Bumblebee tenta sobreviver ao fim dos Transformers em novo trailer legendado
A Paramount divulgou o novo trailer de “Bumblebee”, em versões legendada e dublada. O primeiro filme derivado da franquia “Transformers”, que acompanha uma aventura solo do personagem-título, é um prólogo, passado na Califórnia dos anos 1980, e traz o robô-carro como um fusca amarelo. Não por acaso, era assim que ele aparecia no desenho animado da época. A prévia revisita a premissa do primeiro “Transformers”, em que Shia LaBeouf descobria que seu carro era Bumblebee. Com mudança de sexo do protagonista, agora é Hailee Steinfeld (“A Escolha Perfeita 3”) quem se surpreende com o motor robótico de seu veículo. A ideia também remete ao clássico filme da Disney “Se Meu Fusca Falasse” (1968). Mas não demora para essa fábula motorizada virar um típico “Transformers”, com as inevitáveis explosões, perseguições, lutas contra decepticons e a chegada de Optimus Prime. Simbolicamente na trama, Bumblebee é o último autobot na Terra. O roteiro foi escrito por Christina Hodson (“Refém do Medo”) e a direção está a cargo de Travis Knight, da aclamada animação “Kubo e as Cordas Mágicas” – indicada ao Oscar 2017 da categoria. A produção será seu primeiro trabalho com atores reais. Já o elenco coadjuvante conta com John Cena (“Pai em Dose Dupla 2”), Pamela Adlon (série “Better Things”), Jorge Lendeborg Jr. (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Jason Drucker (“Diário de um Banana: Caindo na Estrada”), Kenneth Choi (série “The Last Man on Earth”), John Ortiz (“Kong: a Ilha da Caveira”), Stephen Schneider (série “Imaginary Mary”), Ricardo Hoyos (série “Degrassi: Next Class”), Abby Quinn (“The Journey Is the Destination”), Rachel Crow (“Deidra & Laney Rob a Train”) e Grace Dzienny (série “Zoo”). A estreia vai acontecer em 25 de dezembro no Brasil, quatro dias após o lançamento nos Estados Unidos.
Festival de Brasília 2018 consagra negros, mulheres e transexuais
O filme “Temporada”, primeira ficção em longa-metragem de André Novais Oliveira (“Ela Volta na Quinta”), foi o grande vencedor do Festival de Brasília 2018, conquistando cinco troféus no encerramento do evento, na noite de domingo (23/9). Eleito Melhor Filme pelo júri, também venceu os Troféus Candangos de Melhor Atriz (para Grace Passô), Ator Coadjuvante (Russão), Direção de Arte e Fotografia. “Temporada” traz Grace Passô como uma mulher que, ao se mudar para Contagem (MG) vinda de uma cidade do interior, tem que lidar com o novo cotidiano e dificuldades no casamento. O detalhe é que se trata de um filme de diretor negro, estrelado por uma mulher negra. E ambos foram premiados. O Melhor Ator foi outro negro: Aldri Anunciação, protagonista de “Ilha”, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, que também receberam o Candango de Melhor Roteiro – pela história de um jovem que sequestra um cineasta com o objetivo de rodar a própria história. Ambos atores chamaram atenção para a quantidade de negros que fazem cinema no Brasil sem reconhecimento. “Esse troféu diz respeito a uma porção de militâncias que desentortam o olhar. Para que pessoas como eu possam ser vistas, olhadas e possam ensinar a sociedade”, disse Grace Passô. “Não existe atuação, existe coatuação. Eu não estou só aqui. Atrás existe uma comunidade de negros e negras. Quero dividir esse prêmio com Mário Gusmão, ator negro de 90 anos e que nunca ganhou um prêmio”, exaltou Aldri Anunciação. Por sua vez, o Candango de Melhor Direção ficou com uma mulher: Beatriz Seigner, por seu trabalho em “Los Silencios”, que teve lançamento mundial no último Festival de Cannes. O filme mostra uma ilha no meio da Amazônia, na tríplice fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, que é povoada por fantasmas. A boa safra de terror nacional também rendeu reconhecimentos para “A Sombra do Pai”, outro filme dirigido por uma mulher, Gabriela Amaral Almeida (“O Animal Cordial”), que levou três troféus: Melhor Montagem, Som e Atriz Coadjuvante (Luciana Paes). “Torre das Donzelas”, documentário de Susanna Lira sobre presas políticas, ficou com o Prêmio Especial do Júri. E outro documentário, “Bixa Travesty”, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman, sobre a cantora trans Linn da Quebrada, foi escolhido o Melhor Filme pelo Público e recebeu Menção Honrosa do júri, além do Candango de Melhor Trilha Sonora. Confira abaixo os principais premiados. Longa-Metragem Melhor Filme: “Temporada” Melhor Direção: Beatriz Seigner (“Los Silencios”) Melhor Ator: Aldri Anunciação (“Ilha”) Melhor Atriz: Grace Passô (“Temporada”) Melhor Ator Coadjuvante: Russão (“Temporada”) Melhor Atriz Coadjuvante: Luciana Paes (“A Sombra do Pai”) Melhor Roteiro: “Ilha”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio Melhor Fotografia: “Temporada”, Wilsa Esser Melhor Direção de Arte: “Temporada”, Diogo Hayashi Melhor Trilha Sonora: “Bixa Travesty” Melhor Som: “A Sombra do Pai”, Gabriela Cunha Melhor Montagem: “A Sombra do Pai”, Karen Akerman Prêmio do Júri Popular: “Bixa Travesty” Prêmio Especial do Júri: “Torre das Donzelas” Menção Honrosa do Júri: “Bixa Travesty” Curta-Metragem Melhor Filme: “Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados” Melhor Direção: Nara Normande (“Guaxuma”) Melhor Ator: Fábio Leal (“Reforma”) Melhor Atriz: Maria Leite (“Mesmo com Tanta Agonia”) Melhor Ator coadjuvante: Uirá dos Reis (“Plano Controle”) Melhor Atriz coadjuvante: Noemia Oliveira (“Eu, Minha Mãe e Wallace” ) Melhor Roteiro: “Reforma”, Fábio Leal Melhor Fotografia: “Mesmo com Tanta Agonia”, Anna Santos Melhor Direção de Arte: “Guaxuma”, Nara Normande Melhor Trilha Sonora: “Guaxuma”, Normand Roger Melhor Som: “Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados”, Nicolau Domingues Melhor Montagem: “Plano Controle”, Gabriel Martins e Luisa Lana Menção Honrosa de Atriz Coadjuvante: “Mesmo com Tanta Agonia”, Rillary Rihanna Guedes Prêmio do Júri Popular: “Eu, Minha Mãe e Wallace” Prêmio Especial do Júri: “Liberdade”
Laurie Mitchell (1928 – 2018)
Morreu a atriz Laurie Mitchell, que foi rainha do planeta Vênus no clássico “Rebelião dos Planetas” (1958), no qual lutou contra Zsa Zsa Gabor. Ela tinha 90 anos. Ela morreu de causas naturais na quinta-feira (20/9), em uma instituição de saúde em Perris, na Califórnia. A atriz, que nasceu com o nome de Mickey Koren, foi criada em Nova York, mas se mudou com a família para a Califórnia quando era adolescente, o que lhe permitiu estudar atuação com o veterano ator Ben Bard (“O Sétimo Céu”). Loira de corpo escultural, ela se especializou em interpretar mulheres sexy e malvadas. Sua estréia no cinema foi no papel de uma prostituta que acompanha Kirk Douglas no começo de “20.000 Léguas Submarinas” (1954). E ela ainda figurou em dois filmes de presidiárias, “Mulheres Condenadas” (1955) e “As Lobas da Penitenciária” (1956), antes de conseguir seu primeiro destaque. A história de “Rebelião dos Planetas” foi concebida por Ben Hecht, roteirista vencedor do Oscar e responsável pelo clássico “Interlúdio” (1946), de Alfred Hitchcock. A trama se passa no começo da era espacial, em 1985, quando uma nave a caminho de uma estação no espaço perde o controle e acaba em Vênus. Lá, os quatro tripulantes são capturados por mulheres de mini-saias armadas, lideradas por uma rainha que odeia os homens e planeja destruir a Terra. Ela só não prevê a traição de sua cientista Talleah (Zsa Zsa Gabor), que se encanta com os astronautas. O papel da Rainha Yllane deu a Mitchell o status de sex symbol e de figura cultuada, além de convites para participar de convenções de sci-fi por várias décadas. No mesmo ano de 1958, ela apareceu em outras duas ficções científicas de baixo orçamento, “Terríveis Monstros da Lua”, em que voltou a viver uma alienígena sexy, e “Dr. Encolhedor”, consolidando seu status cult. Mas sua filmografia incluiu filmes muito mais famosos, como a comédia clássica “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), na qual interpretou uma integrante da banda feminina de Marilyn Monroe. Ela chegou a dizer que participar desse filme de Billy Wilder tinha sido “a experiência mais emocionante da minha carreira no show business”. Também figurou como showgirl em outra comédia famosa, “Carícias de Luxo” (1962), com Cary Grant e Doris Day, participou do romance “Amor Daquele Jeito” (1963), com Paul Newman, e trabalhou no saloon de “Fúria de Brutos” (1963), com Audie Murphy. Mas os papéis de figurante não lhe abriram novas portas. Com a carreira estagnada no cinema, ela passou a aparecer em inúmeras séries, de “Perry Mason” até “A Família Addams”, coadjuvando por mais de uma década na televisão. Ela quase encerrou a carreira com um papel no cinema, contracenando com o eterno Batman Adam West no suspense “A Garota que Sabia Demais”, em 1969. Mas depois disso ainda fez uma última aparição televisiva, na série “The Bold Ones: The New Doctors”, em 1971. Casada, mãe de família e distante de Hollywood, acabou redescoberta por fãs de seus filmes nos anos 1980, voltando a ser coroada rainha, no circuito das convenções de ficção científica.
Brie Larson dá lição em fãs que pedem para ela sorrir mais como Capitã Marvel
Primeira mulher a protagonizar um filme da Marvel, Brie Larson já começou a lutar contra ameaças da sociedade. Diante das reclamações de que deveria sorrir mais no trailer e cartazes de “Capitã Marvel”, ela publicou uma série de postagens de pôsteres dos filmes dos heróis da Marvel, alterados para mostrá-los sorrindo nas imagens. Veja abaixo. A montagem foi originalmente feita pela usuária HeyMermaid do Twitter em resposta aos comentários machistas e repercutida pela atriz. Cada um dos super-heróis reimaginados assume um ar de bobalhão ao sorrir, enquanto protege o mundo de vilões místicos, ataques cibernéticos e agentes Hydra. A sensação de incômodo é evidente, porque ninguém espera que o Capitão América, o Homem de Ferro ou o Doutor Estranho enfrentem seus inimigos com um sorriso nos lábios. Então, porque a Capitã Marvel deveria ser diferente? Em seu filme, ele precisa proteger o mundo de uma invasão alienígena. Imagine fazer isso como se estivesse numa propaganda de creme dental… A única razão para fãs masculinos “bem-intencionados” sugerirem que Brie Larson deveria sorrir mais como Capitã Marvel é machismo. Nenhum dos conselheiros de beleza da atriz fez o mesmo pedido para os intérpretes dos heróis masculinos. Trata-se de discriminação de gênero, e a primeira batalha da carreira de Larson como super-empoderada da Marvel. “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019.
Serviço de streaming da Apple não terá violência e nudez, e já cancelou projetos anunciados
Um dos primeiros projetos dramáticos anunciados para o serviço de streaming da Apple não vai sair do papel. Uma série sobre a vida do rapper e empresário Dr. Dre foi rejeitada pessoalmente pelo CEO da companhia, Tim Cook, por conta de seu conteúdo violento e sombrio. Segundo o Wall Street Journal, Cook teria decidido pessoalmente bloquear a série, que seria chamada “Vital Signs” e mostraria cenas de sexo, drogas e tiroteios. O WSJ também afirmou que outra série, estrelada por Resse Witherspoon e Jennifer Aniston, teve seu conteúdo atenuado e que a Apple também recusou uma produção de Whitney Cummings sobre o movimento #MeToo (“tópico muito sensível”), além de ter pedido ao diretor M. Night Shyamalan para remover os crucifixos das casas dos personagens em seu projeto de terror, por causa dos receios de alienar os telespectadores. Os produtores ainda teriam sido informados de que violência e nudez gratuita não faz parte do cardápio que a Apple pretende servir em streaming, e muitas das decisões sobre o que ganha sinal verde estão sendo alinhadas aos gostos pessoais de Cook, com preferência por dramas familiares. A iniciativa marca como a Apple vai buscar se posicionar no mercado de streaming, diferenciando-se da Netflix por adotar um conteúdo para toda a família – ou seja, sem capacidade de polemizar. A decisão também leva em conta o receio que reações negativas pudessem afetar a venda de seus produtos de consumo – como os fones Beats, criados por Dr. Dre – , uma questão que não é enfrentada pela Netflix e Hulu, por exemplo. O jornal nova-iorquino também afirma que serviço de streaming da Apple será lançado em março de 2019.
Vaza a possível sinopse do filme solo da Viúva Negra
A primeira sinopse do filme solo da Viúva Negra pode ter sido vazada. Um post no Reddit publicou um documento, que supostamente teria vindo da Marvel, com um resumo do filme. Diz o texto: “Ao nascer, a Viúva Negra (Natasha Romanoff) é entregue para a KGB, que a prepara para torná-la a sua melhor agente. Mas quando a União Soviética acaba, o governo tenta matá-la, enquanto a ação se move para o presente em Nova York, onde ele trabalha como freelancer. O filme solo mostrará Romanoff vivendo nos Estados Unidos, 15 anos depois da queda da União Soviética”. No documento também aparecem os nomes da diretora Cate Shortland, do produtor Kevin Feige e da atriz Scarlett Johansson, intérprete da Viúva Negra nos filmes dos Vingadores. Veja abaixo. Cate Shortland foi a cineasta australiana escolhida para comandar o filme da Marvel. Responsável pelos premiados “Somersault” (2004), “Lore” (2012) e “A Síndrome de Berlin” (2017), ela foi selecionada após Scarlett Johansson fazer campanha por sua escolha. A atriz adora “Lore”, um drama aclamado pela crítica sobre uma jovem que conduz seus irmãos menores em fuga para a casa dos avôs quando as forças aliadas avançam sobre a Alemanha. O roteiro, por sua vez, é de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”). A sinopse coincide com rumores de que o longa poderia ser um prelúdio, passado antes do primeiro de “Os Vingadores” (2012), e incluiria o Soldado Invernal (vivido por Sebastian Stan). Caso isso se confirme, será o quinto filme consecutivo em que Johansson e Stan contracenam na Marvel. O detalhe é que, até o momento, o estúdio ainda não anunciou oficialmente a produção. Por conta disso, “Viúva Negra” ainda não tem previsão de estreia.
Vídeo inédito de John Lennon traz gravação com George Harrison e superbanda em 1971
A Universal Music divulgou um vídeo inédito dos bastidores do álbum “Imagine”, que traz John Lennon cantando “How Do You Sleep” em estúdio com George Harrison e a Plastic Ono Band em 1971. O vídeo é um registro sem efeitos, com performance ao vivo e visceral, do ataque rancoroso de Lennon contra seu famoso ex-parceiro, a quem culpava pelo fim dos Beatles. “Um rostinho bonito pode durar um ano ou dois / Mas logo eles verão o que você pode fazer / O som que você faz é muzak para os meus ouvidos / Você deve ter aprendido alguma coisa em todos esses anos”, canta Lennon, mirando Paul McCartney. Claro que o mundo viu o que McCarntey podia fazer, e ele teve (tem) uma belíssima carreira solo. Mas o drama inspira uma canção fantástica, que o registro em estúdio torna ainda mais agressiva. Fãs de rock clássico podem se arrepiar só de ver quem acompanha Lennon no estúdio. Não é apenas metade dos Beatles, graças à participação de George Harrison, mas também Rod Lynton e Ted Turner (do Wishbone Ash), Klaus Voormann (artista gráfico da capa do LP “Revolver”), Alan White (Yes), John Tout (Renaissance) e Nick Hopkins (dias antes de gravar “Exile on Main Street” com os Rolling Stones). O vídeo acompanha o relançamento de “Imagine”, programado para 5 de outubro, que ganhará uma edição especial com um disco extra chamado “Raw Studio Mixes”, repleto de gravações ao vivo em estúdio como o registro abaixo.
Após repercussão negativa, Disney muda visual da princesa Tiana em WiFi Ralph
A Disney mudou o visual da Princesa Tiana em seu novo desenho, “WiFi Ralph – Quebrando a Internet”, após várias críticas contra a representação da personagem… (quase) quebrarem a internet. Em imagens e vídeos promocionais da produção, a primeira princesa negra do estúdio apareceu com pele em tom mais claro, nariz fino e cabelos ondulados (segunda imagem acima), que deixavam sua etnia ambígua. A polêmica foi suficiente para, segundo o Wall Street Journal, levar o estúdio a animar novamente todas as cenas com a personagem. Além de levar em consideração a reclamação das redes sociais, a Disney também ouviu a opinião de Anika Noni Rose, dubladora de Tiana, e buscou consultoria da organização Color of Change para refazer as cenas, que já podem ser vistas no trailer final, divulgado nesta semana – de onde vem a primeira imagem acima. Se no primeiro filme Ralph (voz original de John C. Reilly) interagia com personagens de videogames clássicos, na nova produção ele e sua amiguinha Vanellope (voz de Sarah Silverman) vivem aventuras na internet – graças à descoberta de um roteador de wi-fi. Graças a isso, Vanellope encontrará as princesas encantadas num site que é uma Disneylândia virtual, entre elas Tiana. Todas são dubladas por suas intérpretes originais do cinema: Jodi Benson (Ariel), Paige O’Hara (Bela), Linda Larkin (Jasmine), Irene Bedard (Pocahontas), Ming-Na Wen (Mulan), Anika Noni Rose (Tiana), Mandy Moore (Rapunzel), Kelly Macdonald (Merida), Auli’i Cravalho (Moana), Kristen Bell (Anna) e Idina Menzel (Elsa). Apenas as dubladoras dos desenhos mais antigos foram substituídas, porque Adriana Caselotti (Branca de Neve) e Ilene Woods (Cinderela) já são falecidas e Mary Costa (Aurora) está aposentada. Por sinal, vale lembrar que a animação “Valente” (2012), que traz Merida, é uma produção da Pixar. Novamente dirigido por Rich Moore, agora em parceria com o roteirista Phil Johnston, a sequência de “Detona Ralph” tem estreia marcada para novembro nos Estados Unidos e apenas em janeiro de 2019 no Brasil.
Operação Overlord: Terror com nazistas produzido por J.J. Abrams ganha pôster e 21 fotos
A Paramount liberou o pôster e 21 fotos novas do terror “Operação Overlord”, nova produção de J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”), que chegou a ser considerada para a franquia “Cloverfield” – seria chamado “Operação Cloverfield”, mas realmente não tem nada a ver com os filmes anteriores. As imagens trazem os personagens em uniformes militares, evocando que a trama se passa na 2ª Guerra Mundial, e sua divulgação coincide com a première do filme, que aconteceu no sábado (22/9) durante o Fantastic Fest. Com roteiro de Billy Ray (“Jogos Vorazes”) e Mark L. Smith (“O Regresso”), e direção de Julius Avery (“Sangue Jovem”), o filme acompanha um grupo de soldados americanos que, ao invadir uma vila francesa ocupada por nazistas, depara-se com uma experiência de cientista louco: a transformação de soldados em mutantes deformados para lutar na guerra. A história é reminiscente de “O Exército das Trevas” (Frankenstein’s Army, 2013), mas o grande orçamento faz a diferença, a ponto de agradar à crítica durante o festival de terror americano. O elenco inclui Jovan Adepo (série “The Leftovers”), Wyatt Russell (“Jovens, Loucos e Mais Rebeldes”), Iain de Caestecker (“Agents of SHIELD”), Bokeem Woodbine (“Fargo”), Jacob Anderson (“Game of Thrones”), Pilou Asbaek (“Ghost in the Shell”), John Magaro (“Máquina de Guerra”) e Mathilde Ollivier (“The Misfortunes of Francois Jane”). A estreia está marcada para 1 de novembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Trailer de Will & Grace revela as participações especiais da 10ª temporada
A rede NBC divulgou o trailer da nova temporada de “Will & Grace”, que está repleta de participações especiais. A prévia destaca alguns dos convidados, como David Schwimmer (“Friends”), Matt Bomer (“White Collar”), Jon Cryer (“Two and a Half Men”), Alec Baldwin (“30 Rock”) e Chelsea Handler (“Guerra É Guerra”). Trata-se de uma confirmação do sucesso da série, que voltou a ser produzida no ano passado, após hiato de 11 anos, e já tem garantida a gravação de sua próxima temporada, que estreia em 2019. A fase original de “Will & Grace” foi exibida de 1998 a 2006 nos EUA e venceu 16 prêmios Emmy, incluindo estatuetas para cada um de seus protagonistas, Eric McCormack (Will), Debra Messing (Grace), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack). A trama gira em torno do não casal formado por um advogado gay e uma designer de interiores heterossexual, que dividem um apartamento em Nova York, sempre visitados por seus dois melhores amigos. O revival foi escrito pelos criadores da atração, Max Mutchnick e David Kohan, e os episódios continuam sob a direção de James Burrows, que comandou os episódios das oito temporadas originais. A 10ª temporada estreia no dia 4 de outubro nos Estados Unidos. No Brasil, a nova fase da comédia é transmitida pelo canal pago Fox.
Máquina Mortífera: Pôster e comercial da 3º temporada juntam os novos “parças” da série
A rede Fox divulgou o pôster e um novo comercial da 3ª temporada de “Máquina Mortífera” (Lethal Weapon), que apresentam Seann William Scott (de “American Pie”) como o novo coprotagonista da série, ao lado Damon Wayans. Com a união dos dois atores de comédia, a série deve sofrer mudanças de tom, e a nova prévia já demonstra um clima mais leve, repleto de piadinhas envolvendo o novo “parça”. Scott vai interpretar o segundo parceiro do experiente detetive Roger Murtaugh, substituindo o ator Clayne Crawford, que foi demitido da série por “mau comportamento”, após ataques de estrelismo e até agressões físicas contra o colega Wayans. Para a substituição, os produtores resolveram matar Martin Riggs, o personagem de Crawford, vivido por Mel Gibson na franquia cinematográfica em a série se baseia, utilizando como gancho a cena em que Riggs leva um tiro no fim da 2ª temporada. O novo parceiro de Murtaugh será Wesley Cole, que foi criado especialmente para a série, já que nunca apareceu nos filmes. O personagem de Scott é um ex-militar que realizava operações clandestinas para a CIA, e entra na polícia após se mudar para Los Angeles para ficar mais perto do filho que teve com Natalie Flynn, outra novidade do programa, vivida por Maggie Lawson (a Juliet de “Psych”). A 3ª temporada de “Máquina Mortífera” estreia nos Estados Unidos na terça (25/9). A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner e pela rede Globo.
The Gifted: Novo trailer da 2ª temporada transforma mutantes em personagens de quadrinhos
A Fox divulgou um novo trailer da 2ª temporada de “The Gifted”, que além de enfatizar a divisão entre a Resistência Mutante (Mutant Underground, que inclui Blink, Thunderbird, Eclipse, Lauren, Reed e Caitlin) e o Circo Interno do Clube do Inferno (Inner Circle, com Polaris, as Irmãs Frost, Andy e a novidade da temporada: a líder Reeva, interpretada por Grace Byers, de “Empire”), dá a cada personagem uma aparência de arte de quadrinhos. Baseada nos quadrinhos dos “X-Men”, a luta pelos direitos dos mutantes continua a partir de segunda-feira (25/9) nos Estados Unidos. A série será exibida com um dia de atraso no Brasil pelo canal pago Fox.
Crianças enfrentam ursinhos de goma do mal no novo trailer de Goosebumps 2
A Sony divulgou um novo trailer de “Goosebumps 2: Halloween Assombrado”. Ainda sem legendas, a prévia mostra a ligação do filme com “Goosebumps: Monstros e Arrepios” (2015). A trama se passa vários anos após o longa anterior e acompanha novas crianças que acidentalmente liberam as assombrações dos livros de R.L. Stine em pleno Halloween. Além de enfrentar os monstros do primeiro filme, os protagonistas mirins ainda terão pela frente terríveis ursinhos de bala de goma, que podem parecer adoráveis e saborosos, mas em excesso sempre dão dor de barriga. Estrelado por Madison Iseman (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”), Caleel Harris (“Castle Rock”) e Jeremy Ray Taylor (“It: A Coisa”), o novo filme ainda inclui participação dos comediantes Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”) e Chris Parnell (“Anjos da Lei”). Com direção de Ari Sandel (“DUFF: Você Conhece, Tem ou É”) e roteiro de Rob Lieber (“Pedro Coelho”), “Goosebumps 2” estreia em 11 de outubro, três semanas ante do Halloween.
