Novo terror de Guillermo Del Toro ganha trailer legendado e título nacional
A Diamond Films divulgou o título nacional e o trailer legendado de “Scary Stories to Tell in the Dark”, que vai chegar por aqui como “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” – preservando o nome original do longa. A prévia tem a marca registrada de Guillermo del Toro (“A Forma da Água”), com crianças assustadas por monstros que avançam nas sombras. O cineasta assina a produção e também concebeu a história, que apesar disso foi creditada apenas aos irmãos roteiristas Dan e Kevin Hageman (da série animada “Caçadores de Troll”, também criada por Del Toro). Já a direção é do norueguês André Øvredal (“O Caçador de Trolls”, “A Autópsia”). O filme é uma adaptação da trilogia literária de Alvin Schwartz, iniciada em 1981, que contava histórias de terror para o público infantil. Mas, mesmo com esse público em vista, ingressou na lista das obras banidas nas escolas americanas. A culpa foi das artes fantasmagóricas que ilustravam suas páginas, consideradas perturbadoras para as crianças. A prévia da produção segue essa linha, com monstros assustadores e clima de terror, bem diferente da adaptação de “Goosebumps”, outra franquia de terror infantil literário. Além disso, ao contrário de “Goosebumps”, os contos arrepiantes que se materializam na tela teriam sido escritos por uma das próprias criaturas tenebrosas. O elenco inclui Gabriel Rush (“O Grande Hotel Budapeste”), Michael Garza (“Wayward Pines”), Zoe Margaret Colletti (“Annie”) e Gil Bellows (“Eyewitness”). A estreia está marcada para 9 de agosto nos Estados Unidos e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil – que acontecerá “em breve”.
Jared Leto compartilha primeiro trecho de cena de Morbius
O ator Jared Leto (“Esquadrão Suicida”) compartilhou em suas redes sociais um pequeno vídeo que mostra o primeiro trecho de uma cena de “Morbius”, filme de vilão do Homem-Aranha, que está sendo rodado na Inglaterra. “Porque ninguém mais trilhará este caminho… este lugar de sombras, onde fazemos o que deve ser feito, não importa o custo”, ele escreveu, junto da imagem e da hashtag do nome da produção. A trama do filme não foi divulgada, mas deverá adaptar a origem do personagem nos quadrinhos. Criado por Roy Thomas e Gil Kane numa história do Homem-Aranha de 1971, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que, ao tentar descobrir a cura para um doença sanguínea, transforma-se acidentalmente num vampiro. O personagem tem uma história trágica, que o diferencia de Drácula e outros vampiros malévolos. Além disso, as características de sua transformação lhe renderam a alcunha de “Vampiro Vivo”, porque, ao contrário dos demais, ele não morreu para renascer como uma criatura da noite. Após se destacar como vilão do Homem-Aranha, Morbius chegou a ter histórias próprias, em que sua natureza nobre lutava contra a sede de sangue, passando a ser visto como um anti-herói. Por sinal, esta é a mesma característica de Venom, outro vilão do Aranha que ganhou filme. O roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), a direção está a cargo do sueco Daniel Espinosa (“Vida”) e o elenco inclui ainda Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (séries “Mad Men” e “The Crown”), Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”) e Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”). Entretanto, seus personagens não foram divulgados. O único papel revelado até o momento é o de Leto, que vive o protagonista. A estreia de “Morbius” foi marcada para 31 de julho de 2020 nos Estados Unidos. Visualizar esta foto no Instagram. Because no one else will walk this path…this place of shadows, where we do what must be done, no matter the cost. #MORBIUS Uma publicação compartilhada por JARED LETO (@jaredleto) em 4 de Abr, 2019 às 12:35 PDT
Ator de Moonlight vai estrelar a primeira série do diretor de La La Land
O ator Andre Holland (de “Moonlight” e da série “Castle Rock”) vai estrelar “The Eddy”, a primeira série do diretor Damien Chazelle (“La La Land”, “O Primeiro Homem”). Ironicamente, “La La Land”, de Chazelle, perdeu para “Moonlight”, estrelado por Holland, numa das premiações de Melhor Filme mais conturbadas da história do Oscar. O cineasta desenvolveu a produção em parceria com o escritor britânico Jack Thorne, criador da série “The Last Panthers” (2015) e roteirista de “Extraordinário” (2017), que recentemente também trabalhou ao lado de J.K. Rowling na peça de teatro de “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”. A Netflix venceu uma concorrência com outras plataformas e canais pelos direitos de exibição da atração, que vai girar em torno de um clube de jazz de Paris. A série irá explorar a relação entre os donos da casa noturna, sendo um americano e o outro um francês descendente de árabes. O personagem de Holland é o sócio americano, chamado Elliot Udo, que foi um célebre pianista de jazz em Nova York, mas agora está em Paris, escondendo-se de todos num clube de jazz falido, até sua filha de 15 anos reaparecer em sua vida e obrigá-lo a enfrentar seus problemas. As gravações serão realizadas na França, com diálogos em francês, inglês e árabe. Além de produzir, Chazelle irá dirigir dois dos oito episódios da 1ª temporada. Já as músicas serão compostas por Glen Ballard, seis vezes premiado com o Grammy, e produtor dos discos “Jagged Little Pill”, de Alanis Morissette, e “Bad”, de Michael Jackson. “The Eddy” também contará com Alan Poul, produtor das séries “The Newsroom” (2012) e “Westworld” (2006), como showrunner.
Novo trailer da 2ª temporada de Cobra Kai resgata conflito de Karatê Kid
O YouTube Premium divulgou o pôster e um novo trailer da 2ª temporada de “Cobra Kai”, série que continua a história dos personagens de “Karatê Kid”, 30 anos depois dos acontecimentos do filme original. A prévia registra o renascimento da rivalidade entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka), que se enfrentaram no filme original. Cada um deles agora é mestre de seu próprio dojo, com filosofias bem diferentes, que são colocadas à prova num novo e inevitável confronto. Além disso, o vídeo confirma o retorno de um dos maiores vilões da franquia: o mestre John Kreese, interpretado pelo ator original, Martin Kove. Depois de uma participação especial na 1ª temporada, Kreese terá participação importante no segundo ano da produção. Ele era o mestre original da academia Cobra Kai, que treinou o valentão Johnny Lawrence na adolescência, e retorna para instaurar a mentalidade violenta de sua época nos novos alunos. Trinta anos depois de vencer Lawrence num duelo de karatê, LaRusso é um bem-sucedido empresário, enquanto seu velho rival tem problemas com o alcoolismo e o filho adolescente. No meio disso, resolve reabrir o infame dojo Cobra Kai como sensei, o que traz de volta o conflito com Daniel e leva o outro a criar seu próprio dojo, em homenagem a seu mestre, o Sr. Miyagi (o falecido ator Pat Morita). Macchio e Zabka também são produtores da série, que é uma criação dos roteiristas Josh Heald (“A Ressaca”), Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (ambos de “American Pie: o Reencontro”). Os dois últimos assinaram a direção dos primeiros episódios. Além dos citados, há outro peso pesado de Hollywood no negócio: o ator Will Smith (“Esquadrão Suicida”), por meio de sua produtora Overbook, que responde pela produção. O filho de Smith estrelou o “remake” de “Karatê Kid” em 2010. Os demais integrantes do elenco são Mary Mouser (série “Freakish”), Courtney Henggeler (série “Mom”), Xolo Maridueña (série “Parenthood”), Tanner Buchanan (série “Designated Survivor”) e o veteraníssimo Edward Asner (o eterno Lou Grant da série “Mary Tyler Moore” e voz original do vovô de “Up – Altas Aventuras”). Todos os episódios da 2ª temporada serão disponibilizados em 24 de abril no YouTube.
Apocalypse Now vai ganhar nova versão “definitiva”
O cineasta Francis Ford Coppola anunciou, em entrevista para o site Deadline, que vai lançar uma nova versão do clássico “Apocalypse Now” (1979). Será uma edição do diretor que será apresentada no vindouro Festival de Tribeca, e foi batizada de “Apocalypse Now Final Cut”. Ou seja, a edição “definitiva”. Trata-se da terceira versão do filme. Todas foram edições do diretor, por assim dizer, já que supervisionadas por Coppola. “Percebi que o filme não era tão estranho quanto eu pensava e até se tornou mais contemporâneo”, contou Coppola, sobre a decisão de voltar a mexer na edição da obra. Ele admitiu que, anos depois de ter lançado a versão “Redux” de “Apocalypse Now”, passou a achá-la muito longa. “Essa versão [Redux] tinha tudo que havia sido cortado em relação ao cinema. Muitas vezes senti que a versão original de 1979 tinha sido abruptamente cortada e Redux era muito longa”. A nova versão será um meio termo, com cenas que não foram exibidas no cinema, mas com ritmo mais ágil e menor duração que a maratona de 2h33 de “Redux”. O Festival de Tribeca acontece entre 24 de abril e 5 de maio em Nova York.
Francis Ford Coppola prepara novo épico cinematográfico aos 80 anos
Após o fracasso do terror “Virgínia” (2011) e sem conseguir chamar atenção com a experiência de “cinema ao vivo” (aka teatro filmado) de “Distant Vision” (2016), o cineasta Francis Ford Coppola resolveu comemorar seus 80 anos, que se completam no domingo (7/4), com um novo projeto épico, intitulado “Megalopolis”. Passado em Nova York, o filme vai acompanhar um arquiteto que tenta criar uma cidade utópica. Segundo o site Deadline, Coppola entrou na fase de definição do elenco. E Jude Law (“Capitã Marvel”) é um dos nomes cotados. “Planejo sim começar este ano minha ambição de fazer um grande trabalho utilizando tudo que aprendi na minha longa carreira”, disse o diretor ao site. O roteiro já está pronto e seria tão ambicioso quanto o clássico “Apocalypse Now” (1979), que vai ganhar nova versão, numa edição do diretor que será apresentada no vindouro Festival de Tribeca – batizada de “Apocalypse Now Final Cut”.
Vin Diesel entra nas sequências de Avatar
O ator Vin Diesel postou um vídeo em suas redes sociais em que aparece no set de filmagens das sequências de “Avatar” (2009) ao lado do diretor James Cameron. Brincando muito, os dois confirmam a participação “sigilosa” do astro de ação na franquia. “Aqui estamos no set de Avatar 2, 3, 4 e 5. Aqui é uma área de sigilo absoluto. Estou com meu amigo Vin. Inclusive vou ter que dar um flash do ‘Homens de Preto’ para apagar a memória dele, porque ele não pode contar o que está vendo. E vocês também, vamos dar o flash em vocês também. É sigilo absoluto”, diz Cameron, no início do vídeo. “Vocês nunca viram isso”, emenda Diesel, antes de confirmar sua participação. “Tem uma pessoa com quem eu sempre quis trabalhar e aprender em Hollywood. Onde ele está?”, disse o ator, apontando para Cameron. “Todas as coisas eventualmente acontecem”, ele concluiu, seguido por uma intervenção de Cameron, que faz uma citação da série clássica “Kung Fu”. “Você vai aprender, gafanhoto”. Não há informações oficiais sobre qual papel Diesel vai desempenhar nos filmes, mas o tom de rosnado do ator ao dizer “Já estou aprendendo”, ao final do vídeo, pode ser uma pista. Ele se juntará a grande parte do elenco do primeiro filme, que retorna nas continuações: Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald. Mas, curiosamente, Michelle Rodriguez, que trabalha com Diesel nos filmes de “Velozes e Furiosos”, não teve sua volta confirmada. A produção também marcará um reencontro entre a atriz Kate Winslet com o diretor James Cameron, 22 anos depois da parceria de “Titanic” (1997). Ela foi escalada em um importante papel, mas ainda não divulgado. Outras novidades do elenco incluem Oona Chaplin (neta do mestre do cinema mudo Charles Chaplin e intérprete da mulher de Robb Stark em “Game of Thrones”), Cliff Curtis (o Travis de “Fear the Walking Dead”) e diversos atores-miris como novos personagens. “Avatar 2” tem estreia marcada para dezembro de 2020, mas a Disney ainda não confirmou se manterá o cronograma original da Fox. Visualizar esta foto no Instagram. And the journey continues… #Blessed #Grateful #Avatar Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em 3 de Abr, 2019 às 6:45 PDT
Arnold Schwarzenneger está de volta nas fotos do novo Exterminador do Futuro
A Paramount divulgou fotos do elenco do sexto filme da franquia “Exterminador do Futuro”, que vai se chamar “Terminator: Dark Fate” em inglês (algo como “Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”). As imagens registram as voltas de Arnold Schwarzenneger e Linda Hamilton à franquia. Enquanto ele participou de quase todos os filmes, ela não vivia Sarah Connor desde o segundo, “O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final” (1991). Além dos dois, ainda aparecem Mackenzie Davis (“Blade Runner 2049”), que volta a exibir os cabelos curtos de sua personagem na 1ª temporada de “Halt and Catch Fire” como uma militar de elite, a colombiana Natalia Reyes (série “2091”), intérprete da protagonista da trama, uma jovem da Cidade do México que se vê envolvida na guerra entre humanos e máquinas, Gabriel Luna (o “Motoqueiro” Fantasma da série “Agents of SHIELD”) como um novo Exterminador e Diego Boneta (“Rock of Ages”). O elenco ainda inclui o jovem estreante Jude Collie no papel do adolescente John Connor. O filme também será o primeiro com envolvimento do cineasta James Cameron desde que ele dirigiu “O Exterminador do Futuro 2”. Criador da franquia em 1984, Cameron perdeu os direitos sobre os personagens no seu divórcio com a intérprete de Sarah Connor. Ela vendeu os direitos, que foram revendidos outras vezes, até voltarem para as mãos de Cameron, após três filmes sem o mesmo brilho dos originais. Cameron retorna como produtor. Já a direção ficou a cargo de Tim Miller (“Deadpool”). A estreia está marcada para 31 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos cinemas americanos.
Shazam! é a estreia mais poderosa da semana nos cinemas
A estreia superpoderosa de “Shazam!” monopoliza os cinemas brasileiros nesta quinta (4/4). Maior lançamento da semana, simultâneo aos EUA, o filme é outro acerto entre as adaptações recentes da DC Comics, uma combinação da Sessão da Tarde clássica “Quero Ser Grande” (1988) com Superman. Claro, a história do menino que vira super-herói adulto por um passe de mágica é muito mais antiga que o filme do jovem Tom Hanks. Escrita por Bill Parker e desenhada por C.C. Beck em 1939, tem como inspiração o próprio leitor dos quadrinhos: os adolescentes que se imaginam participando das aventuras de seus heróis favoritos. Muito bem-sucedida em seus momentos de comédia assumida, a ação perde um pouco o ímpeto ao cair nos clichês de quadrinhos, como ter que enfrentar o supervilão genérico da vez (Mark Strong como uma reinvenção completa do Dr. Silvana), mas se redime com as performances de Zachary Levy como o super-herói do título e Jack Dylan Grazer como seu irmão adotivo. O menino de “It – A Coisa” rouba todas as cenas em que aparece, além de reforçar a moral da história: que uma família carinhosa e unida faz diferença. A programação dos multiplexes também destaca “Duas Rainhas”, que traz Saoirse Ronan (“Brooklyn”) como Mary Stewart, a Rainha da Escócia, e Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”) como Elizabeth I, a Rainha da Inglaterra. O conflito histórico entre as duas primas já foi bastante filmado – desde o século 19! – mas o elenco jovem renova a premissa com empoderamento feminino. No circuito limitado, três filmes chamam mais atenção. O papel-título de “O Tradutor” é desempenhado por Rodrigo Santoro, um professor de russo requisitado a ajudar médicos cubanos com a tradução de crianças vítimas do desastre de Chernobyll, trazidas à Cuba para se tratar de envenenamento radioativo. A história é baseada na história real do pai dos diretores (os irmãos Rodrigo e Sebastián Barriuso) e faz o ator brasileiro sofrer em espanhol e russo. “3 Faces” se utiliza da estrutura de falso documentário investigativo para acompanhar uma viagem do cineasta iraniano Jafar Panahi e da atriz Behnaz Jafari em busca de uma adolescente que enviou um vídeo pedindo ajuda para fugir de sua aldeia e poder estudar. Ao chegar lá, descobrem que ela simplesmente sumiu. O roteiro de Panahi foi premiado no Festival de Cannes do ano passado. Por fim, o francês “Quando Margot Encontra Margot” lança mão de elementos fantásticos como ponto de partida de uma comédia existencial, em que uma mulher de 40 anos encontra uma versão de si mesma aos 20 anos e as duas passam a conviver, conversando sobre o que o futuro reserva e o que pode ser feito para melhorá-lo. O resto da programação é de uma tristeza profunda, com direito a três filmes sobre funerais. O melhor é o drama argentino “Família Submersa”, o pior a comédia “Um Funeral em Família”, que tem a curiosidade de trazer a Dona Hermínia americana, Mabel “Madea” Simmons (o ator, diretor e roteirista Tyler Perry). No meio de ambos, há o brasileiro “Bio – Construindo uma Vida”, que também utiliza uma estrutura de falso documentário, mas de viés televisivo, repleto de cabeças falantes, para abordar um falecido fictício. Três documentários reais encerram a lista. E embora o filme sobre “Mussum” tenha maior potencial comercial, é o longa de nome empolado, “O Chalé É uma Ilha Batida de Vento e Chuva”, que merece ser visto. Veja os trailers e as sinopses de todas as estreias abaixo. Shazam! | EUA | Super-Heróis Billy Batson (Asher Angel) tem apenas 14 anos de idade, mas recebeu de um antigo mago o dom de se transformar num super-herói adulto chamado Shazam (Zachary Levi). Ao gritar a palavra SHAZAM!, o adolescente se transforma nessa poderosa versão adulta para se divertir e testar suas habilidades. Contudo, ele precisa aprender a controlar seus poderes para enfrentar o malvado Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong). Duas Rainhas | EUA, Reino Unido | Drama Ainda criança, a princesa Mary (Saoirse Ronan) foi prometida ao filho mais velho do rei Henrique II, Francis, e então foi levada para França. Mas logo Francis morre e Mary volta para a Escócia, na tentativa de derrubar sua prima Elizabeth I (Margot Robbie), a Rainha da Inglaterra. O Tradutor | Cuba, Canadá| Drama Trabalhando na Universidade de Havana, um professor de literatura russa é obrigado a trabalhar como tradutor para crianças vítimas do desastre nuclear de Chernobyl quando elas são enviadas a Cuba para tratamento médico. 3 Faces | Irã | Drama Uma famosa atriz iraniana recebe um vídeo perturbador de uma garota implorando por ajuda para escapar de sua família conservadora. Ela então pede seu amigo, o diretor Jafar Panahi, para descobrir se o vídeo é real ou uma manipulação. Juntos, eles seguem o caminho para a aldeia da menina nas remotas montanhas do norte, onde as tradições ancestrais continuam a ditar a vida local. Quando Margot Encontra Margot | França | Drama Paris, França. Após se esbarrarem em uma festa, Margot (Sandrine Kiberlain), de 45 anos, e Margot (Agathe Bonitzer), de 20 anos, percebem que são a mesma pessoa, com décadas de diferença. A partir de então, elas desenvolvem uma estranha amizade, na qual uma delas passa por momentos da vida que a outra já conhece; e a outra tenta auxiliar a mais nova a não cometer os mesmos erros desnecessários. Família Submersa | Argentina, Brasil | Drama Quando Rina morre repentinamente, a vida de sua irmã e companheira de vida Marcela é completamente abalada. O velório é sobreposto por conversas sobre o passado e assuntos familiares que incomodam Marcela, principalmente por estar recebendo todos em sua casa. Bio – Construindo uma Vida | Brasil | Drama Nascido em 1959 e morto em 2070, um homem tem uma patologia especial que não lhe permite mentir. Depois de sua morte, amigos e membros de sua família se reúnem para relembrar acontecimentos especiais pelos quais passaram juntos e que montam um interessante retrato da biografia do rapaz. Um Funeral em Família | EUA | Comédia Madea (Tyler Perry) e seus companheiros achavam que estavam indo para uma reunião de família como outra qualquer. Porém, tudo se transforma em um pesadelo quando de repente eles precisam planejar um funeral no meio de sua viagem a Georgia. Mussum, um Filme do Cacildis | Brasil | Documentário A trajetória do humorista e sambista Antônio Carlos Bernado Gomes, o Mussum, é contada de diferentes ângulos. São reveladas facetas mais sérias da figura que foi eternizada no imaginário popular brasileiro por sua participação no programa “Os Trapalhões”. Por trás de sua persona humorística e debochada, Antônio Carlos mantinha uma rotina de responsabilidades com sua família, projetos e compromissos. O Chalé É uma Ilha Batida de Vento e Chuva | Brasil | Documentário Após uma viagem para o Pará, a diretora Letícia Simões entrou em contato com o livro de Dalcídio Jurandir. O documentário é uma homenagem ao romancista, que, enquanto escrevia os livros que compõem sua saga de 10 volumes, subia e descia o Rio Tapajós de barco para trabalhar como inspetor de escola. Milagre | Brasil | Documentário Apesar dos milagres serem o elemento central da fé cristã, atualmente são poucos os que se propõem a adentrar o tema. Através de conversas com pensadores como Olavo de Carvalho, Raphael de Paola e Wolfgang Smith, o diretor Mauro Ventura inicia uma investigação filosófica acerca desse fenômeno, com o objetivo de dissecá-lo de forma profunda e desvendar os seus enigmas para a contemporaneidade.
Vingadores: Ultimato ganha 12 pôsteres “machistas” de personagens
A Marvel divulgou uma nova coleção de pôsteres de personagens de “Vingadores: Ultimato”, com os 12 heróis que têm sido destacados nos pôsteres “coletivos” – sobreviventes ao estalo de Thanos. Mas o detalhe que chama atenção é outro. Enquanto os heróis aparecem demonstrando cenhos franzidos e rugas de contrariedade, as heroínas surgem como bonecas Barbie, sem nenhuma linha de expressão. Sofreram botox exagerado do Photoshop, numa intervenção estética abertamente machista. Reparem que nenhum dos homens passou pela mesma “maquiagem” digital para ficar mais bonito. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Ultimato” estreia em 25 de abril nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Kristen Stewart finge ser escritor homossexual no primeiro trailer de J.T. LeRoy
A Universal divulgou o primeiro trailer de “J.T. LeRoy”, em que Kristen Stewart (“Personal Shopper”) encarna a maior farsa literária do século. O filme dramatiza a história verídica por trás do sucesso do personagem-título. Jeremiah “Terminator” LeRoy foi o pseudônimo usado pela autora norte-americana Laura Albert com o objetivo de alcançar o sucesso com falsos livros autobiográficos. Com um passado de prostituição, drogas e homossexualidade, LeRoy, o jovem autor fictício, causou sensação com a publicação de seu primeiro livro, “Sarah”, em 1999. Fez tanto sucesso que surgiram pedidos para entrevistas, negociações de adaptações cinematográficas, etc. A saída da escritora para não ser desmascarada foi convencer sua cunhada andrógina a fingir ser a autora transexual dos livros. Com uma peruca loira e visual fashionista/trash, Savannah Knoop virou LeRoy e encantou Hollywood, mesmo fingindo timidez para não dizer nada. Chegou até produzir filmes, como “Elefante” (2003), de Gus Van Sant, e “Maldito Coração” (2004), de Asia Argento, baseado num livro de JT LeRoy. A farsa durou seis anos e enganou inúmeras celebridades, roqueiros, mídia, o mundo da moda, o círculo literário e a indústria cinematográfica, até ser desmascarada numa reportagem do jornal The New York Times em 2005. A história do filme é baseada no livro de memórias de Savannah, “Girl Boy Girl: How I Became JT LeRoy”, sobre o período em que fingiu ser o escritor homossexual. Roteiro e direção são de Justin Kelly, que dirigiu “I Am Michael”, outra história controversa sobre celebridade real – no caso, um ex-ativista gay que se torna pastor homofóbico. Além de Kristen Stewart como Savannah/LeRoy, o elenco destaca Laura Dern (“Big Little Lies”) como Laura Albert, Jim Sturgess (“Hard Sun”) como Geoffrey Knoop (o marido de Laura), e participações de Diane Kruger (“Em Pedaços”), James Jagger (o filho de Mick, da série “Vinyl”) e da cantora Courtney Love (“Sons of Anarchy”). A première de “J.T. LeRoy” aconteceu no encerramento do Festival de Toronto 2018 e a estreia nos cinemas americanos será em 26 de abril, simultaneamente ao lançamento em VOD. Não há previsão para o Brasil.
American Soul e Boomerang são renovadas nos Estados Unidos
O canal pago americano BET renovou as séries novatas “Boomerang” e “American Soul” para 2ª temporada. “Boomerang” é continuação do filme “O Príncipe das Mulheres” (Boomerang no original), centrando-se em Simone Graham (Tetona Jackson), a filha de Marcus Graham e Angela Lewis (interpretados por Eddie Murphy e Halle Berry em 1992), uma profissional da área do marketing que tenta sair da sombra dos pais. Já “American Soul” é inspirada na vida pessoal e profissional de Don Cornelius (Sinqua Walls), o criador do programa “Soul Train”, um dos maiores sucessos da TV americana dos 1970, responsável por ajudar a popularizar o soul e o funk nos Estados Unidos. “American Soul” terminou sua 1ª temporada na terça (2/3), enquanto “Boomerang” exibe a season finale em 9 de abril. As duas séries ainda são inéditas no Brasil.
Bélgica inaugura primeiro estúdio de cinema “submarino”
A Bélgica inaugurou o primeiro estúdio de cinema “submarino” do mundo. Ou, pelo menos, o primeiro set de filmagem sob a água. Localizado nos arredores de Bruxelas, capital da Bélgica, o estúdio Lites é, na verdade, uma piscina retangular de 24 metros de extensão e 9 metros de profundidade construída especialmente para filmagens. A instalação inclui um chão removível, o que significa que sets de filmagem construídos em terra seca podem ser mergulhados na água. Guindastes nas laterais da piscina erguem barcos e outros objetos de cena, e há funcionários à disposição para treinar atores. O estúdio também possui dois ambientes secos com máquinas poderosas de vento para criar tempestades. O primeiro filme a utilizar o local foi o ainda inédito thriller “Breaking Surface”, escrito e dirigido pelo sueco Joachim Hedén (“New York Waiting”). A trama acompanha duas irmãs que enfrentam uma nevasca durante uma viagem de carro para a Noruega, e a certa altura o elenco precisaria ser retratado em águas congelantes, o que jamais poderia ser feito em situações naturais. Hedén comemorou a tecnologia desenvolvida pelo estúdio, que, em sua opinião, pode se tornar um set de filmagem importante para muitos outros. “É bem divertido ser a primeira produção a filmar aqui, e estou ansioso para voltar no futuro e ver o que mais está acontecendo”, afirmou para a agência Reuters. Apesar de pequeno, o Lites permite grande liberdade nas filmagens aquáticas, porque foi feito para facilitar a captação de imagens sob a água – ao contrário do Baja Studios, no México, criado por James Cameron para as filmagens de “Titanic” (1997), que tinha a função de ser simplesmente um piscinão. “Há produtores e cineastas que nos procuram e dizem: ‘Tenho um roteiro que está guardado no armário há cinco anos, e pensei que não seria possível realizar este projeto por ser muito perigoso'”, disse Karen Jensen, cofundadora do estúdio, também para a Reuters. “Mas aqui é possível filmá-lo de forma segura.”
