Cineastas Vingadores: Coppola, Amodóvar e Meirelles se juntam a Scorsese contra os super-heróis
Os cineastas tradicionais abriram guerra contra os filmes de super-heróis. A deixa de Martin Scorsese (“Os Bons Companheiros”), que disse que os filmes da Marvel “não são cinema”, mas parques temáticos, foi repercutida por Francis Ford Coppola, ironicamente criador de uma franquia temática (“O Poderoso Chefão”), comentada por Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e reforçada por Pedro Almodóvar (“Dor e Glória”). Meirelles foi o mais honesto, ao dizer que não se interessa pelo gênero porque lhe dá sono. “Eu sei que eles são grandes, mas eu não os assisto”, disse o diretor brasileiro à revista The Hollywood Reporter. “Quero dizer, eu gosto da técnica, às vezes assisto fragmentos e trailers e todo o VFX (efeitos visuais) e a produção são realmente espetaculares, há pessoas de primeira classe envolvidas. Mas não consigo me envolver com a história, fico com sono. Às vezes eu assisto no cinema e depois de meia hora estou com sono. São muito opressivos. Não me interessam em nada”, afirmou. Já Coppola extrapolou, num discurso durante o recebimento do prêmio Lumière, na França, chamando as produções de “desprezíveis”. “Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo, pois esperamos aprender algo do cinema, esperamos ganhar alguma coisa, alguma clareza, algum conhecimento, alguma inspiração. Eu não sei se alguém ganha alguma coisa de ver o mesmo filme de novo e de novo. Martin pegou leve ao dizer que os filmes da Marvel não são cinema, pois eu os acho desprezíveis”, comentou. Por fim, Almodóvar chamou os filmes da Marvel de assexuados, dizendo que os heróis parecem “castrados” por não se relacionarem intimamente no decorrer das histórias. “Aqui nos Estados Unidos, talvez exista uma autocensura que não permite que os roteiristas escrevam sobre outros tipos de histórias. Existem muitos, muitos filmes sobre super-heróis. E a sexualidade não existe para super-heróis. Eles são castrados”, afirmou o cineasta espanhol. A afirmação parece sugerir que todos os filmes deveriam ter sexo – algo meio europeu e meio bobo. Mas a verdade é que “Deadpool”, um filme de super-herói, e sua continuação “Deadpool 2” têm várias cenas de sexo do herói com sua namorada. O problema desses cineastas com os filmes de super-heróis, porém, é outro. “Pantera Negra”, por exemplo, não só foi considerado cinema como o oposto de desprezível para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, tornando-se o primeiro lançamento do gênero indicado ao Oscar de Melhor Filme neste ano. Isso representa uma ameaça. Com a Academia abraçando os filmes de super-heróis, os diretores tradicionalmente acostumados com a adulação de seus pares veem diminuir sua condição de eternos favoritos a prêmios em seu próprio quintal. Não apenas isso. “Coringa” venceu o Festival de Veneza, reduto tradicional do cinema de arte. E agora os cineastas veteranos encaram a possibilidade concreta de a adaptação de quadrinhos de Todd Phillips disputar o Oscar 2020 como favorito contra, vejam só, os novos filmes de Scorsese e Almodóvar. A tática, portanto, é desqualificar o gênero como um todo para desacreditar o rival.
Stephen King decide transformar sua casa em retiro para escritores
O escritor Stephen King decidiu transformar sua casa em Bangor, no Maine (EUA), em um retiro para escritores e pesquisadores. King e sua mulher, Tabitha, receberam a aprovação do município para transformar sua área residencial em uma organização sem fins lucrativos, permitindo visitas a arquivos sobre seu trabalho enquanto a casa ao lado será convertida em uma “pensão”. “Estamos no começo do planejamento do retiro dos escritores, fornecendo moradia para até cinco escritores na residência por vez. A mudança de zoneamento foi o primeiro passo. Mas ainda estamos a um ou dois anos de distância de um retiro operacional”, contou King em sua página no Facebook. “Os arquivos anteriormente mantidos na Universidade do Maine estarão acessíveis apenas a visitas restritas mediante agendamento. Não haverá museu e nada será aberto ao público, mas os arquivos estarão disponíveis para professores e pesquisadores”. A localização da residência de King não é segredo, com fãs sempre tirando fotos em frente aos portões de casa. Agora, ele quer que os fãs mais sérios, que também aspiram virar escritores ou estudar sua obra mais a fundo, sejam bem-vindos para fazer isso a seu lado. Desde que, claro, não se revelem Annie Wilkes enrustidas – a personagem obcecada pelo escritor de “Louca Obsessão”, que atualmente está sendo vivida por Lizzy Caplan na 2ª temporada de “Castle Rock”. Além de morar na cidade há várias décadas, King baseou seus livros na região, criando cidades fictícias do Maine para contar histórias que poderiam ter acontecido no seu vizinho ou no seu próprio porão. “A família King foi maravilhosa para a cidade de Bangor ao longo do tempo e doou literalmente milhões de dólares para várias causas na comunidade”, compartilhou o vereador Ben Sprague em comunicado. “Preservar seu legado aqui em Bangor é importante para esta comunidade.”
Patty Jenkins confirma que Pedro Pascal vai viver Maxwell Lord em Mulher-Maravilha 1984
A cineasta Patty Jenkins revelou oficialmente o papel de Pedro Pascal (“Narcos”) em “Mulher-Maravilha 1984”. Apesar de apontado como vilão do filme, o personagem estava sendo mantido em relativo segredo. Mas diversos blogs geeks já tinham matado a charada. Jenkins confirmou, em post no Twitter, que o ator chileno irá interpretar Maxwell “Max” Lord. Veja abaixo A interpretação do personagem por Pascal era especulada pelos fãs desde que a primeira imagem dele no filme foi divulgada pela diretora, em julho de 2018. Maxwell Lord é um magnata das comunicações criado em 1987 por Keith Giffen, J. M. DeMatteis e Kevin Maguire na divertida fase da “Liga da Justiça” do final dos anos 1980. O personagem surgiu como um milionário bem-intencionado, responsável por recrutar uma nova – e inepta – Liga da Justiça logo após o reboot de “Crise nas Infinitas Terras”. A ideia não era original, tendo em vista o precedente do hoje obscuro Loren Jupiter e os Titãs em 1970. Assim, a história sofreu reviravolta, revelando que, na verdade, Lord era um meta-humano com a capacidade mental de influenciar as pessoas e não tinha nada de bem-intencionado. Ao descobrir sua conspiração, a Mulher-Maravilha acabou sendo responsável por sua morte nos quadrinhos, em 2005, durante o arco do “Projeto OMAC”. Morte nos quadrinhos? Claro que não: ele já melhorou de “saúde” numa das crises dos infinitos reboots da DC. O personagem também já teve uma versão em carne e osso, vivida por Peter Facinelli na 1ª temporada de “Supergirl”. Este Maxwell Lord era dono de uma empresa tecnológica e acabou “esquecido” quando a série se mudou da rede CBS para a CW, simplesmente sumindo da trama sem maiores explicações, após ser estabelecido como grande antagonista da heroína. Poucos detalhes sobre enredo de “Mulher-Maravilha 1984” foram revelados até o momento, além do fato de a trama se passar em 1984, trazer de volta Gal Gadot como a heroína, Chris Pine como Steve Trevor e incluir a atriz Kristen Wiig como a vilã Mulher-Leopardo. A estreia está marcada apenas para junho de 2020, mas Patty Jenkins e Gal Gadot virão divulgar o filme na Comic Con Experience (CCXP). Elas foram confirmadas pela organização do evento, que vai acontecer em dezembro em São Paulo. Well hello… Max. #WW1984 pic.twitter.com/BgWsjyJixw — Patty Jenkins (@PattyJenks) October 24, 2019 Can't…Stop… Watching… @PedroPascal1 !!! #WW84 pic.twitter.com/6s7YdkGQNL — Patty Jenkins (@PattyJenks) July 30, 2018
Clássico infantil Abacadabra vai ganhar sequência na Disney+ (Disney Plus)
O clássico de fantasia “Abracadabra” (Hocus Pocus), lançado em 1993 pela Disney, vai ganhar sua esperada sequência. Mas não nos cinemas. Um roteiro da produção foi encomendado pela plataforma de streaming Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). A produtora-roteirista Jen D’Angelo (das séries “Workaholics” e “Happy Together”) vai escrever o longa, que tem a missão de voltar a reunir o elenco original. O filme de 1993 foi protagonizada por Bette Midler (“Quando Me Apaixono”), Sarah Jessica Parker (“Sex and the City”) e Kathy Najimy (“Ela Dança, Eu Danço 3”), sob direção de Kenny Ortega (“Os Descendentes”), e se tornou um grande sucesso infantil da Disney. Uma curiosidade é que há anos as estrelas fazem campanha para a Disney produzir uma continuação. As atrizes viviam três bruxas do século 17, que chegam ao presente após seus espíritos serem invocados no Halloween. Banidas há 300 anos devido à prática de feitiçaria, elas estão dispostas a tudo para garantir sua juventude e imortalidade. Porém, três crianças e um gato falante atrapalham seus planos. A encomenda da continuação provavelmente sepultou os planos de um remake, que estava sendo escrito por Scarlett Lacey (roteirista da série “The Royals”) para o Disney Channel. Ainda não há previsão de lançamento para a sequência.
CW encomenda piloto de série derivada de The 100
A série “The 100” vai acabar na próxima temporada, mas deve ganhar um spin-off. A rede americana The CW encomendou um “backdoor pilot” para ser plantado na reta final da atração. O jargão se refere a um piloto que funciona como episódio normal, mas serve para introduzir personagens e tramas visando desenvolvimento de série derivada. O piloto plantado será um episódio de flashback, que vai mostrar como o mundo encarou o apocalipse nuclear que dizimou a maior parte da população da Terra e como os sobreviventes tentaram criar uma nova civilização. Caso vire série, a trama vai se passar 97 anos antes da história de “The 100” e, portanto, não deve aproveitar os integrantes do elenco original. Criador de “The 100”, Jason Rothenberg será roteirista e produtor executivo do piloto – e provável série. Ao contrário de “The 100”, que tem como base os livros de ficção científica de Kass Morgan, o spin-off será uma história completamente original. A 7ª e última temporada de “The 100” será exibida em 2020, em data ainda não confirmada.
Margot Robbie e elenco de Aves de Rapina confirmam presença na Comic Con Experience
O elenco de “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” confirmou presença na Comic Con Experience (CCXP), que vai acontecer no começo de dezembro em São Paulo. As próprias estrelas revelaram sua participação com um vídeo divulgado pela Warner nas redes sociais. Veja abaixo. No evento, o estúdio fará um painel dedicado ao filme com a presença da diretora Cathy Yan e das atrizes Margot Robbie, Ella Jay Basco, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollet-Bell e Rosie Perez. O filme vai juntar a Arlequina (Robbie) com novas “amiguinhas”, o grupo de heroínas conhecido como Aves de Rapina, formado por Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell, de “True Blood”), Caçadora (vivida por Mary Elizabeth Winstead, de “Rua Cloverfield, 10”), Cassandra Cain (Ella Jay Basco, da série “Teachers”) e Renee Montoya (Rosie Perez, de “O Conselheiro do Crime”). Apesar dessa divulgação em dezembro, a estreia do filme está prevista apenas para 6 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram MINHA GIRL GANG TÁ VINDO ? As #AvesDeRapina @margotrobbie, @jurneebell, @EllaJayBasco, @RosiePerezbrooklyn, Mary Elizabeth Winstead e a diretora Cathy Yan estarão na CCXP, trazendo cenas inéditas para o público do painel da quinta-feira, 5 de dezembro! #WarnerNaCCXP Uma publicação compartilhada por Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) em 24 de Out, 2019 às 1:10 PDT
O Rei: Timothée Chalamet é Henrique V em novo trailer do épico medieval da Netflix
A Netflix divulgou oito fotos e o segundo trailer legendado de “O Rei” (The King), que traz Timothée Chalamet (“Me Chame pelo seu Nome”) como um dos reis mais jovens e famosos da Inglaterra, sobre quem William Shakespeare escreveu uma de suas peças mais conhecidas, “Henrique V”. A nova versão é bem diferente das filmagens anteriores da história desse rei, entre elas a que lançou a carreira cinematográfica de Kenneth Branagh em 1989. A começar pela juventude de Chamalet. Mas principalmente por não seguir o texto shakespeareano, que embora seja poético também é bastante rebuscado para o público atual. O roteiro foi escrito pelo ator Joel Edgerton, que interpreta um dos personagens principais da história, o cavaleiro alcoólatra John Falstaff. Ele assina a trama em parceria com o diretor do filme, o australiano David Michôd. Os dois já tinham trabalhado juntos antes em “Reino Animal” (o filme que originou a série homônima), estrelado por Edgerton e dirigido por Michôd em 2010. A trama vai encontrar Henry ainda como príncipe, que prefere beber nas tavernas entre os pobres a assumir compromissos da corte, até que, com a morte de seu pai, se vê transformado num rei que precisa enfrentar conspirações e uma guerra com a França. E para aguentar as pressões, ele busca ajuda de seu companheiro de porres, Falstaff, que se torna seu mentor. Repleta de traições, decepções e atos de heroísmo, a história também inclui uma das batalhas mais épicas da história da Inglaterra, em que uma derrota iminente virou vitória lendária. O elenco ainda destaca Robbert Pattinson como o Delfim da França, o príncipe herdeiro do trono francês, em nova parceria com Michôd após “The Rover – A Caçada”, de 2014, além de Ben Mendelsohn (“Capitã Marvel”) como o rei Henrique IV e Lily-Rose Depp (a filha de Johnny Depp) como a princesa Catherine de Valois. O filme teve première mundial no Festival de Veneza, onde agradou a crítica, conquistando 70% de aprovação no Rotten Tomatoes, e chegará ao streaming na sexta que vem (1/11).
Democracia em Vertigem é indicado ao prestigioso Gotham Awards
A primeira grande premiação cinematográfica americana da temporada, o Gotham Awards 2019, anunciou seus indicados. O troféu, dedicado aos melhores do cinema independente, tradicionalmente abre a temporada de premiações da indústria e serve para apontar os primeiros favoritos aos prêmios mais cobiçados, entre eles o Oscar. E o documentário brasileiro “Democracia em Vertigem” entrou na lista. O filme de Petra Costa sobre o processo de impeachment de Dilma Rousseff, também recebeu indicações ao IDA Awards, premiação realizada pela Associação Internacional de Documentário, e ao Critics Choice Documentary Awards, mas esta é sua primeira indicação numa competição de cinema em geral (isto é, não apenas de documentários). A produção compete com quatro outros documentários: “Indústria Americana”, título da Netflix produzido pelo casal Barack e Michelle Obama, “Apollo 11”, que aborda a missão que colocou o homem na Lua, “Midnight Traveler”, sobre a fuga de um cineasta afegão do Talibã, e “One Child Nation”, que examina as consequências da política chinesa que proibia famílias de terem mais de um filho. Os últimos sete vencedores do Gotham na categoria também foram indicados ao Oscar. Entre os longas de ficção, os títulos que se destacaram foram “História de um Casamento”, “Uncut Gems”, “The Farewell” e “The Last Black Man in San Francisco”. Todos tiveram três indicações. Os dois primeiros já estavam sendo incensados pela crítica, após passarem pelo circuito de festivais, em especial pela performance de seus atores. Adam Driver (mas não Scarlett Johansson) e Adam Sandler foram nomeados, respectivamente, por “História de um Casamento” e “Uncut Gems”. “The Farewell” e “The Last Black Man in San Francisco” foram surpresas, que podem ganhar impulso na temporada de premiações. O primeiro ainda deu holofotes para Awkwafina, indicada ao troféu de Melhor Atriz. Nos últimos anos, os vencedores do Gotham foram “Birdman” (2014), “Spotlight” (2015), “Moonlight” (2016), “Me Chame pelo Seu Nome” (2017) e “Domando o Destino” (2018). Três deles também venceram o Oscar de Melhor Filme, um foi finalista e o mais recente nem sequer figurou na lista da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos – mas rendeu à diretora Chloé Zhao um contrato com a Marvel. O Gotham Awards vai anunciar seus vencedores em 2 de dezembro, em cerimônia em Nova York. Confira abaixo a relação dos indicados. Melhor Filme The Farewell As Golpistas História de Um Casamento Uncut Gems Waves Melhor Documentário Indústria Americana Apollo 11 Democracia em Vertigem Midnight Traveler One Child Nation Melhor Diretor Revelação Laure de Clermont-Tonnerre, por The Mustang Kent Jones, por Diane Joe Talbot, por The Last Black Man in San Francisco Olivia Wilde, por Fora de Série Phillip Youmans, por Burning Cane Melhor Roteiro Lulu Wang, por The Farewell Tarell Alvin McCraney, por High Flying Bird Jimmie Fails, Joe Talbot & Rob Richert, por The Last Black Man in San Francisco Noah Baumbach, por História de um Casamento Ari Aster, por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite Melhor Ator Willem Dafoe, por O Farol Adam Driver, por História de Um Casamento Aldis Hodge, por Clemency André Holland, por High Flying Bird Adam Sandler, por Uncut Gems Melhor Atriz Awkwafina, por The Farewell Elisabeth Moss, por Her Smell Mary Kay Place, por Diane Florence Pugh, por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite Alfre Woodard, por Clemency Melhor Ator Revelação Julia Fox, por Uncut Gems Aisling Franciosi, por The Nightingale Chris Galust, por Give Me Liberty Noah Jupe, por Honey Boy Jonathan Majors, por The Last Black Man in San Francisco Taylor Russell, por Waves Melhor Série Estreante de Capítulos Longos Chernobyl David Makes Man My Brilliant Friend Unbelievable Olhos Que Condenam Melhor Série Estreante de Capítulos Curtos PEN15 Ramy Boneca Russa Tuca & Bertie Undune
Selena Gomez lança novo clipe em menos de 24 horas
Selena Gomez lançou seu segundo clipe em menos de 24 horas. Após lançar “Lose You to Love Me” na quarta (23/10), a cantora liberou de madrugada o vídeo de “Look at Her Now”. As duas músicas soam complementares, com Selena novamente abordando um relacionamento antigo que não deu certo. A diferença é na ênfase para a superação. “É claro que ela ficou triste/ Mas agora ela está feliz por ter se livrado de uma bala/ Demorou alguns anos para secar as lágrimas/ Mas olhem pra ela agora”. Para completar, o clima é oposto ao do vídeo sombrio anterior, com Selena dançando, acompanhada por figurantes, em um cenário colorido e bem iluminado. Mas a diretora e a câmera são as mesmas: Sophie Muller, munida de um iPhone. As duas músicas divulgadas nesta semana devem fazer parte do novo álbum da cantora, que ainda não teve título nem data de lançamento revelados. O último álbum de Selena foi “Revival”, de 2015. A estrela pop também poderá ser vista em breve nos cinemas, no elenco do novo filme de Woody Allen, “Um Dia de Chuva em Nova York”, que tem lançamento marcado para 21 de novembro no Brasil.
Zumbilândia 2 é a maior estreia da semana nos cinemas
“Zumbilândia: Atire Duas Vezes” é a estreia ampla desta quinta-feira (24/10) nos cinemas brasileiros. Lançada dez anos após o primeiro filme, a continuação traz de volta o quarteto de protagonistas, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin, que cruzam com novos personagens sem perder o espírito bem-humorado que transformou o longa original num sucesso. O filme tem os mesmos roteiristas, Paul Wernick e Rhett Reese, que estouraram com as adaptações de “Deadpool”, e o diretor Ruben Fleischer, igualmente em alta após a bilheteria blockbuster de “Venom”. Em menor escala, “Downton Abbey – O Filme” traz para os cinemas a série britânica homônima. A adaptação surpreendeu por ter conquistado uma bilheteria muito acima das expectativas nos Estados Unidos e pela boa avaliação da crítica internacional – 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, agradando bem mais que os 66% de “Zumbilândia 2”. Com roteiro de Julian Fellowes, o criador da série, o filme tem direção de Michael Engler, que trabalhou na atração, e conta com as voltas de Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Robert James-Collier e Hugh Bonneville, reprisando seus papéis como membros da família Crawley, aristocratas britânicos do começo do século 20. No circuito limitado, o destaque é a comédia indie “A Maratona de Brittany”, vencedora do Prêmio do Público do último Festival de Sundance. A cativante história da gordinha festeira e sedentária, que percebe ter ficado para trás na vida, até resolver entrar em forma para correr a maratona de Nova York, foi escrita e dirigida pelo estreante Paul Downs Colaizzo a partir da experiência real de uma amiga. Mas é a performance de Jillian Bell (“A Noite é Delas”) que consagra a produção. Entre as estreias menos recomendáveis, o terror “Os 3 Infernais” ganha citação por encerrar uma trilogia do diretor roqueiro trash Rob Zombie e registrar um dos últimos trabalhos do cultuado ator Sid Haig, falecido no mês passado. Confira abaixo a lista completa dos lançamentos da semana com suas sinopses e trailers. Zumbilândia: Atire Duas Vezes | EUA | Comédia Anos depois de se unirem para atravessar o início da epidemia zumbi nos Estados Unidos, Columbus (Jesse Eisenberg), Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) seguem buscando novos lugares para habitação e sobrevivência. Quando decidem ir até a Casa Branca, acabam encontrando outros sobreviventes e percebem que novos rumos podem ser explorados. Downton Abbey – O Filme | Reino Unido | Drama Adaptação da série de televisão “Downton Abbey”, que conta a história da trajetória da família Crawley, proprietária de um vasto território na Inglaterra rural no início do século 20. Os 3 Infernais | EUA | Terror Após escapar da prisão onde viveu por 10 anos, Otis (Bill Moseley) conhece Winslow (Richard Brake) e organiza um plano para libertar sua irmã Baby (Sheri Moon Zombie). Os “Rejeitados do Diabo” então fogem para o México, matando inúmeras pessoas pelo caminho. A Maratona de Brittany | EUA | Comédia Vivendo por anos em Nova York, Brittany (Jillian Bell) sente-se constantemente cansada e chateada por conta de sua rotina, que se resume a ir a diversas festas e agradar pessoas tóxicas. Quando seu médico a assusta com um diagnóstico preocupante, Brittany decide começar a fazer exercícios, mas mal poderia imaginar que uma simples corrida no quarteirão teria o poder de mudar sua vida. Luta de Classes | França | Comédia Corentin, filho de Paul e Sofia, tem um mistério: em sua escola e nos ambientes que frequenta, ele só se relaciona com crianças semelhantes a ele. Na sala de aula, essa identificação – que não se sabe qual – é o ponto que une Corentin a seus amigos. Porém, quando seus colegas se mudam de colégio, o menino passa a ser o único da classe. Qual será a sua grande singularidade, já que crianças costumam não diferenciar gênero, classe social, cor da pele ou religião? Alex Câmera 10 | Brasil | Documentário A decisão do idolatrado jogador Alex de voltar a vestir a camisa do Coritiba depois de destacadas passagens por seleções nacionais e internacionais causou grande comoção na comunidade futebolística e virou tema desse documentário, que aborda seus dois últimos anos de carreira, contando com entrevistas exclusivas de ícones do futebol que cruzaram seu caminho.
Queen & Slim: Astro de Corra! foge da polícia em trailer legendado
A Universal Pictures divulgou um novo trailer legendado de “Queen & Slim”, drama protagonizado por Daniel Kaluuya (indicado ao Oscar por “Corra!”) e Jodie Turner-Smith (“The Last Ship”). A prévia mostra as circunstâncias em que o casal se transforma em foragidos da lei. Na trama, após um primeiro encontro juntos em Ohio, um funcionário do varejo (Kaluuya) e uma advogada de defesa criminal (Turner-Smith) são parados por uma pequena infração de trânsito. A situação sai de controle devido ao racismo do policial, com resultados trágicos. Rotulados de matadores de policiais, os dois são forçados a fugir juntos. Entretanto, o incidente é capturado em vídeo e se torna viral, e o casal se torna um símbolo para os negros em todo o país. O elenco conta ainda com Chloë Sevigny (“Lizzie”), Bokeem Woodbine (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar“), Bryant Tardy (“Logan”), Indya Moore (“Pose”) e Flea, baixista da banda Red Hot Chili Peppers. O longa é baseado numa história do escritor James Frey (“Eu Sou o Número Quatro”) e foi roteirizado por Lena Waithe (criadora da série “The Chi”). A produção também marca a estreia no cinema da diretora Melina Matsoukas, após uma carreira de clipes premiados (de Rihanna e Beyoncé) e de assinar os episódios da série “Insecure”. “Queen & Slim” estreia em 27 de novembro nos cinemas dos EUA e apenas em janeiro no Brasil.
Ilha de Ferro: Trailer da última temporada tem excesso de ação, tiros e explosões
O Globoplay divulgou fotos e um trailer trepidante da 2ª e última temporada de “Ilha de Ferro”, série mais cara já feita no Brasil, que retorna em streaming. A prévia tem excesso de ação, tiros e explosões. Produção original mais badalada do serviço de streaming da Globo, lançado em novembro do ano passado com grande repercussão, “Ilha de Ferro” transformou-se também na primeira atração cancelada da plataforma. A explicação da Globoplay para o cancelamento foi sucinta: “porque preferiu encomendar novos originais”. O detalhe é que, meses antes, os produtores receberam sinal verde para desenvolver os roteiros da 3ª temporada, que acabaram jogados no lixo. Até os cenários da série, inclusive a plataforma de petróleo de 3 mil m² que foi reproduzida nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro, com um custo estimado de R$ 2 milhões, já foram desmontados. Apesar de não divulgar números, na época do lançamento, a plataforma de streaming da Globo indicou que a série tinha entrado no top 5 de seus programas mais vistos, com audiência próxima das novelas da emissora. Além disso, a produção conquistou aval internacional, ao ser elogiada pela revista americana Variety, numa reportagem que considerou “Ilha de Ferro” uma das melhores séries estrangeiras do ano. Mas o texto elogioso já chamava atenção para o fato de ser uma aposta arriscada da Globo, porque cara demais. A produção acompanha o cotidiano de profissionais de uma plataforma de petróleo, alterando-se entre dramas no isolamento do alto-mar e dilemas envolvendo suas famílias em terra firme. O investimento elevado incluía cenas cinematográficas, como uma queda de helicóptero no mar, e um acordo com a Marinha brasileira para utilização de navios e equipamentos. Não se sabe se o novo governo mudou de ideia em relação à parceria e descontinuou o auxílio da Marinha. Em várias intervenções, o presidente Bolsonaro afirmou considerar a imprensa, em particular a Folha de S. Paulo e o grupo Globo, como sua inimiga. Escrita por Adriana Lunardi e o já falecido Max Mallmann, com supervisão de Mauro Wilson, a série tinha direção do cineasta Afonso Poyart (“Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo”) e destacava no elenco Cauã Reymond (“Não Devore Meu Coração”), Maria Casadevall (“Mulheres Alteradas”), Sophie Charlotte (“Reza a Lenda”), Klebber Toledo (série “A Fórmula”), Osmar Prado (minissérie “Nada Será Como Antes”) Taumaturgo Ferreira (“Os Parças”), Jonathan Azevedo (novela “A Força do Querer”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) e Moacyr Franco (“Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”). Além disso, Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”), Eriberto Leão (“De Pernas pro Ar 2”) e Romulo Estrela (“Entre Irmãs”) entraram na 2º temporada. A última temporada teve suas gravações encerradas em março e estreia na sexta-feira (25/10) em streaming.
Volta de Saiki Kusuo ganha trailer legendado
A Netflix divulgou os pôsteres japoneses e o trailer legendado do anime “Saiki Kusuo no Psi-nan: Reativado”, que na verdade é a 3ª temporada de “Saiki Kusuo no Psi-nan”, mais conhecido pelo título em inglês “The Disastrous Life of Saiki K.”. A prévia indica que a trama é continuação, ao relatar eventos que aconteceram anteriormente na saga de Saiki Kusuo. O mais curioso é que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix, assim como um especial que mostrou a suposta conclusão da série, lançado em dezembro passado. Criado em 2012 pelo mangaka Shūichi Asō como personagem de quadrinhos, Kusuo Saiki é um estudante do ensino médio que nasceu com poderes psíquicos como telepatia, psicocinese, teletransporte e outros. Apesar de possuir todos esses poderes, Saiki enfrenta diversas dificuldades causadas por eles, e por isso tenta evitar chamar atenção. A história segue Saiki enquanto ele tenta utilizar seus poderes de uma forma secreta para ter uma vida normal como estudante junto aos seus colegas da P.K. Academy. Como nos episódios anteriores, a série continua sendo produzida pela EGG Firm e J.C. Staff, com direção de Hiroaki Sakurai, roteiro de Michiko Yokote e design de personagens por Masayuki Onji. A estreia da “reativação” de Saiki Kusuo está marcada para 30 de dezembro.
