Filme dos Eternos vai mudar o gênero de três personagens dos quadrinhos
A confirmação do elenco de “Eternos”, anunciada durante a Comic-Con International, revelou que a Marvel Studios mudará o gênero de três personagens dos quadrinhos. Os personagens Ajak, Makkari e Sprite, que são homens nas publicações dos super-heróis, serão interpretados respectivamente pelas atrizes Salma Hayek (“Dupla Explosiva”), Lauren Ridloff (“The Walking Dead”) e a menina Lia McHugh (“American Woman”). Nos quadrinhos, Ajak é um arqueólogo profundamente interessado na história dos Celestiais, Makkari é um ser obcecado em se tornar o mais rápido do universo e Sprite é um imortal com corpo de criança, que tem uma personalidade maliciosa. Essa não é a primeira vez que o estúdio muda o gênero de personagens dos quadrinhos. A Anciã (Tilda Swinton), de “Doutor Estranho”, e Mar-Vell (Annette Bening), de Capitã Marvel, também eram homens nas histórias originais. Além das atrizes já citadas, o elenco de “Eternos” ainda destaca Richard Madden (o Robb Stark de “Game of Thrones”) como Ikaris, Kumail Nanjiani (o Dinesh de “Silicon Valley”) como Kingo, Brian Tyree Henry (“Brinquedo Assassino”) como Phastos, Ma Dong-seok (“Invasão Zumbi”) como Gilgamesh e Angelina Jolie (“Malévola”) como Thena. O longa aborda uma raça de alienígenas que viveu na Terra, moldando sua história e suas civilizações. As filmagens ainda não começaram, mas a estreia foi marcada para 6 de novembro de 2020. O filme será dirigido pela chinesa Chloé Zhao, que nasceu em Pequim, passou sua adolescência em Londres e estudou cinema nos Estados Unidos, onde mora atualmente. Sua filmografia consiste de dois filmes indies muito elogiados pela crítica, os dramas “Songs My Brothers Taught Me” (2015) e “Domando o Destino” (The Rider, 2017), ambos exibidos no Festival de Cannes e premiados no circuito internacional. Ela é a terceira mulher contratada para comandar um filme da Marvel, após Anna Boden compartilhar a direção de “Capitã Marvel” com o marido, Ryan Fleck, e Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) ser selecionada para “Viúva Negra”. E, curiosamente, será a segunda chinesa a dirigir um filme de super-heróis, após a Warner colocar Cathy Yan (“Dead Pigs”) à frente de “Aves de Rapina”, o filme que mistura super-heroínas e Arlequina, atualmente em pós-produção.
Atriz de Legion será a heroína Espectral na série Watchmen
O roteirista-produtor Damon Lindelof, criador da série “Watchmen”, revelou em entrevista ao site IGN que a personagem vivida por Jean Smart (a Dra. Melanie Bird da série “Legion”) na produção da HBO é ninguém menos que Espectral (Silk Spectre, na versão original). Trata-se da principal personagem feminina dos quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons, que foi vivida na adaptação cinematográfica de 2009 por Malin Akerman (“Billions”). A personagem já apareceu no primeiro trailer divulgado como Laurie Blake, uma detetive do FBI. Ela não usa mais o sobrenome Jupiter (americanização do polonês Juspeczyk), que a associa a sua mãe heroína, a primeira Espectral dos anos 1940, adotando o nome da família do seu pai. Nos quadrinhos, ela formou um triângulo romântico com o Dr. Manhattan e o Coruja e foi uma das poucas pessoas a saber a verdade por trás da conspiração de Ozymandias, que resultou na morte do Comediante e de Rorschach. A trama vai se passar muitos anos após os eventos finais da trama original e encontrar os personagens bem mais velhos. Menos o Dr. Manhattan, que não envelhece. Quem também está no filme é Ozymandias, vivido por Jeremy Irons (“Liga da Justiça”). Mas até agora não houve menção ao Coruja. O elenco escalado também inclui Tom Mison (estrela da série “Sleepy Hollow”), Yahya Abdul-Mateen II (“Aquaman”), Sara Vickers (“Endeavour”), Regina King (“American Crime”), Don Johnson (“Do Jeito que Elas Querem”), Tim Blake Nelson (“Colossal”), Louis Gossett Jr. (“Extant”), Andrew Howard (“Bates Motel”), Adelaide Clemens (“O Grande Gatsby”), Frances Fisher (“Resurrection”), Jacob Ming-Trent (“White Famous”), Hong Chau (“Pequena Grande Vida”) e as meninas Dylan Schombing (“Sharp Objects”), Lily Rose Smith (“The Vampire Diaries”), Skylar Brooks (“Saved in the City”) e Adelynn Spoon (estreante). Escrita e criada por Damon Lindelof, a nova versão de “Watchmen” tem previsão de estreia para outubro.
Criador da série do Monstro do Pântano promete surpresa para os fãs no último capítulo
Cancelada um dia depois da estreia, a série “Swamp Thing”, que adapta os quadrinhos do Monstro do Pântano, vai chegar ao fim de seus 10 episódios produzidos na próxima sexta-feira (2/8) nos Estados Unidos. No entanto, o produtor e cocriador da atração Mark Verheiden (“Constantine”) foi ao Twitter avisar que o público deve esperar “surpresas” ao final do capítulo, após os créditos da produção. “Espere alguma resolução, coisas estranhas, talvez até lágrimas. E independente do que você fizer, fique até o final dos créditos… bem, vocês terão que esperar para ver”, postou Verheiden nesta segunda (29/7). A mensagem fez disparar os tuítes com a hashtag #SaveSwampThing, promovida pelos fãs da atração. Até agora não houve explicações para a decisão inesperada da Warner de cancelar a série. O produtor executivo James Wan (“Invocação do Mal”) chegou a desabafar no Instagram sua incredibilidade. “Realmente não sei ou entendo porque ‘Swamp Thing’ foi cancelada”, escreveu após o anúncio do final da produção. Diversas versões conflitantes sobre os motivos do cancelamento vieram à tona e foram rebatidas desde então, incluindo problemas com leis de incentivo e até o fechamento da plataforma DC Universe. O que é fato é que a WarnerMedia, formada após a compra da Time Warner pela empresa de telecomunicações AT&T, realmente fechou vários serviços de streaming que existiam na companhia – como Drama Fever, voltado para séries sul-coreanas, e Machinima, com séries baseadas em games – , como antecipação do lançamento do HBO Max, a plataforma que vai reunir toda a produção de filmes e séries do estúdio para fazer frente à Netflix. Vale lembrar que em abril, quando as primeiras notícias da plataforma da WarnerMedia vieram à tona, o estúdio mandou interromper a gravação dos episódios da série. Prevista para ter 13 capítulos, a 1ª e única temporada gravou apenas 10. Assim como a notificação do cancelamento, a decisão de interromper a produção também não recebeu explicação oficial. Pior que isso: aparentemente, é proibido abordar o assunto. A revista The Hollywood Reporter chegou a perguntar diretamente a Mark Verheiden sobre a interrupção, durante uma entrevista de divulgação, mas um representante do estúdio impediu que ele respondesse. A série do Monstro do Pântano foi criada pelos roteiristas Mark Verheiden e Gary Dauberman (“It: A Coisa”), tinha produção de James Wan e incluía entre seus diretores o cineasta Len Wiseman (criador da franquia “Anjos da Noite”). O elenco era formado por Crystal Reed (que interpretou Sofia Falcone em “Gotham”), Andy Bean (o Stanley adulto de “It: A Coisa, Capítulo 2”), Derek Mears (o Jason da franquia “Sexta-Feira 13”), Virginia Madsen (“Designed Survivor”), Will Patton (“Falling Skies”), Kevin Durand (“The Strain”), Jennifer Beals (“The L Word”), Maria Sten (“Straight Outta Compton”), Jeryl Prescott (“The Walking Dead”), Henderson Wade (“Extant”), Leonardo Nam (“Westworld”) e Adrienne Barbeau (que estrelou o filme do “Monstro do Pântano” de 1982). Dropping this Friday — the final episode of #SwampThing 2019. Expect some resolution, some strangeness, maybe even some tears. And whatever you do, STICK AROUND after the credits for… well, you'll just have to see! — Mark Verheiden (@MarkVerheiden) July 29, 2019
Jason Momoa vai estrelar thriller de vingança na Netflix
O ator Jason Momoa (“Aquaman”) vai protagonizar “Sweet Girl”, um novo thriller de vingança produzido para a Netflix. Seu personagem na trama é um marido devastado, que jura fazer justiça contra as pessoas que mataram sua esposa. Enquanto isso, ele tenta proteger a única família que lhe restou, sua filha. Esta “nova” variação de “Desejo de Matar” (2014) e “Sentença de Morte” (2007) precisou de três roteiristas para ser materializada: Gregg Hurwitz (“O Livro de Henry”), Philip Eisner (“O Enigma do Horizonte”) e Will Staples (do game “Call of Duty: Modern Warfare 3”). Já a direção ficou a cargo de Brian Andrew Mendoza, que faz sua estreia na função. Entretanto, já se trata da sexta parceria entre o cineasta iniciante e o astro consagrado, após Mendoza dirigir a fotografia do curta “Brown Bag Diaries: Ridin’ the Blinds in B Minor” (2010), escrito e dirigido por Momoa, figurar em “Conan, o Bárbaro” (2011), fotografar os filmes “Road to Paloma” (2014) e “Perigo na Montanha” (2018) e produzir episódios da série “Frontier” (em 2018), da Netflix. A parceria com Mendoza foi celebrada por Momoa no comunicado da produção. “Estou ansioso para trabalhar com a Netflix novamente. Estou colocando um time dos sonhos para trabalhar junto, desde Brad e Jeff até meu melhor amigo, Brian, que foi parceiro por mais de 10 anos. É um sonho se tornando realidade, poder colaborar com ele e entregar sua visão”, disse Jason Momoa. “Sweet Girl” ainda não tem previsão de estreia.
Diretor de Suspiria fará nova versão de O Senhor das Moscas
A Warner Bros está desenvolvendo uma nova versão do clássico literário “O Senhor das Moscas”, de William Golding, e anunciou que a direção ficará a cargo de Luca Guadagnino, o diretor de “Me Chame Pelo Seu Nome” (2017) e “Suspiria” (2018). Além de dirigir, Guadagnino também deve trabalhar no roteiro da nova versão, que foi originalmente escrita por David Siegel e Scott McGehee (dupla de “Pelos Olhos de Maisie”), quando a ideia era fazer uma versão com garotas, em vez dos meninos selvagens da obra original. Segundo a revista Variety, essa mudança teria sido descartada. No livro de Golding, um grupo de estudantes ingleses acaba em uma ilha depois de um acidente de avião, sem supervisão de adultos. No começo, eles se organizam e dividem as responsabilidades para criar uma sociedade funcional, mas um dos garotos se rebela e monta um segundo grupo, que prega a lei dos mais fortes. A história funciona como uma parábola moral. “O Senhor das Moscas” já teve três adaptações cinematográficas, em 1963, 1975 e 1990, e é grande influência em produções tão diferentes quanto as séries “Lost”, “The 100” e a recente “The Society”. A nova versão de “O Senhor das Moscas” ainda não tem previsão de estreia.
Novo teaser de American Horror Story: 1984 recria terrores ao estilo de Sexta-Feira 13
O canal pago FX divulgou um novo teaser de “American Horror Story: 1984”, que apresenta a temática retrô da 9ª temporada da antologia de terror. Com músicas da década de 1980, moda do período e serial killer mascarado, a prévia é uma homenagem aos filmes do gênero slasher, especialmente os passados em acampamentos de férias com adolescentes fogosos, que foram febre após o sucesso de “Sexta-Feira 13” (1980), “Chamas da Morte” (1981) e “Acampamento Sinistro” (1983). Curiosamente, não é a primeira vez que essas referências viram série. O canal pago americano Freeform chegou a exibir “Dead of Summer” em 2016. Mas a série dos criadores de “Once Upon a Time”, Adam Horowitz e Edward Kitsis, foi cancelada na 1ª temporada. A versão “American Horror Story” dessa história reúne alguns veteranos da série, como Emma Roberts, Cody Fern, Billie Lourd e Leslie Grossman. E entre as novidades, o maior destaque é Matthew Morrison, que estreia no terror após estrelar outra série famosa de Ryan Murphy, “Glee”. Os demais novatos são o esquiador olímpico Gus Kenworthy, DeRon Horton (de “Cara Gente Branca”), Zach Villa (“Shameless”) e a atriz transexual Angelica Ross, que também faz parte da família de séries de Murphy, vinda de “Pose”. “American Horror Story: 1984” estreia em 18 de setembro nos Estados Unidos. A série também é exibida pelo FX no Brasil.
O Pintassilgo: Drama com Ansel Elgort ganha novo trailer legendado
A Warner divulgou um novo pôster e o segundo trailer legendado de “O Pintassilgo” (The Goldfinch), novo drama estrelado por Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”) e grande elenco. A prévia é realmente dramática e impactante. E embora apresente pontos importantes da história, deixa claro que ela é intrincada, com longa passagem de tempo e muitos personagens. A adaptação do best-seller premiado de Donna Tartt traz Elgort como o protagonista Theo Decker, jovem que sobrevive a um atentado terrorista num museu, mas perde sua mãe. Ao sair dos escombros, o garoto acaba levando consigo a obra de arte que dá nome ao filme. O quadro o acompanha durante anos. Entre várias reviravoltas, Theo vai parar em Las Vegas, morando com seu pai vagabundo, mas logo se vê envolvido com falsificações de arte e amigo de um jovem de inclinações perigosas, além de se conectar a uma garota que também perdeu a família no ataque. O elenco grandioso inclui Jeffrey Wright (“Westworld”), Nicole Kidman (“Big Little Lies”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Luke Wilson (“Roadies”), Ashleigh Cummings (“NOS4A2”), Willa Fitzgerald (“Scream”) e Aneurin Barnard (“Dunkirk”). O projeto é uma coprodução da Warner Bros. e da Amazon Studios com roteiro de Peter Straughan (“O Espião que Sabia Demais”) e direção de John Crowley (“Brooklyn”). A estreia está prevista para 10 de outubro no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Netflix renova Gatunas para 2ª e última temporada
A Netflix renovou “Gatunas” (Trinkets), série sobre cleptomaníacas adolescentes estrelada por Brianna Hildebrand (a Míssil Adolescente Megassônico de “Deadpool”). E também cancelou. A 2ª temporada será a última, conforme revela o anúncio, feito por meio de um vídeo que pode ser visto abaixo. A 1ª temporada de 10 episódios foi lançada em 14 de junho e acompanha três garotas viciadas em furtos de lojas, que nunca foram pegas e se desafiam a ser mais ousadas. Kiana Madeira (a vilã Spin em “The Flash”) e a novata Quintessa Swindell completam o trio central. A trama é uma adaptação do best-seller homônimo de Kirsten Smith, roteirista de Sessões da Tarde clássicas, como “10 Coisas que Eu Odeio em Você” (1999) e “Legalmente Loira” (2001). A própria escritora assina a adaptação, em parceria com Amy Andelson e Emily Meyer (ambas roteiristas de “Ela Dança, Eu Danço 3” e “Naomi & Eli e a Lista do Não Beijo”). Já a showrunner é Linda Gase (“Switched at Birth”). O elenco também inclui dois atores de “13 Reasons Why”: o brasileiro Henry Zaga e Brandon Butler, além de Larry Sullivan (“Big Little Lies”), October Moore (“Grimm”), Odiseas Georgiadis (“The Stand-In”) e Larisa Oleynik (“Mad Men”).
Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado vai virar série com direção de James Wan
O terror adolescente “Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado” vai virar série com direção de James Wan, responsável pelos sucessos de “Invocação do Mal” e “Aquaman”. Em desenvolvimento para a plataforma de streaming da Amazon, a série foi desenvolvida pelo roteirista Shay Hatten (“John Wick 3: Parabellum”) e inclui Neal H. Moritz, que produziu os filmes originais da franquia, à frente do projeto para a Sony Television. Ainda não há informações sobre a trama, elenco nem a previsão de estreia. “Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado” marcou o terror dos anos 1990 no cinema, reunindo Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Ryan Phillippe e Sarah Michelle Gellar no elenco. A franquia mostrava um grupo de jovens que, após atropelar e esconder uma morte na estrada, era perseguida por um misterioso assassino. Baseado no livro homônimo de Lois Duncan (“Por um Corredor Escuro”), o roteiro do primeiro filme foi escrito por Kevin Williamson logo após o sucesso de “Pânico” e consolidou a carreira do futuro criador da série “The Vampire Diaries”. O sucesso do primeiro filme lançado em 1997 rendeu uma continuação, “Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado”, em 1998. Sem nenhum dos personagens originais, um terceiro longa ainda foi lançado direto em vídeo em 2006.
Aladdin ultrapassa US$ 1 bilhão e Disney bate recorde histórico de faturamento mundial
A Disney bateu seu próprio recorde anual de bilheteria neste fim de semana, ao atingir US$ 7,67 bilhões de arrecadação mundial. O valor deixou para trás o antigo recorde do estúdio, que foi de US$ 7,61 bilhões em 2016. O detalhe é que o ano de 2019 está apenas na metade. O valor foi comemorado junto da festa de ingresso de “Aladdin” no seleto clube do Mickey para bilionários. A fábula encantada atingiu o número mágico de US$ 1 bilhão mundial no domingo (28/7) e virou o terceiro lançamento do estúdio a ultrapassar a marca neste ano. Os outros bilionários da Disney em 2019 foram “Capitã Marvel”, com US$ 1,2 bilhões, e “Vingadores: Ultimato”, que virou a maior bilheteria mundial de todos os tempos ao atingir US$ 2,79 bilhões. E o estúdio ainda tem uma coprodução com a Sony, “Homem-Aranha: Longe de Casa”, nesse grupo de Tony Starks do cinema. Além destes, “O Rei Leão” e “Toy Story 4” também estão prestes a atingir US$ 1 bilhão, o que faria da Disney o primeiro estúdio a lançar cinco filmes de faturamento bilionário num único ano – novamente, sem contar o “Homem-Aranha”. Atualmente, as seis maiores bilheterias mundiais de 2019 são da Disney – e, sim, isto inclui o “Homem-Aranha”. O predomínio é tão grande que o estúdio responde por 45% do total da arrecadação de Hollywood no mercado mundial. Em contraste, a Warner Bros., que aparece em 2º lugar no ranking, faturou “apenas” US$ 2 bilhões até agora no ano. A Disney ainda não encerrou seu calendário de blockbusters e ainda vai lançar “Malévola – Dona do Mal”, “Star Wars: A Ascensão Skywalker” e “Frozen 2” até o fim do ano nos Estados Unidos – desta lista, porém, a continuação de “Frozen” só chega no mercado internacional em janeiro de 2020.
Bilheterias: Tarantino enfrenta O Rei Leão com a melhor estreia de sua carreira nos EUA
Quentin Tarantino foi o único com coragem para desafiar “O Leão Rei” em seu segundo fim de semana de reinado nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá. Seu novo filme, “Era uma Vez em Hollywood”, representou a única estreia ampla de cinema de sexta-feira passada (26/7) na América do Norte. E não só sobreviveu à disputa, como registrou a maior abertura da carreira do diretor no mercado doméstico. A bilheteria de US$ 40,3M rendeu o 2º lugar a “Era uma Vez em Hollywood”, feito muito festejada pela Sony. Até, então, o recorde de arrecadação de estreia de Tarantino pertencia a “Bastardos Inglórios”, que fez US$ 38 milhões em 2009. Ambos os filmes têem em comum a presença do astro Brad Pitt, que desta vez divide o protagonismo com Leonardo DiCaprio. A primeira parceria entre Tarantino e a Sony também registrou o maior dia de abertura da carreira do diretor, ao faturar US$ 16,8M na sexta-feira (26/7). E ainda recebeu aplausos da crítica, com 85% na média do Rotten Tomatoes. O lançamento de “Era uma Vez em Hollywood” está marcado para 15 de agosto no Brasil. Mas sempre foi uma luta desigual, tamanha a vantagem de “O Rei Leão”. A animação da Disney manteve-se no topo com mais US$ 75,5M, numa queda de 60% em relação à sua estreia no fim de semana passado. Em dez dias, já soma US$ 350,7M apenas no mercado doméstico – mais que o total acumulado pelo 3º colocado, “Homem-Aranha: De Volta para Casa”, com quatro fins de semana em cartaz. E deverá ultrapassar US$ 1 bilhão mundial antes do próximo levantamento semanal. Sony e Disney ainda dividiram o 3º lugar, graças à coprodução de “Homem-Aranha: De Volta para Casa”, filme mais bem-sucedido do personagem da Marvel, que atingiu US$ 1 bilhão de bilheteria mundial na quinta-feira passada (25/7). A comemoração da Disney ainda se estendeu a “Aladdin”. Atualmente em 7º lugar no ranking doméstico, a fábula encantada também atingiu o número mágico de US$ 1 bilhão mundial neste fim de semana, e ajudou o estúdio a bater um recorde histórico de arrecadação em Hollywood (saiba mais aqui). O predomínio é tão grande que a Disney agora tem as cinco maiores arrecadações do ano na América do Norte, com “Vingadores: Ultimato” (US$ 856M), “Capitã Marvel” (US$ 426M), “Toy Story 4” (US$ 395M), “O Rei Leão” (US$ 350M) e “Aladdin” (US$ 345M). Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. O Rei Leão Fim de semana: US$ 75,5M Total EUA e Canadá: US$ 350,7M Total Mundo: US$ 962,6M 2. Era uma Vez em Hollywood Fim de semana: US$ 40,3M Total EUA e Canadá: US$ 40,3M Total Mundo: US$ 40,3M 3. Homem-Aranha: De Volta para Casa Fim de semana: US$ 12,2M Total EUA e Canadá: US$ 344,4M Total Mundo: US$ 1B 4. Toy Story 4 Fim de semana: US$ 9,8M Total EUA e Canadá: US$ 395,6M Total Mundo: US$ 917,9M 5. Predadores Assassinos Fim de semana: US$ 4M Total EUA e Canadá: US$ 31,4M Total Mundo: US$ 45,8M 6. Yesterday Fim de semana: US$ 3M Total EUA e Canadá: US$ 109,6M Total Mundo: US$ 1B 7. Aladdin Fim de semana: US$ 2,7M Total EUA e Canadá: US$ 345,9M Total Mundo: US$ 1B 8. Stuber Fim de semana: US$ 1,6M Total EUA e Canadá: US$ 20,1M Total Mundo: US$ 25,3M 9. Annabelle 3: De Volta para Casa Fim de semana: US$ 1,5M Total EUA e Canadá: US$ 69,7M Total Mundo: US$ 207,4M 10. The Farewell Fim de semana: US$ 1,5M Total EUA e Canadá: US$ 3,6M Total Mundo: US$ US$ 3,6M
Ruth de Souza (1921 – 2019)
A atriz Ruth de Souza morreu na manhã deste domingo (28/7), aos 98 anos. Diagnosticada com pneumonia, ela estava internada, desde o início da semana passada, na Unidade de Tratamento Intensivo do Hospital Copa D’Or, no Rio de Janeiro. Primeira atriz brasileira indicada a um prêmio internacional de cinema, o Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1954, Ruth de Souza também foi a primeira atriz negra a construir uma carreira no teatro, no cinema e na televisão do Brasil. E continuava ativa. Seu último trabalho foi na minissérie “Se Eu Fechar os Olhos Agora” , exibida no início de 2019 na Globo. Ruth Pinto de Souza nasceu no dia 12 de maio de 1921 e se interessou pelo teatro ao completar a maioridade, quando descobriu a existência de um grupo de atores liderados por Abdias do Nascimento, que formaram o Teatro Experimental do Negro. Ela fez História ao participar da encenação de “O Imperador Jones”, de Eugene O’Neill, em 1945, como a primeira atriz negra a se apresentar no palco do Teatro Municipal do Rio, abrindo caminho para outros artistas. “Foi lindo aquele dia. A gente celebrando nossa estreia, e o mundo festejando o fim da 2ª Guerra Mundial. O centro da cidade estava lotado de gente”, recordou ela, em entrevista ao jornal O Globo. A repercussão de sua performance lhe rendeu indicações a prêmios e uma bolsa de estudo da Fundação Rockefeller, que a levou a viver um ano nos Estados Unidos. “Aprendi coisas que nunca teria a oportunidade de aprender ficando no Brasil. Ganhei respeito”, disse, sobre a experiência internacional. Ela fez sua estreia no cinema em 1948, no elenco de “Terra Violenta”, por indicação de Jorge Amado. O longa era a adaptação de “Terras do Sem Fim”, do autor baiano, e tinha direção do americano Edmond Bernoudy. E a partir daí se tornou presença constante nas telas, participando de diversas produções das maiores empresas da época: Atlântida, Maristela Filmes e Vera Cruz. Por seu desempenho em “Sinhá Moça” (1953), de Tom Payne e Oswaldo Sampaio, Ruth disputou o Leão de Ouro, no Festival de Veneza de 1954, com estrelas como Katherine Hepburn, Michele Morgan e Lili Palmer, para quem perdeu o troféu por dois pontos. Entre outros filmes do período, incluem-se ainda “Candinho” (1954), uma das comédias mais bem-sucedidas da carreira de Mazzaropi, “Ravina” (1958), de Rubem Biafora, “Fronteiras do Inferno” (1959), de Walter Hugo Khouri, e o clássico “O Assalto ao Trem Pagador” (1962), de Roberto Farias, marco do cinema policial brasileiro. O sucesso alcançado no cinema a levou à televisão, primeiro nos teleteatros da Tupi e da Record, até que, em 1968, foi contratada para integrar sua primeira novela da Globo, “Passo dos Ventos”, de Janete Clair, e nunca mais precisou se preocupar com o desemprego – mesmo aposentada, ela continuava a ter contrato vigente com a emissora carioca, mais de 50 anos depois. Na Globo, tornou-se a primeira atriz negra a protagonizar uma novela, “A Cabana do Pai Tomás” (1969). E participou de cerca de 20 novelas, numa sequência de clássicos do gênero que inclui “O Homem que Deve Morrer” (1971), “Bicho do Mato” (1972), “O Bem Amado” (1973), “Os Ossos do Barão” (1973), “O Rebu” (1974), etc. Também integrou o elenco da novela que adaptou a obra que a consagrou em Veneza, “Sinhá Moça”, em 1986, e do remake da mesma, em 2006, ao mesmo tempo em que se manteve ativa no cinema – em filmes como “Um Homem Célebre” (1974), de Miguel Faria Jr., “Ladrões de Cinema” (1977), de Fernando Campos, “Jubiabá” (1986), de Nelson Pereira dos Santos, e “Um Copo de Cólera” (1999), de Aluizio Abranches, entre outros. Ruth de Souza ainda conquistou o prêmio de Melhor Atriz do Festival de Gramado em 2004, por sua atuação no filme “Filhas do Vento”, de Joel Zito de Araújo. Na ocasião, ela disse: “É uma alegria imensa ter o trabalho reconhecido. As pessoas dizem que abri portas, mas nunca parei para pensar sobre o assunto. Trabalhei muito nesses 70 anos de carreira. Nunca parei, o que é algo difícil para qualquer ator no mundo, ainda mais para um ator negro”. Incansável, a atriz seguiu acrescentando muitas obras à sua imensa filmografia. Entre seus últimos papéis, estão contribuições em filmes como “O Vendedor de Passados” (2015), de Lula Buarque de Hollanda, e “Primavera” (2018), de Carlos Porto de Andrade Junior, inédito em circuito comercial. Na TV, despediu-se vivendo a si mesma na série “Mister Braun” e com a minissérie “Se Eu Fechar Os Olhos Agora”, seu último papel. Ao longo de oito décadas dedicada à dramaturgia, Ruth de Souza se tornou um ícone para várias gerações. Virou parte integral da cultura brasileira. E foi até tema de homenagem de escola de samba, a carioca Santa Cruz, no carnaval deste ano. Lembrada com carinho pelos colegas de profissão, sua morte inundou as redes sociais de lamentações. “Aos 98 anos nossa amada partiu, deixando um legado, uma história incrível e portas abertas para muitos jovens artistas negros”, escreveu a atriz Zezé Motta.
Russi Taylor (1944 – 2019)
Russi Taylor, que foi dubladora da ratinha Minnie Mouse por mais de três décadas nas animações da Disney, morreu aos 75 anos na Califórnia. A informação foi confirmada no sábado (27/7) em comunicado do estúdio. A causa da morte não foi divulgada. “Minnie Mouse perdeu a voz com a morte de Russi Taylor”, disse Bob Iger, presidente e diretor-executivo da companhia, no comunicado. “Por mais de 30 anos, Minnie e Russi trabalharam juntas para entreter milhões em todo o mundo – uma parceria que fez de Minnie um ícone global e de Russi uma lenda da Disney amada por fãs em todos os lugares”, completou. Ela começou a dublar Minnie em 1987 e, no ano seguinte, deu voz à personagem no filme clássico “Uma Cilada para Roger Rabbit”. Desde então, sempre que Minnie apareceu num desenho, fosse uma participação na série de Tico e Teco ou um vídeo como “Mickey, Donald e Pateta: Os Três Mosqueteiros”, foi Russi quem lhe deu voz. E ela permanecia ativa na função na atual série do “Mickey Mouse”, produzida desde 2013 pelo estúdio. A ligação com o Mickey também se estendeu aos bastidores. Russi conheceu o seu marido, Wayne Allwine, no microfone ao lado. Ele era, curiosamente, o dublador do Mickey desde 1977. As vozes de Mickey e Minnie se casaram na vida real em 1991 e ficaram juntos até a morte dele, em 2009. A dubladora também deu voz ao menino Martin Prince por quase 30 anos em “Os Simpsons”. O colega de aula de Bart, introduzido em 1990, foi seu segundo personagem mais longevo, e deverá ser aposentado da série animada após sua morte. Seu timbre vocal também animou a versão bebê de Gonzo em “Muppet Babies”, a versão adolescente de Pedrita, a filha dos Flintstones, em várias séries e games, a pata Margarida no longa “Fantasia 2000”, os sobrinhos do Pato Donald, Huguinho, Zezinho e Luisinho, no primeiro “DuckTales”, entre muitos outros personagens clássicos dos desenhos americanos.










