Novo trailer transforma Robin Hood em “Batman”
A Lionsgate divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Robin Hood”, que reforça a identificação da nova versão do lendário herói medieval com as produções de super-heróis da DC Comics. Após a primeira prévia revelar grandes semelhanças com o protagonista da série “Arrow”, agora os paralelos são com o filme “Batman Begins”, desde a preparação do herói para combater o mal até o combate contra um exército de assassinos comandado por um tirano, sem esquecer da identidade secreta, dos saltos num uniforme com capuz e capa esvoaçante e a obstinação por salvar Gotham, ou melhor Nothingham. O detalhe final fica por conta da trilha sonora escolhida para o trailer, demasiadamente similar à composição de Hans Zimmer no filme da Warner. Tem mais. O pôster traz uma espécie de logotipo do herói: uma letra R dentro de um círculo formado por flechas. E como todo fã de quadrinhos sabe, este é o símbolo de Robin, o parceiro do Batman. A ideia é, no mínimo, diferente de todas as abordagens já tentadas com o personagem, que encanta Hollywood desde que Errol Flyn apareceu com ceroulas e pena na cabeça há 80 anos. Outro diferencial é que o intérprete volta a ser mais jovem que as versões recentes do herói, encarnadas por Kevin Costner e Russell Crowe. Taron Egerton filmou o longa com 28 anos, a mesma idade de Errol Flynn na época do clássico “As Aventuras de Robin Hood” (1938). Com direção de Otto Bathurst (série “Peaky Blinders”), “Robin Hood” mostrará o protagonista voltando das Cruzadas e encontrando a região de Sherwood tomada por corrupção e maldade. Decidido a fazer justiça, ele rouba dos opressores para dar aos oprimidos e acaba inspirando o povo a se rebelar contra a tirania. Ou seja, a história de sempre, por isso a diferença está nos detalhes. O elenco do filme inclui Jamie Foxx (“Em Ritmo de Fuga”) como João Pequeno (Little John, no original, embora o original fosse branco), Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”) como Will Scarlet, Tim Minchin (série “Californication”) como Frei Tuck, Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) como o Xerife de Nottingham e Eve Hewson (“Ponte dos Espiões”), filha do cantor Bono Vox (ele mesmo, do U2), no papel de Lady Marian. A estreia está marcada para 22 de novembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.
Boy Erased: Lucas Hedge é jovem traumatizado pela “cura gay” em trailer baseado em história real
A Focus Features divulgou o pôster e o trailer de “Boy Erased”, baseado numa história real de trauma causado pela suposta “cura gay” evangélica. A prévia mostra como o protagonista é forçado, aos 19 anos de idade, a escolher entre sua sexualidade e sua família aparentemente amorosa, mas religiosa – ou seja, intolerante. Amando os pais, ele se deixa matricular num grupo de conversão evangélica para se “curar” da homossexualidade e voltar a ser bem-vindo em sua própria casa e no reino de Deus. Mas tudo o que encontra é humilhação e violência. O elenco destaca Lucas Hedge (de “Manchester à Beira-Mar”) como o personagem do título, Nicole Kidman (“Lion”) como sua mãe e Russell Crowe (“A Múmia”) como seu pai pastor, além de Joel Edgerton (“Operação Red Sparrow”) no papel do responsável pelo programa de conversão. Edgerton ainda assina o roteiro e a direção do longa, em seu segundo trabalho na função, após o intenso suspense “O Presente” (2015). Este também é o segundo filme sobre “cura gay” de 2018. Vencedor do Festival de Sundance, “The Miseducation of Cameron Post” traz uma perspectiva feminina sobre o tema, com lançamento comercial marcado para agosto. “Boy Erased” estreia em 2 de novembro nos Estados Unidos, de olho na temporada de prêmios, mas ainda não tem previsão para o Brasil.
Personagens de Christopher Robin ganham pôsteres individuais
A Disney divulgou novos pôsteres de “Christopher Robin” voltados ao mercado sul-americano. Há uma coleção de cartazes individuais em português dos bichinhos encantadores da trama e um registro do personagem-título, ao lado do Ursinho Pooh, numa arte em espanhol. Próxima fábula com atores baseada no catálogo de animações clássicas do estúdio, “Christopher Robin” se diferencia das outras versões live action da Disney por não ser um remake de carne e osso de um desenho animado prévio – ou mesmo a adaptação de um dos livros de A.A. Milne, criador de Pooh. A premissa é inédita, ainda que remeta a um filme de Steven Spielberg: “Hook” (1991), sobre o Peter Pan adulto. Para quem não lembra, Christopher Robin era o único personagem humano de Milne, inspirado no próprio filho do escritor. Nos livros originais e nos desenhos da Disney, ele é um menino curioso e de imaginação fértil. Mas, no filme, surge como um homem de negócios atormentado por ter que priorizar o trabalho à sua esposa e filha. Sofrendo pela obrigação de demitir diversos funcionários, a última coisa que precisa é voltar a ver Pooh. Mas é exatamente o que acontece. O ursinho ressurge em sua vida, pedindo sua ajuda para encontrar seus amigos novamente. Ewan McGregor (série “Fargo”) interpreta o Robin adulto e Hayley Atwell (a “Agent Carter”) vive sua esposa. Curiosamente, os dois já tinham participado de outras fábulas da Disney. Ela viveu a mãe de Cinderela em, claro, “Cinderela” (2015), e ele foi Lumière em “A Bela e a Fera” (2017). O elenco ainda inclui os dubladores dos bichinhos: Jim Cummings (Pooh), Peter Capaldi (Abel), Chris O’Dowd (Tigrão), Nick Mohammed (Leitão), Sophie Okonedo (Can) e Toby Jones (Corujão). A produção da Disney é o segundo filme recente sobre Christopher Robin. “Adeus Christopher Robin” mostrava a infância real do menino e trazia Domhnall Gleeson e Margot Robbie no papel de seus pais. Apesar desse elenco e do apelo da produção, foi lançado em março diretamente em streaming no Brasil. “Christopher Robin” direção de Marc Forster (“Guerra Mundial Z”) e estreia marcada para 2 de agosto no país, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Bohemian Rhapsody: Filme da banda Queen desfila coleção de hits, figurinos e segredos em novo trailer
A Fox divulgou fotos oficiais e o segundo trailer legendado de “Bohemian Rhapsody”, a cinebiografia da banda Queen. E além de resumir a trajetória da banda, de sua origem glam nos anos 1970 aos estádios lotados da década seguinte, a prévia finalmente aborda a homossexualidade do cantor, em duas cenas breves e em sua recusa em comentar sua vida pessoal, durante uma entrevista. Na vida real, ele era fanático por sua privacidade e nunca assumiu que era, no mínimo, bissexual. Para quem não lembra, o cantor só confirmou ser HIV positivo um dia antes de morrer. O vídeo também chama atenção por apresentar diversos hits da banda, inclusive cenas de gravação da música que lhe dá título, e pela variedade de figurinos e penteados do elenco, que aponta a abrangência temporal da história. Visualmente convincente, nem parece que a produção precisou sofrer intervenção do estúdio para ser finalizada. Para quem não lembra, o diretor Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) começou as filmagens, antes de sumir e ser demitido. Apesar de ser creditado como único diretor do longa, a produção foi completada por Dexter Fletcher (“Voando Alto”). Já o elenco de “Bohemian Rhapsody” traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o cantor Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Além deles, também participam Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, apesar da crise de bastidores, a estreia, originalmente prevista para o Natal de 2018, foi antecipada para 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vídeo de bastidores de Missão Impossível mostra cena em que Tom Cruise sofre acidente e continua filmando
A Paramount divulgou um novo vídeo de bastidores de “Missão: Impossível: Efeito Fallout”, que faz uma compilação das cenas mais arriscadas interpretadas por Tom Cruise no filme, que continua dispensando dublês e efeitos digitais, para viver ele mesmo situações de extremo perigo, como pilotar helicóptero em fuga, pular de um avião em queda livre, dirigir na contra-mão sem capacete ou pular entre prédios distantes. Não foi por acaso que o ator se machucou durante as filmagens, o que o afastou do set por três meses. Por sinal, a cena em que ela quebra o tornozelo, durante um erro de cálculo num salto entre edifícios em Londres, entrou no filme. O vídeo mostra o momento do acidente e como ele segue filmando até completar a cena, em meio à dor. Toda essa dedicação e o realismo que isso confere ao filme compensou a produção com elogios rasgados da crítica internacional. Com roteiro e direção de Christopher McQuarrie, que assinou “Missão: Impossível – Nação Secreta” (2015), a nova “Missão Impossível” estreia em 26 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
UnReal é cancelada na 4ª temporada
A série “UnReal” foi cancelada, após o canal pago americano Lifetime desistir de exibir sua 4ª temporada neste ano. Todos os episódios inéditos foram disponibilizados de surpresa na segunda-feira (17/7) no serviço de streaming Hulu, que fechou um acordo para ter prioridade no material, assinalando o final da trama. Criada por Marti Noxon e Sarah Gertrude Shapiro, “UnReal” foi um sucesso de crítica em sua 1ª temporada, recebendo duas indicações ao Emmy – inclusive de melhor atriz coadjuvante para Constance Zimmer. Entretanto, disputas internas entre as duas produtores causaram grande fricção na 2ª temporada. A decisão de Noxon de se afastar após escrever o primeiro episódio resultou numa temporada polêmica, com tramas de puro sensacionalismo. Assim, a credibilidade conseguida foi colocada em cheque. Para complicar mais, o canal adiou a estreia da 3ª temporada em quase dois anos, criando um hiato grande o suficiente para o público esquecer da atração, o que fez com que a audiência desabasse. Correndo para recuperar o investimento, o Lifetime vendeu a prioridade de exibição dos episódios inéditos para o Hulu, que já disponibilizava a série em streaming. Como a 4ª temporada já estava gravada, a plataforma decidiu lançar o material inteiro de uma vez, apenas três meses após o Lifetime exibir o final do terceiro ano. Sem planos para exibir a série antes de 2019, o Lifetime resolveu anunciar o cancelamento, liberando assim os atores para novos projetos. A série acompanhava os bastidores de um reality show de relacionamentos ao estilo de “The Bachelor”, revelando as manipulações dos produtores em busca de audiência, que sempre terminam com muitos efeitos colaterais. O elenco era encabeçado por Shiri Appleby e Constance Zimmer como as produtoras principais do programa. “UnReal” também é exibida pelo canal pago Lifetime no Brasil.
Série animada Rugrats: Os Anjinhos vai ganhar revival televisivo e um filme com atores reais
A série animada “Rugrats: Os Anjinhos”, grande sucesso dos anos 1990, vai voltar à televisão e também ganhar um filme com atores reais. A atração clássica terá um revival no canal pago infantil Nickelodeon com uma nova temporada de 26 episódios inéditos, a cargo de seus criadores originais, Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain, que retomarão a produção interrompida em 2005. Um dos maiores sucessos do Nickelodeon, “Rugrats: Os Anjinhos” foi lançada em 1991 e inovou ao contar histórias sob o ponto de vista de um grupo de bebês. A produção também rendeu três longa-metragens animados, além do spin-off “Rugrats Crescidos” (2003–2008) que acompanhava os bebês originais na adolescência. “‘Rugrats’ é, sem dúvida, um dos desenhos animados mais célebres da história da TV, e estamos entusiasmados em apresentar a um público totalmente novo esses personagens icônicos em novas aventuras”, declarou Sarah Levy, presidente interina da Nickelodeon. “Ainda hoje as crianças são fascinadas com o mundo dos bebês, assim como quando a série original estreou em 1991. Mal podemos esperar para que os pequenos de hoje em dia conheçam Tommy, Chuckie e sua turminha”, completou a executiva sobre o projeto. Já ó filme com atores reais faz parte do projeto Paramount Players, uma divisão criada pela Viacom para explorar franquias de seu catálogo de produções. Ele será o terceiro projeto da Paramount Players derivado de uma série da Nickelodeon – após “Clube do Terror” (Are You Afraid of the Dark?) e “Dora, a Aventureira” (Dora the Explorer), que ganharão longas em 2019. A versão live action de “Rugrats: Os Anjinhos” está sendo escrita por David A. Goodman (da série animada “Uma Família da Pesada”) e teve estreia marcada para novembro de 2020.
Filme de zumbis com atores de The Crown e Game of Thrones ganha primeiro trailer
A Vertical Entertainment divulgou o trailer de “Patient Zero”, um novo filme de zumbis estrelado por Matt Smith (série “The Crown”), Natalie Dormer (“Game of Thrones”) e Stanley Tucci (“Transformers: A Era da Extinção”). A prévia se passa num abrigo nuclear e acompanha testes de cientistas em busca de uma cura para a epidemia, até que zumbis inteligentes são encontrados. Os elementos da premissa evocam o clássico “Dia dos Mortos” (1985), de George Romero, todo passado num abrigo nuclear – além do recente “Melanie – A Última Esperança” (The Girl with all the Gifts, 2016). Além do trio principal, o elenco ainda inclui Clive Standen (série “The Vikings”), John Bradley (“Game of Thrones”) e Agyness Deyn (“Hard Sun”). A direção é do cineasta austríaco Stefan Ruzowitzky, que retorna ao terror após se destacar em dramas premiados. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por “Os Falsários” (2007), ele começou a chamar atenção com o slasher “Anatomia” (2000) e sua continuação (de 2003). “Patient Zero” estreia em 14 de setembro nos Estados Unidos e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Harrison Ford vai estrelar nova versão do clássico literário O Grito da Selva
Harrison Ford vai estrelar a nova versão cinematográfica de “O Grito da Selva” (The Call of the Wild), livro clássico de Jack London que se passa durante a corrida do ouro do final do século 19 na região gelada do Alasca. Ele vai interpretar o garimpeiro John Thornton, já vivido por Clark Gable (em 1935) e Charlton Heston (em 1972) em outras versões. O personagem é inspirado nas experiências o próprio London, que tentou a vida no garimpo do Alasca em 1897. Mas o verdadeiro herói da história é um cachorro – assim como em outro clássico do escritor, “Caninos Brancos”, que acaba de ganhar uma versão animada na Netflix. A história acompanha as aventuras de Buck, cão doméstico de uma família californiana, que é roubado e contrabandeado para o Alasca. No caminho, sofre uma série de maus-tratos, até que encontra refúgio em uma irmandade de cães e, assim como os corajosos garimpeiros, consegue se adaptar à vida selvagem. Buck entra em contato com sua natureza primitiva, em uma jornada de autoconhecimento, e redescobre seus instintos, mas também a amizade do garimpeiro Thornton. Publicado no formato de folhetim em 1903, o livro deu fama mundial a Jack London e talvez seja o romance mais difundido da literatura norte-americana. Mas já causou controvérsia, ao ser banido pelo regime fascista da Itália e ser queimado em fogueiras na Alemanha nazista. A nova adaptação foi escrita por Michael Green (indicado ao Oscar por “Logan”) e será o primeiro trabalho com atores reais do diretor Chris Sanders, especialista em desenhos animados – dirigiu os sucessos “Lilo & Stitch”, “Como Treinar Seu Dragão” e “Os Croods”. As filmagens devem começar em setembro e ainda não tem previsão de estreia.
Timothée Chalamet negocia estrelar remake da sci-fi clássica Duna
O jovem ator americano Timothée Chalamet, indicado ao Oscar 2018 por “Me Chame pelo seu Nome”, está em negociações para estrelar a nova versão de cinema do romance clássico de ficção científica “Duna”, que será dirigida pelo canadense Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”). Ele viverá o protagonista da história, o jovem nobre Paul Atreides, papel que foi interpretado por Kyle MacLachlan na primeira adaptação da obra do escritor Frank Herbert, dirigida por David Lynch em 1984. Na época, o filme foi mutilado pelo produtor Dino De Laurentiis e, apesar de visualmente inovador, dividiu a crítica sem empolgar o público. Conhecido por ser um dos livros de ficção científica mais complexos de todos os tempos, a obra de 1965 também originou uma minissérie do canal Syfy em 2000. A trama se passa no futuro e em outro planeta, um local árido chamado Arrakis, que produz uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. Quem controla a Especiaria tem uma vantagem econômica significativa diante dos adversários, o que faz com que a família real que supervisiona o local sofra um atentado. Apenas seu filho escapa e procura se vingar, usando a ecologia bizarra daquele mundo como sua principal arma. Em especial, os vermes gigantes que habitam as grandes dunas – e que são os verdadeiros responsáveis pela produção da Especiaria. O filme terá roteiro de Eric Roth, que conquistou o Oscar por “Forrest Gump” (1995) e foi indicado outras três vezes ao prêmio da Academia. A movimentação em torno do primeiro nome do elenco indica o começo da pré-produção, mas por enquanto não se conhece o cronograma das filmagens, nem a previsão da estreia do longa, que será lançado pelo estúdio Legendary.
Nathan Fillion estrela curta de fãs baseado no game Uncharted
O ator Nathan Fillion (protagonista de “Castle”) finalmente virou o aventureiro Nathan Drake num filme baseado no game “Uncharted”. Ele sempre foi o favorito dos fãs para estrelar o longa baseado na franquia, que a Sony anunciou há uma década atrás. Entretanto esse projeto parece sempre encontrar uma dificuldade diferente para sair do papel. Cansados de esperar, um grupo de fãs resolveu fazer um curta baseado nos games, bancada e produzida por meio de financiamento coletivo. O resultado foi lançado nesta segunda (16/7), e além de Fillion traz outros nomes conhecidos do universo das séries, como Stephen Lang (de “Into the Badlands”), Mircea Monroe (“Episodes”) e Geno Segers (“Banshee”). A direção é de Allan Ungar (“Encurralados”) e os 14 minutos da produção servem para dar uma ideia de como o game se presta a uma produção de cinema. A versão cinematográfica oficial de “Uncharted” terá um elenco bem diferente, se finalmente for filmada. Para se ter ideia, diretores tão diversos quanto David O. Russell (“Trapaça”), Neil Burger (“Divergente”) e Seth Gordon (“Quero Matar Meu Chefe”) já estiveram envolvidos com a produção, que também esteve prestes a ser estrelada por Mark Wahlberg (“Transformers: O Último Cavaleiro”), Robert De Niro (“O Lado Bom da Vida”) e até Scarlett Johansson (“Vingadores: Guerra Infinita”) em incontáveis versões atrás. Atualmente, o projeto está sendo tocado pelo cineasta Shawn Levy (da série “Stranger Things” e da franquia “Uma Noite no Museu”) com Tom Holland (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) no papel principal. Para quem não conhece, o game acompanha as aventuras do arqueólogo Nathan Drake, que segue as pistas do seu antepassado Sir Francis Drake para encontrar relíquias místicas ao redor do mundo. A questão é que a Sony não vai adaptar os quatro jogos já lançados da franquia, mas fazer um prólogo, centrado na juventude do protagonista. A ideia teria sido uma “inspiração” do chefão do estúdio, Tom Rothman, após ver uma edição finalizada de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, afirma o Deadline. Na história, Drake seria um jovem ladrão e teria seu primeiro encontro com o caçador de tesouros Victor Sullivan, que se torna seu mentor. Ainda não há previsão de estreia.
Alice Braga divulga primeira foto dos bastidores do filme Eduardo e Mônica
A atriz Alice Braga (da série “Queen of the South”) anunciou o começo das filmagens de “Eduardo e Mônica”, seu próximo filme brasileiro, baseado na música de mesmo nome do Legião Urbana. Sem dar maiores detalhes, ela publicou uma imagem de um cabideiro com os figurinos de sua personagem, Mônica, e de Eduardo, que será vivido por Gabriel Leone (novela “Os Dias Eram Assim”). Apesar das filmagens já terem começado, o restante do elenco ainda não foi divulgado. A música, escrita por Renato Russo, conta a história de amor entre dois jovens, um vestibulando de jornalismo e uma estudante de medicina, que eram tão diferentes um do outro que se completaram. A direção está a cargo de um “especialista” em Legião Urbana, René Sampaio, que já levou com sucesso outra música da banda para o cinema, “Faroeste Caboclo” (2013). Produzido pela Gávea Filmes e Barry Company, “Eduardo e Mônica” deve estrear no primeiro semestre de 2020. Uma publicação compartilhada por Alice Braga (@alicebraga_oficial) em 16 de Jul, 2018 às 4:57 PDT
Atriz de Sem Fôlego dará vida à primeira personagem surda da série The Walking Dead
Os produtores de “The Walking Dead” revelaram a primeira novidade do elenco da 9ª temporada. A atriz Lauren Ridloff foi escalada para viver a personagem Connie, que é importante nos quadrinhos de Robert Kirkman, em que a série se baseia. Connie faz parte de um pequeno grupo de sobreviventes liderado por Magna, que chega à cavalo para viver em Alexandria exatamente na edição seguinte à derrota de Negan. A Connie da série será diferente da personagem dos quadrinhos, por ser surda e usar a linguagem de sinais para se comunicar. Isto poderá se provar um problema para a sobrevivência da personagem se a trama seguir os rumos da trama de Kirkman, durante a guerra contra os Sussurradores. Lauren Ridloff é realmente surda e já foi modelo, antes de ganhar projeção com a nova montagem de “Filhos do Silêncio”, na Broadway, pela qual foi indicada ao Tony Awards 2018. Ela também estrelou o filme “Sem Fôlego”, de Todd Haynes, no ano passado. A 9ª temporada de “The Walking Dead” vai estrear em outubro, em data ainda não revelada. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Fox.
