Scarlett Johansson encerra processo em acordo com a Disney por “Viúva Negra”
Scarlett Johansson e a Disney entraram em acordo, encerrando o processo aberto em julho passado pela atriz, que alegou quebra de contrato pelo lançamento simultâneo de “Viúva Negra” nos cinemas e em streaming. “Estou feliz por ter resolvido as diferenças com a Disney”, disse Johansson em um comunicado divulgado na noite de quinta-feira (30/9). “Estou incrivelmente orgulhosa do trabalho que fizemos juntos ao longo dos anos e apreciei muito meu relacionamento criativo com a equipe”, ela continuou, completando: “Estou ansiosa para continuar nossa colaboração nos próximos anos.” A Disney também se manifestou no mesmo tom. “Estou muito satisfeito por termos chegado a um acordo mútuo com Scarlett Johansson em relação a ‘Viúva Negra'”, disse Alan Bergman, presidente do conselho de conteúdo do Disney Studios. “Agradecemos suas contribuições para o Universo Cinematográfico da Marvel e esperamos trabalhar juntos em uma série de projetos futuros, incluindo ‘A Torre do Terror’ da Disney”, finalizou, referindo-se a um projeto encomendado na véspera da disputa judicial. Nenhum dos lados deu qualquer indicação de quem abriu mão da disputa, mas o site Deadline apurou que o negócio teria rendido mais de US$ 40 milhões para Johansson, que interpretou Natasha Romanoff em nove filmes do MCU. A atriz poderia ganhar até mais, caso vencesse o processo na Justiça, mas o valor representa o dobro do que ela recebeu para atuar no filme – o cachê de US$ 20 milhões foi divulgada pela própria Disney. Além desses montantes, Johansson tem direito a uma percentagem da arrecadação global como produtora do filme. Por sinal, foi isso que motivou o processo. A atriz alegou que tinha um acordo com a Disney para que “Viúva Negra” tivesse um lançamento exclusivo nos cinemas. A estreia chegou a ser adiada várias vezes devido à pandemia, até que a Disney decidiu distribuir o longa simultaneamente em streaming, na sessão Premier Access (paga) da Disney+. Como o cachê da atriz era vinculado aos resultados de bilheteria, ela se sentiu prejudicada pela ação e foi à Justiça por seus direitos. A reação inicial da Disney foi adotar uma postura antagônica, que acabou sendo prejudicial à sua imagem em Hollywood. Os advogados do estúdio reagiram afirmando que “não havia mérito” no processo, porque o lançamento online “aumentou significativamente sua capacidade (de Johansson) de ganhar uma remuneração adicional”. Sugeriram que a atriz era insensível à situação da pandemia e de quebra revelaram o cachê que ela recebeu. A reação desagradou colegas, integrantes da Marvel e organizações de Hollywood, levando a causa de Johansson a receber apoio até do Sindicato dos Atores dos EUA, SAG-Aftra. Ao mesmo tempo, a Disney foi acusada de sexismo pela organização Time’s Up, criada para garantir os direitos femininos em ambientes de trabalhos machistas. Muitos na indústria acreditam que Scarlett tinha razão: “Viúva Negra” poderia ter feito mais como lançamento exclusivo de cinema. Ao todo, o longa faturou US$ 378,8 milhões nos cinemas de todo o mundo, mais US$ 125 milhões em streaming na Disney+. Seja como for, a Disney já anunciou que não pretende repetir a experiência. E o sucesso de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, que na semana passada superou “Viúva Negra” como o filme de maior bilheteria na América do Norte em 2021, reforçou a decisão.
Versão do diretor de “Rocky IV” ganha trailer de 3 minutos
A MGM divulgou o pôster oficial e um trailer de 3 minutos da versão do diretor de “Rocky IV”. Escrito e dirigido por Sylvester Stallone, o filme será relançado com o título de “Rocky IV: Rocky vs. Drago – The Ultimate Director’s Cut” no mercado de streaming. A produção original foi um fenômeno em 1985, faturando US$ 300 milhões, a maior bilheteria da franquia inteira, mas também teve a trama mais fraca de todas, apesar de trazer a morte de Apollo Creed (Carl Weathers) e introduzir um dos maiores rivais de Rocky, Ivan Drago, interpretado por Dolph Lundgren. O confronto dos dois personagens marcou tanto que eles voltaram a se encontrar novamente em “Creed II”, lançado em 2018. Apesar do sucesso, o próprio Stallone nunca escondeu certo descontentamento com o resultado final de “Rocky IV”. Por isso, insistiu com a MGM para ter uma oportunidade de revisitar os negativos, preparando uma nova edição com cenas inéditas e uma nova montagem para dar mais ritmo e aumentar o impacto da produção. A nova versão chegará ao streaming em 12 de novembro nos Estados Unidos, mas o lançamento no Brasil ainda não foi anunciado.
Jameela Jamil revela visual de Titânia na série da Mulher-Hulk
A atriz inglesa Jameela Jamil, que ficou conhecida como a Tahani da série “The Good Place”, deu uma mostra de sua transformação em ruiva fatal para seu próximo projeto. Ela interpretará Titânia, vilã clássica – e ruiva – da Marvel, na série da Mulher-Hulk, atualmente em desenvolvimento para a Disney+. Personagem criada por Jim Shooter e Mike Zeck na célebre minissérie “Guerras Secretas”, de 1984, Titânia era originalmente Mary MacPherran, uma garota pequena e fraca que acaba transportada acidentalmente para o Mundo de Batalha das Guerras Secretas. Ao chegar lá, ela se alia ao Doutor Destino para ganhar poderes e se transforma em Titânia. Vale lembrar que ela chega no planeta com sua melhor amiga, Marsha Rosenberg, que também vira uma vilã: Vulcana. Desde a introdução na minissérie épica, Titânia se tornou uma personagem recorrente dos quadrinhos, enfrentando o Homem-Aranha, o Quarteto Fantástico, a Capitã Marvel (quando ainda era Ms. Marvel), a Poderosa Thor e principalmente a Mulher-Hulk, com quem desenvolveu grande rivalidade. Apesar do tuíte, a escalação de Jameela Jamil como Titânia até agora não foi oficializada pela Marvel, que também não explicou como a personagem ganhará seus poderes na série, já que a trama obviamente não adaptará “Guerras Secretas”. “She-Hulk”, o título original da série da Mulher-Hulk, está sendo escrita por Jessica Gao, roteirista da animação “Rick and Morty” e da sitcom “Corporate”. O elenco destaca Tatiana Maslany (“Orphan Black”) no papel-título, além de Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”), intérprete do Hulk, e Tim Roth, que vai voltar a viver o monstro Abominável, após “O Incrível Hulk”, de 2008, e a recente aparição em “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. A trama vai mostrar como a advogada Jennifer Walters se transforma numa versão feminina do Hulk ao receber uma transfusão de sangue de seu primo mais famoso, Bruce Banner (o Hulk). Última personagem importante criada por Stan Lee na Marvel, no ano de 1980, a heroína acabou se tornando bastante popular e até virou membro dos Vingadores como o primo. Ok Boomer pic.twitter.com/FBuz5S7rFb — Jameela Jamil 🌈 (@jameelajamil) September 30, 2021
Atriz de “Velozes e Furiosos 9” protagonizará remake de “Shogun”
A atriz e cantora Anna Sawai, integrante do grupo de J-Pop feminino FAKY, que teve uma pequena mas marcante participação em “Velozes e Furiosos 9”, foi escalada no papel de protagonista do remake de “Shogun”. Ela viverá Lady Mariko, uma samurai destemida, que tem muito a provar por vir de uma família desonrada. Baseada no romance homônimo de James Clavell, publicado em 1975 e transformado numa minissérie famosa de 1980, “Shogun” é uma história de ação e romance passada no Japão feudal. O nome Shogun refere-se a um antigo título militar, conferido pelo Imperador do Japão aos comandantes de seus exércitos, mas que acabou se tornando uma reverência dada aos governantes de algumas regiões, com poderes de ditadores militares. Na trama, um marinheiro britânico chamado John Blackthorne sobrevive a um naufrágio na costa do Japão no século 17, enfrenta provações para se tornar um samurai e se envolve na complexa teia política do país, virando confidente do Lord Toronaga, um poderoso aristocrata que pretende ascender ao shogunato. Seu status, porém, é abalado pela presença de Lady Mariko, que faz Blackthorne balançar e reconsiderar suas prioridades, tendo que escolher entre o coração, a ambição, a coragem e a honra. Os atores Hiroyuki Sanada (de “Mortal Kombat”) e Cosmo Jarvis (“Peaky Blinders”) tem os outros dois papéis principais. Jarvis viverá Blackthorne, que em 1980 foi interpretado por Richard Chamberlain (“Os Pássaros Feridos”), e Sanada será Toranaga, anteriormente vivido pelo icônico ator japonês Toshirô Mifune (“Os Sete Samurais”). Já Lady Mariko foi vivida por Yôko Shimada (“Marcada para Morrer”) em 1980. A atual adaptação está a cargo dos roteiristas Justin Marks (“Mogli – O Menino Lobo”) e a estreante Rachel Kondo, que também atuam como produtores. Eles terão a missão de superar a atração original, vencedora do Emmy de Melhor Minissérie, e adequar o texto de Clavell, cheio de anacronismos e uma visão colonialista de homem branco sobre o Japão, para as sensibilidades mais exigentes dos dias de hoje. Com dez episódios, o novo “Shogun” ainda não tem data de estreia, mas a expectativa é que vá ao ar em 2022. Veja abaixo o trailer da primeira adaptação.
Apple vai lançar filme que junta Brad Pitt e George Clooney
A Apple venceu a disputa pelos direitos de produção e distribuição do novo filme que vai juntar os astros Brad Pitt e George Clooney, duas décadas após a estreia da trilogia “Onze Homens e um Segredo” (2001). Eles vão estrelar um filme ainda sem título, que terá direção de Jon Watts, cineasta da atual trilogia do “Homem-Aranha” no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). O projeto é descrito como um suspense sobre dois assassinos de aluguel contratados para o mesmo serviço. Pitt e Clooney também produzirão o longa-metragem por meio de suas produtoras, a Plan B Entertainment e a Smokehouse Pictures, respectivamente. A empresa de big tec superou a oferta de vários interessados na produção, incluindo alguns estúdios de Hollywood, como Sony, que lança os filmes do “Homem-Aranha”, MGM, Universal, Warner Bros e Lionsgate, além das maiores plataforma de streaming, Netflix e Amazon Prime Video, para conquistar o direito de lançar o projeto na Apple TV+. O detalhe é que a produção não será exclusiva de streaming. Para bater o martelo, a Apple se comprometeu em realizar um lançamento amplo nos cinemas antes de disponibilizar o filme em sua plataforma. Segundo informações levantadas pelas principais publicações de entretenimento dos EUA, Pitt e Clooney concordaram em abrir mão de dezenas de milhões de dólares na negociação para assegurar o lançamento em tela grande. Ainda não há cronograma de produção conhecido nem previsão para a estreia.
Trailer mostra humor ácido do vencedor do Festival de Berlim 2021
A Magnolia Pictures divulgou o pôster e o trailer americanos de “Bad Luck Banging or Loony Porn”, filme vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim deste ano. A comédia ácida romena, cujo título em tradução livre significa “Sexo Azarado ou Pornô de Malucos”, acompanha uma professora (Katia Pascariu) que precisa lidar com o vazamento de sua sex tape na internet. Assediada em seu dia-a-dia, ela ainda tem que enfrentar o assédio corporativo numa reunião de pais e mestres que exibe o infame vídeo para decidir sua punição. Além de usar humor insólito para denunciar a hipocrisia dos defensores da moral e dos bons costumes, o diretor Radu Jude também incorporou a pandemia em sua trama, gravando os atores com máscaras para refletir a situação do mundo real, em vez de adotar o negacionismo da maioria dos filmes realizados recentemente, situados num planeta sem covid-19. Ao anunciar o prêmio, o júri de Berlim tentou definir a obra da seguinte forma: “É um filme elaborado, mas também selvagem. Inteligente, mas infantil. Geométrico, mas vibrante. Impreciso, mas da melhor forma possível. Ataca o espectador, evoca a discordância, mas não deixa que ninguém o ignore.” “Bad Luck Banging or Loony Porn” foi segundo Urso de Ouro de Radu Jude, que já tinha vencido o Festival de Berlim em 2015 com a aventura “Aferim!”. A estreia do novo filme vai acontecer em 19 de novembro nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Criador de “High School Musical: A Série: O Musical” vai dirigir “Mudança de Hábito 3”
A Disney definiu Tim Federle como diretor de “Mudança de Hábito 3”, que vai retomar a franquia dos anos 1990 num lançamento para a plataforma de streaming do estúdio. Criador de “High School Musical: A Série: O Musical”, Federle tem afinidade com o gênero da comédia musical e deu seus primeiros passos como diretor à frente de “High School Musical: O Musical: Especial de Festas” no ano passado, além de estar filmando atualmente a comédia infantil “Better Nate Than Ever” com produção da própria Disney. O roteiro da continuação está a cargo de Madhuri Shekar (da série “The Nevers”) e vai resgatar vários integrantes dos dois longas originais, incluindo a protagonista. A continuação contará com a volta de Whoppi Goldberg ao papel da falsa freira Deloris Wilson, que ela interpretou no primeiro longa de 1992 e em sua continuação do ano seguinte. A atriz também vai produzir a sequência, ao lado do cineasta Tyler Perry (“Um Funeral em Família”). No filme original, Goldberg vivia uma cantora que, após se tornar testemunha de um crime, é escondida pela polícia em um convento, disfarçada de freira. O resultado dessa combinação gerou um choque cultural que marcou época e rendeu grandes bilheterias.
Minissérie “BMF” vira série com renovação para 2ª temporada
O canal pago americano Starz transformou a minissérie “BMF” (Black Mafia Family) em série normal, ao anunciar a renovação da produção para sua 2ª temporada. A decisão foi tomada em tempo recorde, quatro dias após a exibição do primeiro episódio. A renovação reforça os laços do canal com o produtor rapper Curtis “50 Cent” Jackson, responsável pelo fenômeno da série “Power”, que continua a render derivados após seu final. O rapper também é o produtor principal de “BMF”. Assim como “Power”, a nova atração é uma série criminal, inspirada na história real de dois irmãos que se tornaram os poderosos chefões de Detroit nos anos 1980. A liderança carismática de Demetrius “Big Meech” Felnory, o faro para negócios de Terry “Southwest T” Flenory e a parceria fraternal e visionária da dupla transformou o tráfico de drogas num negócio lucrativo e influente. Graças a suas conexões com o mundo do rap, os irmãos também lançaram um selo musical. A série é estrelada por Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory (“Euphoria”) interpretando o próprio pai, Demetrius “Big Meech” Felnory, e o rapper Da’Vinchi (“All American”) como Terry “Southwest T” Flenory. Além deles, o elenco ainda destaca Snoop Dogg como o conselheiro espiritual da dupla, Pastor Swift, e até uma participação de Eminem, rejuvenescido digitalmente para viver White Boy Rick, traficante adolescente que virou informante da polícia – e ganhou seu próprio filme em 2018. O showrunner é Randy Huggins (produtor-roteirista de “Power”) e a produção ainda inclui os atores Russell Hornsby (“Grimm”), La La Anthony (“Power”), Ajiona Alexus (“Empire”), Steve Harris (“O Desafio”/The Practice), Wood Harris (“Homem-Formiga”), Myles Truitt (“Raio Negro”/Black Lightning), Serayah (“Empire”), Markice Moore (“Snowfall”) e Eric Kofi-Abrefa (“The One”). Os episódios de “BMF” são disponibilizados todos os domingos no Brasil pela plataforma Starzplay. Veja abaixo o trailer em duas versões, dublada em português e com o idioma original.
Museu da Academia de Hollywood abre suas portas para o público
O museu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA (AMPAS, na sigla em inglês) abriu oficialmente suas portas para o público nesta quinta (30/9), após premières exclusivas para celebridades nos últimos dias. Maior museu dedicado a Hollywood, o projeto custou US$ 484 milhões aos cofres da instituição responsável pelo Oscar e compreende dois prédios no cruzamento da Wilshire Blvd. e Fairfax Ave. em Los Angeles, repletos de exposições, além de espaço para eventos, um estúdio focado na conservação de filmes e artefatos clássicos, um café, uma loja e duas salas de cinema com programação de títulos icônicos. A exposição de peças incluem mais de 13 milhões de artefatos da história do cinema, que remontam a 1927, ano de fundação da Academia, incluindo os chinelos de rubi de Dorothy de “O Mágico de Oz”, a máquina de escrever que Alfred Hitchcock usou para escrever o roteiro de “Psicose”, uma das capas de Bela Lugosi no primeiro “Drácula”, um tubarão de fibra de vidro usado no filme “Tubarão” e muito mais. Parte significativa do material foi reunida por meio de doações, e a principal doação veio do espólio da falecida atriz Debbie Reynolds, que tinha a maior coleção privada de figurinos da era de ouro de Hollywood. Durante décadas ela tentou fazer com que a Academia realizasse uma exposição de suas peças, mas era sempre dispensada e chegou a receber incentivo para vender tudo. Reynolds chegou a leiloar o esvoaçante vestido marfim que Marilyn Monroe vestiu em “O Pecado Mora ao Lado” e o chapéu de renda de Audrey Hepburn em “Minha Bela Dama”, conquistando quase US$ 10 milhões só pelas duas peças. E foi se desfazendo de várias outras peças icônicas, até o projeto do Museu da Academia perceber o valor inestimável da coleção de que tinha aberto mão, quando ela ofereceu expor tudo de graça. Sua coleção ainda incluía trajes icônicos que a atriz vestiu em “Cantando na Chuva”, figurinos criados para Mary Pickford, Deborah Kerr e Cyd Charisse, e memorabilia de clássicos como “O Mágico de Oz” e “O Falcão Maltês”. A doação do material, feita pelo filho da atriz, Todd Fisher, também incluiu itens de “Star Wars” de sua irmã, Carrie Fisher, que morreu um dia antes de sua mãe, em 2016, além de sua própria coleção particular de câmeras da História do cinema, inclusive as lentes usadas para filmar “Cidadão Kane”. Em homenagem à atriz, o estúdio de conservação do Museu foi batizado com o nome de Debbie Reynolds. Mas outros astros também contribuíram. Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg e Terry Semel, ex-presidente da Warner Bros., se uniram em 2012 para comprar um dos quatro pares de sandálias de rubi remanescentes de “O Mágico de Oz” para o museu, quando o projeto era apenas um sonho. E houve doações anônimas, como o único trenó “Rosebud” que sobreviveu às filmagens de “Cidadão Kane” A Academia também investiu na aquisição de itens de leilão, como o vestido de Marlene Dietrich em “A Vênus Loura” e o figurino de Gene Kelly em “Sinfonia de Paris”, e resgatou até peças do lixo, como o tubarão eletrônico que entrou em curto e naufragou durante as filmagens do clássico de Steven Spielberg de 1975, e foi encontrado em 2016 num ferro-velho. A exposição já está com todos os ingressos esgotados para os próximos dias, mas é possível fazer reservas antecipadas no site oficial do Museu, academymuseum.org.
Just Beyond: Disney+ apresenta sua primeira série de terror
A Disney+ divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “Just Beyond”, a primeira série original de terror da plataforma. A atração é uma antologia baseada na obra de R.L. Stine, o criador das franquias “Goosebumps” e “Rua do Medo”, exploradas respectivamente na antiga Fox Kids e na Netflix. A diferença é que desta vez se trata de uma adaptação de quadrinhos. “Just Beyond” é atualmente publicado como uma coleção de graphic novels pela editora Boom! Studios. Desenvolvida por Seth Grahame-Smith (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”), a série junta várias tramas com temas fantásticos, principalmente de terror, mas também de ficção científica, sobre fantasmas, bruxas e monstros de vários tipos, sempre conectadas a problemas enfrentados por seus protagonistas adolescentes. O elenco inclui vários astros juvenis como Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”), Cedric Joe (“Space Jam: Um Novo Legado”), Lexi Underwood e Megan Stott (ambas de “Little Fires Everywhere”), Christine Ko (“Upload”), Cyrus Arnold (“Sam & Cat”), além dos adultos Nasim Pedrad (“Aladdin”), Riki Lindhome (“A Última Casa”), Sally Pressman (“Army Wives”) e Henry Thomas (o eterno Elliott de “E.T. o Extraterrestre”). A 1ª temporada terá 8 episódios, cada um com uma história diferente, e chega ao streaming em 13 de outubro, duas semanas antes do Halloween.
My Name: Ação e vingança marcam trailer da nova série sul-coreana
A Netflix divulgou novos pôsteres e o trailer legendado de “My Name”, nova série sul-coreana que ganhou destaque no evento Tudum no fim de semana passado. Repleta de cenas de ação e violência, a série acompanha a vingança de uma mulher determinada a encontrar o assassino de seu pai. Ao descobrir que o criminoso era um policial, ela inicia um jogo duplo, juntando-se a uma quadrilha do crime organizado para se infiltrar na polícia como agente disfarçada e conhecer os corruptos da instituição. No entanto, sua dupla identidade começa a convergir de maneiras inesperadas. O papel principal é interpretado por Han So-hee, estrela das séries “O Abismo Mágico” e “Apesar de Tudo, Amor”, também distribuídas pela Netflix. Já a direção está a cargo de Kim Jin-min, que comandou a série jurídica “Pride and Prejudice” estrelada pelo astro de “Parasita” Choi Woo-shik. A estreia está marcada para 15 de outubro.
Anime baseado no filme “Bright” ganha trailer dublado
A Netflix divulgou a versão dublada em português do trailer de “Bright: Alma de Samurai” (Bright: Samurai Soul), um anime derivado do filme “Bright” – lançado pela plataforma em 2017. A trama não envolve os personagens vistos no longa, que foi estrelado por Will Smith e Joel Edgerton. Em vez disso, acontece no passado distante, no Japão durante o final do Shogunato, acompanhando um samurai errante chamado Izo e um orc chamado Raiden, que se unem para conduzir uma jovem elfa a salvo para a terra de seu povo no norte, enfrentando inimigos que querem o poder dela. Em suma, basicamente a história de “Bright”, só com samurais em vez de policiais. O visual da produção chama atenção por combinar a estética da arte de impressão em xilogravura japonesa com tecnologia 3DCG. A direção é de Kyohei Ishiguro (“Palavras que Borbulham como Refrigerante”) e a versão em inglês destaca a dublagem de Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como Izo. “Bright: Samurai Soul” estreia em 12 de outubro. Veja abaixo o trailer com a dublagem em português e a versão em inglês (originalmente liberada há duas semanas).
“Maya e os 3 Guerreiros” enfrentam deuses no trailer da série animada
A Netflix divulgou o pôster e o trailer da nova série animada “Maya e os 3 Guerreiros”. A prévia apresenta os personagens centrais e emenda uma luta atrás da outra, ao estilo dos animes de brigas como “Cavaleiros do Zodíaco”, só que num contexto latino, com elementos das civilizações maia, asteca e inca. A série é criada, escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, roteirista de “Festa no Céu” e criador de “El Tigre: As Aventuras de Manny Rivera”. E como os trabalhos anteriores de Guitiérrez, junta elementos da cultura mexicana e misticismo, acompanhando uma princesa guerreira chamada Maya, que tem a missão de enfrentar deuses antigos para salvar a humanidade. O elenco dos dubladores originais inclui artistas conhecidos como Zoe Saldaña (“Guardiões da Galáxia”), Gabriel Iglesias (“Professor Iglesias”), Isabela Merced (“Dora e a Cidade Perdida”), Alfred Molina (“Homem-Aranha 2”), Queen Latifah (“The Equalizer”), Rosie Perez (“Aves de Rapina”), Rita Moreno (“One Day at the Time”), Diego Luna (“Rogue One”), Gael Garcia Bernal (“Tempo”) e o próprio Jorge R. Gutiérrez, entre outros. A estreia de “Maya e os 3 Guerreiros” foi marcada para 22 de outubro. Veja abaixo duas versões da prévia, dublada em português e com as vozes famosas em inglês.
