Fotos da série dos Novos Titãs revelam visual do grupo e encontro entre dois Robins
A plataforma DC Universe disponibilizou novas fotos de sua primeira série original, “Titans”, baseada nos quadrinhos dos Novos Titãs. As imagens foram adiantadas para dois sites que trataram que estampar seus logotipos em cada uma delas. A foto da Entertaintment Weekly é a primeira a reunir todo o grupo de heróis, formado por Robin (Brenton Thwaites, de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), Estelar (Anna Diop, da série “24: Legacy”), Ravena (Teagan Croft, da novela “Home and Away”) e Mutano (Ryan Potter, da série “Supah Ninjas”, do Nickelodeon). E como já tinha acontecido nas fotos que vazaram do set, continua difícil aceitar o visual de Estelar. Não só porque sua intérprete é negra, mas porque ela aparece vestida como uma prostituta dos anos 1980. Já as fotos com logo do site IGN apresentam o encontro entre dois Robins, Dick Grayson (Thwaites) e seu substituto Jason Todd (Curran Walters, de “Mulheres do Século 20”). E pelo visual, a reunião não é nada amigável. O encontro também sinaliza que em algum momento da 1ª temporada, Dick Grayson vai assumir sua identidade de Asa Noturna para se distanciar do legado de Batman. Segundo a sinopse oficial, a história vai girar justamente em torno de Dick Grayson, que sai da sombra de Batman para se tornar o líder de um grupo destemido de novos heróis. Além dos citados, também fazem parte da série Rapina (Alan Ritchson, da série “Blood Drive”), Columba (Minka Kelly, da série “Friday Night Lights”) e o grupo Patrulho do Destino, que vai ganhar um spin-off após a estreia em “Titans”. Para quem não conhece o histórico dos personagens, a “Turma Titã” original foi criada pelo roteirista Bob Haney em 1964, quando ele juntou Robin, Kid Flash e Aqualad, os parceiros adolescentes (então com 13 anos) de Batman, Flash e Aquaman, numa mesma aventura. Foi um grande sucesso editorial e a DC voltou a reunir os heróis mirins mais duas vezes antes de decidir lançar uma revista com o grupo, batizada de “Teen Titans” em inglês. Os Titãs clássicos também incluíram Ricardito (Speedy) e Dianinha, a Moça-Maravilha, que com o tempo viraram Arsenal e Troia, além de Lilith, Rapina, Columba e outros menos famosos. Robin também mudou sua identidade para Asa Noturna nos anos 1980 (e logo Kid Flash virou Flash e Aqualad, Tempestade) e até a Turma Titã teve sua denominação alterada para Novos Titãs, numa fase em que a equipe deixou de ser totalmente teen, trazendo Asa Noturna, Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano, praticamente a equipe da série – e da animação “Jovens Titãs”. Mas as mudanças não acabaram ali. Quando novos membros deram origens a outras formações – e à Justiça Jovem – , a equipe original voltou a se reunir, já adulta, sob o nome simplificado de Titãs, o mesmo escolhido para a produção live action. “Titans” foi desenvolvida por Akiva Goldsman, roteirista do pior de todos os “Transformers” e do fiasco “A Torre Negra”, em parceria com o produtor Greg Berlanti, responsável por todas as séries de super-heróis da DC Comics na rede CW, e Geoff Johns, ex-diretor da DC Entertainment e cocriador de “The Flash”. A atração vai estrear no DC Universe, novo serviço de streaming exclusivo da DC Comics, em 12 de outubro.
Petição para a Disney recontratar James Gunn atinge 400 mil assinaturas
Os fãs de “Guardiões da Galáxia” não vão deixar a Disney esquecer que sem James Gunn pode não haver franquia. Um abaixo-assinado pedindo sua recontratação no site Change.org atingiu 400 mil assinaturas. E isto é um volume muito grande, capaz de intimidar qualquer candidato a substituir o cineasta em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. James Gunn foi demitido em 20 de julho pelo presidente da Disney, Alan Horn, depois que tuítes de humor impróprio sobre pedofilia e estupro, escritos há uma década, foram trazidos à tona pela extrema direita americana. Horn classificou os posts como “indefensáveis” e não voltou atrás, mesmo diante de uma carta-aberta do elenco de “Guardiões da Galáxia” e a petição dos fãs na internet. Havia a expectativa de que aos poucos o ímpeto da campanha pela volta do diretor diminuísse. Mas os fãs continuaram assinando a petição. E o ator Dave Bautista, que interpreta Drax em “Guardiões da Galáxia”, não perde oportunidades para destacar o equívoco cometido pelo estúdio, que para ele legitima campanha de difamação de cibernazistas da internet. A Marvel terá agora que lidar com um elenco descontente e fãs enfurecidos, se realmente for adiante e produzir “Guardiões da Galáxia Vol. 3” com um novo diretor. Além disso, cineastas que poderiam substituí-lo no filme consideram-se seus amigos e não pretendem assumir a função. Segundo rumores, já houve várias reuniões com substitutos em potencial, que não renderam contratações pelos motivos citados.
Homecoming: Julia Roberts vive clima de paranoia no trailer de seu primeira série
A Amazon divulgou o trailer completo de “Homecoming”, primeira série protagonizada por Julia Roberts (“O Jogo do Dinheiro”). A prévia explora paranoia e tensão, com direito a imagens simbólicas de escadarias labirínticas, que exploram a premissa kafkiana. Desenvolvida por Sam Esmail (criador de “Mr. Robot”), a atração é baseada num podcast de ficção sobre funcionários de uma agência governamental secreta, que estão desesperados para retornar à vida civil. Roberts vive uma assistente social (Roberts) que trabalha em uma instalação secreta do governo com a missão de ajudar essa transição. Entretanto, a prévia indica que ninguém sabe exatamente o que está fazendo, todos são vigiados e a própria protagonista confessa ter medo. O elenco inclui Bobby Cannavale (visto na temporada mais recente de “Mr. Robot), Stephan James (do filme “Raça”), Alex Karpovsky (série “Girls”), Shea Whigham (série “Agent Carter”), Sissy Spacek (série “Bloodline”) e Dermot Mulroney (que trabalhou com Roberts em “O Casamento do Meu Melhor Amigo” e “Álbum de Família”). A série estreia em 2 de novembro e possui garantia de continuação, pois a Amazon encomendou duas temporadas de uma vez.
Ator que dá sorte a J.J. Abrams vai voltar a viver piloto rebelde em Star Wars: Episódio IX
Talismã de J.J. Abrams, o ator Greg Grunberg vai aparecer em “Star Wars: Episódio IX”. Ele já tinha surgido na franquia espacial no longa anterior dirigido por Abrams, “O Despertar da Força”, como o piloto rebelde Snap Wexley, e retomará o personagem no novo filme assinado pelo diretor. A presença de Grunberg nos projetos de Abrams é obrigatória há 20 anos, desde que ele coadjuvou na série “Felicity”, o primeiro grande sucesso do cineasta na televisão. Ele voltou a viver um coadjuvante importante em “Alias”, que aumentou ainda mais o prestígio de Abrams como produtor de séries, e foi o piloto do avião que caiu na ilha misteriosa de “Lost”, um fenômeno cultural. Também apareceu em “Missão Impossível III”, “Star Trek” e “Super 8”, todos dirigidos por Abrams e todos muito bem-sucedidos. A amizade entre os dois só se fortaleceu com a brincadeira e Abrams, ao que parece, não pretende arriscar fazer um filme sem Grunberg só para ver se a superstição é bobagem. Além da parceria com Abrams, o ator de 52 anos teve papel de destaque na série “Heroes”, onde interpretou o policial Matt Parkman, que ganhava a habilidade de ler mentes. Ele também integrou o elenco das séries “Agenda Proibida” (The Client List) e “Masters of Sex”, e só neste ano apareceu no telefilme da HBO “Paterno” e no vindouro “Nasce uma Estrela”. Por curiosidade, “Star Wars: Episódio IX” também marcará um reencontro dos dois amigos com Keri Russell, que viveu a personagem-título de “Felicity”. A estreia está marcada para dezembro de 2019.
O Doutrinador ataca político corrupto em cena do filme do super-herói nacional
A Downtown Filmes divulgou uma cena do filme do super-herói brasileiro “O Doutrinador”. A prévia mostra um político corrupto, vivido por Eduardo Moscovis (“Lucia McCartney”), confrontado pelo personagem do título. Quem achou “O Mecanismo” caricato pode se preparar para protestar novamente contra imagens de políticos corruptos com copos de whisky, membros do judiciário que engavetam processos de corrupção e empresários que carregam malas de dinheiro, extraídas de cenas de noticiários reais. Vivido pelo ator Kiko Pissolato (“Os Dez Mandamentos”), o Doutrinador foi originalmente concebido em 2008 pelo quadrinista Luciano Costa, que deixou os quadrinhos na gaveta até 2013, quando resolveu publicar as primeiras páginas em seu Facebook. Três meses depois, explodiram as manifestações de protesto no país e o Doutrinador virou cult, ao encarnar, ainda que de forma extrema, a indignação com o panorama político e a revolta contra “tudo o que está aí”. A adaptação tem tudo para ser polêmica, já que o personagem divide opiniões. Há quem o considere fascista e outros que o enxerguem como manifestação da anarquia. Agente da polícia federal, Miguel virou justiceiro por não aguentar mais tanta impunidade. Revoltado com o sistema e com sede de vingança por uma tragédia pessoal, ele não mede esforços para eliminar políticos, donos de empreiteiras, dirigentes do futebol e até líderes religiosos, matando corruptos de todos os matizes. Luciano Costa assumiu ter se inspirado nos quadrinhos do Batman de Frank Miller. Mas o personagem está mais para o Zorro, o mascarado perseguido pela justiça por enfrentar os governantes corruptos do pueblo de Los Angeles. Com roteiro a cargo do ator Gabriel Wainer (visto na novela “Passione”), reescrito por mais cinco nomes, e direção de Gustavo Bonafé (do vindouro “Legalize Já!”, cinebiografia da banda Planet Hemp) e Fabio Mendonça (“A Noite da Virada”), o filme ainda inclui no elenco Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Carlos Betão, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A estreia está prevista para 18 de outubro, entre o 1º e o 2º turnos das eleições presidenciais, e a história deve continuar numa série em 2019, que será exibida no canal pago Space.
Renda do filme O Que de Verdade Importa ajudará instituições que cuidam de crianças com câncer no Brasil
O filme “O Que de Verdade Importa” (The Healer), que chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 27 de setembro, terá toda a renda obtida com a venda de seus ingressos revertida para instituições que cuidam de crianças com câncer no país. Várias regiões do Brasil serão beneficiadas. Em São Paulo, a renda da bilheteria vai para a TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer). No Rio, o Instituto Desiderata será beneficiado. O GACC (Grupo de Apoio à Criança com Câncer) receberá verba na Bahia. No Recife, o beneficiário será o NACC (Núcleo de Apoio à criança com Câncer). Em Curitiba, o HPP (Hospital Pequeno Príncipe). Em Porto Alegre, o Hospital da Criança Santo Antônio, em Porto Alegre. E em Campo Grande, o HCAA (Hospital de Câncer de Campo Grande Alfredo Abrão). A ideia partiu do diretor do longa, o espanhol Paco Arango (“Maktub”) que, além de seu trabalho no cinema, preside na Espanha a Fundação Aladina, uma entidade que há mais de dez anos ajuda crianças e adolescentes com câncer. O longa já foi exibido em sete países com arrecadação de cerca de US$ 10 milhões, toda distribuída para entidades que cuidam de crianças com câncer. “O Que de Verdade Importa” conta a história do engenheiro Alec Bailey (Oliver Jackson-Cohen, da série “Emerald City”), que mora em Londres e tenta, sem muito êxito, ganhar a vida consertando eletrodomésticos. Afogado em dívidas, ele acaba recebendo a ajuda de Raymond Heacock (Jonathan Pryce, de “Game of Thrones”), um tio desconhecido que lhe propõe pagar tudo, desde que Alec se mude para uma pequena cidade na Nova Escócia, no Canadá, por pelo menos um ano. Desconfiado, mas sem muitas opções, ele aceita a proposta e inicia uma incrível jornada de descoberta, aprendizado e redenção ao lado de Cecilia (Camilla Luddington, de “Grey’s Anatomy”), a veterinária da cidade, que por um descuido faz com que todos acreditem que ele tem o dom da cura. E é aí que entra a conexão com a causa beneficente: uma garota com câncer (Kaitlyn Bernard, de “1922”) surge para lhe mostrar o que ele pode fazer com este suposto dom. Veja o trailer abaixo, em versões legendada e dublada.
Após o filme da Igreja Universal, história da Assembleia de Deus também vai parar no cinema
A Paris Entretenimento anunciou nesta quarta (12/9) que produzirá um longa-metragem sobre a história dos suecos Daniel Berg e Gunnar Vingren, fundadores da igreja Missão da Fé Apostólica no Brasil, que deu origem à Assembleia de Deus. A Paris também lançou, em parceria com a Record, o longa “Nada a Perder” sobre a fundação da Igreja Universal do Reino de Deus por Edir Macedo, que se tornou o filme com mais ingressos vendidos da história do cinema brasileiro. Uma das instituições religiosas mais populares do país, a Assembleia de Deus brasileira foi fundada em 1911 em Belém (PA), um ano após os missionários suecos desembarcarem vindos dos Estados Unidos. Com influência norte-americana, a igreja expandiu-se por meio de seus fiéis pelos estados do Pará, Amazonas e pela região Nordeste, principalmente entre as camadas mais pobres da população, chegando ao Sudeste no início da década de 1920. Atualmente, a Assembleia estima ter mais de 22,5 milhões de membros no país. Ela também possui templos enormes, modernos e milionários que, vistos de fora, mais parecem shopping centers ou prédios comerciais que igrejas. Segundo a Paris, a pré-produção do longa começa este ano e as filmagens estão previstas para o primeiro semestre de 2019. Elenco e diretor ainda não foram confirmados.
Série Pose será vítima de iniciativa politicamente correta da Fox no Brasil
A série “Pose”, que aborda a luta por aceitação e mostra a expressão cultural dos transexuais dos anos 1980, será vítima de uma iniciativa politicamente correta no Brasil. A Fox decidiu exibir a série com o que chama de “legendas inclusivas”, substituindo o gênero gramatical para se referir aos indivíduos de ambos os sexos. “Não se trata de eles ou elas, mas sim de todxs”, diz a emissora em comunicado. Segundo a Fox, a ideia é destacar a mensagem da série e promover “inclusão, diversidade e aceitação”. Isto é politicamente correto, mas também socialmente equivocado. Para entender, é preciso pausar o oba-oba da neutralidade de gêneros, que quase foi parar nos currículos de ensino na época de um Ministério da Educação politicamente motivado, e ser um pouco didático. Para começar, a ideia de adotar uma categoria pronominal a parte em português, o “x”, reflete o uso do “it” (coisa) do inglês. E isto não é fomentar inclusão, mas exclusão. Considerar que transexuais femininas não são mulheres, mas algo que deve ser marcado com x, não é aceitação. Ao contrário, significa um estigma. Na verdade, trata-se de uma iniciativa que perpetua a segregação. Em franco contraste, a série inteira reforça que os protagonistas querem ser aceitos como mulher. Querem ser vistos como pessoas de verdade – como todos e não como “todxs”. Um dos momentos mais tocantes é quando a personagem Angel (Indya Moore) se recusa a mostrar seu pênis para a esposa de seu amante, que duvida que ela seja um homem, e Angel diz que é a única parte de seu corpo que não a define. Outra personagem, Elektra (Dominique Jackson), abre mão de tudo para fazer uma cirurgia de mudança de sexo para realizar seu sonho de ser “totalmente” mulher. As personagens de “Pose” são elas, não “elxs”. O politicamente correto também pode ser preconceituoso, como demonstra esse caso. Na verdade, a ideia da neutralidade de gênero gramatical é defendida pelos mesmos que tentam trocar a expressão “americano” por “estadunidense” na linguagem escrita, um esforço intelectual análogo à novilíngua de “1984”. Mas que enfrenta a limitação da fala. Como se pronuncia “todxs”? Isto significa que a série não terá opção dublada? A linguagem não binária não “pegou” nem sequer para definir pessoas não binárias, isto é, que não se identificam com nenhum gênero. Nos Estados Unidos, não binários não são “it”, mas “they”. Adotam o plural para se referir a si mesmos, já que o plural do pronome “he” e “she” é neutro na língua inglesa. Como se vê, o x da questão é um problema latino, da língua latina e da cultura latina, marcada por séculos de culpa católica e machismo, responsável por impor latim e dogmas para os bárbaros. Aceitação não tem x. Diversidade não é apontar freaks, dizer que eles são diferentes e tratá-los como aberrações que merecem um idioma próprio até para serem abordados. Em vez de travar a língua para dizer “todxs”, que tal simplificar e tratar transexuais femininas como mulheres e transexuais masculinos como homens? É certeza que elas e eles (e não elxs) vão gostar desse ato simples de respeito, que não exige o menor malabarismo verbal ou distintivo de politicamente correto. “Pose” estreia no canal pago Fox Premium em 28 de setembro.
Henry Cavill debocha das notícias sobre seu futuro como Superman
O ator Henry Cavill postou um vídeo bizarro em seu Instagram, em que aparece com o semblante sério, segurando um boneco de Superman ao som da valsa “Danúbio Azul”, numa gravação marcada por latidos de cachorros. “Dia interessante”, ele descreveu, na legenda. O vídeo faz referência às notícias de que ele não será mais Superman nos filmes da Warner, após abandonar negociações para fazer uma participação em “Shazam!”, uma das próximas adaptações dos quadrinhos da DC Comics. Apesar de nenhuma das partes confirmar oficialmente, o site The Hollywood Reporter afirmou na quarta-feira (12/9) ter ouvido de fontes do estúdio que a carreira de Cavill como o Superman acabou após três filmes em que ele interpretou o super-herói. O ator vestiu a capa nas telas em “O Homem de Aço” (2013), “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” (2016) e “Liga da Justiça” (2017). Pouco depois da informação do site, a agente de Cavill, Dany Garcia, desmentiu a notícia. “Fiquem tranquilos, a capa ainda está no armário. A Warner foi e continua sendo uma parceira no desenvolvimento do universo DC. Aguardem por um comunicado mais tarde”. A Warner soltou seu comunicado, que não teve o mesmo tom otimista. “Embora nenhuma decisão tenha sido tomada em relação aos próximos filmes do Superman, sempre tivemos grande respeito e um ótimo relacionamento com Henry Cavill, e isso permanece inalterado”, diz o texto oficial do estúdio sobre a polêmica. A manifestação enigmática de Cavill tenta ser engraçada, mas não desmente a notícia. Visualizar esta foto no Instagram. Today was exciting #Superman Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill) em 12 de Set, 2018 às 4:23 PDT
O Predador chega aos cinemas com ampla distribuição para frustrar os fãs da franquia
Os cinemas voltam a destacar nesta semana o que o público brasileiro mais gosta: filmes ruins americanos. Depois do sucesso sem precedentes do abacaxi “A Freira”, o maior lançamento dessa quinta (13/9) é o pepino “O Predador”. Tentativa de retomar os monstros alienígenas dos anos 1980, “O Predador” consegue ser pior que todos os filmes que o precederam na franquia. O nível é “Alien vs. Predador”, para se ter ideia. E se não bastasse a oportunidade perdida, a produção vem acompanhada por polêmica, com uma cena cortada pela Fox após o diretor Shane Black incluir um amigo pedófilo numa figuração. 41% de aprovação no Rotten Tomatoes e caindo… “Hotel Artemis” se sai um pouco melhor (58%), porque se assume como filme B e é valorizado pela participação de Jodie Foster, que não atuava há cinco anos, desde “Elysium”. Irreconhecível, ela surge envelhecida no papel da Enfermeira, que é a faz-tudo do hospital com nome de hotel da trama, um santuário clandestino que parece seguir as regras do Hotel Continental, da franquia de John Wick. A história acompanha dois irmãos que buscam refúgio no local após um deles ser baleado. Mas quando um dos “hóspedes” dá entrada com material sensível, o lugar é cercado por tipos dispostos a ignorar as regras e transformar o prédio num campo de batalha. A chegada simultânea dos dois longas nos cinemas marca uma curiosa coincidência, já que seus cineastas trabalharam juntos em “Homem de Ferro 3”. Shane Black dirigiu a produção da Marvel e Drew Pearce, que faz sua estreia na direção com “Hotel Artemis”, escreveu o roteiro. Outra coincidência: ambos os filmes incluem em seu elenco o ator Sterling K. Brown (da série “This Is Us”). Na verdade, os trabalhos que merecem um conferida nesta semana são dois dramas brasileiros. Apesar do título de documentário, “O Paciente – O Caso Tancredo Neves” é uma ficção de Sérgio Rezende (de “Guerra de Canudos”, “Zuzu Angel” e “Salve Geral”), que envereda pelo thriller médico e a comédia de erros, mas não consegue se distanciar do docudrama teatralizado. O destaque é para a interpretação de Othon Bastos (“O Último Cine Drive-In”), que desaparece na tela, ao materializar Tancredo Neves. O filme narra como o primeiro presidente civil do Brasil após a ditadura, que uniu de Lula a Fernando Henrique Cardoso no mesmo palanque, morreu após uma doença súbita em abril de 1985, antes de assumir o cargo, frustrando o país ao deixar o governo na mão de seu vice, José Sarney – o primeiro de uma longa tradição de vices transformados em presidentes do Brasil nos últimos anos. “O Banquete”, de Daniela Thomas (“Vazante”), se passa cinco anos depois. A atmosfera lembra o britânico “A Festa”, em que um jantar com intelectuais serve para revelar jogos de poder, muitas frases venenosas de duplo sentido e rancores, transformando a vida dos convidados para sempre. Entre eles está o poderoso editor de uma revista, que celebra seu aniversário de casamento. Ele pode ser preso, já que escreveu uma carta aberta com graves denúncias contra o presidente do país. Aparentemente, o personagem era inspirado em Otávio Frias Filho, uma vez que a diretora tirou o longa da competição do Festival de Gramado quando o publisher da Folha de S. Paulo faleceu. A encenação também evoca um teatro filmado, que valoriza as interpretações do ótimo elenco – Drica Moraes, Mariana Lima, Caco Ciocler, Rodrigo Bolzan, Fabiana Gugli, Gustavo Machado, Chay Suede, Bruna Linzmeyer e Georgette Fadel. No circuito limitado, vale conferir ainda o franco-belga “Carnívoras”, estreia na direção dos irmãos atores Jérémie e Yannick Renier, que é uma espécie de “Mulher Solteira Procura” entre irmãs. A irmã mais velha inveja a vida da mais nova e, como boa vampira energética, ao longo da história começa a trocar de lugar com a outra. A programação inclui mais quatro filmes. Bem menos cotados que os medianos acima. Confira abaixo as sinopses e veja os trailers de todas as estreias para tirar suas próprias conclusões. O Predador | EUA | Sci-Fi Um menino ativa o retorno dos predadores, agora mais fortes e inteligentes do que nunca, para a Terra. Ex-soldados e um professor de ciências se juntam para lutar contra essa ameaça e proteger o futuro da raça humana. Hotel Artemis | EUA | Sci-Fi Num futuro próximo, num hospital fortificado em Los Angeles, os criminosos mais sinistros da cidade recebem cuidados especiais. A enfermeira (Jodie Foster) que controla o lugar acaba descobrindo que um de seus pacientes está lá para cometer um assassinato. O Paciente – O Caso Tancredo Neves | Brasil | Drama Os últimos dias da vida de Tancredo Neves, primeiro presidente civil depois da ditadura militar. Toda a expectativa da população brasileira é frustrada por uma doença súbita de Tancredo, que depois de 39 dias de internação, morreu no dia 21 de abril de 1985, nunca sendo empossado. O Banquete | Brasil | Drama Fim da década de 1980, Brasil. Apesar de ter retornado à democracia, o país ainda vive uma época de extrema instabilidade política e incerteza geral. Em meio a este clima de desconfiança, uma jornalista descobre segredos podres sobre o presidente do país, que ameaçarão ainda mais o frágil equilíbrio da nação. Carnívoras | França, Bélgica | Drama No início de seus 30 anos, Mona (Leïla Bekhti) tenta decolar como atriz. O tempo passa e as propostas não chegam. Com poucos recursos, ela é forçada a morar com Sam (Zita Hanrot), sua irmã mais nova. Sam é uma atriz e compartilha sua vida com Manuel (Bastien Bouillon) e seu filho. Esta é a vida que Mona cobiça tanto. Fragilizada por uma filmagem difícil, Sam propõe que Mona se torne sua assistente. Aos poucos, Sam vai negligenciando seus papéis de atriz, de esposa, de mãe e acaba se perdendo. Limites | EUA | Drama Laura (Vera Farmiga) é uma mulher que busca viver uma vida tranquila e que faz o possível para ajudar as pessoas. No entanto, seus desejos e sua generosidade característica entram em conflito quando ela precisa levar Jack (Christopher Plummer), que é seu pai e também um criminoso, em uma viagem de carro do Texas até a Califórnia. Os dois e Henry, filho de Laura, que também vai junto, vão aprender da maneira mais confusa e difícil o que significa ser uma família. Fantástica | China | Animação O mundo animado de Middle Kingdom está em perigo, pois um grupo de ladrões de elite é enviado ao local para roubar o Tesouro Dourado, item precioso que precisa ser mantido ali. Para evitar tal ameaça, a robô Coco se junta aos irmãos Boonie Bears, ao caçador Vicky e a uma guerreira da floresta para impedir os avanços dos criminosos e salvar seu lar da destruição total. O Homem que Parou o Tempo | Brasil | Sci-Fi Após dedicar anos de sua vida ao estudo de física quântica, relatividade e fenômenos atemporais, João (Gabriel Pardal) decide, finalmente, botar seu ousado plano em prática: conseguir parar o tempo. Mas para realizar os experimentos que precisa, ele terá que embarcar em uma solitária viagem sem volta, que o isolará de sua família e amigos, trazendo graves consequências a seu estado mental. Camocim | Brasil | Documentário A jovem Mayara, 23 anos, organiza uma campanha honesta durante as eleições municipais de Camocim de São Felix para eleger o candidato e colega César. A cada quatro anos, a cidade no interior de Pernambuco tem sua tranqulidade interrompida pela euforia política do evento. Durante o processo, Mayara toma consciência da dificuldade em participar de uma disputa marcada por hierarquias, compras de votos e clientelismo.
Netflix renova Insatiable, série acusada de gordofobia e com apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes
A Netflix renovou a série “Insatiable”, que virou alvo de polêmicas após ser acusada de incentivar a gordofobia e humilhação corporal (body shaming). O anúncio foi feito pelo Twitter americano da plataforma. A série deu muito o que falar e aparentemente isso agradou a Netflix, mesmo que todos os comentários tenham sido negativos. A renovação aconteceu contra um abaixo-assinado online com mais de 235 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento. E mesmo com a pior avaliação já registrada de uma série da Netflix, apenas 11% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. A Netflix se baseia em visualizações de episódios para decidir renovar suas séries, e provavelmente muita gente foi conferir a atração por conta da polêmica. O detalhe é que, depois de assistir, o público médio gostou da atração, como demonstram os 83% de aprovação popular no mesmo Rotten Tomatoes. Criada por Lauren Gussis (roteirista de “Dexter”), “Insatiable” destaca a atriz Debby Ryan (estrela da série “Jessie”, do Disney Channel) no papel principal, como uma ex-gordinha que muda de dieta, fica glamourosa e resolve se vingar de quem a fez sofrer bullying no colegial. A 2ª temporada deve estrear em 2019. #Insatiable has been renewed for Season 2 pic.twitter.com/Q40Khtix5s — See What's Next (@seewhatsnext) September 12, 2018
Crise nos bastidores de American Gods paralisa produção e gera afastamento de showrunner
A produção da 2ª temporada de “American Gods” foi suspensa em sua reta final, após uma crise interna nos bastidores que culminou no afastamento do showrunner Jesse Alexander (“Agent X”), substituto dos criadores da série Michael Green e Bryan Fuller, demitidos ao final da 1ª temporada. A produtora Fremantle prefere evitar chamar o afastamento de Alexander de demissão, para não piorar a impressão gerada pela forma como está conduzindo a série, mas, segundo o site The Hollywood Reporter, ele foi proibido de aparecer no set, acompanhar a edição dos episódios ou participar de qualquer forma da produção. A crise teria sido gerada pela recusa do roteiro do episódio final da temporada. Alexander chegou a entregar vários rascunhos e nenhum agradou ao estúdio. Fontes dizem que a produtora trabalha na sétima versão da história, sem conseguir fechar a temporada. Com isso, a produção estaria paralisada, com atrasos que já duraram seis semanas. No começo, para não deixar o elenco parado, foram agendadas refilmagens de cenas dos episódios anteriores. Mas chegou num ponto em que não há mais nada a fazer a não ser esperar pelo roteiro final. Outra fonte de tensão na produção, ainda segundo o THR, viria do autor Neil Gaiman, responsável pelo livro que deu origem à série, “Deuses Americanos”. Gaiman quer exercer mais controle criativo sobre a produção e tem pressionado o estúdio para seguir suas direções. Aclamada pela crítica, “American Gods” começou a dar problemas assim que foi renovada para a 2ª temporada. Os criadores da série, Bryan Fuller (criador também de “Hannibal” e “Star Trek: Discovery”) e Michael Green (indicado ao Oscar 2018 pelo roteiro de “Logan”), abandonaram a produção depois de um impasse com a Fremantle. Eles exigiam um orçamento maior para a 2ª temporada do programa (que já estaria perto de US$ 10 milhões por episódio) e queriam seguir um rumo diferente do que a produtora tinha em mente. Como as partes não chegaram um acordo, os dois deixaram “American Gods”, preocupando os fãs da adaptação da obra de Neil Gaiman em relação à qualidade dos novos episódios da produção. Relatos indicaram que os dois deixaram a maioria dos roteiros prontos, mas seus textos não teriam sido integralmente aprovados em razão dos custos. Para complicar, alguns atores também deixaram o elenco em solidariedade aos produtores originais, que foram substituídos por Jesse Alexander, assistente de Fuller em “Hannibal” e “Star Trek: Discovery”. Agora, a série está sendo concluída sem showrunner, o que criou um clima caótico na produção e está fazendo a Fremantle gastar mais para simplesmente concluir o trabalho do que possivelmente gastaria se tivesse atendido ao pedido de aumento orçamento dos showrunners originais. Diante de tantos problemas, a 2ª temporada de “American Gods” só deve ser disponibilizada no segundo semestre de 2019, dois anos depois do primeiro ano. Exibida pelo canal pago Starz nos Estados Unidos, a série é distribuída no Brasil pela plataforma Prime Video, da Amazon.
Sucesso do filme Podres de Ricos inspira projeto de série similar
O sucesso da comédia “Podres de Ricos” nos cinemas americanos inspirou a rede americana ABC a encomendar uma versão similar para sua programação de séries. Ainda sem título oficial, o projeto está sendo escrito por Jessica Gao (“Rick and Morty”), que o batizou informalmente de “Lazy Rich Asians” (“Asiáticos Ricos e Folgados”), uma brincadeira com o título original de “Podres de Ricos” (“Crazy Rich Asians”, ou “Asiáticos Ricos e Loucos”). O original é um novelão romântico, que acompanha uma jovem nova-iorquina de origem chinesa (Constance Wu) que viaja para a Singapura para conhecer a família riquíssima do seu namorado. O projeto de série também irá acompanhar uma protagonista feminina de descendência chinesa. Mas há uma reviravolta. A protagonista Janet Zhao tem uma relação problemática com a própria família. Quando a sua avó materna morre e nomeia Janet como única herdeira, ela se torna inesperadamente a nova provedora da família da qual passou a vida toda tentando se afastar. “Podres de Ricos”, o filme, é um fenômeno de bilheteira. Feito por pouco mais de US$ 30 milhões, o longa surpreendeu e já fez mais de US$ 137 milhões só na América do Norte. Entretanto, ainda permanece inédito no Brasil, onde só será lançado em 25 de outubro. Já o projeto de série ainda precisa ter seu roteiro aprovado para chegar na fase de piloto. Só após a apreciação do episódio de teste é que haverá definição sobre encomenda de temporada.
