jamie Dornan e Christian Slater. Entre as novidades trazidas à tona apenas nesta terça, as que mais chamaram a atenção foram as comédias “Rutherford Falls”, co-criada por Mike Schur (“The Good Place”) e o ator Ed Helms (“Se Beber Não Case”), que será estrelada por Helms, e “Straight Talk”, de Rashida Jones e estrelada por Jada Pinkett Smith. Além de séries de ficção, o serviço também oferecerá um programa documental focando o clássico humorístico “Saturday Night Live”, um talk show original com Jimmy Fallon, um programa apresentado por Amber Ruffin, com produção de Seth Meyers, e um spin-off do reality show “The Real Housewives”, do canal Bravo. Os novos títulos se juntam a “A.P. Bio”, que vai lançar sua 3ª temporada exclusivamente na Peacock, e “Angelyne”, novo drama desenvolvido por Sam Esmail, que terá Emmy Rossum (“Shameless”) como protagonista. Ambas já tinham sido anteriormente anunciadas. A plataforma também contará com notícias (da NBC News) e conteúdo esportivo (a NBC tem os direitos de transmissão das Olimpíadas de 2020) que serão revelados nas próximas semanas, junto com outros detalhes relevantes, como preço das assinaturas e a data formal de lançamento. Veja abaixo o vídeo com o logotipo oficial da plataforma.
Brad Pitt conversa com astronauta no espaço para promover Ad Astra
O ator Brad Pitt conversou nesta segunda-feira (19/9), por meio de videoconferência, com o astronauta Nick Hague, que se encontra na Estação Espacial Internacional (ISS), em ato promocional do filme “Ad Astra”, organizado com apoio da NASA, a agência espacial americana. No filme, Pitt interpreta um astronauta que viaja à Lua e a lugares mais remotos do Sistema Solar. No bate-papo bem-humorado, Pitt chegou a perguntar ao verdadeiro astronauta, quem tinha se saído melhor ao viver um homem do espaço, ele ou seu amigo George Clooney em “Gravidade”, lançado em 2013. O astronauta não titubeou e respondeu que Pitt foi melhor. A conversa durou cerca de 20 minutos, e nela Hague contou que teve o privilégio de assistir “Ad Astra” antes do lançamento, e que aprovou a obra, considerando, inclusive, uma fonte de inspiração para novas gerações. “As crianças que hoje assistem esses filmes, são os que nos impulsionarão para o futuro”, garantiu o astronauta. Primeira sci-fi do diretor James Gray (“Z: A Cidade Perdida”), “Ad Astra” é uma coprodução da Fox com a RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira, e estréia em 26 de setembro no Brasil, seis dias depois do lançamento nos Estados Unidos. Veja abaixo o vídeo completo da conversa, disponibilizado na página oficial do YouTube da NASA.
Kevin Hart é processado por parceira de sex tape
O ator Kevin Hart (“Jumaji: Bem-Vindo à Selva”) está sendo processado por Montia Sabbag por seu envolvimento na divulgação de um vídeo de um encontro sexual que os dois tiveram em um hotel, em 2017. Segundo o site TMZ, o processo está avaliado em US$ 60 milhões. Sabbag declara na ação que o encontro de 2017 foi todo planejado por Hart e seu amigo JT Jackson, que depois foi preso por extorsão. Hart teria permitido que Jackson entrasse em sua suíte no Cosmopolitan Hotel para que eles conseguissem esconder uma câmera. Jackson, depois, tentou extorquir Hart, que é casado, para não liberar o conteúdo. Hart já declarou inúmeras vezes que ele não tem conhecimento da existência do vídeo, afirmando que também foi uma vítima de Jackson. Em setembro de 2017, o comediante pediu desculpas publicamente por ter sido infiel. Na época, a esposa de Hart estava grávida. “Esse foi o meu momento mais idiota”, disse o astro em entrevista ao programa de TV The Breakfast Club. “Não foi a melhor hora da minha vida. Aí você vai para a cama e não consegue nem questionar ‘o que eu estava pensando?’, eu não estava pensando.”
São Paulo vai receber Bat-Sinal para comemorar os 80 anos de Batman
São Paulo vai receber o Bat-Sinal. Infelizmente, não é para chamar o Batman para combater os supervilões do país. A DC anunciou hoje que 11 cidades do mundo, incluindo a capital paulista, receberão no próximo sábado (21/9) uma cópia do Bat-Sinal, para projetar o símbolo do herói nos céus, em comemoração dos 80 anos do super-herói. O Bat-Sinal paulistano será ligado às 20h (horário de Brasília) num prédio na altura do número 1938 da Avenida Paulista. As outras cidades que participarão da comemoração são Melbourne, Tóquio, Berlim, Paris, Barcelona, Londres, Cidade do México, Montreal, Nova York e Los Angeles. Chamado de “Dia do Batman”, a data é um tanto quanto aleatória, já que a primeira aparição do personagem chegou nas bancas dos Estados Unidos em março de 1939 – na edição 27 da revista Detective Comics, com data de capa de maio. Portanto, a criação de Bob Kane e Bill Finger já comemorou seus 80 anos – está atualmente com 80,6 anos de existência.
Aos 97 anos, Norman Lear se torna o mais velho vencedor do Emmy
O produtor-roteirista Norman Lear se tornou o vencedor mais velho do Emmy de todos os tempos, aos 97 anos, pela produção de “Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s ‘All in the Family’ and ‘The Jeffersons'”. O programa venceu o troféu de Melhor Especial de Variedades, Música ou Comédia do Emmy 2019, premiação da Academia da Televisão dos Estados Unidos, cuja primeira parte aconteceu na noite de sábado (14/9), em Los Angeles. Na ocasião, foram homenageados os melhores das chamadas “artes criativas” da indústria televisiva americana. São os prêmios das categorias mais técnicas, como edição, maquiagem, fotografia, dublagem, etc. Mas também entram na lista alguns troféus que poderiam estar na cerimônia principal, a ser realizada no próximo fim de semana. A conquista de Norman Lear aconteceu 46 anos depois dele vencer seu último Emmy – por “Tudo em Família”, Melhor Série de Comédia de 1973. Ao longo de sua carreira, Lear foi indicado 15 vezes, vencendo quatro Emmys por “Tudo em Familia”. Lear também também criou “Os Jeffersons”, “Maude” e “One Day at a Time”, que ganhou remake recente na Netflix, e foi homenageado pela Academia de Televisão com uma indução no Hall da Fama em 1984. O programa que lhe rendeu seu quinto Emmy foi um reencenamento, ao vivo, de roteiros clássicos de “Tudo em Família” e seu spin-off, “Os Jeffersons”, com atores contemporâneos. Desenvolvida em parceria com o apresentador Jimmy Kimell, a produção foi um sucesso fenomenal de audiência e já inspirou novos projetos similares. Conheça outros vencedores do Emmy 2019 nas categorias de animação, documentário e reality show clicando nos links. Novos prêmios serão entregues na noite deste domingo (15/9) e a parte televisionada da premiação vai acontecer no próximo domingo (22/9), com transmissão ao vivo para o Brasil pelo canal pago TNT.
Emmy 2019 premia Os Simpsons e Love, Death + Robots como as melhores séries animadas
A primeira parte do Emmy Awards 2019, premiação da Academia da Televisão dos Estados Unidos, homenageou na noite de sábado (14/9) os melhores das chamadas “artes criativas” da indústria televisiva americana. São os prêmios das categorias mais técnicas, como edição, maquiagem, fotografia, dublagem, etc. Mas também entram na lista alguns troféus que poderiam estar na cerimônia principal, a ser realizada no próximo fim de semana. Uma das disputas mais populares da noite aconteceu entre os indicados de animação. “Os Simpsons” venceu o prêmio de Melhor Série Animada pela 11ª vez e, por coincidência, 11 anos após conquistar a categoria pela última vez. Outra atração veterana, “Uma Família da Pesada” (Family Guy), fez Seth MacFarlane empatar o recorde de maior quantidade de vitórias como dublador de série animada. O criador da atração foi premiado pela quarta vez pela dublagem do protagonista e de vários coadjuvantes da produção da Fox. É o mesmo número de troféus de Dan Castellaneta e Hank Azaria, vencedores, em outras ocasiões, por “Os Simpsons”. Mas o grande destaque da premiação animada do Emmy 2019 foi uma produção novata, a estreante “Love, Death + Robots”, da Netflix, que dominou sua categoria ao levar outros cinco troféus, entre eles os de Melhor Série Animada de Curtas. “Love, Death & Robots” é uma série de animação com formato de antologia e temática sci-fi, desenvolvida pelos cineastas Tim Miller (“Deadpool”) e David Fincher (“Clube da Luta”). Disponibilizada em março, chamou atenção por trazer, além dos três itens do título (amor, morte e robôs), muito sangue, sexo, monstros e violência. A produção também possui uma grande variedade de estilos entre os episódios, sem perder de vista um visual refinadíssimo e uma classificação para maiores. A série já se encontra renovada para sua 2ª temporada, e recentemente acrescentou em seu time a diretora Jennifer Yuh Nelson (da franquia “Kung Fu Panda”). Clique aqui para conhecer os vencedores das categorias de documentário e reality show do Emmy 2019. Outros prêmios serão entregues na noite deste domingo (15/9) e a parte televisionada da premiação vai acontecer no próximo domingo (22/9), com transmissão ao vivo para o Brasil pelo canal pago TNT.
Harry Potter e filmes de quadrinhos alimentam fake news da cultura pop
Isto é um serviço de utilidade pública para o leitor ocasional da Pipoca Moderna. Lembra das notícias mais empolgantes de produções de filmes que surgiram nos últimos dias? Harry Potter ia ganhar um novo filme com o elenco original. Professor X e Magneto seriam negros no X-Men da Disney. Keanu Reeves faria outro filme como Constantine. Etc. Você não leu nada disso na Pipoca Moderna. Mas pode ter encontrado com alguma facilidade na internet. A gente não publicou porque é tudo invenção e depois teria que fazer novas matérias desmentindo. Trata-se de click bait pura e simples. E tem endereço conhecido: o site We Got This Covered. Em julho, o cineasta Guillermo Del Toro usou o Twitter para avisar seus seguidores que o site estava mentindo ao dizer que ele faria uma versão live-action de “Atlantis: O Reino Perdido”(2001), da Disney. Veja abaixo. Os mesmos redatores desse endereço também inventaram diversas notícias sobre adaptações da DC Comics: o astro de “Aladdin” seria o Gavião Negro no cinema, Michael B Jordan interpretaria o Raio Negro, Rihanna seria Hera Venenosa no novo filme do Batman, Emilia Clark estaria cotada para viver Zatanna, a Warner estaria planejando um filme da Vixen, etc. A propósito, Colin Farrell seria Constantine em junho, três meses antes de o site mudar de ideia e definir que Keanu Reeves voltaria ao papel. Você acreditou em alguma dessas notícias? Não deveria. Sempre que ler We Got This Covered como fonte, na melhor das hipóteses é só rumor. Mas a repetição constante sugere má fé mesmo. O pior é que muitos sites brasileiros reverberam tudo o que eles plantam. E é tudo fake news. Fica a dica. via MEME
Censura: Ernesto Araújo diz que é “natural” dar apoio a “determinados filmes” e não para outros
A revelação de que a Embaixada do Brasil no Uruguai teria tentado censurar a exibição do documentário “Chico: Artista Brasileiro”, de 2015, numa mostra de cinema brasileiro em Montevideo, foi comentada pelo chanceler Ernesto Araújo, durante sua visita a Washington. A tentativa de censura ganhou projeção internacional após a produtora JBM Producciones acusar a Embaixada brasileira, uma das patrocinadoras do Festival Cine de Brasil 2019, de proibir a inclusão do filme na mostra. A questão veio à tona num comunicado da JBM ao diretor Miguel Faria Jr. O jornal O Globo cita que, em anexo, há um arquivo de áudio recebido pela produtora, em que uma mulher diz: “A Claudia agora conversou com o embaixador em Montevidéu, do Brasil no Uruguai, e eles falaram que ‘Chico’ é um filme que eles não querem exibir. Então vamos tirar ‘Chico’, tá?”. A empresa que organiza a mostra é outra, chamada Inffinito. A orientação para tirar o filme teria sido feita para a Inffinito, que repassou a informação para a JBM. Ao abordar a polêmica, Araújo negou a determinação de censura, preferindo usar palavras mais amenas como “preferência”, “sugestão” e “apoio a determinados filmes”. Ao mesmo tempo, confirmou orientação da Embaixada para vistoriar listas de títulos e pedir supressão de obras que desagradem ao governo Bolsonaro em troca de apoio. “Houve um pedido, de uma entidade que está organizando uma mostra de cinema, de algum tipo de apoio da embaixada brasileira em Montevidéu. A embaixada pediu a lista, foi-lhe fornecida a lista de filmes que potencialmente poderiam ser exibidos. E a embaixada indicou quais seriam aqueles que, enfim, seriam da preferência, digamos. E acho que o interesse não estava nesse filme sobre o Chico Buarque. E a empresa, essa entidade que terá algum tipo de apoio institucional da embaixada seguiu, pelo o que eu sei, essa sugestão”, disse o chanceler. “Então, é uma situação em que, se você pede o apoio institucional da embaixada brasileira, é natural que a embaixada brasileira fale: eu quero dar apoio para esses determinados filmes a serem exibidos”, completou.
Congelamento de verbas do audiovisual brasileiro já afeta filmes convidados para festivais internacionais
E segue firme o projeto de destruição da indústria cinematográfica e da volta escamoteada da censura no Brasil. Entre as vítimas da vez encontra-se “Pacarrete”, filme vencedor do Festival de Gramado deste ano. Dirigido por Allan Deberton, produtor de uma das séries LGBTQIA+ de um edital de TVs públicas polemicamente cancelado pelo governo Bolsonaro no final de agosto, o filme teve o pedido de apoio para ser exibido no Festival de Bogotá, na Colômbia, negado. A decisão é parte de uma deliberação da diretoria da Ancine, que atualmente está reduzida a duas pessoas após afastamentos e pela imobilidade transformada em método de governo. A dupla precisou suspender todos os programas de apoio por falta de verba. Além de Deberton, cineastas de outras cinco produções, entre curtas e longas-metragens, dizem ter sido lesados pela decisão, porque tiveram seus pedidos de apoio aprovados pela Ancine, compraram passagens aéreas para os respectivos festivais de que participariam, e só depois receberam o aviso de suspensão do programa. A mineira Juliana Antunes contava com o apoio da agência para levar seu curta “Plano Controle” ao Festival de Nova York, com início em 27 de setembro, daqui a duas semanas. Ela também negociava participar da Viennale, que acontece no final de outubro em Viena, e para o Festival de Mar del Plata, na Argentina, em novembro. “Como virar dinheiro da noite pro dia e arcar com uma viagem para a qual não tenho a menor condição financeira?”, questionou a diretora em entrevista à Folha de S. Paulo. Já Ana Carolina Marinho Dantas apelou para uma vaquinha virtual para conseguir apresentar o curta “Entre” no Festival de Londres, e articula uma ação jurídica contra o órgão junto com outros cineastas prejudicados. A verdade, porém, é que o problema é maior que o vislumbrado pelas reportagens da grande imprensa e manifestações de cineastas pontualmente prejudicados. Não falta dinheiro apenas para o programa de apoio à participação em festivais internacionais. O governo de Jair Bolsonaro congelou todo o investimento federal na indústria audiovisual brasileira. É importante lembrar, de novo, que a mesma portaria que derrubou o edital das séries LGBTQIA+ decretou a paralisia completa do investimento no setor ao congelar o FSA (Fundo Setorial do Audiovisual). Para não fazer as séries que Bolsonaro atacou numa live por considerar “impróprias”, o ministro da Cidadania, Osmar Terra, encontrou uma brecha. Ele mandou suspender tudo alegando falta de nomeação dos membros do Comitê Gestor do FSA, responsável por direcionar as verbas arrecadadas com o Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional, taxa cobrada da indústria de cinema, TV e telefonia) para seus respectivos programas de fomento. O detalhe é que a formação do comitê depende das indicações do governo. E, passados nove meses de sua posse, Bolsonaro ainda não indicou nenhum representante. O decreto apocalíptico prevê a suspensão do edital por 180 dias, podendo prorrogar o prazo caso o comitê gestor continue sem as indicações dos membros do governo. Trata-se, portanto, de uma inação intencional, como estratégia para censurar obras, cujo efeito colateral, pela justificativa apresentada, travou o financiamento de todo o setor. Como (apenas) a Pipoca Moderna vem alertando, isto não afeta apenas as séries que tiveram seu edital suspenso. Todos os projetos audiovisuais estão impedidos de receber financiamento, com base na justificativa apresentada. Apesar do impacto desse congelamento, a “grande imprensa” segue perceber a abrangência nem dar a devida importância para o assunto, assim como deixou de repercutir o anúncio do ministro Osmar Terra sobre seus planos para acabar com as cotas do cinema nacional e a produção de filmes de arte – os que vencem festivais – , no Brasil.
Felicity Huffman é condenada a 14 dias de prisão por fraude universitária
A atriz Felicity Huffman, conhecida por atuar na série “Desperate Housewives” e na recente minissérie “Os Olhos que Condenam”, foi condenada a 14 dias de prisão por seu envolvimento no que a mídia americana batizou de escândalo de fraudes universitárias da elite dos Estados Unidos. Ela se declarou culpada por ter pago US$ 15 mil para que um consultor de admissões em faculdades inflasse as notas de uma de suas filhas para que ela ingressasse na instituição de sua preferência. Além dela, outra atriz famosa, Lori Loughlin, conhecida por seu papel na série “Três É Demais” (Full House) e na sequência “Fuller House”, também foi acusada no mesmo caso, mas não se uniu a Huffman e outros pais que se declararam culpados. Loughlin se disse inocente e, por isso, será agora submetida a julgamento – mas se for condenada deve pegar uma pena muito mais elevada. Por ter se declarado culpada, Huffman vai cumprir a pena mínima. Ela poderia pegar cinco anos de prisão pelo crime de transferência fraudulenta de fundos. As duas atrizes eram as personalidades mais conhecidas de um grupo de 50 pessoas denunciadas na Operação Varsity Blues do FBI, que desbaratou o esquema de fraudes. Entre os pais envolvidos há diretores executivos de empresas e sócios de importantes escritórios de advocacia. O nome da operação é uma homenagem a um filme de 1999, batizado no Brasil de “Marcação Cerrada”. Cerca de 200 agente do FBI participaram da investigação e seus desdobramentos. Em sua defesa, Huffman disse que tentou fazer o melhor para a filha, que queria estudar artes dramáticas, mas tinha notas baixas em matemática. “Eu só queria dar a ela uma chance de ser considerada para um curso em que seu talento para atuação fosse o fator decisivo. Isso parece superficial agora, mas na minha mente eu sabia que o seu sucesso ou fracasso no cinema e no teatro não dependeria de suas aptidões em matemática. Não queria que minha filha fosse impedida de fazer o que ela ama por ser ruim em matemática.” A promotoria pressionou para que todos os pais envolvidos passem algum tempo na prisão, para que ficasse claro que pessoas ricas não podem se safar após cometerem crimes como esse. O escândalo vai virar telefilme do canal pago Lifetime. Intitulado “The College Admissions Scandal”, o longa já teve o primeiro trailer divulgado. Veja aqui.
Xuxa vence processo contra canal do YouTube por difamação
A presentadora Xuxa Meneghel venceu um processo por danos morais movido há três anos contra a Salvatore Filmes. A produtora, responsável pelo canal de YouTube Amada Foca, publicou o vídeo “Troll My Life – Xuxa”, repleto de fake news contra Xuxa. Apresentado como “a verdadeira história” da Rainha dos Baixinhos, o vídeo afirmava que a apresentadora teria firmado um pacto com o demônio até 2099, mantido um relacionamento amoroso homossexual e que sua filha seria fruto de inseminação artificial. A produtora foi condenada a pagar R$ 50 mil de indenização para Xuxa, em decisão da 18ª Câmara Cível do Rio. O valor pode ser considerado baixo, em relação à multas sobre casos similares nos Estados Unidos. Sentenças recentes da Europa também incluem detenção para quem espalhar fake news contra a reputação de pessoas públicas.
