“Animais Fantásticos 3” tem pior bilheteria da franquia nos EUA
A estreia de “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” não teve o efeito mágico esperado pela Warner Bros. A superprodução milionária, orçada em US$ 200 milhões, abriu com US$ 43 milhões nas bilheterias da América do Norte no fim de semana da Páscoa. Para entender o que este valor significa, é importante lembrar que “Animais Fantásticos e Onde Habitam” estreou com US$ 74,4 milhões no mercado interno em 2016 e sua sequência, “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”, teve uma abertura de US$ 62,2 milhões em 2018. Se a queda de 16% na arrecadação entre o primeiro e o segundo filme já apontava um início de desinteresse do público, “Os Segredos de Dumbledore” registrou um tombo duas vezes maior: 30% atrás do segundo filme. Uma possível compensação para o estúdio foi o desempenho no exterior: US$ 71 milhões, chegando num total global de US$ 193 milhões. Mas os custos elevados obrigam que o faturamento seja três vezes maior para cobrir as despesas de produção – sem levar em conta as despesas de cópias e publicidade (P&A). Os números parecem sinalizar o fim da era dos trouxas. Para quem não sabe, trouxa é como os humanos normais (não mágicos) são chamados no universo de “Harry Potter”. Segundo a crítica, “Os Segredos de Dumbledore” provou o esgotamento da saga. Considerado medíocre, teve apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes. E após os 36% de “Os Crimes de Grindelwald”, a rejeição aos prólogos já ameaça uma desvalorização da marca “Harry Potter”. Para completar, a franquia é cercada por polêmicas negativas – declarações transfóbicas da roteirista J.K. Rowling, agressão em bar do ator Ezra Miller, demissão de Johnny Depp após julgamento determinar que ele agrediu Amber Heard – , que dificultam muito sua sobrevivência, especialmente após a fusão da Warner com a Discovery e mudanças na condução dos negócios do conglomerado. A Warner Bros. teve pelo menos um motivo para celebrar as bilheterias do fim de semana: “Batman”, de Matt Reeves, ultrapassou a marca de US$ 750 milhões de bilheteria mundial, confirmando seu status de filme mais bem-sucedido de 2022 na véspera de seu lançamento em streaming – nesta segunda (18/4) na HBO Max. O mercado norte-americano ainda destacou duas produções da Paramount no Top 3 das arrecadações. Com US$ 30 milhões em seu segundo fim de semana de exibição, “Sonic 2: O Filme” comemorou o domingo de Páscoa com um total doméstico de US$ 119,6 milhões e US$ 231,8 milhões em todo o mundo. E “Cidade Perdida”, que chega nesta quinta (21/4) nos cinemas brasileiros, acrescentou US$ 6,5 milhões a seu montante para atingir US$ 78,6 milhões domésticos e US$ 99 milhões mundiais. A única novidade da semana na América do Norte foi a estreia de “Luta pela Fé – A História do Padre Stu”, cinebiografia estrelada por Mark Wahlberg, que abriu em 5º lugar com US$ 5,7 milhões. Mas a produção da Sony, que estreia em 19 de maio no Brasil, foi considerada pior que “Os Segredos de Dumbledore”, recebendo apenas 42% de aprovação no Rotten Tomatoes. A maior surpresa ficou por conta do thriller indie “Everything Everywhere All at Once”, que aumentou sua exibição em quase mil telas e, embora tenha chegado em menos cinemas que o “Padre Stu”, faturou US$ 6,1 milhão, ficando em 4º lugar. Além disso, enquanto a crítica lastimou o trabalho de Wahlberg, o filme de ação da A24, estrelado por Michelle Yeoh, foi considerado brilhante, com 97% de resenhas positivas. Infelizmente, é justo este que ainda não tem previsão para o Brasil.
Imprensa americana elogia Pabllo Vittar “estelar” em Coachella
Depois de Anitta, foi a vez de Pabllo Vittar brilhar no Festival de Coachella. Mesmo no palco Gobi, um espaço bem menor – Anitta cantou no palco principal – , recebeu elogios entusiasmados da imprensa americana, que destacou o feito histórico proclamado pela cantora ao iniciar sua apresentação. “Meu nome é Pabllo e sou uma drag queen do Brasil – a primeira drag queen a se apresentar no Coachella”, disse a brasileira, declaração repercutida pela mídia americana, como o site PopCrave, que destacou fotos da apresentação no Twitter, e as revistas Billboard e Fader. Descrevendo a apresentação como um “set de alta energia e feroz”, a Billboard afirmou que Pabllo eletrizou o público, “que nem uma vez parou de dançar ao som de seu techno trilíngue e hinos de música pop”. E ainda destacou a emoção transmitida pela performance. “Ao se despedir, Pabllo não conseguiu deixar de chorar”. A revista Fader ecoou os elogios, mencionando o “set poderoso” e “uma performance eletrizante”. Mas foi a resenha da revista Rolling Stone (a original) que chamou mais atenção pela conclusão entusiasmada. Após definir o show como “estelar”, o texto afirmou ser “um mistério por que a artista brasileira ainda não se tornou uma estrela pop internacional”. Pabllo Vittar já tinha se apresentado no festival americano em 2019, quando cantou uma música com Major Lazer e outra com Sofi Tukker, mas foi a primeira vez que fez um show solo no evento. E contou até com uma convidada, a nipo-britânica Rina Sawayama, sua parceira em “Follow Me”. Ao se entregar à emoção, ainda se declarou para outra parceira antiga, que arrasou no primeiro dia do evento, “Eu te amo, Anitta”, gritou, antes de cantar “Sua Cara”. Ela terminou a apresentação chorando no chão do Gobi. A performance foi transmitida ao vivo pelo canal do YouTube do festival e atraiu mais audiência que as atrações exibidas simultaneamente em dois outros palcos – inclusive no palco principal. Pabllo Vittar becomes the first drag queen to perform at #Coachella. pic.twitter.com/rzi6aLWYDC — Pop Crave (@PopCrave) April 17, 2022
Rodrigo Mussi volta a falar e caminhar, mas esqueceu “BBB”
O ex-BBB Rodrigo Mussi, que sofreu um grave acidente de carro em São Paulo no dia 31 de março, foi extubado, voltou a falar e a caminhar, mas apresenta perda de memória. A atualização do quadro foi feita na tarde deste domingo (17/4) por Diogo Mussi, irmão do integrante do “BBB 22”, em entrevista coletiva em frente ao Hospital das Clínicas, em São Paulo, onde o influenciador segue internado. Diogo explicou que a equipe médica tentava, há pelo menos uma semana, retirar o tubo de oxigênio que auxiliava na respiração de Rodrigo. No domingo passado (10/4), a tentativa resultou numa falência respiratória por um edema na glote, um inchaço causado pelo próprio tubo. Na quarta (13/4) foi iniciada uma nova tentativa, que foi concluída agora com sucesso. “Tiraram o tubo, ele conseguiu responder bem e hoje ele está extubado, falando, andando com a ajuda da fisioterapeuta”, contou. Apesar disso, Rodrigo continua na UTI. “O que está segurando ele na UTI neste momento é a questão neurológica. Como ele vai respondendo, como vai melhorando aos poucos. E como ele teve vários sangramentos em várias partes do cérebro, essa resposta sobre sequelas já é mais difícil. Ele tem o déficit de memória, mas é natural pelo trauma que sofreu”, explicou Diogo. Rodrigo não se lembra do acidente, esqueceu de ter visto o jogo São Paulo x Palmeiras no estádio do Morumbi, na noite da colisão, e lembra apenas vagamente de ter participado do reality show da Globo. Diogo disse, ainda, que a confusão mental provocada pelo acidente fez com que Rodrigo perguntasse pelo pai, que faleceu há 11 anos. Mas ele preservou a lembrança de ter encontrado a influenciadora e também ex-BBB Viih Tube no Lollapalooza. Os dois se aproximaram após a eliminação de Rodrigo e a youtuber participou em silêncio da entrevista coletiva. “O raciocínio vai voltando, não dá para saber sobre sequelas. Sequela física é muito difícil, pelo fato de ele estar muito ativo, se mexendo o tempo todo. Então essa parte a gente está mais tranquilo”, afirmou Diogo.
Globo licencia séries para a Pluto TV
O grupo Globo licenciou três conteúdos para a versão latina da Pluto TV, plataforma gratuita de streaming da ViacomCBS. O licenciamento é para a novela “Rock Story” e as séries “Dupla Identidade” e “As Cariocas”. Escrita por Maria Helena Nascimento, “Rock Story” foi uma exibida às 19 horas entre 2016 e 2017, e girava em torno de um cantor de rock (Vladimir Brichta) que fez um grande sucesso na década de 1990 e tenta voltar às paradas novamente. Criada por por Glória Perez em 2014, “Dupla Identidade” era uma série de suspense ao estilo de “Dexter”, que trazia Bruno Gagliasso como um serial killer. Criada por Daniel Filho, com inspiração no livro homônimo de Sérgio Porto, “As Cariocas” foi ao ar em 2010, e trazia um elenco eclético, formado por Angélica, Alessandra Negrini, Paolla Oliveira, Cíntia Rosa, Grazi Massafera, Sônia Braga, Deborah Secco, Fernanda Torres, Alinne Moraes e Adriana Esteves, vivendo mulheres de bairros diferentes do Rio. Cada capítulo contava a história de uma dessas mulheres.
Ludmilla e Anitta fazem as pazes: “Viva o funk, p****!”
A música que originou o desentendimento entre Anitta e Ludmilla também está sendo responsável por encerrar a briga. Anitta escolheu “Onda Diferente”, sua parceria com Ludmilla e o rapper Snoop Dogg, para abrir seu show histórico de sexta (15/4) no festival de Coachella, nos Estados Unidos, sem cortar a voz da “rival”. E Ludmilla elogiou o impacto da música no palco americano. “Muito f*** ver nossa música ganhando o mundão. Viva o funk, p****!”, escreveu Ludmilla, junto com um emoji de foguete, no Twitter. O comentário foi muito elogiado pelos fãs das duas artistas, entre eles a cantora Inês Brasil: “Glória a Deus. Manos, é o milagre da Páscoa. Tem que fazer as pazes mesmo. Anitta e Ludmilla, lindas, belas mulheres. Amo vocês, manas!”. A briga entre as duas aconteceu na época do lançamento de “Onda Diferente”, em 2019. A música foi feita por Ludmilla, mas acabou registrada como se Anitta também fosse uma das autoras. Quando Ludmilla anunciou que a composição era sua, os fãs de Anitta começaram a atacá-la, inclusive com ofensas racistas. Foi o fim da parceria e da amizade. O desentendimento chegou, inclusive, a repercutir no “BBB 22”. No começo do programa, Brunna Gonçalves, mulher de Ludmilla, fechava a cara ao ouvir elogios para Anitta, mas depois de um tempo até dançou música da cantora. Glória a Deus 🙏🙏🙏 manos é o milagre da Páscoa 🐣 tem que faze as pazes mesmo Anitta e ludmilla lindas belas mulheres negra como eu 🙏🙏🙏❤️❤️❤️❤️🥰🥰🥰🥰🙏🙏🙏🐣🐣🐣 amo@vocês manas dalhe funk dalhe Anitta e ludmilla adoro 🙏🙏🙏❤️❤️❤️❤️❤️❤️ viva Páscoa — Inês Brasil 🧬 (@inesbrasiltv) April 16, 2022
Eunice Muñoz (1928–2022)
A atriz portuguesa Eunice Muñoz, que participou da novela “Porto dos Milagres” na Globo, morreu na sexta-feira (15/4) aos 93 anos. Ela estava em um hospital de Lisboa e não resistiu a uma parada cardiorrespiratória. Com uma carreira longa, dedicada principalmente ao teatro português, Muñoz estreou nos palcos em 1941, aos 13 anos de idade, e desde então atuou em quase 200 peças, além de cerca de 80 produções audiovisuais. Ela começou a aparecer nas telas também na adolescência. Tinha 15 anos quando figurou pela primeira vez na comédia “O Costa do Castelo” (1943) e 18 ao se destacar como coadjuvante em “Camões” (1946), exibido no Festival de Cannes, e “Um Homem do Ribatejo” (1946). Com 21 anos, virou protagonista com o papel-título de “A Morgadinha dos Canaviais” (1949), adaptação do romance de Júlio Dinis. Mas com a chegada da televisão em Portugal nos anos 1950, passou a dedicar mais atenção para o novo meio de comunicação, estrelando vários teleteatros, reprisados à exaustão devido à grande audiência alcançada em suas aparições. Sua presença nas telas acompanhou a evolução da TV. Os teleteatros viraram telefilmes e, mais tarde, minisséries. Ela chegou até a participar de uma nova versão, em formato de minissérie, de “A Morgadinha dos Canaviais” em 1990, desta vez no papel da tia que hospeda o interesse romântica de Madalena, a “Morgadinha” que interpretara na juventude. A partir dos anos 1990, as novelas passaram a dominar a programação noturna portuguesa, e Eunice Muñoz se tornou um dos maiores nomes do gênero ao assumir o papel-título de “A Banqueira do Povo” em 1993, produzida pelo brasileiro Walter Avancini, famoso diretor da Globo. Seu sucesso acabou chegando ao Brasil em 2001, quando deu vida à cigana Emília Pita em “Porto dos Milagres”. A passagem pelo país também rendeu uma parceria com Eva Wilma na peça “Madame”, que elas apresentaram em 2000 no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, após temporada em Portugal. Na trama, viviam Capitu e Maria Eduarda, personagens de Machado de Assis e Eça de Queirós, respectivamente. Sua carreira, porém, foi interrompida por problemas de saúde. Uma queda em 2012, durante ensaios de teatro, lesionou sua cervical e fraturou seu dois punhos, e no ano seguinte ela foi diagnosticada com câncer na tireoide, que a fez perder a voz. Lutando para voltar aos palcos, ela conseguiu realizar uma despedida em 2021, atualmente ao lado da neta, Lídia Muñoz, na peça “A Margem do Tempo”. Mas a temporada foi encurtada para que a atriz fosse hospitalizada. Ao se recuperar, chegou a participar da série “Festa é Festa”, de um documentário e de um filme ainda inédito, mas voltou a sofrer problemas de saúde, que a deixaram internada praticamente desde janeiro. Ficou poucos dias de alta, voltando ao hospital no começo desta semana, onde veio a falecer. Ao saber do falecimento, o presidente Marcelo Rebelo de Sousa decretou luto nacional e prestou uma emocionada homenagem a Eunice Muñoz, agradecendo-lhe, em nome de todos os portugueses, por “décadas inesquecíveis”.
Simone Ashley abandona “Sex Education”: “Sou Bridgerton agora”
A atriz Simone Ashley declarou que não volta mais a “Sex Education” depois de interpretar Kate Sharma na 2ª temporada de “Bridgerton”. Ela apareceu nas três temporadas produzidas de “Sex Education” como Olivia Hanan, uma das meninas esnobes de Moordale, mas trocou o papel quase de figurante pelo de protagonista em sua nova série. A declaração de que não voltará mais ao papel de Olivia foi feita durante entrevista ao programa “This Morning”, do canal britânico ITV. “Perguntam isso o tempo todo”, ela comentou, antes de confirmar sua despedida de “Sex Education”. “Não, eu sou uma garota de ‘Bridgerton’ agora.” Na série produzida por Shonda Rhimes, ela vive a inteligente e charmosa Kate Sharma, uma jovem recém-chegada de Londres que encanta Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), apesar dele, inicialmente, estar interessado na irmã dela. O casal, que se formou na 2ª temporada, vai continuar sua história no terceiro ano de produção. A série encontra-se atualmente renovada até a 4ª temporada.
Imprensa americana rasga elogios para show de Anitta no Festival de Coachella
Anitta foi, viu e venceu. O show da cantora foi um dos mais aclamados do primeiro dia do festival americano de Coachella, que começou na sexta-feira (15/4). E quem afirma isso é a imprensa dos EUA. As revistas Variety, Billboard, Rolling Stone e o jornal Los Angeles Times rasgaram elogios para a apresentação da brasileira, que entrou no palco de mototáxi, performou com muitos dançarinos diante de caixas de som poderosas, evocando suas origens no Furacão 2000, fez parcerias com Snoop Dog, Saweetie e Diplo, e transformou o evento num baile funk internacional. A Variety rasgou elogios desde o título da cobertura: “Anitta impressiona Coachella com set selvagem e sexy”. E elaborou: “A cantora brasileira Anitta é uma superestrela na América Latina há anos, mas só agora está dando um passo em direção aos EUA – e esse movimento ganhou um grande ponto de exclamação com sua apresentação elaborada, abrangente e sexy no festival Coachella na noite de sexta-feira”. Depois de descrever os detalhes da produção, a revista ainda conclui: “É seguro dizer que Anitta deixou sua marca”. O LA Times exaltou Anitta como a “maior atração brasileira no mundo atualmente” e disse que ela “trouxe um gostinho do Rio para o palco do Coachella”. A Billboard declarou que o show foi “um marco” e uma “estreia muito esperada”, afirmando que “a apresentação de Anitta foi emocionante, pois os fãs não conseguiam tirar os olhos dela e de seus dançarinos”. Ao revisar o show na análise completa da primeira noite do festival, a publicação ainda acrescentou que foi “um set pra fazer História”. “Difícil destacar só um melhor momento da performance de Anitta, repleta de estrelas e rebolados”. A Rolling Stone americana completou a exaltação com frases como “um triunfo”, “digna de atração principal” e “momento mais energético da primeira noite do festival”.
Jon Batiste vai estrear como ator na versão musical de “A Cor Púrpura”
Depois de vencer o Grammy 2022 de clipe, gravação e álbum do ano, o músico e cantor Jon Batiste vai fazer sua estreia como ator na nova versão de cinema de “A Cor Púrpura”. Originalmente um livro de Alice Walker, “A Cor Púrpura” chegou às telas pela primeira vez em 1985, num filme dirigido por Steven Spielberg, que lançou a carreira da atriz Whoopi Goldberg. A história da mulher negra que luta para encontrar sua identidade após sofrer anos de abusos do pai e do marido, acabou transportada para a Broadway em 2005, numa montagem musical que recebeu 11 indicações ao Tony (o Oscar do teatro), e voltou a ser montada em 2015, quando venceu dois Tonys, incluindo de Melhor Revival Musical. O novo filme será musical como o espetáculo da Broadway e trará o artista como Grady, o marido de Shug Avery (interpretado por Taraji P. Henson, de “Empire”), um pianista de fala doce. Ao lado de seus vários Grammys, Batiste já tem um Oscar na estante, como um dos autores da trilha sonora premiada de “Soul”, animação da Pixar. O elenco de “A Cor Púrpura” ainda inclui Danielle Brooks (“Pacificador”), Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), Corey Hawkins (“The Walking Dead”), a cantora H.E.R., que também estreia como atriz, e destaca Fantasia Barrino, cantora revelada na 3ª temporada do programa “American Idol” (exibida em 2004), no papel principal. Fantasia já teve sua própria história pessoal de abuso transformada em telefilme (“A História de Fantasia Barrino”, de 2006), além de ter estrelado o musical “Soul Kittens Cabaret” em 2011. A adaptação é escrita por Marcus Gardley, roteirista da série “The Chi”, e a produção é comandada por um time poderoso, que incluiu Spielberg, a apresentadora Oprah Winfrey, que estreou como atriz no longa de 1985, o cineasta Scott Sanders (“Black Dynamite”) e o jazzista Quincy Jones, autor da trilha do filme original. Para completar, a direção está a cargo de ganês Blitz Bazawule, que assinou parte do álbum visual “Black Is King”, de Beyoncé. Além de diretor, Bazawule também é músico e compositor e já lançou quatro álbuns, e essa sensibilidade musical, aliada à repercussão de “Black Is King”, tem gerado muita expectativa em torno de seu primeiro longa hollywoodiano. A Warner estabeleceu a data de lançamento em 20 de dezembro de 2023. Veja abaixo o clipe de Jon Batiste que o Grammy 2022 considerou o melhor vídeo musical do ano.
Leslie Grace revela planos de continuação de “Batgirl”
A atriz Leslie Grace (“Um Bairro em Nova York”) deu uma longa entrevista à revista Variety sobre a experiência de virar a nova Batgirl. Classificando a produção da HBO Max como “insana”, ela comentou como foi contracenar com Michael Keaton, Brandan Fraser e J.K. Simmons, além de revelar que já existem conversas sobre a possível continuação do filme. Ressaltando que a produção da sequência vai depender do desempenho em streaming, ela admitiu conhecer os planos dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah (de “Bad Boys para Sempre”) para a possível “Batgirl 2”. “Definitivamente, houve algumas conversas sobre o que poderia ser”, afirmou. “Eu vi um pouco do que filmamos, obviamente no playback e tal, mas é insano. Nós já falamos sobre para onde vamos a partir daqui, porque muita coisa acontece nesse filme. Há muitos temas diferentes que tocamos na trama. Não é só a ação. Há uma história de amor, uma relação entre pai e filha. Há um olhar para o mundo por uma lente que não é só preta e branca, mas que vê a cor e o espectro entre as coisas”. Grace contou que as filmagens “superaram tudo o que imaginei”. “Eu tive de invocar algumas coisas em mim que nem sabia que tinha. Foi uma experiência incrível de aprendizado estar no set com veteranos de ação e absorver tudo”. Ao falar de seus “coadjuvantes”, ela revelou que teve mais dificuldades para contracenar com Brendan Fraser. Mas por um motivo inusitada. “Foi muito difícil, porque ele é nosso vilão e eu não deveria gostar dele, mas ele é um enorme ursinho de pelúcia. Ele é uma das melhores pessoas que eu já conheci”. O filme também conta com o veterano Michael Keaton de volta ao papel de Batman/Bruce Wayne, que ele desempenhou na virada dos anos 1980 para os 1990. “Foi selvagem para todo mundo”, ela explicou sobre o impacto da escalação. “Nossos diretores ficaram como duas crianças pequenas. Eles são nerds assumidos de Batman. E ele é o Batman, cara! Eu mal podia acreditar que estava dividindo um espaço com o Batman. Queria dizer mais, mas não posso. Foi insano, surreal, incrível”. “E J.K. Simmons vive o meu pai”, ela continuou. “Eu estava tão nervosa, porque tudo que conseguia imaginar era a voz dele em ‘Whiplash’. Tipo, o que será que ele falaria se eu fizesse algo errado? Então, viramos melhores amigos. E ele me contou todas as ótimas histórias sobre começar a carreira, trabalhar como garçom e em uma pizzaria e tentar ser um ator, fazendo teatro”. Para completar, a atriz adiantou o que os fãs podem esperar das cenas de ação. “Há uma boa dose de loucuras. Tem muito fogo porque, todos sabem, Brendan Fraser está vivendo o Vagalume. Tem fogos insanos. Tem acrobacias insanas. Tem quedas insanas. E Batgirl é uma motoqueira, então você vai ver muita coisa f*da”. Leslie Grace dará vida à primeira Batgirl latina e negra. A personagem nunca tinha sido representada desta forma antes, nem mesmo nos quadrinhos. Introduzida em 1967, quando executivos de televisão encomendaram uma heroína para atrair público feminino para a série “Batman”, que estava perdendo audiência em sua 3ª temporada, Batgirl ganhou as formas da atriz Yvonne Craig, que também serviu como modelo físico para as primeiras artes da personagem, sendo integrada aos quadrinhos quase simultaneamente à sua estreia na TV. Apesar de ter se tornado uma das heroínas mais populares da DC Comics, ela só apareceu no cinema 30 anos depois, quando a loira Alicia Silverstone vestiu seu capuz em “Batman & Robin” (1997). O fracasso de público e crítica daquela produção acabou reforçando a aposentadoria da personagem, que nos quadrinhos virou tetraplégica e passou a adotar a identidade de Oráculo, especializando-se em computação e serviços de inteligência para outros heróis. Essa versão de Barbara Gordon também já foi vista em carne e osso na série “Birds of Prey” (lançada no Brasil com o título equivocado de “Mulher Gato”), interpretada por Dina Meyer em 2002, e na recente 3ª temporada de “Titãs”, vivida por Savannah Welch (“Six”). Enquanto estava confinada numa cadeira de rodas nos quadrinhos, duas outras heroínas (uma asiática e uma loira) assumiram sua identidade, mantendo o nome de Batgirl vivo nas publicações mensais. Até que a DC Comics passou por dois reboots e mudou tudo, voltando a trazer Barbara Gordon em forma e de volta à ação como a Batgirl original. Desenvolvido para a plataforma HBO Max, o filme “Batgirl” tem roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) e chega ainda este ano em streaming, numa data ainda não determinada.
Astro de “Riverdale” vai estrelar filme dos Super Gêmeos
A HBO Max encontrou seus Super Gêmeos. A produção, baseada nos personagens da DC Comics, será estrelada por KJ Apa (o Archie de “Riverdale”) e Isabel May (a Elsa de “1883”). Eles vão viver Zan e Jayna, que, apesar de aparecerem ao lado de Batman, Superman e outros heróis da DC, na verdade foram criados pela produtora de desenhos animados Hanna-Barbera, como alívio cômico da segunda configuração da popular série “Superamigos” – versão da Liga da Justiça produzida para a TV nos anos 1970. Os personagens foram introduzidos em 1977 em substituição a outros coadjuvantes dos “Superamigos”, os adolescentes sem poderes Wendy e Marvin e seu cachorro. E também ganharam um pet como companhia: Gleek, um macaco azul trapalhão. Jayna tem a habilidade de se transformar em qualquer animal (terrestre, alienígena, extinto ou mitológico), enquanto Zan pode virar água na forma sólida, líquida ou gasosa. O detalhe é que eles só podem mudar de forma após suas mãos entrarem em contato, quando gritam seu famoso bordão: “Super Gêmeos, ativar!”. Foi só após fazer a estreia no desenho que os gêmeos ganharam sua própria revista em quadrinhos. Também participaram de outras produções animadas da DC, como “Jovens Titãs em Ação”, e estrearam em live-action em um episódio de “Smallville”. Além disso, o final do crossover televisivo “Crise nas Infinitas Terras”, que introduziu a Sala da Justiça e a versão dos Superamigos do Arrowverso, fez uma referência a Gleek. As filmagens dos Super Gêmeos (Wonder Twins, em inglês) vão marcar a estreia do roteirista Adam Sztykiel como diretor. Ele já escreveu o roteiro de uma adaptação da Hanna Barbera, a animação “Scooby: O Filme” (2020), e assina o vindouro longa da DC Comics “Adão Negro”, que estreia em outubro nos cinemas. Lembre abaixo como eram os personagens na antiga série animada, com a dublagem nacional original.
Lizzo lança seu clipe mais dançante
A cantora americana Lizzo lançou o clipe de “About Damn Time”, em que participa de um grupo de suporte para pessoas “estressadas e sexy”. No vídeo assinado por Christian Breslauer (que trabalhou com Anitta em “Boys Don’t Cry”), ela coloca todos os funcionários do prédio em que acontece a reunião, do faxineiro ao pintor, para dançar. Um detalhe é que, enquanto dança, Lizzo assume uma persona glamourosa, com cabelo laqueado e traje azul brilhante. A imagem de queen combina com a letra de “About Damn Time”, que embala um refrão sobre sair do armário (“I’m comin’ out tonight”). Estrela de várias paradas Pride, Lizzo já tinha mencionado sua bissexualidade em entrevistas e agora canta que precisa de “um homem ou uma mulher sentimental” para se sentir motivada. Primeiro single da cantora desde agosto do ano passado, quando lançou “Rumors”, sua parceria com Cardi B, a música também aponta uma nova direção para Lizzo. Extremamente dançante, segue a linha nu disco, uma versão moderna e também nostálgica da disco music, que vigorou na época do Daft Punk e ressurgiu há alguns anos com hits de The Weeknd, até explodir nas paradas com Dua Lipa no ano passado. O novo álbum de estúdio de Lizzo deve sair ainda este ano, embora não haja data confirmada.
Liz Sheridan (1929–2022)
A atriz americana Liz Sheridan, conhecida por interpretar a mãe de Jerry Seinfeld na série “Seinfeld” e também como a vizinha de “Alf, o ETeimoso”, morreu nesta sexta-feira (15/4), enquanto dormia em sua casa em Nova York, aos 93 anos. Sheridan já era uma veterana de TV e cinema quando foi escalada como Raquel Ochmonek, a vizinha excêntrica e mal-humorada de “Alf”, aparecendo em dezenas de episódios da série clássica, entre 1986 e 1990. Ela começou sua carreira nas telas em 1977, após se destacar na Broadway – ao lado de Christopher Lloyd e de uma jovem Meryl Streep no musical “Happy End”. Sua estreia se deu com uma participação num episódio de “Kojak”. Vieram várias outras aparições (“Esquadrão Classe A”, “Quem É o Chefe?”, “A Gata e o Rato”, “Jogo Duplo”), antes da atriz conseguir seu primeiro papel recorrente em “Alf, o ETeimoso”, da qual participou do começo ao fim, de 1986 a 1990. Sua chegada em “Seinfeld” aconteceu no segundo episódio da 1ª temporada e dois meses apenas após o fim de “Alf”. Também recorrente, ela marcou época como Helen Seinfeld, a mãe adorável, protetora e maior fã de Jerry, que roubou as cenas de cerca de 20 episódios, inclusive no final exibido em 1998. Sheridan era a última “parente” sobrevivente de “Seinfeld”. Barney Martin, que interpretou Morty Seinfeld, o pai de Jerry na tela, morreu em 2005. A atriz continua a trabalhar no cinema e na TV até os anos 2000, encerrando a carreira com as comédias “Um Avô Sedutor” (2009) e “Trim” (2010). Ela deixa uma filha, que teve com seu falecido marido, o trompetista de jazz William Dale Wales. Seu filho da TV, Jerry Seinfeld, publicou uma homenagem nas redes sociais, lembrando que “Liz sempre foi a mãe de TV mais doce e legal que um filho poderia desejar”. “Toda vez que ela vinha na nossa série, era a sensação mais aconchegante para mim. Que sorte tê-la conhecido”, completou. Liz was always the sweetest, nicest TV mom a son could wish for. Every time she came on our show it was the coziest feeling for me. So lucky to have known her. pic.twitter.com/ae9TDHQILU — Jerry Seinfeld (@JerrySeinfeld) April 15, 2022
