Intubado, Sérgio Mamberti tem quadro de saúde “delicado”
O ator Sérgio Mamberti, de 82 anos, foi intubado no último sábado (28/8) em São Paulo, e seu quadro atualmente é “bem delicado” segundo Fabrício Mamberti, diretor da Globo e um dos filhos do ator. “Este ano tem sido duro para ele”, contou o filho de Mamberti à coluna de Patricia Kogut no jornal O Globo. “Já teve três internações. Na penúltima (em julho), teve uma pneumonia, resolveu e voltou para casa. Mas foram muitos remédios, e isso acabou afetando um pouco os rins dele. Ele passou três semanas em casa e começou a ter disfunção renal, o que alterou a pressão. Novamente, teve que voltar para a UTI. E, como fica numa posição sem muito movimento, novamente o pulmão começou a ter água e, com isso, se formou uma nova pneumonia. A parte da musculatura, essa coisa de ficar muito tempo na cama, começou também a pegar. Ele teve que ser intubado no sábado”. Fabrício relatou que, por estar muito tempo deitado, a musculatura do ator começou a ser afetada, mas que a pneumonia, causa de uma das internações anteriores do artista, já foi tratada. “A gente já tentou extubar na segunda-feira. Eles agora estão trabalhando nessa parte da musculatura. Mais uma vez, a pneumonia já foi tratada. Ele está muito magrinho, teve resistência para extubar. Então, a luta neste momento é para a extubação e o fortalecimento muscular dele. O estado é bem delicado, mas a gente está com esperança. Mamberti é forte. Meu pai é lutador. A gente está acompanhando de perto, torcendo para ele sair dessa”, finalizou. Conhecido por interpretar o doutor Victor de “Castelo Rá-Tim-Bum” (1994–1997) e o mordomo Eugênio em “Vale Tudo” (1988), Sérgio Mamberti lançou este ano uma autobiografia, “Senhor do Tempo”, em que contou várias histórias do teatro brasileiro e detalhes de sua vida, inclusive sua bissexualidade, que não era exatamente um segredo.
“Shang-Chi” ocupa 90% dos cinemas brasileiros
Quer garantir o sucesso de um filme? Basta tirar todos os outros de cartaz. A Disney não dá chances para o azar (e a competição) com o lançamento de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” em nada menos que 90% dos cinemas brasileiros. Havia um acordo de cavalheiros entre os distribuidores e exibidores, firmado em 2012 após o final da “Saga Crepúsculo” ocupar um terço do circuito, para que algo assim nunca mais se repetisse. Mas eram tempos ingênuos, antes de Bolsonaro transformar o país numa distopia que nem a ficção rivaliza. A maior estreia do circuito exibidor brasileiro entra em cartaz após “Viúva Negra” ocupar 75% das salas nacionais. A diferença é que, ao contrário do filme estrelado por Scarlett Johansson, o novo lançamento é exclusivo dos cinemas, sem a concorrência simultânea da Disney+. O monopólio não deixa de ser um tudo ou nada para aliviar a crise aguda do setor, que a cada semana retorna bilheterias menores. “Shang-Chi” recebeu críticas bastante elogiosas, como é praxe com os lançamentos da Marvel. Mas ainda há muita curiosidade para ver como os geeks vão reagir à adaptação do personagem, antigamente chamado de Mestre do Kung Fu, na produção do Marvel Studios que mais se distancia dos quadrinhos originais. No roteiro escrito por Dave Callaham (“Mortal Kombat”) e dirigido por Destin Daniel Cretton (“Luta por Justiça”), a trama gira em torno de um conflito entre pai e filho. Na versão do cinema, Shang-Chi é filho de ninguém menos que o Mandarim, vilão mencionado nos filmes do Homem de Ferro e que ainda não tinha aparecido de verdade no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A produção é estrelada pelo ator canadense Simu Liu (“Kim’s Convenience”) como o herói do título e o astro de ação Tony Leung (“O Grande Mestre”) como o pai antagonista, além de Awkwafina (“A Despedida”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Fala Chen (“The Undoing”) e Florian Munteanu (“Creed II”), entre outros. Os 10% de salas remanescentes vão exibir os blockbusters das últimas semanas e mais sete filmes, incluindo “After – Depois do Desencontro”, terceiro título da franquia pseudo-romântica, e “Uma Noite de Crime – A Fronteira”, quinto e derradeiro lançamento da violenta saga distópica. Mas o destaque fica para o vencedor do Festival de Gramado do ano passado, “King Kong em Asunción”, de Camilo Cavalcante (“A História da Eternidade”), sobre um velho matador condenado a viver. Confira abaixo todos os títulos e os trailers das estreias desta quinta (2/9). Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis | EUA | Ação Uma Noite de Crime: A Fronteira | EUA | Ação After: Depois do Desencontro | EUA | Melodrama King Kong em Asunción | Brasil | Drama O Matemático | Alemanha, Polônia, Reino Unido | Drama Bagdá Vive em Mim | Suiça, Alemanha, Reino Unido | Drama O Palhaço, Deserto | Brasil | Drama Parque Oeste | Brasil | Documentário
Almodóvar triunfa sob aplausos e elogios na abertura do Festival de Veneza
O filme de abertura do Festival de Veneza, “Madres Paralelas”, de Pedro Almodóvar, levantou a plateia da histórica Sala Grande, com nove minutos de aplausos ao seu final. O drama, que traça a complicada relação de duas mulheres (Penélope Cruz e a novata Milena Smit) que se conhecem nohospital onde vão dar à luz, também recebeu algumas das críticas mais positivas da carreira do diretor espanhol. Com o colorido de sempre, mas com investimento no melodrama em vez do humor, o filme foi considerado “triunfante” pelo site americano Deadline, uma “ternura infinita” pela revista Time, “obra fascinante” segundo o Hollywood Reporter, “o trabalho de um artista que alcançou o auge de seu ofício e perguntou: ‘O que vem a seguir?’, escreveu o site The Wrap, “o melhor de Pedro Almodóvar desde ‘Tudo Sobre Minha Mãe'”, comparou a Variety. A produção reforça a mudança temática na filmografia de Almodóvar, que trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de maternidade. A mudança já aconteceu há bastante tempo, como se pode constatar no vencedor do Oscar de 1999 “Tudo Sobre Minha Mãe” e em “Volver”, indicado ao Oscar de 2006. E esteve presente de forma clara em “Dor e Glória” (2019), o filme mais recente e autobiográfico do diretor, que também trouxe Penélope Cruz no papel de mãe. O elenco também destaca Aitana Sánchez Gijón (“Velvet Colección”), Israel Elejalde (“Veneno”) e outras duas colaboradoras de longa data de Almodóvar, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol indicado ao Oscar, e que teve sua première justamente no Festival de Veneza. “Madres Paralelas” estreia em 8 de outubro na Espanha e em dezembro nos EUA, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Veja abaixo o trailer da produção.
James McAvoy atua sem roteiro em trailer de suspense
A plataforma Peacock divulgou o trailer de “My Son”, que traz o ator James McAvoy (“X-Men: Apocalipse”) admitindo ter filmado sem roteiro nem dicas sobre como a história se desenvolvia. Ele foi mantido no escuro sobre o desenrolar da trama, enquanto os demais atores interpretaram as cenas na expectativa de sua reação a cada reviravolta. A trama gira em torno do desespero de McAvoy quando seu único filho desaparece e o acompanha até a cidade onde mora sua ex-mulher em busca de respostas. Com a vida do personagem envolta em mistério, tudo o que é captado pelas câmeras resulta do improviso dramático do ator. O elenco também destaca Claire Foy (“The Crown”) como a ex-mulher do personagem de McAvoy. A história, porém, não é original. O mesmo diretor, Christian Carion, filmou mistério idêntico em francês, com Guillaume Canet (“Rock’n Roll: Por Trás da Fama”) improvisando o papel. O filme foi lançado no Brasil em setembro de 2019 com o título “Meu Filho”. A versão em inglês, filmada na Escócia, teve desenvolvimento diverso da original por conta dos improvisos de um ator diferente. A estreia está marcada para 15 de setembro nos EUA. Mas como a Peacock é a última das plataformas de Hollywood indisponível no Brasil, não há previsão para o lançamento nacional.
DC Fandome: Evento virtual da DC Comics ganha trailer legendado
A Warner Bros. divulgou a versão legendada em português do vídeo-anúncio da DC Fandome, com os destaques do evento virtual. Marcado para o dia 16 de outubro, a segunda edição da convenção dedicada aos super-heróis da DC Comics promete apresentar novidades de “The Batman”, “Adão Negro”, “Flash” e muito mais. O primeiro evento causou enorme sensação por revelar as primeiras cenas de “The Batman”, o corte do Zack Snyder de “Liga da Justiça” e o elenco de “O Esquadrão Suicida” em 2020. Neste ano, são esperados conteúdos inéditos das séries “Pacificador”, “Batwoman”, “Titãs”, “Supergirl”, “Stargirl”, “Patrulha do Destino” e “Superman & Lois”, dos games “Gotham Knights”, “Suicide Squad: Kill the Justice League” e até um crossover de Batman com “Fortinite”, sem esquecer dos filmes “Shazam!: A Fúria dos Deuses”, “Aquaman 2”, “Flash” e, claro, o novo “Batman”. Além disso, a DC Fandome deve apresentar pela primeira vez detalhes dos filmes em desenvolvimento de “Batgirl”, “Canário Negro” e “DC Super Pets”, além de muitas outras atrações. O evento virtual será transmitido ao vivo de forma gratuita, reunindo grande parte dos elencos das produções citadas em painéis exclusivos. Fãs poderão acompanhar a programação de qualquer lugar do mundo pelo site oficial dcfandome.com, além de repercutir os painéis e revelações nos canais oficiais da DC no Twitch, Twitter, Facebook e YouTube.
Patrulha do Destino enfrenta vários supervilões no trailer da 3ª temporada
A HBO Max divulgou o pôster e um novo trailer legendado da 3ª temporada de “Patrulha do Destino” (Doom Patrol). Desta vez, a prévia ignora o gancho da temporada anterior, interrompida pela pandemia antes do desfecho previsto, para introduzir as novas aventuras surreais dos super-heróis mais bizarros da DC Comics, com direito à revelação de vários antagonistas, incluindo o gorila “francês” Monsieur Mallah e o Cérebro (que é literalmente um cérebro sem corpo), vilões clássicos dos quadrinhos. Os dois surgiram juntos nas páginas da “Patrulha do Destino” em 1964, mas vão aparecer com reforços em sua primeira adaptação live-action. É que o Cérebro também lidera a Irmandade Negra, um grupo de supervilões que inclui, entre outros integrantes, a Madame Rouge, personagem de Michelle Gomez (a Madame Satã de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), que chega numa máquina do tempo para pedir ajuda dos heróis, apenas para ser ridicularizada. Vale observar que as legendas oficiais mudaram a denominação da Irmandade Negra para Irmandade do Mal, que é uma tradução mais correta de Brotherhood of Evil, inclusive politicamente correta. Além disso, a prévia introduz um segundo conjunto de supervilões, a Sororidade de Dada, variação feminina do grupo que no Brasil ganhou o nome ridículo de Irmandade do Dadá, façanha da antiga editora Abril Jovem. Os personagens não são parentes de Dadá Maravilha, que tinha o superpoder de parar no ar para fazer gols de cabeça nos anos 1970, mas vilões inspirados pelo movimento artístico dadaísta, introduzidos nos quadrinhos pelo escritor Grant Morrison em 1989. Já o time dos heróis é vivido por April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) como Mulher-Elástica, Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) como Crazy Jane, Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o Ciborgue, Timothy Dalton (ex-007 e protagonista de “Penny Dreadful”) como Niles Caulder, o Chefe, além de Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”) como dubladores e intérpretes das cenas de flashback dos personagens Homem-Robô e Homem Negativo, respectivamente. Elogiadíssima, as duas primeiras temporadas da série têm 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Trata-se da mais bem-avaliada dentre todas as adaptações atuais de quadrinhos na televisão – acima dos 91% de “Loki” e “WandaVision”. Os novos episódios chegam em 23 de setembro ao streaming.
Shawn Mendes vai produzir série baseada no game “Life Is Strange”
O game “Life Is Strange” vai ganhar uma adaptação da Legendary Television com produção executiva do cantor pop canadense Shawn Mendes. Ele vai desenvolver uma série baseada no game em parceria com a produtora Anonymous Content, responsável por “True Detective” e “13 Reasons Why”, além de fazer a supervisão musical da atração. Lançado em 2015, o primeiro título da franquia da Square Enix girava em torno de Max Caulfield, uma estudante do último ano do ensino médio que descobre que é capaz de retroceder no tempo ao salvar a vida de sua melhor amiga Chloe Price. A partir daí, ela precisa lidar com o “efeito borboleta” de sua decisão e resolver se vale a pena mudar o destino de outras pessoas. Diferentes das narrativas dos jogos de tiros, mais comuns nos consoles, “Life Is Strange” apresenta uma história mais próxima do cotidiano, exceto pelo fato de incluir poderes sobrenaturais na vida dos protagonistas. A franquia já conta com mais de cinco volumes e venceu o BAFTA Game Award e o Peabody Futures of Media Award. A próxima edição, “Life Is Strange: True Colors”, será lançada em 10 de setembro. Veja abaixo o trailer do jogo original e do novo capítulo da série de jogos.
Netflix anuncia série criada e estrelada por Rodrigo Sant’anna
A Netflix anunciou nesta quarta (1/9) a produção de “A Sogra que Te Pariu”, sua primeira sitcom convencional brasileira, criada e estrelada pelo humorista Rodrigo Sant’anna. Conhecido por papéis femininos, como a Valéria do “Zorra Total” e a Graça do “Tô de Graça”, Sant’anna vai viver mais uma mulher na atração: Dona Isadir, que, durante a pandemia, aluga o seu apartamento no Cachambi, na Zona Norte do Rio de Janeiro, e se muda para a mansão do filho Carlos (Rafael Zulu), na Barra da Tijuca. No entanto, ela terá que aprender a lidar com a nora Alice (Lidi Lisboa). Na casa, Dona Isadir também se relaciona com os netos Jonas e Márcia (Pedro Ottoni e Bárbara Sut) e com a emprega Marinez (Daniela Fontan), que trabalha há anos para a família de seu filho. Importante destacar que o elenco é todo negro, algo ainda muito raro de se ver numa produção brasileira. O anúncio foi acompanhado por um vídeo, que apresenta todos os personagens, a premissa, o cenário de estúdio e ainda ironiza o fato de Sant’anna só viver mulheres. Veja abaixo.
Paramount adia “Missão: Impossível 7” e “Top Gun: Maverick”
A Paramount anunciou o adiamento dos dois filmes de Tom Cruise previstos para os próximos meses. Além de “Missão: Impossível 7”, que o astro estava correndo para finalizar sem atrasos, também “Top Gun: Maverick”, já finalizado, ficou só para 2022. Os filmes já tinham sofrido adiamentos anteriores devido a pandemia de covid-19. Mas as baixas arrecadações nas bilheterias das últimas semanas apontam que o mercado ainda está longe de voltar à normalidade. Parte da culpa é dos muitos americanos que ainda se recusam a tomar vacinas e seguir medidas preventivas, mesmo com o avanço da variante delta, que mantém o vírus circulando com força no país. Previsto para novembro, a sequência do clássico “Top Gun – Ases Indomáveis” chegará aos cinemas dos EUA em 27 de maio. Já a nova “Missão: Impossível”, que estrearia em maio, ficou apenas para 30 de setembro de 2022. As mudança já fizeram os estúdios concorrentes se mexerem e a Sony atrasou em uma semana o lançamento de “Ghostbusters – Mais Além”, empurrando a continuação de “Caça-Fantasmas” para 19 de novembro, data anterior de “Top Gun: Maverick”. Apesar das sinalizações de pânico dos rivais, a Disney decidiu manter o lançamento de sua próxima produção da Marvel, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, para esta semana, exclusivamente nos cinemas. O CEO da Disney, Bob Chapek, chegou a afirmar que o filme será “um teste” para a empresa. Na verdade, será um teste para todo o mercado.
Diretor anuncia final das filmagens da continuação de “Shazam!”
O diretor David F. Sandberg anunciou nas últimas horas de terça (31/8) o final das filmagens da continuação de “Shazam!”. O fim desta etapa da produção foi comemorado com uma foto dos bastidores, que traz o cineasta no meio de um dos sets do filme, completamente destruído após servir de cenário para uma briga épica. A continuação vai se chamar em inglês “Shazam: Fury of the Gods” e sua história é inédita nos quadrinhos. Embora a Warner esteja mantendo detalhes do enredo guardados na rocha da Eternidade, o estúdio anunciou que Lucy Liu (“Elementary”) e Helen Mirren (“A Rainha”) interpretarão Kalypso e Hespera. As personagens são irmãs e filhas de Atlas, um dos Titãs da Grécia antiga – além da letra A do acróstico que batiza Shazam e que supostamente lhe confere seus poderes. O primeiro “Shazam!” mostrou como o menino Billy Batson foi escolhido para receber os poderes de seis deuses: a sabedoria de Salomão, a força de Hércules, a resistência de Atlas, a energia de Zeus, a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio. Mas ao enfrentar o vilão Dr. Sivana, ele acaba passando um pouco de seus poderes para todos os seus irmãos adotivos. A continuação voltará a trazer a maioria dos integrantes do primeiro longa, incluindo Zachary Levi (“Chuck”), que interpreta Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., e Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel. Além disso, a novata Rachel Zegler, estrela do vindouro “West Side Story” (remake de “Amor, Sublime Amor”) de Steven Spielberg, também está no elenco em papel não revelado. A equipe criativa também é a mesma, incluindo o diretor David F. Sandberg, o roteirista Henry Gayden e o produtor Peter Safran. A estreia está marcada para junho de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher)
“Lucifer” vira desenho animado em imagens da 6ª temporada
A Netflix divulgou imagens do episódio animado da 6ª temporada de “Lucifer”, que retrata Chloe Decker (Lauren German) e o diabo (Tom Ellis) como personagens de desenho antigo. Ambição antiga do produtor executivo Joe Henderson, o resultado será conhecido com o lançamento dos novos episódios em 10 de setembro. Com uma estrutura diferenciada, a última temporada não terá mais a estrutura tradicional do “caso da semana”. Originalmente, os produtores tinham planejado encerrar a série com Lucifer (Tom Ellis) no Céu e Chloe (Lauren German) aposentada da polícia, situação que finalizou o quinto ano de produção. Mas o sucesso de público fez a Netflix encomendar uma temporada extra, após anunciar o cancelamento. Graças a isso, os roteiristas precisaram criar novas formas de continuar a história sem reunir os personagens numa investigação policial. Neste contexto, materializou-se o projeto de fazer um episódio animado. Here's a sneak peek at Chloe and #Lucifer in cartoon form before Season 6 premieres on September 10th! pic.twitter.com/BXox5obzuS — Netflix Diaries (@netflxdiaries) September 1, 2021 Take a look at some new photos from #Lucifer's upcoming animated episode! pic.twitter.com/VQYpaTWs1g — Netflix Updates (@NetflxUpdates) September 1, 2021
Maligno: Novo terror do diretor de “Invocação do Mal” ganha trailer intenso
A Warner divulgou novos pôster e trailer de “Maligno” (Malignant), terror dirigido por James Wan, o criador do universo “Invocação do Mal”. A prévia é tensa e sombria, com elementos que lembram “Invocação do Mal” e outra franquia de terror iniciada por Wan, “Sobrenatural”. O filme seria supostamente baseado em “Malignant Man”, história em quadrinhos criada pelo próprio diretor em 2011. Mas o trailer é bem diferente da história dos gibis, a começar pela troca de gênero do principal personagem. Na trama, a protagonista vivida por Annabelle Wallis (de “A Múmia” e “Peaky Blinders”) é paralisada por visões chocantes de assassinatos terríveis. E seu tormento só piora quando ela descobre que seus pesadelos são reais, e que o responsável é alguém que só ela era capaz de ver e ouvir na infância. Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, em parceria com a atriz Ingrid Bisu (uma das freiras de “A Freira”), e o elenco ainda inclui Jake Abel (o terceiro irmão Winchester de “Supernatural”), Maddie Hasson (“Impulse”), George Young (“Containment”), Jacqueline McKenzie (“The 4400″) e a citada Ingrid Bisu. “Maligno” tem estreia prevista para 9 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Pai de Britney Spears pede US$ 2 milhões para desistir da tutela
O advogado de Britney Spears atacou publicamente o pai da cantora, acusando Jamie Spears de tentar “extorquir” US$ 2 milhões em pagamentos em troca de sua desistência da tutela da filha. Mathew Rosengart busca a remoção de Jamie Spears de sua posição de controle sobre as finanças da artista desde que assumiu o caso, em julho passado. No início deste mês, o pai de Britney concordou que seria melhor para ele deixar a tutela, dizendo que não queria uma briga pública com sua filha. No entanto, não forneceu um cronograma para sua renúncia, buscando abrir a porta para uma resolução negociada. O pedido de US$ 2 milhões para deixar a tutela da filha seria para quitar honorários de seus advogados. “Independentemente do passado, o Sr. Spears e seu advogado recebem agora um alerta: isso não é mais tolerável, e Britney Spears não será extorquida”, disse Rosengart em comunicado. “A tentativa descarada do Sr. Spears de trocar sua remoção por um pagamento de cerca de US$ 2 milhões, além dos milhões já usufruídos dos bens da Sra. Spears pelo Sr. Spears e seus associados, não é um começo”, acrescentou. “O único curso de ação honroso, decente e humano é que o Sr. Spears renuncie agora, forneça todas as informações necessárias para avaliar sua contabilidade e, se as questões não puderem ser resolvidas consensualmente, aja para tentar defender sua contabilidade”, completou. Jamie Spears assumiu a tutela judicial da filha num julgamento de 10 minutos em 2008, após internação de Britney numa clínica de reabilitação devido a problemas psicológicos. O documentário “Framing Britney Spears”, disponibilizado no Brasil pela Globoplay, faz um relato detalhado da situação. O domínio de Jamie sobre a vida da filha começou a ruir nos últimos meses. Tudo começou quando Britney deu mais de 20 minutos de testemunho emocionado em uma audiência sobre o caso em 23 de junho. Ela disse à juíza Brenda Penny, do Tribunal Superior do condado de LA, que estava traumatizada, era drogada o tempo inteiro e forçada a trabalhar contra a vontade, sentindo-se escravizada pelo próprio pai. “Eu realmente acredito que essa tutela é abusiva. Não sinto que posso viver uma vida plena”, desabafou. Ela lutou para substituir o advogado indicado pelo próprio tribunal na audiência de 13 anos atrás que a transformou em prisioneira de seu pai, o que finalmente conseguiu em 14 de julho. O novo advogado, Mathew Rosengart, imediatamente entrou em luta contra Jamie, sem a paciência de mais de uma década do anterior. Criticado por várias pessoas envolvidas na vida de Britney, inclusive o empresário de longa data da artista, que pediu demissão em solidariedade com a decisão da cantora de deixar de se apresentar enquanto continuar tutelada pelo pai, Jamie Spears instruiu sua advogada a desistir da briga, desde que pudesse negociar sua saída. A reação de Rosengart deixa claro que ele não tem interesse nesse acordo e, em vez disso, espera que a juíza Brenda Penny ordene a remoção do pai de Britney na próxima audiência sobre a tutela da cantora, marcada para 29 de setembro.
