Bela Vingança e Borat 2 são premiados pelo Sindicato dos Roteiristas
Os filmes “Bela Vingança” e “Borat: Fita de Cinema Seguinte” foram os principais vencedores do 73º prêmio anual do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (Writers Guild of America – WGA). O evento, que aconteceu na noite de domingo (22/3) com apresentação do ator Kal Penn, reconheceu a obra da cineasta Emerald Fennel como Melhor Roteiro Original do ano, enquanto a continuação de “Borat”, escrita pelo astro Sacha Baron Cohen e um contingente de colaboradores, como o Melhor Roteiro Adaptado. Fennell, que é mais lembrada por seu papel como Camilla Parker-Bowles na série “The Crown”, aproveitou para enaltecer o aspecto menos conhecido de seu trabalho, destacando que se orgulhava do reconhecimento do WGA Award porque “é muito importante para mim ser membro desta organização”. Já Baron Cohen brincou que, com nove roteiristas assinando a produção, deveria ter creditado o próprio Sindicato como autor da história. Ele também comentou a imprevisibilidade de desenvolver um filme em cima de improvisos e aproveitou para fazer piada com a sorte de ter contado com Rudolph Giuliani, ex-prefeito de Nova York e advogado de Donald Trump, na cena mais polêmica da produção. “Ele fez exatamente o que esperávamos”. O troféu de Melhor Roteiro de Documentário foi para “The Dissident”, escrito por Mark Monroe e Bryan Fogel, sobre o assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, do Washington Post, na embaixada turca da Arábia Saudita em 2018. Para completar, entre as produções televisivas, “Mrs. America” venceu como Melhor Roteiro de Minissérie, “O Gambito da Rainha” foi considerado o Melhor Roteiro Adaptado de Minissérie, “The Crown” faturou a categoria de Série de Drama e “Ted Lasso” se consagrou com dois WGA Awards, como Melhor Roteiro de Série de Comédia e Melhor Roteiro de Série Nova. Confira abaixo os vídeos das premiações de “Borat: Fita de Cinema Seguinte” e “Bela Vingança”, seguidos pela lista dos roteiristas de filmes e séries premiados. Melhor Roteiro Original “Bela Vingança” – Emerald Fennell Melhor Roteiro Adaptado “Borat: Fita de Cinema Seguinte” – Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern e Nina Pedrad Melhor Roteiro de Documentário “The Dissident” – Mark Monroe e Bryan Fogel Melhor Roteiro de Série de Drama “The Crown” – Peter Morgan e Jonathan Wilson Melhor Roteiro de Série de Comédia “Ted Lasso” – Jane Becker, Leann Bowen, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jamie Lee, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh e Bill Wrubel Melhor Roteiro de Série Nova “Ted Lasso” – Jane Becker, Leann Bowen, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jamie Lee, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh e Bill Wrubel Melhor Roteiro Original de Minissérie “Mrs. America” – Tanya Barfield, Joshua Griffith, Sharon Hoffman, Boo Killebrew, Micah Schraft, April Shih e Dahvi Waller Melhor Roteiro Adaptado de Minissérie “O Gambito da Rainha” – Scott Frank e Allan Scott Melhor Roteiro de Episódio Animado “BoJack Horseman” (“Xerox of a Xerox”) – Nick Adams Melhor Roteiro de Episódio de Drama “Ozark” (“Fire Pink”) – Miki Johnson Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “The Great” (“The Great”) – Tony McNamara Melhor Roteiro de Nova Mídia “#FREERAYSHAWN” – Marc Maurino
Predestinado: Gabigol tentou impedir último episódio de sua série documental
A empresa Gabigol Esportes Ltda, que cuida da imagem do jogador de futebol Gabigol, do Flamengo, tentou impedir a exibição do último episódio da série documental “Predestinado”, que conta a história do jogador. Liberado neste domingo (22/3) aos assinantes da Globoplay, o capítulo foi reeditado para incluir a detenção do atleta em um cassino clandestino em São Paulo, furando o toque de recolher contra a covid-19 na madrugada do último domingo. A equipe de Gabigol entrou com um pedido de liminar na Justiça do Rio de Janeiro para barrar a veiculação das imagens comprometedoras do jogador, com a justificativa de que a Globo não respeitou o contrato. Eles alegam que existem cláusulas que obrigam a emissora a consultar o jogador em caso de qualquer edição. Mas a equipe só teria sido informada das mudanças na véspera e, ao entrar em contato com a emissora, optou pela via judicial. A polêmica se deve ao fato de a Globo ter prometido uma homenagem ao atacante nas negociações para a produção do documentário. Por isso, Gabigol recebeu a equipe do Globoplay na casa do seu empresário, em São Paulo, e deu uma entrevista exclusiva sobre a carreira e sobre o oitavo título nacional do Flamengo. “Não resta qualquer dúvida que a aceitação dos autores acerca da elaboração do documentário está estritamente atrelada ao fato de que este foi apresentado e descrito pela ré como uma homenagem ao atleta Gabriel Barbosa e como de exaltação à sua carreira, sendo certo que a pretensão da ré se mostra totalmente contrária à tal premissa, configurando-se em exposição midiática de assunto estritamente relacionada à vida pessoal do atleta e extremamente delicado”, diz trecho do documento, que acabou vindo à tona e publicado pela imprensa esportiva. Além de tentar impedir a nova versão do conteúdo, a equipe do jogador entrou com o pedido de indenização de R$ 2 milhões caso o Globoplay descumprisse a decisão. A juíza de plantão da 14ª Câmara Cível do Rio de Janeiro negou o pedido do jogador, alegando que as notícias já eram públicas. Em sua decisão, a magistrada citou até uma entrevista que Gabigol deu ao “Fantástico”, da TV Globo, na semana passada, falando sobre o assunto: “Ressalta-se que o próprio jogador do Flamengo, em entrevista concedida ao programa ‘Fantástico’, disse estar arrependido, deixando evidente que o fato ocorrido no dia 13 de março é público e notório”. O episódio que encerra a série documental se chama “Um Ano em Dois” e tem 33 minutos de duração. O caso do cassino é abordado em quatro minutos e 21 segundos – com depoimentos, imagens sobre o assunto e a entrevista concedida pelo atacante para falar do caso para a própria Globo. Em nota à imprensa, a emissora disse que documentário seguiu princípios editoriais. “‘Predestinado’ é um mergulho na história e nas origens do Gabriel Barbosa, o Gabigol. O documentário em formato de seriado retrata a vida e a carreira do jogador em ordem cronológica. O quarto e último episódio da série trata dos desafios de uma temporada marcada por três mudanças de treinadores, uma lesão séria, uma pandemia, e que terminou com mais um troféu nacional na galeria rubro-negra. Dos 33 minutos e 16 segundos de duração do episódio, a ida de Gabigol ao cassino é contada em três minutos e trinta segundos, dos quais 50 segundos reproduzem trechos da entrevista com explicações do jogador ao ‘Fantástico’ da última semana. Como se sabe, o caso teve grande repercussão e sua abordagem em uma obra documental com características de entretenimento e jornalismo está em linha com os princípios editoriais do Grupo Globo. Vista em seu conjunto, a série deu voz a Gabigol e sua família para contarem a história do jogador e a abordagem pontual e proporcional da ida ao cassino em nada elimina o caráter de homenagem a um ídolo que conseguiu transcender o futebol e conquistar popularidade entre adultos e crianças”. Em sua conta no Twitter, o empresário do atacante, Júnior Pedroso, afirmou, sem citar a Globo, que continuam “massacrando” o atleta. “O Gabriel errou ao quebrar o lockdown? Errou! Reconheceu o erro? Sim! Deu a cara publicamente para a emissora que mais alfinetou e se posicionou com a personalidade que é peculiar! Mesmo assim, continuaram massacrando-o como se ele fosse o grande culpado pelo caos causado pela covid no Brasil”, escreveu Pedroso. O pai de Gabigol, Valdemir Silva Almeida, foi mais incisivo sobre o assunto. Bastante chateado, ele disse que abriu a porta da sua casa para traidores. “Não posso me calar perante algumas injustiças que têm sido cometidas. Repito, errou, foi repreendido e pagará legalmente pelo que fez”, afirmou em comunicado. “Mas há pessoas agindo de má fé, quebrando acordos, usando da imagem dele para se promover e ganhar audiência. Abri a porta da minha casa para um projeto grandioso, que nos trouxe o propósito de homenagear o Gabriel. Foram meses, semanas, horas dedicadas a isso, sempre muito solícito e presente. Nos emocionamos a cada episódio, minha esposa chorou, minha filha, a cada história que passamos juntos, que batalhamos para chegar até aqui. Mas fomos enganados, fomos traídos por conta de audiência e isso não podemos aceitar”, desabafou.
Batwoman: Kate Kane retorna com nova intérprete
“Batwoman” completou neste domingo (22/3) a substituição da atriz Ruby Rose na série. Depois de Javicia Leslie herdar a capa e o capuz abandonado por Rose para se tornar uma nova Batwoman – na pele de uma nova personagem, Ryan Wilder – , o alter-ego da heroína também ganhou uma nova intérprete. A atriz Wallis Day foi oficializada como Kate Kane, identidade da primeira Batwoman, que foi interpretada por Ruby Rose na 1ª temporada. A segunda metade da temporada vai revelar que Kate Kane está viva, mas ficou irreconhecível devido aos ferimentos que sofreu no acidente de avião em que desapareceu. Ela volta enfaixada e sendo mantida como refém. E ao “melhorar”, provavelmente via cirurgia plástica, aparecerá com um novo rosto: o da atriz Wallis Day. Curiosamente, a showrunner Caroline Dries chegou a dizer que não substituiria a intérprete de Batwoman depois que Rose anunciou que não voltaria para a 2ª temporada. Ela teria chegado à conclusão que o melhor seria criar uma nova personagem para o papel da heroína. Aparentemente, isso não impediu uma troca no papel de Kate Kane. “Estou animado para vocês verem a jornada que ela enfrenta”, disse a showrunner ao anunciar a troca. A britânica Wallis Day já tinha interpretado uma personagem da DC Comics numa série recente: Nyssa-Vex, uma das protagonistas de “Krypton”. Seus outros créditos na TV incluem “Jekyll and Hyde”, “Casanova” e “The Royals”. Além disso, ela encerrou recentemente as filmagens do thriller “Infinite”, dirigido por Antoine Fuqua, onde contracenou com Mark Wahlberg e Chiwetel Ejiofor.
Paulo Gustavo piora e precisa ser intubado com covid-19
Internado desde 13 de março após testar positivo para covid-19, o ator Paulo Gustavo (“Minha Mãe É uma Peça”) precisou ser intubado neste domingo (21/3) devido uma piora no seu estado clínico. Nota divulgada pela assessoria de imprensa do ator revela que ele “necessitou entrar em ventilação mecânica invasiva, para ser tratado de forma mais segura”. “Todas as medidas de segurança estão sendo tomadas e a equipe profissional que o atende permanece confiante na sua plena recuperação. A família do ator agradece aos fãs pelo carinho e pede que continuem a enviar boas energias e orações para sua recuperação, assim como de todos os brasileiros que se encontram na mesma situação”, diz o texto. Antes da revelação, artistas próximos de Paulo Gustavo postaram pedidos de oração pela melhora da saúde do ator. Com 42 anos, Paulo Gustavo tem asma, doença respiratória que o coloca no grupo de risco para a covid-19.
Sandra Oh discursa em protesto anti-racista nos EUA: “Orgulho de ser asiática”
A atriz Sandra Oh, protagonista da série “Killing Eve”, participou no sábado (20/3) de uma manifestação de repúdio ao racismo contra asiáticos e seus descendentes nos EUA, que aumentou após discursos do então presidente Trump a respeito do “vírus chinês”, no começo da pandemia de coronavírus. “Estou muito feliz e orgulhosa por estar aqui com vocês. Obrigado a todos os organizadores por organizarem isso para nos dar a oportunidade de estar juntos e sentir uns aos outros. Para muitos de nós em nossa comunidade, essa é a primeira vez em que podemos dar voz ao nosso medo e nossa raiva, e estou realmente grata a todos que estão ouvindo”, afirmou a atriz durante a manifestação que aconteceu na cidade de Pittsburgh, falando por meio de um megafone. O discurso foi recebido com aplausos retumbantes dos presentes, e ela unificou a multidão ao bradar: “Tenho orgulho de ser asiática. Eu pertenço a este lugar”. “Muitos de nós não temos a chance de dizer isso, então eu só queria nos dar a oportunidade de poder gritar isso”, disse Oh, ao terminar seu discurso. O protesto aconteceu em meio à escalada da violência contra asiáticos nos EUA, que culminou com atentados contra casas asiáticas de massagem em Atlanta, na última terça-feira (16/3). O atentado deixou oito mortos, sendo seis deles mulheres de origem asiática. O assassino foi identificado como Robert Aaron Long, um homem branco, que confessou o crime de ódio. Após o crime bárbaro, diversas celebridades usaram a hashtag #StopAsianHate, como o DJ Steve Aoki, o ator Daniel Dae Kim e a própria Sandra Oh. “Envio amor e apoio às famílias das oito almas assassinadas na Geórgia em 16 de março. E a todas as vítimas da violência racista. Estou devastada e profundamente brava. Eu sei que muitos de vocês estão assustados, mas não nos deixemos intimidar. Lembrem: é uma honra ser asiático”, publicou Sandra Oh nesta semana em seu Instagram. Assista abaixo a um vídeo da rede CW que registra o protesto de Sandra Oh contra o racismo nos Estados Unidos.
Diretor revela título e trama do reboot da franquia Resident Evil no cinema
O diretor e roteirista Johannes Roberts (“Medo Profundo”) revelou o título do novo filme live-action da franquia “Resident Evil”. Além de contar que o reboot se chamará “Resident Evil: Welcome to Raccoon City”, ele deu detalhes do enredo durante um painel realizado no sábado (20/3) no Festival SXSW. “O filme é uma história de origem para ‘Resident Evil’”, disse Roberts. “É uma história de vários personagens em que Raccoon City desempenha um grande papel, a ponto de poder também ser considerada personagem. É sobre um grupo de pessoas vindo de diferentes lugares – algumas recém-chegadas, mas também há moradores desta cidade que acabam se encontrando numa noite fatídica. ” O filme seguirá os personagens originais do game, Claire e Chris Redfield, Jill Valentine e Leon S. Kennedy, e explorará mais o aspecto de terror da franquia, disse Roberts. Ele ainda afirmou ter buscado inspiração tanto nos jogos como nos filmes clássicos John Carpenter, como “A Neblina”. “A grande coisa para mim neste filme é o tom. O que eu gostava nos jogos é que eles eram simplesmente assustadores, e essa é a atmosfera ”, disse Roberts. “Chove constantemente, é escuro, é assustador… e isso se mistura, especialmente no primeiro jogo, com uma expectativa sobre o que está por vir, esse tipo de estilo de narrativa.” Embora Roberts tenha dito que é fã da franquia original de filmes “Resident Evil”, sua abordagem “não tem nada a ver com aquilo”. “É uma história de origem totalmente separada, muito mais centrada no jogo e no mundo do terror”, disse Roberts. “Eu me apaixonei por Milla Jovovich nos primeiros filmes, adoro esse lado do mundo de ‘Resident Evil’. Mas eu não via o terror e a atmosfera dos jogos – o que eu sentia enquanto jogava… Eu nunca senti isso na tela, e percebi que era algo que eu queria mostrar. ” Roberts explicou que o remake do segundo “Resident Evil”, lançado em 2019, apontou a direção do que deveria ser a ambientação e o tom do filme. “[Esse] foi provavelmente o ponto de entrada no filme para mim”, disse Roberts. “Quando aquele jogo saiu, simplesmente me surpreendeu, e daquele momento em diante eu acho que todos nós sabíamos para onde estávamos indo com este filme, porque foi uma experiência cinematográfica maravilhosa com o tom, a chuva escura constante, esse tipo de aspecto do jogo. E eu simplesmente peguei isso e pensei ‘Esse é o mundo em que eu quero trabalhar’. ” O diretor encerrou as filmagens da produção da Sony Pictures em dezembro passado. “Resident Evil: Welcome to Raccoon City” traz em seu elenco Kaya Scodelario (“Predadores Assassinos”) e Robbie Amell (“A Babá”), como os irmãos Claire e Chris Redfield, personagens clássicos dos games, Hannah John-Kamen (“Homem-Formiga e a Vespa”) na pele de Jill Valentine, a policial mais durona de Raccoon City, Avan Jogia (“Victorious”) como Leon Kennedy, um agente federal da divisão antiterrorismo, Tom Hopper (o Luther de “The Umbrella Academy”) no papel do vilão Albert Wesker, cientista da temível Umbrella Corporation, e Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”) como o virologista William Birkin, responsável pelas experiências de T-vírus que originaram a pandemia zumbi. A estreia está marcada para 3 de setembro. Veja abaixo o vídeo da participação de Johannes Roberts no SXSW.
Kung Fu: Vilã de “Legacies” vira heroína em trailer da nova versão da série clássica
A rede americana The CW divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Kung Fu”, série vagamente inspirada pela atração de mesmo nome dos anos 1970. A prévia tem cenas de treinamento e golpes de artes marciais, justificando o nome da atração. Além disso, revela a premissa, ao mostrar como a heroína passa a usar seu treinamento para defender sua família e vizinhança do crime. Como muitos ainda lembram, a “Kung Fu” original trazia David Carradine (o Bill de “Kill Bill”) como o “gafanhoto” Kwai Chang Kane, filho órfão de um americano e de uma chinesa que, após ser criado num mosteiro Shaolin, acabava vagando pelo Velho Oeste americano do século 19 – enquanto procura o assassino que matou seu mentor Shaolin e que agora está em seu encalço. Em contraste com a versão criada por Ed Spielman em 1972, o novo “Kung Fu” se passa no século 21 e acompanha Nicky, uma jovem de descendência asiática que deixa a faculdade após uma crise e embarca numa jornada que muda sua vida, num mosteiro isolado na China. Quando ela volta aos EUA, encontra sua cidade natal mergulhada em crimes e corrupção, e passa a usar suas habilidades em artes marciais para proteger a comunidade e levar criminosos à justiça – enquanto procura o assassino que matou seu mentor Shaolin e que agora está em seu encalço. O papel principal é desempenhado por Olivia Liang, intérprete da malvadinha Alyssa Chang em “Legacies” (também do CW), e o elenco também inclui Shannon Dang (“The Romanoffs”), Bradley Gibson (“Power: Book II – Ghost”), Tony Chung (o Sub-Zero do game “Mortal Kombat 11”), Jon Prasida (“Tomorrow, When the War Began”), Gavin Stenhouse (“Allegiance”), Eddie Liu (“Eu Nunca…”), Kheng Hua Tan (“Marco Polo”) e o veterano Tzi Ma (“Mulan”). A produção está a cargo do prolífico Greg Berlanti (criador do Arrowverso) e a estreia na CW mostra sua resiliência, após ter duas versões diferentes de “Kung Fu” recusadas pela rede Fox. A versão aprovada foi desenvolvida em parceria com Christina M. Kim (produtora-roteirista de “Blindspot” e “Hawaii Five-0”) e lembra mais uma série do Arrowverso que a trama original dos anos 1970. A nova série vai se juntar às duas estreias bem-recebidas – e já renovadas – de 2021 no canal: “Superman & Lois” (também de Berlanti) e “Walker”, estrelada por Jared Padalecki (de “Supernatural”), que por sinal é outro reboot de uma antiga série americana (“Walker, Texas Ranger”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA.
Guy Ritchie encerra filmagens e mostra bastidores de seu novo thriller com Jason Statham
O cineasta Guy Ritchie (“Aladdin”) anunciou o final das filmagens e deu aos fãs uma prévia dos bastidores de seu próximo filme, estrelado por Jason Statham (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”). Apesar de já ter sido chamado de “Five Eyes”, o thriller de espionagem ainda não tem título oficial. A trama segue o agente do MI6 Orson Fortune (Statham), que é recrutado por uma agência de inteligência global para rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elwes, Bugzy Malone e Hugh Grant. O filme dirigido por Ritchie tem roteiro de Ivan Atkinson e Marn Davies, e marca à volta das produções cinematográficas do antigo estúdio Miramax, que tem novos proprietários. A produção é o segundo thriller de ação consecutivo filmado por Ritchie e Statham. Eles emendaram esta nova produção com as filmagens de “Wrath of Man” (também chamado de “Cash Truck”), remake do thriller francês de 2004 “Assalto ao Carro Forte” (Le Convoyeur), que traz Statham como funcionário de uma empresa de segurança, transportando diariamente milhões de dólares numa van blindada por Los Angeles. “Wrath of Man”/”Cash Truck” tem estreia marcada para 21 de abril nos EUA, enquanto a nova produção ainda não tem previsão de lançamento. That’s a wrap. #UntitledGuyRitchieFilm pic.twitter.com/j5HH2Bv1jH — Guy Ritchie (@realguyritchie) March 20, 2021
Favorito ao Oscar 2021, Druk será lançado em streaming no Brasil
Com duas indicações ao Oscar 2021, o drama dinamarquês “Druk – Mais uma Rodada” teve sua estreia no Brasil impactada pela pandemia de coronavírus. Com boa parte das salas de cinema fechada no país, o filme de Thomas Vinterberg será lançado na quinta-feira (25/3) de forma simultânea nas poucas salas de cinemas que estiveram abertas e nas muitas plataformas digitais que oferecem locação digital de filmes. Inicialmente, “Druk” tinha previsão de chegar aos cinemas antes de ir para o streaming. “Com a atual situação da saúde pública, os comércios e cinemas estão fechados até o final do mês de março. Adiantamos a chegada do filme nas plataformas digitais para que o público tenha a possibilidade de assistir na data de estreia”, disse o sócio e diretor da distribuidora Vitrine Filmes, Felipe Lopes, responsável pelo lançamento. O filme concorre ao Oscar de Melhor Direção (com Vinterberg) e é favoritíssimo como Melhor Filme Internacional, após vencer o Festival de Londres, o César (o Oscar francês) da categoria e o prêmio de Melhor Filme Europeu, conferido pela Academia Europeia de Cinema. “Druk” marca um reencontro entre Vinterberg e o ator Mads Mikkelsen, após o êxito da pareceria no também premiado “A Caça” (2012). A trama gira em torno de Martin, interpretado por Mikkelsen, professor, marido e pai que já foi brilhante, mas se torna apenas uma sombra de si mesmo após embarcar numa jornada alcoólica com colegas acadêmicos para testar uma teoria. O favoritismo de “Druk – Mais uma Rodada” é reforçado pela ausência de “Minari”, que venceu o Globo de Ouro e o Critics Choice como Melhor Filme em Língua Estrangeira. O longa de Lee Isaac Chung ficou fora da categoria Internacional por ser uma produção americana, ainda que falada em coreano, e concorre diretamente ao Oscar de Melhor Filme do ano. Veja abaixo, o trailer legendado do drama dinamarquês.
Equipe de Pose se despede após final das gravações da série
A produção da série “Pose” encerrou a gravação do último episódio de sua temporada final na madrugada de sábado (20/3). Vários integrantes do elenco e da equipe técnica foram às redes sociais para se despedir e refletir sobre como a série afetou suas vidas. O co-criador Steven Canals, que dirigiu o último episódio, compartilhou uma foto de um presente que recebeu do departamento de arte. “[Eles] me deram uma das janelas quebradas (não é vidro real) do apartamento de Blanca. Com licença, enquanto choro”, disse ele. “Não há palavras para descrever a abundância que essa série e essas pessoas trouxeram para minha vida”, acrescentou a escritora-diretora-produtora Janet Mock. Mj Rodriguez, intérprete de Blanca Evangelista, representou o elenco ao ecoar o mesmo sentimento, exaltando no Instagram como “essa série mudou minha vida”. “Então, obrigado família ‘Pose’, nós conseguimos! Mudamos o mundo e mostramos a eles como amar um pouco mais forte de novo!” Já Dominique Jackson, que vive Elektra Abundance, postou a foto de um abraço emocionado em Mj com uma legenda simples: “Vida. Trabalho. Pose”. Co-criado por Canals, Brad Falchuk e Ryan Murphy, “Pose” apresentou a cena LGBQ+ da Nova York dos anos 1980 e 1990, explorando a cultura dos bailes, a dança “Vogue” e a experiência das comunidades gays e trans ao longo dessas décadas. Desde o seu lançamento em junho de 2018, a série fez história em vários aspectos, apresentando o maior elenco de atores transgêneros já reunido para uma série, além de transformar Billy Porter no primeiro intérprete assumidamente gay a vencer o Emmy na categoria de Melhor Ator em uma Série Dramática. Em suas duas primeiras temporadas, o programa do canal pago FX também conquistou 10 outras indicações ao Emmy. A 3ª e última temporada começará a ser exibida em 2 de maio nos EUA. At 3:40am ET, we called a series wrap on POSE. There are no words to describe the abundance this show and these people brought into my life. LIVE. WERK. POSE. FOREVER #posefx pic.twitter.com/p2g1v1uMJ5 — Janet Mock (@janetmock) March 20, 2021 Last night at 3:30am we wrapped the @PoseOnFX series finale. As a wrap gift, the art department gave me one of the broken windows (it’s not real glass) from Blanca’s apartment. Excuse me while I weep. 😭❤️ I’ll always love the House of Evangelista. #PoseFX pic.twitter.com/G5cmvfY9Ie — Steven Canals (@StevenCanals) March 20, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mj Rodriguez (@mjrodriguez7) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Dominique T.A.R Jackson (@dominiquet.a.r.jackson)
Tom Holland planeja pausa na carreira após Homem-Aranha 3
O ator Tom Holland, intérprete do Homem-Aranha nos filmes da Marvel, revelou que pretende dar uma pausa na carreira após as filmagens de “Spider-Man: No Way Home”, seu terceiro filme do herói da Marvel. “Eu vou fazer uma pausa. Eu vou para casa e apenas relaxar por um tempo”, disse o ator em entrevista ao jornal USA Today. “É a primeira vez desde que assinei o contrato para o primeiro Homem-Aranha que não tenho contrato com ninguém”, explicou. “Acho que vou esquiar. Porque isso é algo que eu realmente não tive permissão para fazer, porque tive que ficar em forma, saudável e pronto para trabalhar. Então, acho que posso tentar esquiar em algum lugar. Eu não sei. Eu estou indo para casa e verei onde o vento me leva”, finalizou. Holland não tem folga há muito tempo, emendando um filme após o outro. O trabalho ininterrupto pode ser traçado a partir de “Capitão América: Guerra Civil”, que emendou na produção de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e levou às filmagens consecutivas de “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, além de “Homem-Aranha: Longe de Casa”. Entre um e outro, ele ainda fez trabalhos de dublagem em duas animações (“Um Espião Animal” e “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”) e na fantasia infantil “Dolittle”, espremeu o drama “O Diabo de Cada Dia”, foi e voltou várias vezes ao set da sci-fi “Mundo em Caos” e mal respirou entre “Cherry”, “Uncharted” e “Spider-Man: No Way Home”. Em quatro anos, Holland pôde ser visto em nada menos que 11 longas (mais alguns curtas) e tem mais dois filmes à caminho nos próximos meses. “Spider-Man: No Way Home” tem estreia prevista para dezembro e “Uncharted” chega em fevereiro de 2022. Vale lembrar que o trabalho não termina nas filmagens. Depois de atuar, ele tem que promover os filmes. Não é à toa que ele fala em descansar. E, realmente, não marcou mais nenhum projeto em sua agenda após o próximo Homem-Aranha.
Raya e o Último Dragão lidera bilheteria dos EUA pela terceira semana
“Raya e o Último Dragão” manteve a liderança das bilheterias dos EUA e Canadá pelo terceiro fim de semana consecutivo, demonstrando o apelo dos filmes infantis em meio à maior crise da História do mercado cinematográfico. A animação arrecadou mais US$ 5,2 milhões entre sexta e domingo (21/3), numa queda de apenas 5% em relação ao fim de semana passado. A sustentação se deu graças à reabertura dos cinemas de Los Angeles, que receberam permissão para retomar as operações. Mesmo com muitas restrições de funcionamento, Los Angeles foi responsável por 9% de todos os ingressos de cinema vendidos neste fim de semana nos EUA, de acordo com a Comscore. Em outro sinal positivo do mercado, a maior rede de cinemas do país, a AMC Theatres, reabriu na sexta (19/3) 98% de suas locações, incluindo 40 salas na Califórnia. O circuito espera reabrir ainda mais locais no próximo fim de semana. “Há exatamente um ano fechamos todas as unidades da AMC nos Estados Unidos”, disse Adam Aron, CEO da AMC. “Tenho imensa alegria em dizer que, até o final da próxima semana, esperamos que 99% de nossas unidades nos Estados Unidos estejam reabertas.” Por conta da volta dos cinemas, “Raya e o Último Dragão” não foi o único título a manter sua arrecadação praticamente inalterada. Nenhum dos filmes do topo do ranking perdeu mais de 15% em relação ao fim de semana anterior. O híbrido de animação e live-action “Tom e Jerry” permaneceu em 2º lugar com US$ 3,8 milhões, uma queda de 7% em relação ao último fim de semana. O filme, que também está disponível na HBO Max, já arrecadou US$ 33 milhões nas bilheterias nacionais. Internacionalmente, “Tom e Jerry” adicionou outros US$ 4 milhões, elevando sua conta no exterior para US$ 43,5 milhões e o total mundial para US$ 77,2 milhões. No mercado internacional, “Raya e o Último Dragão” acumulou mais US$ 8 milhões de 29 países. O filme, que oferece opção de streaming para assinantes da Disney Plus por um valor adicional, já gerou US$ 71 milhões em todo o mundo até o momento.
Rudolph Giuliani tentou prender equipe de Borat após filmagens
Um dos momentos que mais deram o que falar em “Borat: Fita de Cinema Seguinte” foi a sequência envolvendo Rudolph Giuliani, ex-prefeito de Nova York e advogado de Donald Trump. Na cena, ele foi a um quarto de hotel após uma entrevista com a atriz Maria Bakalova, que fingia ser uma jornalista, e parecia acreditar que faria sexo com ela até ser surpreendido por Borat (Sacha Baron Cohen). Só agora, porém, a produtora do filme revelou os momentos de tensão que se seguiram àquela gravação. No sábado (20/3), durante um evento do Sindicato dos Produtores, Monica Levinson contou que Giuliani tentou fazer com que toda a equipe fosse presa. “Ele alegou que tentamos extorqui-lo, mas não pedimos nada. Ele ligou para todos os policiais que conhecia na cidade de Nova York e nos acusou de extorsão, que é um crime federal. Muito esperto”, revelou, ironizando. Levinson disse ainda que a equipe do hotel chegou a tentar impedi-los de pegar as gravações, trancando o quarto onde tudo aconteceu — mas a equipe já estava com as fitas e conseguiu ficar com as filmagens. “Nós escondemos as fitas nas calças. Era a forma de garantir que a gente saísse com os arquivos”. No entanto, eles não tiveram a mesma sorte com os equipamentos, que ficaram retidos no hotel. “Tivemos que alugar novos equipamentos. Foi uma noite muito estressante, porque o hotel não nos deixou tirar nada dos quartos”. “Borat: Fita de Cinema Seguinte” acabou rendendo uma indicação para Maria Bakalova ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
