Novo “documentário” de Bob Dylan na Netflix é trollagem de Martin Scorsese
Martin Scorsese trollou o público e a crítica com seu novo filme. Boa parte das entrevistas incluídas no documentário “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” não são verídicas. São gravações de personagens fictícios ou histórias inventadas para a produção. O filme traz Sharon Stone e outros famosos fazendo relatos fantasiosos sobre seus supostos envolvimentos com a turnê de Bob Dylan retratada no longa. Mas Sharon Stone não viu os shows, muito menos se juntou à excursão na adolescência para cair na pegadinha de que “Just Like a Woman” (de 1966) tinha sido feito para ela. Entre outras histórias, o atual CEO da Paramount Pictures também não foi promotor da aventura musical de 1975. Os relatos são o que se costuma chamar de mentiras. Ou atuações, quando as mentiras seguem um roteiro. Há, inclusive, depoimentos de pessoas que simplesmente não existem. Um dos entrevistados, Jack Turner (na verdade, o ator Michael Murphy), é o protagonista da minissérie “Tanner ’88″, uma das primeiras produções da HBO, dirigida pelo cineasta Robert Altman em 1988. Outro, Stefan van Dorp, supostamente um diretor de cinema europeu que foi contratado para documentar a turnê de Bob Dylan nos anos 1970, é de fato Martin von Haselberg, marido da atriz Bette Midler. “Não estamos chamando-o de documentário”, explicou Margaret Bodde, uma das produtoras, ao ser questionada pela imprensa americana sobre o lançamento. A palavra “Story” realmente faz parte do título do filme. Mas o release oficial da Netflix chama o longa de “parte documentário, parte filme de show e parte sonho febril”. Enquanto a palavra documentário está logo no começo da definição, a palavra ficção não pode ser vista em “parte” alguma. “Sonho febril” é uma figura poética e não uma classificação de gênero. Por conta disso, muitas críticas já publicadas consideraram a obra como um relato autêntico, um documentário real da turnê Rolling Thunder Revue, que Dylan realizou entre 1975 e 1976. A turnê foi folclórica por incluir cidades que normalmente não faziam parte da rota dos grandes shows, no interiorzão americano, e por também ter virado uma “caravana musical”, que levava, entre os músicos da banda, artistas tão diferentes quanto as cantoras folk Joan Baez e Joni Mitchel e a punk Patti Smith, sem esquecer do ex-Byrds Roger McGuinn, o ex-Beatle Ringo Starr e o ex-Spiders from Mars Mick Ronson, além do poeta Allen Ginsberg e os atores Sam Shepard, Dennis Hopper e Bette Midler. Alguns aparecem em registros da época e em depoimentos para o filme. O próprio Dylan concedeu entrevista para a produção, rompendo um longo isolamento auto-imposto. Notavelmente recluso, o músico raramente fala com a imprensa. Mas Scorsese não é imprensa. E o filme não é realmente um documentário, no sentido jornalístico que se atribui ao gênero. Scorsese já tinha feito um trabalho documental bastante elogiado sobre Dylan há 14 anos, no épico “No Direction Home”, dedicado à carreira do cantor. Não há informações sobre o que teria motivado o cineasta a fazer um mockumentário desta vez. Nem explicações sobre a falta de avisos sobre o conteúdo parcialmente falso do projeto. Em vez disso, há teorias. E o filme do diretor Todd Haynes, “Não Estou Lá” – uma ficção que conta a história de Bob Dylan sem a presença de Dylan, mas repleta de suas múltiplas personalidades, inventadas pelo cantor ao longo de sua trajetória. Interessante reparar que, nos shows registrados pela “parte documentário” do filme, Dylan aparece com o rosto pintado com maquiagem branca de mímico, como a dizer que aquilo tudo era encenação. E, não, a banda Kiss não inspirou esse visual, porque essa é outra mentira do filme, diretamente da boca que canta “Too Much of Nothing”. Ou seja, mesmo depoimentos que poderiam ser reais também incluem ficção. Levou quase cinco décadas, mas Scorsese pegou a deixa da mímica do cantor em 1975. Graças a isso, “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” é mais uma invenção da carreira de Bob Dylan.
Dick Wolf planeja crossover entre séries das franquias FBI, Chicago e Law & Order
O produtor Dick Wolf está planejando um crossover entre séries policiais que são exibidas por canais diferentes nos Estados Unidos. Segundo apurou a revista Variety, o plano seria mostrar que o universo de “FBI” é o mesmo em que se passam as séries de “Chicago” e “Law & Order”. As duas franquias mais antigas já se cruzaram anteriormente. Mas isso foi facilitado por ambas serem produzidas para a mesma rede de televisão, a NBC. O problema é que “FBI” vai ao ar pela rede CBS. “A CBS e a NBC querem fazer”, disse Wolf à Variety, durante sua participação no Festival de Monte Carlo neste fim de semana. “Mas a decisão está acima do meu salário”, disse ele. Isto significa que as duas redes estão abertas à possibilidade, mas ainda não fecharam nenhum acordo. O próprio produtor diz não saber quais séries se cruzariam. Ele produz três séries de “Chicago” (“Chicago: Fire”, “Chicago: PD” e “Chicago: Med”) e “Law & Order: SUV” na NBC. E, além de “FBI”, está lançando o spin-off “FBI: Most Wanted” na CBS, com estreia marcada para a midseason (entre janeiro e março) de 2020. No Brasil, todas as séries de Dick Wolf são exibidas no canal pago Universal.
Top model de Mad Max vai estrelar nova série sobrenatural da HBO
A top model australiana Abbey Lee, que estreou no cinema como uma das beldades foragidas de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), vai estrelar “Lovecraft Country”, nova série sobrenatural da HBO. “Lovecraft Country” é baseada no livro homônimo de Matt Ruff (sem tradução para o português) e se passa nos anos 1950. A trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que lutou na 2ª Guerra Mundial. Quando seu pai desaparece, ele se junta a sua amiga Letitia e seu tio George para embarcar numa jornada a sua procura. Nessa busca, eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos da década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso. Abbey Lee vai substituir Elizabeth Debicki (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”), que foi originalmente escalada na produção, mas acabou assumindo outro compromisso. Ela viverá Christina Braithwhite, a filha única do líder de uma ordem secreta chamada “Filhos de Adão”, que faz todo o possível para ganhar o respeito de seu pai, sem sucesso, até que decide abrir seu próprio caminho para assumir o poder da organização. E para isso pretende usar o protagonista da trama, Atticus Black, e a família dele. O elenco também inclui Jonathan Majors (“Hostis”) como Atticus, Jurnee Smollett-Bell (“True Blood”) como Letitia e Courtney B. Vance (“American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson”) no papel do tio George, além de Aunjanue Ellis (“Quantico”), Wunmi Mosaku (“Macbeth”), Michael Kenneth Williams (“Olhos que Condenam”), Jamie Chung (“The Gifted”) e Jordan Patrick Smith (“Vikings”). O projeto foi desenvolvido pelo diretor Jordan Peele (“Corra” e “Nós”). Foi ele quem descobriu o livro e imaginou sua adaptação. Buscou uma parceria com o superprodutor J.J. Abrams (série “Westworld”) e convenceu Misha Green, criador da série “Underground”, a escrever os roteiros. A série ainda não tem previsão de estreia.
Euphoria: Zendaya alerta seguidores sobre conteúdo adulto de sua nova série
A atriz Zendaya (a M.J. dos filmes do Homem-Aranha) usou o Instagram para alertar seus seguidores e fãs de suas produções adolescentes a respeito do conteúdo de sua nova série, “Euphoria”, antes da estreia neste domingo (16/6) no canal pago HBO. “Apenas um lembrete antes da estreia desta noite, que a ‘Euforia’ é para o público adulto”, escreveu Zendaya. “É um retrato cru e honesto do vício, da ansiedade e das dificuldades de navegar a vida atual. Há cenas que são gráficas, difíceis de assistir e que podem acionar gatilhos emocionais. Por favor, assistam apenas se acharem que podem lidar com isso. Façam o que for melhor para vocês. Eu ainda vou amar e sentir o apoio de vocês de qualquer jeito. Com amor, Daya”. A produção está sendo descrita como uma série chocante pela crítica americana. A revista The Hollywood Reporter chegou a publicar um artigo perguntando, no título: “O quanto de sexo adolescente e drogas pode ser considerado demais?” “Difícil de assistir” é uma das frases mais usadas em relação ao primeiro episódio, antecipado para a imprensa. Mas o consenso também aponta que é “difícil de ignorar”. Não faltam comparações com o filme “Kids”, que gerou o mesmo tipo de repercussão em 1995. “Euphoria” é versão de uma polêmica série israelense de mesmo nome, com adaptação de Sam Levinson, diretor e roteirista de “Assassination Nation”, sensação do Festival de Sundance de 2018 sobre a fúria da juventude da era digital. Na atração, Zendaya contracena com Eric Dane (ex-“Grey’s Anatomy” e “The Last Ship”) e um punhado de adolescentes famosos, como Sydney Sweeney (série “Everything Sucks!”), Storm Reid (“Uma Dobra no Tempo”), Maude Apatow (de “Bem-Vindo aos 40” e filha de Judd Apatow), Jacob Elordi (“A Barraca do Beijo”), Lukas Gage (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Brian “Astro” Bradley (“Terra para Echo”) e McKenna Roberts (“Arranha-Céu: Coragem sem Limites”). O lançamento deste domingo é a segunda atração israelense que a HBO adapta para os Estados Unidos. A primeira foi “BeTipul”, que foi batizada de “In Treatment” (2008-2010). Esta série também teve uma versão brasileira, chamada de “Sessão de Terapia” (2012-2014) e exibida no canal pago GNT. Ver essa foto no Instagram Please read Uma publicação compartilhada por Zendaya (@zendaya) em 16 de Jun, 2019 às 1:32 PDT
Primeira série árabe da Netflix causa polêmica por “cenas imorais”
A primeira série original em árabe da Netflix estreou na sexta-feira (14/6) causando polêmica na Jordânia. Um promotor federal entrou com um pedido junto à unidade de cibercrimes do país que investigue e tome medidas contra a suposta imoralidade da produção. A série “Jinn” é um drama sobrenatural sobre gênios mágicos na antiga cidade de Petra e acompanha um grupo de adolescentes que tentam impedir que eles destruam o mundo. A produção é gravada na Jordânia e tem cinco episódios. A polêmica surgiu porque a atriz Salma Milhis beija dois garotos diferentes. Os beijos acontecem em momentos e cenas distintas, mas isso foi considerado chocante no país conservador. Também houve reclamação online sobre a linguagem adulta do programa. Em sua manifestação, o promotor pediu para que o Ministério do Interior tomasse as “medidas imediatas necessárias para impedir a transmissão”, citando as supostas “cenas imorais” da série. A Netflix usou o Twitter para caracterizar o alvoroço como uma “onda de intimidação”. Por conta disso, a Comissão de Mídia da Jordânia emitiu um comunicado declarando que não tinha controle legal sobre a produção da série. A Comissão disse que seu papel de censor estatal só se aplica a transmissões de TV e apresentações teatrais, e não a serviços de streaming. A mesma explicação foi dada pela Comissão Real de Cinema, também administrada pelo Estado, dizendo que a Netflix não era pública, mas uma empresa de assinatura privada, que só exibia suas produções para assinantes e, portanto, não havia nada que pudesse fazer. No entanto, a entidade ressaltou que houve manifestações de apoio à forma como a juventude do país foi retratada e que a polêmica era reflexo da diversidade da população jordaniana, concluindo que toda “diversidade é positiva”. Vale observar que a Jordânia é um dos países mais liberais da região do Oriente Médio. Tanto que as personagens femininas da série nem veste hijab, o véu muçulmano. Ao contrário dos países vizinhos, a vestimenta não é obrigatória na Jordânia e não há punição para quem decidir passear de cabelos soltos. “Jinn” é criação do roteirista Bassel Ghandour, produtor assistente do premiado “Guerra ao Terror” e escritor de “O Lobo do Deserto”, indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2016. Com direção do cineasta libanês Mir-Jean Bou Chaaya (“Very Big Shot”), a série já pode ser vista no Brasil em streaming.
Heróis da DC se juntam no trailer dos novos episódios de Young Justice: Outsiders
A plataforma DC Universe divulgou o primeiro teaser da segunda parte de “Young Justice: Outsiders”, 3ª temporada da série “Young Justice”, que combina quadrinhos dos heróis adolescentes da Justiça Jovem, Titãs e Renegados, além de participações da Liga da Justiça. A prévia combina super-heróis dos quatro grupos, como Moça-Maravilha, Mulher-Maravilha, Mutano, Geoforça, Raio Negro e Superman, unidos contra a ameaça alienígena do planeta Apokolips. A produção está a cargo dos responsáveis pela série da Justiça Jovem no Cartoon Network, Brando Vietti e Greg Weisman, ao lado de Sam Register (de “Teen Titans Go!”). E os novos episódios vão estrear em acontecer em 2 de julho nos Estados Unidos.
Vídeo de Homem-Aranha: Longe de Casa destaca os novos uniformes do herói
A Sony divulgou um novo vídeo de “Homem-Aranha: Longe de Casa”. A prévia conta com uma introdução de Tom Holland, o intérprete do herói, e destaca os novos trajes usados pelo Homem-Aranha no filme. Os bonecos serão vendidos separadamente. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Fora de Série é uma das melhores surpresas do ano no cinema
“Ser jovem é a experiência mais dolorosa e mais hilária”, disse Olivia Wilde em entrevista para o jornal The Guardian. E de fato, por mais que “Fora de Série”, a estreia da atriz na direção de longas-metragens, seja um filme para rir bastante, há uma profundidade e uma compreensão do que é ser jovem que falta na grande maioria dos filmes do gênero produzidos neste século. Como vivemos em um momento em que tudo que fazemos tem um viés político, vale lembrar que Wilde é uma democrata entusiasmada, que trabalhou duro durante as campanhas de Obama, e cuja mãe é congressista. Assim, seu filme também trata de situações da pauta política dos dias de hoje, como a orientação sexual e a sororidade. “Fora de Série” conta a história de duas garotas que são melhores amigas. Elas estão no último ano do ensino médio e prestes a ingressar em uma nova fase de suas vidas. Acreditam que deram o melhor de si, ralando muito nos estudos, diferente da grande maioria de seus colegas, que passaram o ano brincando, indo a festas etc. Na verdade, a visão que Wilde tem da escola é quase caótica, mas muito divertida. Em determinado momento, parece a “Escolinha do Professor Raimundo”. Por isso, uma delas fica horrorizada ao saber que vários de seus colegas também vão para universidades conceituadas, mesmo não tendo estudado tanto quanto ela. Daí a necessidade de, no último dia do ano, antes de receber o diploma, ir a uma das festas malucas da turma. Isso se torna algo de fundamental importância para as duas. Desde o começo, o filme é um convite ao riso, ao mesmo tempo em que acompanhamos o aprofundamento daquelas personagens – e até dos coadjuvantes que aparecem pouco e que seriam apenas funcionais na trama. Assim, a transição da comédia para o drama pode ser sentida com mais força. O que dizer da cena da piscina? Ao mostrar a cena para Will Ferrell em um corte inicial do filme, o ator e comediante, que produz o longa, disse entre lágrimas: “Essa é uma das mais belas cenas que eu vi na vida”. Dá para imaginar que Olivia Wilde tenha fica emocionada com o apoio do amigo, mas ela revelou que muita gente queria cortar a cena. Dá para imaginar? Um dos grandes méritos do filme é fazer o público se sentir mais vivo ao conduzi-lo de volta para esse momento de transição da vida. O sentimento é similar ao evocado por “Lady Bird”, de Greta Gerwig, só que com muito mais experimentação e estranheza, o que é melhor. Assim, a história chega às telas com um grau de frescor maior que o visto no cinema independente atual. E com uma maravilhosa liberdade expressada nos diálogos íntimos das duas amigas, como na revelação de um brinquedo de pelúcia para auxiliar na masturbação de uma delas. As duas adolescentes, Molly (Beanie Feldstein) e Amy (Kaitlyn Dever), se amam e se apoiam mutuamente. Molly sofre por ser gordinha e acreditar que não tem chance com os garotos da escola, enquanto Amy é lésbica e encontra muita dificuldade em chegar numa garota por quem se sente atraída. Ao mostrar tanto o doce e o amargo desses momentos da vida, “Fora de Série” encanta. A primeira experiência sexual de Amy, o baque de ver a pessoa amada beijando outra pessoa, a alegria com o sucesso da colega, a aproximação com colegas distantes através de pequenos diálogos que revelam mais aprofundadamente quem são aquelas pessoas, tudo isso é muito bonito. “Fora de Série” é também um filme sobre ser jovem em 2019, o que o torna também uma espécie de documentário de uma época. E uma das melhores surpresas do ano no cinema.
Diretor divulga nova imagem e confirma classificação etária de Coringa
O diretor Todd Phillips divulgou uma nova imagem do filme “Coringa”, em que Joaquin Phoenix finaliza a maquiagem do personagem. No texto, ele escreveu: “Dando os retoques finais”, sugerindo que o trabalho de pós-produção está praticamente pronto. Ele também confirmou que o filme será para maiores nos Estados Unidos, ao responder a um fã sobre a classificação etária. “Será ‘R-Rated’. Muitas pessoas têm me perguntado isso. Imaginei que já soubessem”, explicou. “R-Rated” significa que “Coringa” será proibido para menores de 17 anos nos EUA. Conforme aconteceu com “Logan” e “Deadpool”, isso deve representar classificação para 16 anos no Brasil. Mais conhecido como diretor de comédias como a trilogia “Se Beber, Não Case”, Phillips quis fazer um “Coringa” mais sombrio, “realista” e diferente dos quadrinhos. O primeiro trailer mostrou que ele se inspirou nos filmes de Martin Scorsese – em especial “Taxi Driver” (1976) e “O Rei da Comédia” (1982) – para buscar o tom da produção. O filme apresenta uma história nunca vista nos quadrinhos, revelando Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de a DC Comics nunca ter dado nome para a “identidade civil” do Coringa – que virou Jeremiah Valeska na série “Gotham”. O que já dá mostras da “inovação” do diretor, que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). Além de Joaquin Phoenix, o elenco ainda conta com Robert De Niro (de “Taxi Driver” e “O Rei da Comédia”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”) e Brett Cullen (“Narcos”). “Coringa” será o primeiro filme da safra atual de adaptações da Warner sem qualquer ligação com o universo cinematográfico da DC Comics – e nem sequer com os quadrinhos da DC, se é que isso faz sentido. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para 3 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Finishing touches. Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 16 de Jun, 2019 às 9:50 PDT
Atrizes de Friends se reúnem em festa de aniversário e estimulam especulações de revival
O elenco feminino de “Friends” teve um pequeno reencontro na vida real. Courteney Cox, que vivia Monica na série clássica, postou em seu Instagram uma foto ao lado de Jennifer Aniston (Rachel) e Lisa Kudrow (Phoebe) no dia de seu aniversário (15/6). “O quão sortuda eu usou em celebrar meu aniversário ao lado dessas duas?? Amo vocês, meninas. Muito”, escreveu. A foto acabou compartilhada por vários fãs que se empolgaram com o encontro. Recentemente, Jennifer Aniston disse que não se oporia a um revival da série, o que levou o site TVLine a suspeitar de planos da WarnerMedia para transformar esse suposto retorno no carro-chefe de seu futuro serviço de streaming. Exibida nos EUA entre 1994 e 2004, “Friends” acabou no auge da popularidade, o que lhe manteve como uma das séries mais adoradas da história da televisão norte-americana. Mesmo sem episódios novos há cinco anos, a Netflix aceitou pagar US$ 100 milhões para manter a série em seu catálogo, em acordo recente com a WarnerMedia. Embora a Netflix não divulgue dados, especula-se que “Friends” seja a série mais vista da plataforma. Ver essa foto no Instagram How lucky am I to celebrate my birthday with these two??? I love you girls. So much ♥️ Uma publicação compartilhada por Courteney Cox (@courteneycoxofficial) em 15 de Jun, 2019 às 8:51 PDT
Jason Momoa lança vídeo sobre sua paixão por motos e paternidade, dando mau exemplo
O ator Jason Momoa compartilhou um curta/comercial de motocicleta em sua página no YouTube, em que aborda sua experiência como pai. Intitulado “Where the Wild Stomped In”, a obra acompanha o astro de “Aquaman” por sua jornada de vida, desde a infância à paternidade, sempre sobre duas rodas. Mas oferece um mau exemplo para as crianças na data em que se celebra o Dia dos Pais nos Estados Unidos. Com fotografia belíssima e narração poética do ator, o filme é dedicado a seus filhos, com quem busca compartilhar sua paixão por dirigir em estradas desertas contra o vento. “Tem sido uma longa jornada. Eu me sinto como se tivesse piscado e 20 anos se passaram em um instante. Mas agora não estou mais sozinho, não sou mais jovem e não estou mais na poeira, como gostaria de estar. Mas estou apaixonado. Sou um marido e pai e essa é a maior honra da minha vida”, diz ele. O tom emotivo vem acompanhado por citação e product placement nada sutil da marca de motocicletas Harley Davidson. O curta abre com a alegria do astro, ainda criança, ao sentar na garupa de uma moto pela primeira vez. E segue mostrando sua felicidade por acelerar pelo asfalto. “Nunca quis um carro”, ele diz. E, aparentemente, nunca quis um capacete também. A maior parte do vídeo se concentra no sonho do ator de construir sua própria moto, a partir de um motor quebrado que guardou por duas décadas. Os anos passaram e agora ele trabalha sob o olhar curioso dos filhos. “A alegria no rosto deles reflete minhas memórias, as de um garoto na garupa de uma moto, com um sorriso tão largo que fecha seus olhos. Eu senti isso e posso ver de novo a mesma coisa no rosto das minhas crianças.” Ao final, Momoa mostra que pelo menos sua filha, seu filho e a esposa, Lisa Bonet, seguem as recomendações de segurança no trânsito e usam capacetes. Mas ele é muito macho para isso. “Talvez a gente burle algumas regras, mas nos divertimos no vento e, o melhor, meus bebês me veem aprender”, diz Momoa, sem lembrar que as crianças aprendem por exemplo. E ele dá uma aula de mau comportamento no trânsito com esse vídeo, muito lindo e completamente errado.
Cara Delevingne e Ashley Benson assumem namoro com vídeo de beijaço
As atrizes Cara Delevingne (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”) e Ashley Benson (“Pretty Little Liars”) confirmaram que estão namorando. E com direito a beijo. As duas já foram flagradas por paparazzi se beijando. Mas agora foi Cara quem tomou a iniciativa. Ela postou um vídeo de um beijaço em Asheley no fim de semana, em comemoração ao mês do orgulho LGBTQIA+. Como legenda, Cara escreveu apenas #pride (orgulho), com a hashtag colorida, e colocou coraçõezinhos e emojis apaixonados. Ashley respondeu nos comentários com mais corações. As duas se tornaram íntimas durante as filmagens do drama indie “Her Smell”, no começo do ano passado. Por conta disso, apareceram inseparáveis durante o último Festival de Toronto, onde o filme de Alex Ross Perry (“Rainha do Mundo”) teve sua première mundial em setembro. Ver essa foto no Instagram #PRIDE ?❤️??❤️? @ashleybenson Uma publicação compartilhada por Cara Delevingne (@caradelevingne) em 14 de Jun, 2019 às 6:01 PDT
1º lugar de MIB: Homens de Preto – Internacional nos EUA é considerado um fracasso
A estreia de “MIB: Homens de Preto – Internacional” foi vítima do que os americanos estão chamando de “summer sequelitis”, uma doença do mercado, que provoca enjoos no público só de ver os cartazes nos cinemas. A profusão de sequências genéricas não está atraindo espectadores como esperado, registrando cada vez mais fracassos milionários. O quarto “Homens de Preto” abriu em 1º lugar nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá, mas com um faturamento muito abaixo do esperado, US$ 28,5M (milhões). Estimativas anteriores previam uma abertura com pelo menos US$ 40 milhões, o que já era bem menos que seu antecessor – “MIB: Homens de Preto 3” fez US$ 69M em sua estreia norte-americana, há sete anos. Mas o filme fez jus ao título de “Internacional”, faturando quase três vezes mais no exterior – US$ 74M – para chegar a um total mundial de US$ 102,2M. O problema é que a produção da Sony foi orçada em US$ 110 milhões (sem considerar P&A, despesas de cópias e publicidade, na sigla em inglês). E não contará com incentivo da crítica para se manter no ranking. Destroçado pela crítica, o novo “MIB” atingiu apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes, superando apenas, entre os filmes em cartaz, os 23% de “X-Men: Fênix Negra” – que, por sinal, desabou em seu segundo fim de semana, com US$ 9M em 4º lugar. O Top 3 ainda incluiu “Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2” (US$ 23,8M) e “Aladdin” (US$ 16,7M). E vale destacar o ótimo desempenho internacional do novo filme do astro original de “Homens de Preto”. Com Will Smith lotando cinemas, “Aladdin” já superou os US$ 700M de arrecadação mundial. A semana teve apenas mais uma estreia nos Estados Unidos, a comédia de ação “Shaft” com Samuel L. Jackson, que já tinha estrelado um filme de mesmo nome em 2000. O fato de o longa anterior ser um thriller – e reboot de uma franquia policial dos anos 1970 – , pode ter confundido o público sobre o que esperar do novo “capítulo”. Para completar, a Warner não investiu muito em P&A, optando por um lançamento discreto, em consequência da venda dos direitos da produção para a Netflix. Após implodir nas bilheterias norte-americanas com US$ 8,3M, “Shaft” vai chegar no resto do mundo diretamente em streaming. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. MIB: Homens de Preto – Internacional Fim de semana: US$ 28,5M Total EUA e Canadá: US$ 28,5M Total Mundo: US$ 102,2M 2. Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 Fim de semana: US$ 23,8M Total EUA e Canadá: US$ 92M Total Mundo: US$ 154,5M 3. Aladdin Fim de semana: US$ 16,7M Total EUA e Canadá: US$ 263,4M Total Mundo: US$ 724,8M 4. X-Men: Fênix Negra Fim de semana: US$ 9M Total EUA e Canadá: US$ 51,7M Total Mundo: US$ 204,2M 5. Rocketman Fim de semana: US$ 8,8M Total EUA e Canadá: US$ 66,1M Total Mundo: US$ 133,1M 6. Shaft Fim de semana: US$ 8,3M Total EUA e Canadá: US$ 8,3M Total Mundo: US$ 8,3M 7. Godzilla II: O Rei dos Monstros Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 93,6M Total Mundo: US$ 339,4M 8. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 6,1M Total EUA e Canadá: US$ 148,6M Total Mundo: US$ 276,1M 9. Late Night Fim de semana: US$ 5,1M Total EUA e Canadá: US$ 5,4M Total Mundo: US$ 5,9M 10. Ma Fim de semana: US$ 3,6M Total EUA e Canadá: US$ 40,3M Total Mundo: US$ US$ 51,7M
