Taylor Lautner revela pedido de noivado nas redes sociais
O ator Taylor Lautner, que ficou mundialmente conhecido graças à saga “Crepúsculo”, vai se casar. Ele pediu a namorada, a enfermeira Taylor Dome, em noivado. E compartilhou o momento em suas redes sociais. “E sem mais nem menos, todos os meus sonhos se tornaram realidade”, escreveu o ator. Nas fotos, a noiva aparece surpresa e emocionada, cercada de pétalas de rosas e pequenas velas ao seu redor. O casal anunciou o relacionamento em 2018, depois de o ator postar uma foto deles combinando trajes de Halloween. Desde então, eles mantêm os fãs atualizados sobre o namoro por meio das redes sociais. “Mal posso esperar para ficar para sempre com você Taylor Dome”, acrescentou o ator num segundo post publicado neste domingo (14/11), após o “sim” da namorada. “Você me ama incondicionalmente. Você não tolera minhas cag*das. Você me acalma quando estou ansioso. Você me faz rir muito. Você torna cada dia passado com você tão especial. E o mais importante, você me torna uma pessoa melhor. Eu não posso agradecer o suficiente pelo que você trouxe para minha vida. Eu te amo para sempre”, completou. Aparentemente, Taylor Lautner gosta de namorar garotas com quem compartilha o nome, tendo já namorado a cantora Taylor Swift. Com o casamento, porém, sua esposa pode ficar com seu nome exato: Taylor Lautner – o que rendeu muitas brincadeiras dos fãs nos comentários. O próximo projeto do ator será “Home Team”, uma comédia da Netflix protagonizada por Kevin James (“Segurança de Shopping”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Lautner (@taylorlautner) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Lautner (@taylorlautner)
“Alerta Vermelho” é celebrado como maior estreia da história da Netflix
Os astros Ryan Reynolds, Gal Gadot e Dwayne “The Rock” Johnson foram às redes sociais comemorar a informação da Netflix de que “Alerta Vermelho” teve a melhor estreia de um filme original da história da plataforma. Nem a Netflix nem os atores revelam números, mas a empresa republicou os posts do elenco em suas próprias redes sociais, ampliando a fanfarra em torno do filme, que foi lançado na última sexta-feira (12/11) em streaming, após passagem rápida – e decepcionante, segundo analistas do mercado – por cinemas selecionados. O suposto sucesso da estreia digital de “Alerta Vermelho” também contrasta com a avaliação da crítica, que considerou o filme fraquíssimo e altamente dispensável, com apenas 39% (podre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber (“Família do Bagulho”), a produção é uma mescla de ação e comédia, com muitas explosões, pancadaria e piadinhas, ao mostrar “o melhor investigador do FBI” (Johnson) alistando “o segundo ladrão de arte mais procurado do mundo” (Reynolds) para prender “a ladra de arte mais procurada do mundo” (Gadot). Veja abaixo os posts comemorativos dos artistas. WOW #RedNotice is @Netflix biggest ever opening day for a film. Congrats to this whole team! Can’t wait for Red Notice (Taylor’s Version) pic.twitter.com/tyGFqhKWao — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) November 14, 2021 This is amazing!!!! What can I say, you guys are the best and the reason why we make these films. So grateful and excited!!! Congratulations @Netflix and to the entire #RedNoticeMovie team ♥️💃🏻@TheRock @VancityReynolds pic.twitter.com/YXgwRo2xK8 — Gal Gadot (@GalGadot) November 14, 2021 RED NOTICE shatters opening day records for NETFLIX around the world 🌎🤯🙏🏾With outstanding 92% AUDIENCE SCORE!! 🍿🍿🍿👏🏾👏🏾👏🏾 This was @sevenbucksprod’s first deliverable for a streaming platform. Critical we delivered for your families worldwide. THANK YOU!!! dj 🖤🕺🏽👊🏾🥃 pic.twitter.com/c9EFeaefwb — Dwayne Johnson (@TheRock) November 14, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por therock (@therock)
Playlist: 10 clipes do novo indie de sintetizadores
A seleção indie de bandas atuais enverada neste fim de semana pela música de sintetizadores. Originalmente inspirada pelo synthpop de Visage, Ultravox e Depeche Mode em seus momentos mais, digamos, glaciais, as faixas também refletem a influência moderna de Ladytron e o impacto da trilha do filme “Drive”. Por sinal, um dos artistas com música nova na lista foi ouvido em “Drive”: a banda Desire, formada por Megan Louise e o produtor Johnny Jewel (também membro dos Chromatics). Desire integra o casting da gravadora Italians Do It Better, com sedes em Portland e Los Angeles, que é o selo mais identificado com o estilo. Virou referência mundial, a ponto de abrigar a banda da Bielorrússia que abre o playlist. Três das dez faixas abaixo são lançamentos do selo, incluindo a que fecha a curadoria. Destaque na foto do post, Glüme Harlow, a autoproclamada Marilyn Monroe do Wallmart (porque virou loira platinada com tintura do supermercado), começou a carreira ainda criança como dubladora de filmes infantis e videogames, antes de se lançar como cantora no ano passado. Ela não faz muitos shows, porque enfrenta várias doenças autoimunes, inclusive uma condição cardíaca chamada Prinzmetal. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Dlina Volny | Bielorrússia | Cannons | EUA | Desire | Canadá | Kraków Loves Adana | Alemanha | Novyi Lef | Reino Unido | Leathers | Canadá | Scam Avenue | EUA | Fragrance | França | The Marías | EUA | Glüme | EUA
“007 – Sem Tempo para Morrer” atinge US$ 700 milhões nas bilheterias
O novo filme do agente secreto James Bond acertou seu título, recusando-se a morrer nas bilheterias. Há sete semanas em cartaz, “007 – Sem Tempo para Morrer” ultrapassou a marca de US$ 700 milhões de arrecadação mundial neste domingo (14/11), consolidando-se como o segundo filme mais bem-sucedido de Hollywood em 2021. Ao todo, o longa da MGM/Universal soma US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Como a diferença é pequena, pode ser superada em poucos dias para consagrar de vez a despedida do ator Daniel Craig do papel de 007. Mas a tarefa vai se tornar cada vez mais árdua daqui para frente, já que o filme passou a enfrentar concorrência de si mesmo, com o lançamento de sua versão digital em muitos mercados. O mais impressionante no desempenho do longa é que a maior parte de sua arrecadação vem de fora dos EUA. A América do Norte é responsável por “apenas” US$ 150 milhões do faturamento, enquanto o restante, US$ 558 milhões, vem do exterior. Isto faz de de “007 – Sem Tempo para Morrer” a produção de Hollywood mais bem-sucedida no mercado internacional em toda a pandemia. O 25º filme oficial de James Bond já ultrapassa o campeão de bilheteria da franquia, “007 – Operação Skyfall”, em 18 países, e o lançamento anterior, “007 Contra Spectre”, em 22. A produção estreou em seu último mercado importante neste fim de semana, abrindo com US$ 8,2 milhões na Austrália, a maior estreia no país desde dezembro de 2019. Outros destaques de arrecadação do longa incluem a receita bruta do Reino Unido, atualmente em US$ 126 milhões, o desempenho na Alemanha, com US$ 70,5 milhões, e o sucesso na China, com US$ 57,9 milhões. O sucesso do filme também impulsiona o circuito IMAX, onde soma US$ 43,5 milhões em todo o mundo, o segundo melhor resultado do formato desde dezembro de 2019.
“Eternos” mantém liderança das bilheterias dos EUA pela segunda semana
“Eternos” manteve a liderança das bilheterias nos EUA e Canadá com mais US$ 27,5 milhões em sua segunda semana em cartaz. O valor representa uma queda de 61% em relação à estreia, diferença maior que a registrada por “Shangi-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme anterior da Marvel/Disney. O total doméstico da produção chegou em US$ 118,4 milhões em dez dias. Mas sua principal fonte de arrecadação vem do mercado internacional. Neste fim de semana, o longa rendeu mais US$ 48 milhões em 45 países, elevando a contagem estrangeira para US$ 162,6 milhões e somando um total de US$ 281,4 milhões mundiais. E isto sem a China, que barrou a distribuição devido à entrevistas da diretora do filme, Chloé Zhao, chinesa que vive nos EUA e traça um retratado pouco lisonjeiro de seu país natal, “onde há mentiras por toda parte”. No início do ano, o governo chinês chegou a censurar o fato de Zhao ter vencido o Oscar com “Nomadland”, em vez de comemorar a conquista de uma cineasta do país. O 2º lugar ficou com “Clifford – O Gigante Cão Vermelho”, que alcançou US$ 22 milhões em cinco dias. O filme teve lançamento antecipado na quarta-feira (10/11) para compensar o fato de ter sido lançado simultaneamente na plataforma Paramount+. Considerando apenas o fim de semana, foram US$ 16,4 milhões, que mesmo com a concorrência do streaming representa um dos melhores começos da era pandêmica para um filme infantil. “Clifford” foi o segundo filme seguido da Paramount a ter lançamento híbrido. E “Patrulha Canina – O Filme” também teve bom desempenho nas bilheterias. Os executivos do estúdio informaram que o formato continuará a ser utilizado em títulos para crianças, pois ainda levará muito tempo para que o público mais jovem sejam vacinado. A crítica norte-americana considerou a adaptação dos livros ilustrados de Norman Bridwell (1928–2014) medíocre, com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas o público achou o cão gigante vermelho fofo, dando nota A no CinemaScore, avaliação feita na saída do cinema. A estreia no Brasil vai acontecer em 2 de dezembro. O resto do Top 5 comemorou a ultrapassagem de metas importantes, com vários números impressionantes. “Duna” fez mais US$ 5,5 milhões, que lhe valeu o 3º lugar e ajudou seu faturamento doméstico a atingir US$ 93,1 milhões, permitindo-lhe ultrapassar os US$ 350 milhões mundiais – está com US$ 351,2 milhões. Em 4º lugar, “007 – Sem Tempo para Morrer” arrecadou US$ 4,6 milhões, o que fez seu montante chegar à marca exata de US$ 150 milhões em seu sexto fim de semana em cartaz nos EUA e Canadá, e ultrapassar os US$ 700 milhões mundiais – chegou em US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Fechando a lista, “Venom: Tempo de Carnificina” acrescentou US$ 4 milhões em sua contabilidade, valor que lhe permitiu superar a marca de US$ 200 milhões na América do Norte. Trata-se apenas do segundo filme da era da pandemia a fazer isso, juntando-se a “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. O filme de super-herói chegou neste domingo (14/11) a um total doméstico de US$ 202,7 milhões e a US$ 441,5 milhões globalmente.
“The Harper House” é cancelada pela Paramount+
A Paramount+ cancelou a série animada “The Harper House” uma semana após a exibição do último episódio da 1ª temporada. O anúncio foi feito pelo criador Brad Neely (produtor de “South Park”) nas redes sociais: “’The Harper House’ foi cancelada. Eu sempre vou apreciar a equipe resiliente da série e o elenco, que se juntaram durante um colapso sem precedentes da vida normal para fazer esta família comigo. Sou grato a todos os envolvidos e a todos que tentaram. É hora de enlouquecer. ” Voltada para maiores, a animação acompanhava uma família endividada de mudança para uma casa em pedaços, numa vizinhança racialmente diversa daquela a que estava acostumada em sua comunidade original. O ótimo elenco de vozes destacava Rhea Seehorn (“Better Call Saul”), Jason Lee (“My Name Is Earl”), Tatiana Maslany (“Orphan Black”), Ryan Flynn (“Stupidface”) e Gabourey Sidibe (“Empire”). A animação também foi disponibilizada no Brasil pela Paramount+. Veja o trailer oficial legendado abaixo.
Will Smith e Chris Hemsworth desafiam natureza em trailers do National Geographic
O National Geographic divulgou os trailers de duas séries de aventuras na natureza estreladas por dois grandes astros de Hollywood, que serão lançadas na plataforma Disney+: “Bem-vindos à Terra”, com Will Smith (“Homens de Preto”), e “Sem Limites”, com Chris Hemsworth (“Thor”). A série de Will Smith é uma jornada de exploração, que o leva a fazer turismo extremo pelos cantos mais distantes – e profundos – do planeta. A prévia mostra o ator mergulhando em crateras vulcânicas, fazendo rapel em meio a geleiras, navegando em rios de florestas e, o mais notável, explorando um abismo a 3 mil pés de profundidade em um minúsculo submersível. As imagens deslumbrantes vistas no trailer tem direção de ninguém menos que Darren Aronofsky, o cineasta de “Cisne Negro”, “Noé” e “Mãe!”. Já a atração de Chris Hemsworth é uma jornada de resistência, que mostra o ator enfrentando vários desafios físicos para ultrapassar seus limites, fortalecer seu corpo e, paradoxalmente por incluir desafios mortais, viver mais. O trailer revela Hemsworth pendurado em uma corda a 300 metros de altura, submergindo em água gelada, surfando ondas gigantes, fazendo bungee jumping em arranha-céus, praticando pesca submarina e se envolvendo em algum tipo de ritual xamanístico para demonstrar tudo o que o corpo humano é capaz de aguentar. Aronofsky também produz esta série, mas a direção dos episódios ficou a cargo de Kit Lynch Robinson (de “The Grand Tour”). “Bem-vindos à Terra” estreia em 8 de dezembro, enquanto “Sem Limite” chegará em algum momento de 2022.
Ator de “Star Trek: Discovery” será Capitão Nemo em série da Disney+
A Disney+ definiu o protagonista de sua série baseada no clássico “20.000 Léguas Submarinas”, de Jules Verne. O ator inglês Shazad Latif, da série “Star Trek: Discovery”, será o novo Capitão Nemo. A atração vai se chamar “Nautilus”, nome do submarino do protagonista, e está sendo desenvolvida pelo roteirista James Dormer, criador da fantasia britânica “Beowulf: Return to the Shieldlands”. Por sinal, os detalhes que vieram à tona são bem diferentes da trama escrita por Verne, contendo extrapolações influenciadas pelo escritor Alan Moore (em sua obra “A Liga Extraordinária”). Para quem não lembra, “20.000 Léguas Submarinas” acompanhava a caçada de um misterioso monstro marinho que vinha atacando embarcações do final do século 19. Na verdade, porém, tratava-se do primeiro submarino do mundo, o Nautilus, comandado pelo Capitão Nemo, muito antes da invenção se tornar realidade. A série pretende explorar a origem de Nemo como um príncipe indiano que teve seu trono usurpado. Após escapar das garras da Companhia das Índias Orientais, ele busca vingança contra as forças que lhe tiraram tudo, partindo a bordo de sua épica embarcação para enfrentar grandes inimigos e desvendar os segredos das profundezas do mar. As gravações estão programadas para começar no início de 2022 na Austrália. “Nautilus” será a segunda adaptação da obra clássica feita pela Disney, que em 1954 filmou a versão mais conhecida da história no cinema, reunindo um elenco estelar: James Mason no papel de Nemo, além de Kirk Douglas, Paul Lukas e Peter Lorre. Lembre o trailer do filme clássico.
Heroína de “Pânico” será mãe na continuação
A atriz Neve Campbell revelou detalhes sobre o enredo do próximo filme da franquia “Pânico”, em que volta a interpretar Sidney Prescott, a “final girl” que até aqui sobreviveu a todos os ataques do assassino mascarado. E a principal novidade é que “Sidney agora é mãe”, contou Campbell em entrevista para a revista Total Film. “Então, ela tem outro nível de força como mulher. Ela está morando fora de sua cidade natal. Ela mora longe de Woodsboro. E ela tem uma vida feliz. E isso é tudo que posso dizer”, acrescentou. A atriz também explicou como foi convencida a voltar para o quinto filme, após relutar com a ideia. “Eu pensei que tinha deixado Sidney para trás quando perdemos Wes [Craven, o diretor]. Eu estava apreensiva com a ideia de ‘Pânico’ ser revivido por outra pessoa. Quando o projeto apareceu, pensei: ‘Oh, não!’. Mas então eu assisti ‘Casamento Sangrento’, e percebi que os diretores eram soberbamente talentosos, e que o filme deles certamente estava de acordo com o tom dos filmes da franquia”, concluiu. Além de Neve Campbell, o quinto “Pânico” também trará de volta Courteney Cox e David Arquette, que retomam seus papéis como Gale e Dewey Riley. Eles voltam a se reencontrar quando um novo assassino mascarado começa a matar adolescentes em sua cidadezinha natal, Woodsboro. E logo percebem que as vítimas tem relação com os personagens do primeiro filme. Para acompanhar o trio que apareceu em todos os longas, a produção conta ainda com Marley Shelton, que viveu uma policial em “Pânico 4”, e os novatos Melissa Barrera (“Vida”), Jenna Ortega (“Jane the Virgin”), Jack Quaid (“The Boys”), Dylan Minnette (“13 Reasons Why”), Kyle Gallner (“Sniper Americano”), Mikey Madison (“Better Things”), Mason Gooding (“Fora de Série”) e Jasmin Savoy Brown (“The Leftovers”). Os responsáveis por substituir o falecido Wes Craven na direção são a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram o bom terrir “Casamento Sangrento” (Ready or Not), lançado diretamente em VOD no Brasil. Eles integram um coletivo de criadores chamado Radio Silence, do qual também faz parte um dos roteiristas do filme, Guy Busick (que coescreveu “Casamento Sangrento”). A história também foi trabalhada pelo veterano roteirista James Vanderbilt (de “O Espetacular Homem-Aranha”). A estreia está marcada para 13 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Continuação de “Sex and the City” ganha primeiro trailer
A HBO Max divulgou o trailer de “And Just Like That…”, continuação da série clássica “Sex and the City”. A minissérie vai seguir três personagens da atração dos anos 1990 enquanto lidam com a evolução de suas vidas após completarem 50 anos. E a prévia não esconde a passagem do tempo e os cabelos brancos. Além de Sarah Jessica Parker (Carrie), Cynthia Nixon (Miranda) e Kristin Davis (Charlotte), o trailer mostra a personagem não-binária de Sara Ramirez (a Dr. Callie Torres de “Grey’s Anatomy”) e a participação de Willie Garson como Stanford, o espirituoso e estiloso melhor amigo de Carrie, que faleceu inesperadamente em setembro. Criada por Darren Star (hoje à frente de “Emily em Paris”), a série original durou seis temporadas, entre 1998 e 2004 na HBO, e venceu vários prêmios Emmy – incluindo troféus de Melhor Atriz para Parker e Melhor Atriz Coadjuvante para Nixon. Após o final, o elenco ainda se reuniu em dois filmes, em 2008 e 2010. Mas enquanto o primeiro foi um sucesso de público e crítica, o fracasso do segundo implodiu os planos de uma trilogia e fez Kim Catrall (Samantha) jurar nunca mais voltar à franquia, criticando Parker. Das quatro protagonistas da série original, Kim Cattrall é a única que não participará do retorno – e há sites de apostas promovendo lances sobre o destino de Samantha na trama. Já o elenco masculino volta em peso, incluindo Chris Noth, que reprisa seu papel como Mr. Big. A estreia vai acontecer em 9 de dezembro.
Foto registra volta de Lindsay Lohan às comédias românticas
“Ela está de volta!”. A Netflix divulgou a primeira foto de Lindsay Lohan em seu retorno às comédias românticas, 12 anos depois da péssima “Meu Trabalho É um Parto”. Desde então, ela vinha sendo vista apenas em filmes B e em noticiários sensacionalistas sobre seus vícios, problemas legais e relacionamentos escandalosos. Na foto, ela aparece ao lado de Chord Overstreet (“Glee”), que fará seu par romântico. Ainda não tem título, o filme trará Lohan como uma herdeira de hotel mimada que sofre um acidente de esqui e fica com amnésia total. Durante sua recuperação, na época do Natal, ela se vê sob os cuidados do belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e sua filha precoce. A premissa lembra muito uma comédia popular dos anos 1980. Em “Um Salto para a Felicidade” (1987), a herdeira mimada vivida por Goldie Hawn sofria um acidente e perdia a memória, acabando sob os cuidados de um carpinteiro bonitão (Kurt Russell), que decide se vingar da dondoca convencendo-a de que eles eram casados. O filme atual tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago Hallmark. A estreia deve ficar para o Natal do ano que vem. She’s back! Here is your first look at Lindsay Lohan in her upcoming holiday rom-com, co-starring Chord Overstreet. pic.twitter.com/eycI907iBm — Netflix (@netflix) November 12, 2021
Rosalía seduz The Weeknd em clipe com participação de Danny Trejo
A cantora espanhola Rosalía lançou o clipe de “La Fama”, que conta com partição do canadense The Weeknd. E o vídeo ainda revela outro famoso: o ator americano Danny Trejo (“Machete”), que faz a introdução do número musical, como mestre de cerimônias à moda antiga. O clipe traz Rosalía toda sensual, em trajes mínimos numa apresentação numa boate de luxo. Ela canta um bolero moderno em espanhol, enquanto seduz The Weeknd, sentado na plateia durante a performance. Aos poucos, ele se deixa envolver, também canta em espanhol e sofre, ao ser traído por “la fama” no final sangrento. A direção é do canadense Director X (Julien Christian Lutz), veterano da produção de clipes, que lançou alguns dos mais recentes trabalhos de Ariana Grande e Demi Lovato, além de ter assinado o filme “Superfly: Crime e Poder” em 2018. “La Fama” é o primeiro single do álbum “Motomami”, que Rosalía deve lançar no ano que vem como sucessor de “El Mal Querer” (2018), responsável por catapultá-la ao estrelato internacional.
Taylor Swift transforma “All Too Well” em curta estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink
Taylor Swift divulgou o clipe de “All Too Well”, que na verdade é um curta-metragem de quase 15 minutos de duração, estrelado por Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”) e Sadie Sink (“Stranger Things”). A música também é uma maratona de 10 minutos de duração. Trata-se de um versão estendida da gravação presente no álbum “Red”, de 2012. A cantora regravou o disco inteiro como parte de um projeto ambicioso de regravar toda a sua discografia, em protesto pelos direitos das fitas masters originais terem sido adquiridos por Scooter Braun, empresário de Justin Bieber e outros astros da música pop, sem que ela pudesse fazer nada. Seu primeiro disco inteiramente regravado foi “Fearless (Taylor’s Version)”, lançado em abril. Considerada uma das melhores músicas de Taylor Swift, “All Too Well” teria sido inspirado pelo fim brutal de seu namoro com o ator Jake Gyllenhaal, encerrado por telefone. A música chega a mencionar um cachecol que ficou com o ator após o fim do romance – e ele chegou a usá-lo publicamente após o término. Originalmente, “All Too Well” tinha a duração de 10 minutos e uma letra com mais detalhes – a saga do cachecol é maior – , mas acabou sendo lançada com a metade da duração em 2012. Ela agora volta com sua potência duplicada. E a regravação ficou tão boa que Gyllenhaal está sendo massacrado nas redes sociais por fãs da cantora que foram relembrados da história. No clipe, O’Brien supostamente encarna Gyllenhaal enquanto Sink assumidamente vive Swift, com direito a uma discussão capaz de interromper a canção na metade da narrativa. Roteiro e direção são da própria Taylor Swift.
