As 10 melhores séries da semana
As voltas de “The Walking Dead”, em sua reta final, e “Maravilhosa Sra. Maisel”, em sua penúltima temporada, são as séries mais esperadas da semana, que também oferece algumas novidades com potencial para se tornarem novas favoritas. Vejam “Ruptura” para confirmar. A lista das 10 melhores estreias pode ser conferida abaixo, com mais detalhes e seus respectivos trailers. THE WALKING DEAD | STAR+ A 11ª temporada, que vai encerrar a série, chega ao segundo de seus três blocos de oito capítulos centrada no encontro entre os sobreviventes de Alexandria e as tropas da nova comunidade da trama, o Império (Commonwealth, no original). Os novos episódios também apresentam uma nova personagem importante: a Governadora Pamela Milton, interpretada por Laila Robins (“The Blacklist”). Apesar do nome Governador trazer lembranças sombrias, ela não é uma vilã típica da série. Nos quadrinhos de Robert Kirkman, Pamela e Rick até tentam se entender, como líderes de suas comunidades, apesar de pensarem diferente sobre como sobreviver ao apocalipse zumbi. Claro, Rick não está mais na série televisiva, o que pode gerar mudanças no relacionamento entre os grupos. Os novos episódios começam a ser exibidos no domingo (20/2), simultaneamente à estreia na TV dos EUA e exclusivamente em streaming. MARAVILHOSA SRA. MAISEL | AMAZON PRIME VIDEO Estrelada por Rachel Brosnahan no papel-título, “Maravilhosa Sra. Maisel” conta a história de uma dona de casa de classe alta da Nova York do final dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Na 4ª temporada, ela decide não se autocensurar mais, rendendo apresentações mais ousadas e feministas. Antes do estouro da atração, a criadora da série, Amy Sherman-Palladino, era mais conhecida por ter criado “Gilmore Girls”, um fenômeno de popularidade do começo dos anos 2000, estrelado por Lauren Graham e Alexis Bledel, que, entretanto, nunca foi reconhecido com prêmios. Um contraste com a série “Maravilhosa”, vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award. RUPTURA | APPLE TV+ Escrita pelo estreante Dan Erickson e dirigida por Ben Stiller (“Zoolander”), a série é uma comédia de ambiente de trabalho com um perturbador ingrediente sci-fi, digno de “Black Mirror”. A trama se passa dentro das Indústrias Lumen, uma empresa que pretende levar a vida pessoal e profissional de seus funcionários a um novo nível, graças a um procedimento que permite literalmente separar suas vidas pessoais e profissionais. Uma vez submetidos ao experimento, quando estiverem em casa os funcionários não lembrarão nada do trabalho, e o inverso vale para quando estiverem em seus empregos. Isto também evita que comentem sobre o que realmente fazem para as Indústrias Lumen. O elenco destaca Adam Scott (“Parks and Recreation”), Patricia Arquette (“CSI: Cyber”), John Turturro (“Transformers”) e Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”). O JOVEM WALLANDER: A SOMBRA DO ASSASSINO | NETFLIX A 2ª temporada de “O Jovem Wallander” ganhou subtítulo e um novo enredo, que acompanha o personagem dos best-sellers de Henning Mankell de volta ao trabalho de detetive na polícia sueca. Ao ser encarregado da investigação de um atropelamento banal, ele acaba encontrando uma ligação com um assassinato famoso. Logo, percebe que há mais coisas no caso do que a situação demonstra e precisa decidir se segue sua determinação de buscar a verdade, mesmo correndo o risco de a investigação conduzi-lo a pessoas que podem matar sua carreira em um instante. Vale lembrar que a primeira adaptação de “Wallander” estreou em 2005 na Suécia e sua versão mais famosa foi estrelada por Kenneth Brannagh (“Morte no Nilo”) de 2008 a 2016 na rede britânica BBC. A nova versão foi desenvolvida por Ben Harris (“Devils”) e reimagina o experiente detetive literário como um jovem no início da carreira, com interpretação de Adam Pålsson. O detalhe é que a produção não é um prólogo, mas um reboot passado na Suécia contemporânea. UM DE NÓS ESTÁ MENTINDO | NETFLIX A primeira produção em inglês do criador de “Elite”, Darío Madrona, adapta o best-seller homônimo de Karen M. McManus sobre um grupo de estudantes suspeitos de homicídio. O suspense começa com cinco estudantes passando juntos uma tarde de detenção em sua escola – como no clássico “O Clube dos Cinco” (1985). No entanto, no fim do dia, um deles está morto e os investigadores policiais acreditam que a morte não foi acidental. Além do elenco de jovens atores americanos, a produção ainda inclui a atriz Jennifer Morrison (“Once Upon A Time”) como diretora de episódios e já se encontra renovada para a 2ª temporada – baseada no segundo livro da franquia, “Um de Nós É o Próximo”. SPACE FORCE | NETFLIX Concebida pelo ator Steve Carell e Greg Daniels, que trabalharam juntos em “The Office”, a série foi inspirada num projeto alucinado de Donald Trump, que resolveu criar a Força Espacial dos EUA – uma nova força armada, ao lado do Exército, Marinha e Aeronáutica. Na trama, Carell vive o general encarregado de formar a tal Força Espacial, que não sabe por onde começar. Por isso se une – muito a contragosto – a um excêntrico cientista e uma equipe sem noção. Só que seu humor não decolou, implodindo com apenas 39% de aprovação. Razão pela qual a 2ª temporada é encarada como um reboot, sob supervisão de um novo showrunner, Norm Hiscock (de “Brooklyn Nine-Nine” e “Parks and Recreation”). O grande elenco também destaca John Malkovich (“The New Pope”), Lisa Kudrow (“Friends”), Diana Silvers (“Fora de Série”), Noah Emmerich (“The Americans”), Ben Schwartz (“Parks and Recreation”), Tawny Newsome (“Brockmire”), Alex Sparrow (“UnREAL”), Jimmy O. Yang (“Silicon Valley”) e Jane Lynch (“Glee”). LOV3 | AMAZON PRIME VIDEO Voltada ao público adulto, a nova série criada por Felipe Braga (criador “Samantha!”) acompanha três irmãos, que moram em São Paulo e se recusam a experimentar amor e sexo da mesma maneira que seus pais. Ana, a mais velha, tem 33 anos e resolve reatar com o ex-marido, sem, contudo, abrir mão de ficar com quem quiser. Sofia tem 24 anos, acabou de ser demitida do milésimo emprego e precisa dividir o teto com um trisal que não a reconhece como parte da relação. E Beto é um jovem gay que só sente atração por homens heteros que o dispensam, o que afeta sua autoestima. O elenco destaca Bella Camero (“Marighella”), Elen Clarice (“Sob Pressão”) e João Oliveira (“Deus Salve o Rei”) como os irmãos protagonistas. Produzidos pela LB Entertainment, os episódios tem direção de Mariana Youssef (“As Seguidoras”) e Gustavo Bonafé (“Insânia”). CUPHEAD – A SÉRIE | NETFLIX A adaptação do game “Cuphead”, notoriamente difícil, acompanha dois copos antropomorfizados (Cuphead e Mugman) que tentam pagar uma dívida para o diabo e reconquistar suas almas. O visual da série, assim como o jogo, é inspirado em animações dos anos 1930, principalmente desenhos clássicos de Rudolf Ising e Max Fleischer, que incorporavam elementos de terror e musicais às histórias. A 1ª temporada de 11 episódios tem produção do Studio MDHR, responsável pelo game, e os desenvolvedores da atração são os irmãos Chad e Jared Moldenhauer, os criadores do jogo. BLEACH | HBO MAX Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão, “Bleach” acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de 15 anos que desde criança se sentia amaldiçoado por poder ver fantasmas. Graças a essa capacidade, ele descobre a existência de uma ceifadora de almas chamada Rukia Kuchiki, que integra uma complexa sociedade de shinigamis (guardiões de almas) responsável por impedir o ataque de criaturas das trevas à Terra. Entretanto, numa luta mortal com um desses seres (hollows), a ceifadora acaba ferida e precisa deixar o único garoto capaz de vê-la como responsável pelas almas humanas. E este é só começo da história, que leva Ichigo a descobrir um complexo mundo sobrenatural que sequer imaginava existir. A série é baseada num mangá escrito e desenhado por Tite Kubo, que é publicado no Japão desde 2001. Assim como os quadrinhos, a adaptação se tornou bastante ambiciosa com o passar do tempo, expandindo seu universo para outros planos de existência e incluindo centenas de personagens, entre eles mais de uma dezena de ceifadores da Sociedade das Almas – os mocinhos da trama, que surgem inicialmente como antagonistas. A HBO Max disponibilizou as duas primeiras temporadas, produzidas em 2004 e 2005, mas a série dura ao todo 16 temporadas (a última é de 2012) e vai ser retomada em 2022 com um especial. Apesar de longa, é completamente viciante. JEEN-YUHS: A KANYE TRILOGY | NETFLIX A chamada “trilogia de Kanye” é, na verdade, uma minissérie de três capítulos, que terá uma estratégia de divulgação diferenciada (para a Netflix, mas não para qualquer outro canal), com o lançamento de um episódio por semana durante três quartas consecutivas – o primeiro foi disponibilizado no dia 16. O documentário em três partes narra a trajetória de Kanye West desde antes da fama. A produção condensa mais de duas décadas de imagens nunca antes vistas, cobrindo a carreira do rapper desde que ele surgiu na cena hip-hop de Chicago nos anos 1990 até sua candidatura presidencial fracassada em 2020, passando pela morte de sua mãe e seu casamento com Kim Kardashian, que acabou recentemente em divórcio. A direção está a cargo da dupla Clarence “Coodie” Simmons e Chike Ozah, mais conhecida como Coodie & Chike, que dirigiu e produziu vários clipes de Kanye, como “Jesus Walks (Version 3)” e “Through the Wire”. A dupla também produziu e dirigiu os documentários “Benji” (2012) e “A Kid From Coney Island” (2019) sobre antigos astros de basquete, além de clipes para Lupe Fiasco, Erykah Badu e outros. E sem maiores planejamentos, vinha filmando bastidores de shows e gravações, e momentos íntimos de Kanye há mais de 20 anos. No entanto, o controle criativo do projeto está totalmente nas mãos do rapper, famoso por centralizar as decisões de sua carreira e também por ser uma das pessoas mais difíceis de lidar na indústria musical americana, graças a surtos causados por transtorno bipolar e a convicção inabalável de que é mesmo o maior gênio da raça (ou “jeen-yuhs”).
As 10 principais estreias de filmes em streaming
A programação das plataformas digitais traz filmes premiados e até um título que disputa o Oscar, além de obras que rendem discussões. Mas quem quiser apenas um bom susto, tem nada menos que quatro opções de temática de terror, que abrangem desde uma belíssima produção “de arte” até o trash mais alucinado. Desta vez, nem todos os filmes selecionados se encaixam no critério da qualidade. São opções que, apesar de terem seu público cativo (crianças e fãs de terror), entraram no Top 10 semanal mais por serem inevitáveis, no sentido de que despertariam a curiosidade do público de qualquer forma. Por outro lado, a inclusão também serve para alertar o leitor a respeito do que pode encontrar. Confira abaixo as sugestões com mais detalhes e os respectivos trailers. MÃES PARALELAS | NETFLIX Indicado a dois Oscars, o novo filme de Pedro Almodóvar reforça a mudança temática de sua filmografia, que há tempos trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de mães e filhos. A trama gira em torno de duas mulheres, vividas pela novata Milena Smit (“No Matarás”) e Penélope Cruz, que volta a trabalhar com o diretor na esteira do sucesso de “Dor e Glória”. A trama acompanha o encontro das duas grávidas em uma maternidade, sem saber que essa circunstância as unirá de maneiras que nunca poderiam imaginar. Ao mesmo tempo, a personagem de Cruz ainda lida com o legado da guerra civil espanhola, que marcou sua família e a de muitos de seus compatriotas. Por seu desempenho, ela está indicada ao Oscar de Melhor Atriz e conquistou o prêmio no Festival de Veneza. O elenco também marca o reencontro de Almodóvar com outras duas colaboradoras de longa data, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol a concorrer ao prêmio da Academia. NOITE PASSADA EM SOHO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Lindamente estiloso, o terror do diretor Edgar Wright (de “Em Ritmo de Fuga”) destaca Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”) como uma estudante de moda obcecada pelos anos 1960, que ao chegar a Londres para começar a faculdade, passa a sonhar com aquela época. Encantada com o realismo de suas visões noturnas, que destacam o visual e o glamour do período, a protagonista se vê assumindo a personalidade da mulher com quem sonha (vivida por Anya Taylor-Joy, de “O Gambito da Rainha”), até tudo virar pesadelo e ela ser perseguida por horrores antigos. Ainda mais depois de descobrir que tudo que sonha nos dias atuais realmente aconteceu no passado. Teve duas indicações ao BAFTA (o Oscar britânico) e ainda traz no elenco Matt Smith (“The Crown”) e astros britânicos que viveram de verdade – intensamente – os anos 1960, incluindo Diana Rigg (“Game of Thrones”) em seu último papel, filmado antes de seu falecimento em 2020. BENEDETTA | NOW A nova provocação de Paul Verhoeven (“Instinto Selvagem”) é das mais polêmicas de sua trajetória, ao trazer cenas de sexo lésbico e blasfêmias variadas em um convento do século 15. O roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com o cineasta após a parceria em “Elle” (2016), é supostamente inspirado na história real de Benedetta Carlini, uma noviça que desde muito cedo foi considerada milagrosa. Seu impacto na vida da comunidade de Toscana é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento, que decide seduzi-la. Segunda produção consecutiva em francês do cineasta holandês, “Benedetta” é estrelada por Virginie Efira (“Elle”) e Daphné Patakia (“Versailles”), e também destaca Charlotte Rampling (“45 Anos”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Olivier Rabourdin (“Busca Implacável”). FASSBINDER – ASCENSÃO E QUEDA DE UM GÊNIO | NOW O filme é uma cinebiografia de Rainer Werner Fassbinder, um dos maiores diretores alemães, responsável por revolucionar o cinema de seu país com obras de temática LGBTQIA+, e que infelizmente morreu cedo, graças a uma overdose em 1982, com apenas 37 anos. Sua obra impressiona ainda mais por sua pouca idade, considerando que inclui clássicos absolutos como “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” (1972), “Lili Marlene” (1981), “Lola” (1981), “O Desespero de Veronika Voss” (1982) e “Querelle” (1982). Mas a dramatização não oferece insights sobre a genialidade do cineasta, roteirista, dramaturgo, editor, cinematógrafo e ator, preferindo se concentrar no lado selvagem de sua vida. Pelo menos, a produção emana uma aura convincentemente fassbinderiana em seu tom geral de decadência como modo de vida, com um visual apropriadamente artificial e estilizado. Oliver Masucci (da série “Dark”), o Fassbinder do filme de Oskar Roehler (“Partículas Elementares”), venceu dois prêmios de Melhor Ator na Alemanha pela interpretação. FORTALEZA HOTEL | NOW, VIVO PLAY Segundo longa de Armando Praça (“Greta”), o drama reflete o encontro casual de Pilar, uma jovem empregada de hotel com planos de sair do Brasil, e Shin, um hóspede sul-coreana de meia-idade, que está no país para levar o corpo de seu falecido marido de volta à Seul. Quando os planos de ambas começam a dar errado, as duas mulheres acabam estabelecendo uma intensa relação de solidariedade. O elenco destaca Clebia Sousa (“Bacurau”), premiada como Melhor Atriz pelo desempenho no Festival Cine Ceará 2021, Vanderlei Bernardino (“Sintonia”), o Melhor Ator no mesmo evento, e a veterana sul-coreana Lee Yeong-ran (“A Irmandade da Guerra”). A MALDIÇÃO DO TEATRO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Este terrir equilibra elementos sobrenaturais sombrios com comédia e ainda brinca com metalinguagem, ao acompanhar uma trupe de atores ansiosos em realizar sua primeira produção: uma montagem de “Macbeth” de Shakespeare. Mas quando um substituto levianamente desconsidera a famosa superstição ligada à peça, ele libera uma maldição. Bastante peculiar por não ser assustador ou sangrento, muito menos de rolar de rir, o quinto longa de temática de horror do diretor John Stimpson (“Respostas do Além”) presta uma homenagem afetuosa ao teatro com alguns atores conhecidos de séries – como Roger Bart (“Desperate Housewives”), Shannyn Sossamon (“Wayward Pines”), Danielle Campbell (“The Originals”) e Tom Riley (“The Nevers”). O resultado se diferencia dos terrores baratos e mal avaliados do cineasta e se tornou seu primeiro filme com críticas positivas, atingindo 75% no Rotten Tomatoes. GHOSTLAND: TERRA SEM LEI | Paramount+ Imagine um filme com o ator mais alucinado dirigido pelo cineasta mais louco. “Ghostland” reúne o astro americano Nicolas Cage (“Pig”) com o diretor japonês Sion Sono (“Por Que Você Não Vai Brincar no Inferno?”), e o resultado é pura maluquice. Trash de primeira grandeza, combina o futuro pós-apocalíptico de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), sagas de samurais e a missão de “Fuga de Nova York” (1981). Na trama, o criminoso vivido por Cage se vê obrigado a resgatar uma jovem (a “Múmia” Sofia Boutella) supostamente raptada e levada para terras ainda mais devastadas, das quais ninguém costuma retornar. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA: O RETORNO DE LEATHERFACE | NETFLIX Continuação direta do longa original dirigido por Tobe Hooper, o filme tem até o retorno da “final girl” de 1974, Sally Hardesty, vivida pela mesma atriz: Marilyn Burns – uma ideia que lembra o reboot recente de “Halloween”. O 9º filme da franquia – e o primeiro desde o prólogo “Leatherface”, de 2017 – também evoca a trama clássica ao girar em torno de um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente adentra uma região remota do Texas, onde Leatherface se achava esquecido e protegido, fazendo-o voltar a aterrorizar após mais de 50 anos. Quem assina roteiro e produção são o cineasta uruguaio Fede Alvarez e seu parceiro Rodo Sayagues, ambos responsáveis por “O Homem nas Trevas” (2021). Já o trabalho de direção sofreu uma mudança em meio às filmagens. Insatisfeito com o resultado, o estúdio Legendary demitiu os diretores Andy e Ryan Tohill (de “The Dig”), que estavam à frente das filmagens, devido a “diferenças criativas”, promovendo o cinematógrafo David Blue Garcia (“Blood Fest”) à direção. Ela já tinha experiência na função, tendo rodado o thriller “Tejano” com um orçamento de US$ 58 mil, além de vários comerciais. De quebra, é natural do Texas. Vale avisar que a crítica continuou insatisfeita mesmo assim, resultando numa aprovação de apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes. A LIGA DE MONSTROS | NOW, VIVO PLAY, VOD* A animação de lutas de monstros pulou os cinemas e chega em streaming na data em que entraria no circuito exibidor, apesar de ter ganhado uma dublagem de famosos em português. A história acompanha a jovem Winnie, que decide seguir os passos de seu pai e se tornar uma treinadora profissional de criaturas para vencer o campeonato dos monstros. Mas para isso precisa transformar Steve, um monstro sonhador e inseguro, num grande lutador. O desenho americano ganhou as vozes em português de Carla Diaz (“A Menina que Matou os Pais”) como a protagonista Winnie e Marcos Veras (“O Shaolin do Sertão”) como Steve, além de David Junior (“Sessão de Terapia”), que interpreta o grande antagonista, o monstro campeão Tentacular, disposto a fazer de tudo para atrapalhar os planos da dupla. Já em inglês, os personagens são dublados por Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”), Will Arnett (a voz de “Bojack Horseman”) e Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”), respectivamente. A equipe de criação, bastante experiente, reúne os roteiristas Etan Cohen (“Homens de Preto 3”) e Matt Lieberman (“A Família Addams”), e o diretor Hamish Grieve (“Shrek 2”). Mas a crítica não se empolgou, rendendo apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que pode explicar a mudança de planos em relação à distribuição cinematográfica. FINAL ACCOUNT | VIVO PLAY Numa época em que o nazismo é discutido como pauta de “liberdade de expressão” no Brasil, o último documentário de Luke Holland (1948–2020) ajuda a lembrar do que realmente se trata esta ideologia nefasta, resgatando imagens chocantes do Holocausto e dos seguidores de Hitler para ilustrar os relatos dos últimos sobreviventes do Terceiro Reich, em entrevistas nunca antes vistas de ex-nazistas que levantam questões sobre autoridade, identidade nacional e seus próprios papéis nos maiores crimes humanitários da História. Uma paulada. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Seleção Brasileira de 2002 vai ganhar documentário
Os ex-jogadores Roberto Carlos e Juliano Belletti vão produzir um documentário sobre a trajetória da seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 2002, quando o Brasil foi pentacampeão. O projeto, intitulado “Brazil 2002: The Real Story”, tem produção internacional dos canais pagos Sky, do Reino Unido, e Univision, voltado ao público latino dos EUA. Não há informações sobre a exibição do filme no Brasil. O documentário contará com muitas imagens inéditas, gravadas em vídeo por Belletti durante a Copa, quando foi reserva de Cafu, capturando momentos nunca antes vistos do clima nos vestiários e alojamentos, além dos treinamentos. Entrevistas com vários integrantes da seleção de 2002 complementarão o material, que irá comemorar os 20 anos da conquista do mundial.
Marvel e DC se juntam em homenagem a George Pérez
As editoras Marvel e DC Comics vão se juntar numa homenagem ao lendário artista de quadrinhos George Pérez. Elas anunciaram o relançamento conjunto do crossover em quadrinhos da Liga da Justiça com os Vingadores, ilustrado por Pérez entre 2003 e 2004, com as vendas revertidas para a Hero Initiative, uma organização que auxilia quadrinistas que precisam de ajuda para custear tratamentos de saúde, e que tem entre seus fundadores George Pérez. O artista, que desenhou histórias icônicas, especialmente para a DC Comics, anunciou que enfrenta um câncer terminal em dezembro do ano passado. Na ocasião, ele revelou que teria apenas de seis meses a um ano de vida. Por meio de seu perfil no Facebook, o ilustrador declarou ter ficado “radiante” ao saber do relançamento de “LJA/Vingadores” “para uma nova geração de fãs de quadrinhos”. “É maravilhoso que [isso] aconteça enquanto ainda estou vivo para ver. Seja lá o que for que permitiu que esta reimpressão fosse lançada, sou muito grato, e em nome dos fãs tudo o que posso dizer é parabéns, DC e Marvel! E, claro, estou muito feliz que todos os lucros desta reimpressão vão para uma das minhas instituições de caridade favoritas!”, escreveu. “LJA/Vingadores” não passa nem perto de ser a obra mais conhecida de Pérez, que desenhou a famosa minissérie “Crise nas Infinitas Terras”, ajudar a reestabelecer a Mulher-Maravilha como uma das principais heroínas dos quadrinhos e reformou a antiga Turma Titã como “Os Novos Titãs” nos anos 1980 – o mesmo time de heróis que as novas gerações conhecem como “Jovens Titãs”. Na Marvel, ele desenhou o Surfista Prateada, inclusive num crossover com Superman, além do Quarteto Fantástico, Hulk, Shang-Chi, a minissérie “Desafio Infinito”, onde Thanos finalmente coleta as joias do infinito, e ficou três anos à frente da revista dos Vingadores, despedindo-se dos personagens justamente no crossover que será agora republicado. Várias de suas criações ganharam versões live-action em séries recentes. “Crise nas Infinitas Terras” foi o último crossover do “Arrowverso” e a série “Titãs” teve sua 1ª temporada totalmente inspirada nos quadrinhos do artista. Já “Vingadores: Guerra Infinita” tem como base sua minissérie de 1991.
Viola Davis vira Michelle Obama no primeiro trailer de “The First Lady”
O canal pago americano Showtime divulgou o primeiro trailer de “The First Lady”, minissérie que vai retratar as primeiras-damas dos Estados Unidos. As prévias destacam as transformações de Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) em Michelle Obama, Gillian Anderson (“The Crown”) em Eleanor Roosevelt e Michelle Pfeiffer (“Homem-Formiga e a Vespa”) em Betty Ford. Os episódios vão focar a vida pessoal, atuação e influência política das três primeiras-damas citadas. Elas terão companhia dos atores O-T Fagbenle (“Viúva Negra”) como Barack Obama, Kiefer Sutherland (“Designated Survivor”) como Franklin D. Roosevelt e Aaron Eckhart (“Invasão a Casa Branca”) como Gerald Ford. A produção foi desenvolvida pelo roteirista Aaron Cooley (“Melhor. Pior. Finde. De. Todos.”) e conta com direção da dinamarquesa Susanne Bier, que já venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (por “Em um Mundo Melhor”) e o Emmy de Melhor Direção em Minissérie (por “The Night Manager”). A estreia está marcada para 17 de abril e ainda não tem previsão para chegar ao Brasil, onde será disponibilizada pela plataforma Paramount+. Caso a atração se prove um sucesso, novas temporadas deverão abordar outras esposas famosas de presidentes americanos.
Maria reaparece com vídeo e comentários nas redes do “BBB 22”
Os perfis oficiais do “BBB 22” nas redes sociais publicaram um vídeo breve de Maria, uma “selfie do eliminado” e as avaliações de “queridômetro” feitas pela ex-confinada. Em sua primeira aparição oficial desde a expulsão do reality show na terça-feira (15/2), por acertar Natália com um balde no jogo da discórdia, Maria disse que “está tudo bem na medida do possível”, afirmou que os erros cometidos no jogo não a definem e agradeceu o apoio do público. “E aí galera, minhas ‘mariconas’, meus queridos e minhas queridas que me acompanharam aí nessa trajetória muito doida que é o ‘BBB’ e que tá sendo o ‘BBB 22′. Só quero passar pra dizer que tá tudo bem na medida do possível”, ela disse no vídeo. “Tô tentando entender como tá o mundo aqui fora, porque a gente entra numa imersão e sair é uma coisa diferente. Até porque a gente sai muito diferente. É isso, bola pra frente, vida que segue, o jogo lá dentro também. Mas aqui fora minha vida continua e eu espero poder continuar mostrando a Maria autêntica que fui lá dentro”, continuou. “Que vocês fiquem sempre com a imagem positiva de tudo que eu fiz de bom, e os erros, eles acontecem, mas eu sei que eles não me definem. Se essa era a maior preocupação de vocês, eu tô ciente e tô lidando com isso. Um beijo, obrigada por todo apoio, todo carinho, todas as mensagens, tudo de bom que vocês estão falando. O resto, vocês já estão ligados como é meu jeito, então estamos aí também. Estamos aí resolvendo. Valeu, valeu”, concluiu. Depois do vídeo, o “BBB 22” publicou o “queridômetro” da artista, que escolheu emojis para definir seus ex-colegas. Todos os brothers que são eliminados do reality opinam sobre os participantes da edição, e com a atriz não foi diferente. Maria distribuiu corações para a eliminada da semana, Bárbara, além de Brunna, Douglas, Jessilane, Linn da Quebrada, Scooby, Vyni e o segundo eliminado, Rodrigo. “Apesar de ficar noiado de jogo, tivemos trocas profundas. Foi uma pessoa que me abrigou aqui fora”, ela comentou sobre o brother, que lhe declarou apoio imediatamente após sua expulsão. Quem também ganhou seu coração foi Natália, que ela agrediu com o balde no jogo da discórdia. “A gente era 8 ou 80 dentro do jogo. Eu abri meu coração para ela e fui sincera o tempo todo independente do que tenha acontecido”, explicou. A lista segue com carinhas felizes para Arthur, Lucas, o primeiro eliminado Luciano e a segunda eliminada Naiara, caras feias para Larissa e Tiago Abravanel (“Decepção!”), plantas para Eslovênia, Jade e Paulo André, e bomba para Gustavo e bananas para Laís e Eliezer, com quem transou no programa. “Estou tentando entender ainda qual é a dele. Gosto dele, tivemos uma troca intensa, senti muita verdade nele, mas estou tentando entender as coisas”, comentou. Maria aparecerá a seguir no “Domingão do Huck”. A atriz e cantora comentará sua desclassificação do reality global no programa do próximo domingo (20/2). Ela gravou sua participação nesta quinta (17/2), conforme revelou em seu Instagram, ao tirar a tradicional “selfie do eliminado”. A foto costuma ser feita no corredor dos estúdios do “BBB’, mas, em seu caso, foi feita em uma sala de espera do “Domingão com Huck”. Maria (@eumaria) deixou um recado especial para todos vocês! ❤️ Veja a íntegra no link ➡ https://t.co/o4zsyRGUEw #BBB22 #RedeBBB pic.twitter.com/ifdtSiKq4z — Big Brother Brasil (@bbb) February 17, 2022 Arthur: "Ainda não vi muita coisa e não tenho opinião, mas todas as atitudes que ele teve comigo foram legais." Bárbara: "Aqui fora a vida é outra e segue o baile." Brunna: "Eu amo essa garota, virou minha amiga. Ela é do meu jeitinho, por isso a gente se dava tão bem." pic.twitter.com/LqLETBQnbs — Big Brother Brasil (@bbb) February 17, 2022 Gustavo: "Não fui com a cara dele de cara, mas ele está colocando fogo lá dentro e movimentando a casa." Jade: "Ai, Jade. Depois de tudo o que ela falou de mim…" Jessilane: "Essa garota é maravilhosa, ela é incrível" pic.twitter.com/wl7G2eFDjB — Big Brother Brasil (@bbb) February 17, 2022 Lucas: "Ele é meio planta lá dentro, mas vejo verdade nele" Luciano: "Trocamos pouca ideia, estou feliz que as coisas estão dando certo pra ele aqui fora" Naiara: "Parece que ela ficou chateada com algo que falei sobre ela. Vou ficar neutra porque ainda não sei o que aconteceu" pic.twitter.com/TSiodSOLNX — Big Brother Brasil (@bbb) February 17, 2022 Rodrigo: "Apesar de ficar noiado de jogo, tivemos trocas profundas. Foi uma pessoa que me abrigou aqui fora" Tiago: "Decepção." Vinicius: "Vini é uma pessoa muito forte e tem tudo para brilhar." pic.twitter.com/mGZeOJWGOs — Big Brother Brasil (@bbb) February 17, 2022 #SELFIE 🤳 • Hora da primeira selfie+legenda de Maria com a #RedeBBB: ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀📲 "Lili cantou" pic.twitter.com/l8diR2CJzN — Big Brother Brasil (@bbb) February 17, 2022
Alfred Sole (1943–2022)
O cineasta Alfred Sole, que escreveu e dirigiu o cultuado terror “Alice, Querida Alice”, estreia de Brooke Shields no cinema, morreu na segunda-feira (14/2) aos 78 anos. Segundo informações de um membro da família publicadas pelo site The Hollywood Reporter, a causa foi suicídio, cometido em sua residência em Utah. Sole era um arquiteto e decorador de interiores de Paterson, Nova Jersey, quando decidiu juntar cerca de US$ 25 mil para filmar “Deep Sleep” (1972), seu primeiro longa, um pornô amador produzido de forma independente em sua cidade natal com a ajuda de amigos e parentes, que serviram de elenco e equipe. Mas a produção, sobre um homem com problemas de performance sexual que busca recuperar o vigor com os seguidores desinibidos de um guru indiano, acabou dando uma notoriedade inesperada ao diretor. Um promotor acusou Sole de violar a “lei de fornicação” de Nova Jersey e o iniciou por transporte interestadual de pornografia, porque o filme foi exibido em Oklahoma City. Ele acabou condenado pelas acusações e precisou pagar uma multa, permanecendo em liberdade condicional durante um ano. A fama de pornógrafo acabou superada com seu filme seguinte, “Alice, Querida Alice” (1976). Também rodado em sua cidadezinha, o filme acompanhava uma menina problemática de 12 anos (Paula E. Sheppard) que se torna a principal suspeita do assassinato brutal de sua irmã mais nova (Brooke Shields) no dia de sua primeira comunhão, além de uma série de outros assassinatos à facadas. Sole escalou Shields, então com 10 anos, após vê-la em um anúncio da Vogue, transformando-a em atriz em seu segundo longa. O filme foi elogiadíssimo, mas como era uma produção independente não rendeu muito dinheiro ao cineasta. Por isso, ele tentou recuperar o investimento relançando o longa como “Holy Terror” dois anos depois, após Brooke Shields ganhar fama em “Menina Bonita” (1978). Ele voltou a repetir a tática em 1980, após o estouro de Shields em “Lagoa Azul”. Depois de esgotar as formas de faturar com “Alice, Querida Alice”, Sole filmou “Tanya’s Island” (1980), um filme apelativo que colocava uma modelo negra em luta contra um macaco numa ilha tropical. Foi literalmente um horror, destruído pela crítica e ignorado pelo público. Dois anos, ele depois dirigiu seu último longa, “Pandemonium” (1982), sátira que combinava duas tendências em voga nos anos 1980: as comédias juvenis picantes e os slashers com serial killers mascarados. Há quem considere a produção cult. Depois de roteirizar conteúdos televisivos no final dos anos 1980, ele meio que retomou sua profissão original, passando a se dedicar ao design de produção, o que o manteve no meio artístico até o fim da década passada. Alfred Sole chegou a trabalhar como cenografista em algumas séries populares deste século, como “Veronica Mars”, “Moonlight”, “Castle” e até no recente revival de “MacGyver” – seu último trabalho, entre 2016 e 2019. Nos últimos anos, ele curtia sua aposentadoria em sua fazenda em Utah, postando no Instagram fotos de cavalos, carneiros e vacas. Veja abaixo o trailer de “Alice, Querida Alice”, seu filme mais famoso, que inspirou várias produções de serial killers com máscaras infantis – como “A Morte Te Dá Parabéns” (2017). A versão abaixo foi feita para o relançamento, sugerindo que Brooke Shields seria a assassina, em vez da vítima original.
Frank Pesce (1946–2022)
O ator Frank Pesce, que coadjuvou em blockbusters como “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986) e “Um Tira da Pesada 2” (1987), morreu aos 75 anos, em decorrência de complicações causadas por demência. A morte aconteceu em 6 de fevereiro, mas a notícia só veio a público na quarta (16/2) com o registro em cartório. Relacionadas O ator nova-iorquino começou a carreira nos anos 1970, e tem em seu currículo a participação em mais de 80 produções. Amigo de longa data de Sylvester Stallone, Tony Danza e do falecido Robert Forster, ele era conhecido por seu sorriso largo, suas grandes histórias e sua personalidade ainda maior. “Eles fazem filmes sobre caras como eu”, sempre dizia. E essa citação será escrita em seu epitáfio. Pesce começou sua carreira participando de séries como “Os Novos Centuriões” e “Kojak” e fazendo figurações nos primeiros filmes de Stallone, “Rocky: Um Lutador” (1976) e “A Taberna do Inferno” (1978). Desde então, nunca deixou passar um ano fora das telas, aparecendo em papéis pequenos em várias produções de sucesso até a meados da década passada. Seus últimos papéis em longas-metragens foram produções do velho amigo Stallone, “Os Mercenários 3” (2014) e “Creed: Nascido Para Lutar” (2015).
Mario Frias é acusado de conseguir cargo no governo para cunhado e noiva de aliado
Depois de ser acusado de fazer passeio a Nova York com dinheiro público, o secretário especial de Cultura Mario Frias enfrenta novas denúncias – além do vídeo de Antonia Fontenelle que o acusa de corrupção. Ele teria conseguido nomeação para seu cunhado num cargo remunerado na secretária de Turismo e nomeado a noiva de um aliado para um cargo em sua secretaria. Ambos, aparentemente, não teriam experiência para as funções. Segundo a Folha de S. Paulo, Lais Sant’Anna Soares foi nomeada para o cargo de Coordenadora de Inovação no departamento de Empreendedorismo Cultural em 1º de fevereiro, quando era namorada do deputado federal bolsonarista Carlos Jordy. Treze dias depois, em 14 de fevereiro, Jordy a pediu em casamento, fato revelado em publicação nas redes sociais. De acordo com seu perfil no LinkedIn, Lais é advogada e, nos últimos três anos, vinha trabalhando num escritório da família. Não há qualquer menção a sua atuação na área de inovação para a qual foi contratada. Jordy e Frias são bastante próximos e trocam elogios com frequência nas redes sociais. Não há informações sobre o salário da noiva do amigo de Frias, mas seu cunhado, Christiano Camatti, recebe US$ 18 mil. A revelação foi feita pelo colunista Guilherme Amado, que também revelou que o coordenador de Infraestrutura da Embratur, ligada ao Ministério do Turismo, não tem experiência com infraestruturas, sendo formado em Direito e lutador de jiu-jitsu. As denúncias aconteceu um ano após o site Brasil de Fato publicar que uma assessora de Frias recebeu auxílio emergencial enquanto trabalhava no gabinete do secretário. Marcleidy Cristina Slama da Fonseca Pacheco teria recebido quatro parcelas de R$ 600 do benefício, três delas quando era funcionária da pasta, sendo uma em julho e duas em agosto. Formada em Administração de Empresas, Pacheco era coordenadora geral da Política Nacional de Cultura Viva, do Departamento de Promoção da Diversidade Cultural da Secretaria Especial de Cultura. A responsável pela política cultural teve como última experiência, antes de assumir o cargo, a gestão financeira da Caixa de Evangelização das Assembleias de Deus de Santa Catarina e Paraná (Ceadescp), no município de Itajaí, litoral catarinense. Antes, fazia o controle do fluxo financeiro de uma clínica odontológica. Vale lembrar que o responsável pelas polêmicas mudanças da Lei Rouanet, Andre Porciuncula, era capitão da Polícia Militar antes de ser nomeado Secretário Nacional de Incentivo e Fomento à Cultura. Ele se orgulha de ter “secado” a fonte do principal mecanismo de incentivo cultural do país, e costuma fazer dobradinha com Frias em postagens no Twitter afirmando que “acabou a mamata”.
James Gunn revela bastidores das participações especiais do final de “Pacificador”
Em meios à repercussão positiva do final da 1ª temporada de “Pacificador”, o diretor, roteirista e produtor James Gunn decidiu tornar público os bastidores das participações surpreendentes no último episódio, disponibilizado na HBO Max nesta quinta-feira (17/2). Todos os comentários são spoilers do desfecho da série. Uma das últimas cenas da série mostra a Liga da Justiça, formada por Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman e Flash, chegando atrasada para enfrentar uma ameaça alienígena, após o novo time do Pacificador quase virar um legítimo Esquadrão Suicida. Gunn revelou, em entrevista à Variety, que não esperava poder contar com dois atores da Liga para as filmagens e se surpreendeu com o apoio recebido, ainda que seu roteiro tivesse rendido muitas discussões na cúpula da Warner Bros., especialmente devido ao que a aparição representaria para o futuro do DCEU (Universo Estendido da DC Comics). “Sabe, eu não tive uma conversa. Apenas escrevi e entreguei os roteiros. Acho que eles realmente não perceberam com o que concordaram até verem que eu queria a Liga da Justiça. Todo esse peso e o que significa para o DCU se tornaram grandes conversas até o alto escalão da Warner”. O diretor admitiu ter se preocupado com uma possível recusa de Jason Momoa para interpretar Aquaman. E confessou que a participação de Ezra Miller como o Flash foi praticamente um bônus, e só aconteceu graças a uma inusitada “parceria” entre DC e Marvel. “Antes de gravar a série, conversei com Jason e estava com um pouco de medo de que ele ficasse chateado com o roteiro, mas ele apenas riu. Ele foi legal. Embarcou conosco desde o início”, contou Gunn. “Depois descobri, por meio de alguns amigos comuns, que Ezra gostava muito dos meus filmes. Perguntei se ele poderia participar e filmar essa cena, e ele gentilmente concordou em fazer isso. Mas para acomodá-lo na série, a Marvel abriu o set para fazermos a gravação durante minhas filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′”, acrescentou. Os dois são os únicos com falas, mas é possível ver Superman e Mulher-Maravilha na cena. Já Batman e Ciborgue não apareceram no final de “Pacificador”. James Gunn contou que não foi por acaso. “Eu não sei o que posso fazer. Há muitas razões para isso, mas realmente não tenho certeza se posso dizer quais são. Pode ter a ver com acontecimentos futuros”, concluiu. “Pacificador” já se encontra renovada para a 2ª temporada.
Chefe da FX revela vários detalhes da série de “Alien”
A série baseada na franquia “Alien” ganhou mais detalhes nesta quinta (17/2), durante a teleconferência do CEO da FX, John Landgraf, com a Associação dos Críticos de Televisão dos EUA (TCA, na sigla em inglês). Landgraf revelou que já leu os roteiros de cinco episódios e confirmou que a trama, desenvolvida por Noah Hawley (criador de “Fargo” e “Legion”), será um prólogo passado na Terra e não contará com nenhum personagem dos filmes, incluindo Ellen Ripley (interpretada Sigourney Weaver). “’Alien’ se passa antes de Ripley”, disse ele. “É a primeira história da franquia Alien que se passa na Terra. Acontece em nosso planeta, perto do final deste século em que estamos – daqui a 70 e poucos anos.” “Tudo o que posso dizer é que Ripley não fará parte disso, e nem qualquer outro personagem além do próprio alien”, acrescentou. “Noah tem uma capacidade incrível de encontrar uma maneira de ser fiel e mostrar fidelidade a uma criação original, como fez com os irmãos Coen [com ‘Fargo’] ou agora com o filme de Ridley Scott e ‘Aliens’, de James Cameron, mas também de trazer algo novo que representa uma extensão e reinvenção ao mesmo tempo. Ele fez um trabalho magistral com ‘Alien’, assim como fez com ‘Fargo’. Há algumas grandes surpresas reservadas para o público.” O chefe da FX acredita que a produção será bastante original, apesar de fiel à franquia. “Espero que sintam que a produção é fiel à franquia que amam, mas também uma reinvenção corajosa e original dessa franquia”, comentou. “Colocar a trama na Terra é realmente interessante. Temos que pensar no futuro do planeta em termos de meio ambiente, governança, tecnologia e criar e projetar uma versão do planeta no futuro… Noah quer fazer isso de uma maneira distinta e original.” Além de Hawley, o diretor Ridley Scott, que assinou o primeiro e o último filme da franquia, está envolvido no projeto como produtor. Mas ainda vai demorar para o público ver qualquer episódio. Landgraf afirmou que Hawley precisará terminar de escrever e produzir uma nova temporada de “Fargo” – que acabou de ser renovada para a 5ª temporada – antes de começar a gravar “Alien”. “Precisamos gravar ‘Fargo’ no inverno (nosso próximo verão), então vamos fazer ‘Fargo’ antes de ‘Alien’, embora tenhamos mais roteiros prontos para ‘Alien’ do que ‘Fargo’”, disse o executivo. “Noah está escrevendo as dois suas séries neste instante.” Ele acrescentou que recebeu, até agora, apenas um roteiro de ‘Fargo’ contra cinco de ‘Alien’.
“Fargo” e “Dave” são renovadas
O canal pago FX renovou as séries “Fargo” e “Dave” para novas temporadas. O anúncio foi feito nesta quinta (17/2) durante a teleconferência do CEO da FX, John Landgraf, com a Associação dos Críticos de Televisão dos EUA (TCA, na sigla em inglês). Criada por Noah Hawley, a série vagamente inspirada no filme “Fargo” (1996), dos irmãos Coen, vai para sua 5ª temporada, que será ambientada em 2019. Com um formato de antologia, “Fargo” traz uma nova história criminal e um novo elenco a cada temporada. A confirmação dos novos episódios foi acompanhada por uma descrição em forma de perguntas: “Quando é que um rapto não é um rapto, e se a sua mulher não fosse a sua mulher?”. Já a comédia “Dave” recebeu sinal verde para produzir sua 3ª temporada. Protagonizada e produzida por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a série segue um versão fictícia do comediante, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Diante do aumento da pressão da gravação do primeiro álbum, Dave terá que decidir se precisa decidir se vale apena sacrificar as suas amizades, paixões e o seu próprio bem-estar para que o seu sonho se torne realidade. Os novos episódios das duas séries ainda não têm previsão de estreia.
Kristen Stewart será presidente honorária do Spirit Awards 2022
A organização americana Film Independent anunciou nesta quinta (17/2) que a atriz Kristen Stewart será a presidente honorária de sua premiação deste ano, o Spirit Awards 2022. A atriz foi recentemente indicada ao Oscar por sua atuação em “Spencer” e recebeu mais de 22 prêmios da crítica pelo desempenho. “A Film Independent tem sido um aspecto formativo e vital da minha vida desde que eu era criança. Como insider e outsider, fica claro para mim como o apoio que oferece aos artistas é essencial. Eu não poderia estar mais orgulhosa de servir como presidente honorária neste ano e ajudar a celebrar todos os indicados!” disse Stewart, em comunicado. Josh Welsh, do Film Independent, acrescentou: “Estamos entusiasmados por ter Kristen Stewart servindo como nossa presidente honorária neste ano. Uma verdadeira artista que assume riscos, em todas as suas escolhas, ela incorpora o destemor e a ousada originalidade que está no coração dos Spirit Awards.” A premiação do Spirit Awards acontecerá em 6 de março, em Santa Mônica, na Califórnia, três semanas antes do Oscar. Mas neste ano o evento terá pouca repercussão para o Oscar, porque vai celebrar filmes ignorados pela Academia, como “Zola”, comédia de humor sombrio inspirada em uma thread do Twitter e estrelado por Taylour Paige (“A Voz Suprema do Blues”) e Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), que recebeu sete indicações, “The Novice”, thriller protagonizado por Isabelle Fuhrman (“Jogos Vorazes”), que recebeu cinco indicações, e “Sempre em Frente”, novo filme de Mike Mills (“Mulheres do Século 20”) estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”), com três nomeações.
