Shazam! é o filme mais divertido da DC Comics
É interessante notar a guinada que a Warner deu nas adaptações de quadrinhos da DC Comics para chegar em “Shazam!”, seu filme mais divertido. O estúdio sempre teve tradição de fazer produções sombrias, desde seus filmes de gângster nos anos 1930 até a versão “Cavaleiro das Trevas” do Batman de Christopher Nolan. Por isso, suas tentativas de adaptar quadrinhos de forma cômica, como os Batmans de Joel Schumacher e o filme “Lanterna Verde” (2011), jamais convenceram público e crítica. Isto até Zack Snyder ultrapassar limites, ao acabar totalmente com o humor em seus filmes com Superman. O tom soturno de “O Homem de Aço” (2013) e “Batman vs. Superman” (2016) marcou um grande contraste com a vibração alegre das produções da Marvel. E essa diferença também se manifestou nas comparações de crítica e bilheterias. O que levou a Warner a puxar o freio e testar uma nova abordagem. Primeiro, conferindo maior leveza a “Mulher-Maravilha” (2017), ainda que de forma suave. Depois, intervindo em “Liga da Justiça” (2017) para incluir piadas, o que saiu pela culatra. Mas ao lançar “Aquaman” (2018), considerado um super-herói de segundo escalão, atingiu recorde de bilheteria com uma aventura sem compromisso de seriedade. Essa guinada, ironicamente comandada por diretores de terror e suspenses sombrios, atinge seu auge com “Shazam!”, de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”). Comédia assumida, o filme tem uma leveza muito bem-vinda para contar a história de um garoto que, após um encontro quase casual com um mago, ganha a capacidade de se transformar num adulto superpoderoso. A semelhança com “Quero Ser Grande” (1988) é evidente, mas a verdade é que essa premissa tem 50 anos a mais que o filme estrelado por Tom Hanks, já que faz parte da história original do Capitão Marvel, nome do personagem criado em 1939, antes de duas brigas por direitos autorais forçarem sua transformação de herói mais popular do mundo em Shazam!, um coadjuvante da DC Comics – a primeira disputa levou o personagem da Fawcett para a DC e a segunda proibiu a nova editora de manter seu nome, registrado pela Marvel. Tanto que, no filme, o herói não tem um codinome e ainda brinca muito com isso. “Shazam!” começa apresentando o arqui-inimigo do herói, na figura de um bem jovem Dr. Thadeus Silvana, quando ele tem o seu primeiro contato com o Mago Shazam (Djimon Hounsou) e é rejeitado por não ser considerado digno – ele é tentado pelos demônios dos sete pecados capitais. Só muitos anos depois, com o desespero do envelhecido e enfraquecido mago, que o adolescente Billy Batson assume, não exatamente com vontade, a figura e os poderes de Shazam, que representam as virtudes de figuras mitológicas como Salomão, Hércules, Aquiles, Zeus etc. O bom humor do filme é contagiante. Sabe brincar com os estereótipos das falas de vilões e também do Mago. Direção de arte e figurinos também imprimem um tom colorido, que serve não apenas para destacar o uniforme do herói, mas também para dar ao lançamento um ar de produção infantil, por mais que os atos do supervilão possam parecer bem violentos. O filme ainda tem o mérito de, em meio à comédia, lidar com questões mais profundas, como o sentimento de abandono dos órfãos, como é o caso de Billy Batson (Asher Angel), o menino que vira Shazam, e de seu irmão nerd e deficiente Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer), que é quem ajuda o inexperiente herói a lidar com seus novos e desconhecidos poderes. Para completar, ambos são acolhidos por uma família muito carinhosa, que cuida de vários meninos e meninas adotados. A ironia final é que, após ser forçado a mudar de nome, o herói Shazam! ganha um filme que parece produção da Marvel, ao estilo irreverente de “Homem-Formiga e a Vespa” (2018).
Emily Bett Rickards deixou Arrow para fazer teatro
A atriz Emily Bett Rickards revelou no Instagram seu primeiro projeto após anunciar sua saída de “Arrow”. Trata-se da peça de teatro “Reborning”, que ela apresentará em Nova York. E, pelas datas (de julho a agosto), fica claro que os ensaios e apresentações coincidiriam com as gravações da série no Canadá. Por sinal, a intérprete de Felicity Smoak já tinha atuado na peça em Vancouver, onde “Arrow” é gravado. E optou por permanecer no elenco, para a estreia em Nova York, a participar dos últimos episódios da série da rede The CW, que vai se encerrar na próxima temporada. A saída da personagem Felicity deve acontecer no último episódio da 7ª temporada, cuja trama está sendo mantida em mistério. Segundo o showrunner, o roteiro desse capítulo fez todo o elenco chorar durante a leitura coletiva. Apesar disso, Felicity não deve morrer, já que apareceu recentemente num flashforward, revelando sua presença no futuro. Ainda sem título, o final da temporada será exibido em 13 de maio nos Estados Unidos. “Arrow” é exibida no Brasil pelo canal pago Warner. Visualizar esta foto no Instagram. REBORNING Soho Playhouse. July 5 – August 3 @realitycurve for details Uma publicação compartilhada por emilybett (@emilybett) em 2 de Abr, 2019 às 11:55 PDT
Robert Zemeckis vai dirigir piloto da série live-action dos Jetsons
Robert Zemeckis sabe como será o futuro, tendo ido e voltado de lá na célebre trilogia “De Volta ao Futuro”. E agora usará esta experiência para comandar a série live-action dos Jetsons. Ele foi confirmado como responsável pela direção do piloto, que vai transformar os Jetsons numa família de carne e osso, além de estar envolvido no projeto como produtor. “Os Jetsons” foram criados pelo estúdio Hanna-Barbera como contrapartida para “Os Flintstones”. Enquanto a animação mais antiga mostrava uma família da Idade da Pedra, “Os Jetsons” levou à televisão uma família do futuro, formada pelo patriarca George, sua esposa Jane, os filhos Elroy e Judy, o cachorro Astro e a empregada-robô Rose. Seu cotidiano futurista incluía carros voadores, cidades suspensas, trabalho automatizado e robôs obedientes. Apesar de ter marcado época, a série original, que surgiu em 1962, durou apenas uma temporada com 24 episódios. Mas eles foram tão reprisados que pareciam muito mais. A curta duração não impediu que a produção se tornasse cultuada e resistisse ao tempo, chegando a ganhar um revival em 1985, com mais 41 capítulos. A versão com atores está sendo desenvolvida por Gary Janetti, roteirista-produtor de outra série animada, “Uma Família da Pesada” (Family Guy), e criador da sitcom britânica “Vicious”. Recentemente, a Variety apurou que a Warner cogitava lançar um novo longa animado da família futirista, a cargo do diretor Conrad Vernon, responsável pela animação “Festa da Salsicha” (2016). Com a produção da série, não está claro se este projeto continua em pé. A produção ainda está em estágio inicial e nem sequer definiu elenco. Mas, para virar série, o piloto precisará ser aprovado pelos executivos da rede americana ABC.
Idris Elba não vai mais viver o Pistoleiro no novo filme do Esquadrão Suicida
O Pistoleiro não vai aparecer mais no novo filme do Esquadrão Suicida. Segundo a revista Variety, a Warner e o diretor James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) decidiram que Idris Elba (“A Torre Negra”) não irá substituir Will Smith como o vilão e sim interpretar um novo personagem ainda não revelado. O recuo se deu porque a equipe não pretende desrespeitar Will Smith e, com isso, a porta ficaria aberta para um possível retorno do ator em filmes futuros – uma vez que o motivo original para sua saída foi conflito de agenda, não diferenças criativas. Resta saber se a produção manterá a mesma atitude com outros personagens da franquia. Até o momento, apenas os retornos dos intérpretes originais de Arlequina (Margot Robbie) e Capitão Bumerangue (Jai Courteney) estão confirmados na sequência, mas há boatos de que Viola Davis também estaria negociando retomar o papel de Amanda Waller. O plano de Gunn, que escreveu o roteiro e vai dirigir o filme, seria reunir novos personagens da DC para a produção. O novo “Esquadrão Suicida” tem data de lançamento prevista para agosto de 2021.
Shazam! é a estreia mais poderosa da semana nos cinemas
A estreia superpoderosa de “Shazam!” monopoliza os cinemas brasileiros nesta quinta (4/4). Maior lançamento da semana, simultâneo aos EUA, o filme é outro acerto entre as adaptações recentes da DC Comics, uma combinação da Sessão da Tarde clássica “Quero Ser Grande” (1988) com Superman. Claro, a história do menino que vira super-herói adulto por um passe de mágica é muito mais antiga que o filme do jovem Tom Hanks. Escrita por Bill Parker e desenhada por C.C. Beck em 1939, tem como inspiração o próprio leitor dos quadrinhos: os adolescentes que se imaginam participando das aventuras de seus heróis favoritos. Muito bem-sucedida em seus momentos de comédia assumida, a ação perde um pouco o ímpeto ao cair nos clichês de quadrinhos, como ter que enfrentar o supervilão genérico da vez (Mark Strong como uma reinvenção completa do Dr. Silvana), mas se redime com as performances de Zachary Levy como o super-herói do título e Jack Dylan Grazer como seu irmão adotivo. O menino de “It – A Coisa” rouba todas as cenas em que aparece, além de reforçar a moral da história: que uma família carinhosa e unida faz diferença. A programação dos multiplexes também destaca “Duas Rainhas”, que traz Saoirse Ronan (“Brooklyn”) como Mary Stewart, a Rainha da Escócia, e Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”) como Elizabeth I, a Rainha da Inglaterra. O conflito histórico entre as duas primas já foi bastante filmado – desde o século 19! – mas o elenco jovem renova a premissa com empoderamento feminino. No circuito limitado, três filmes chamam mais atenção. O papel-título de “O Tradutor” é desempenhado por Rodrigo Santoro, um professor de russo requisitado a ajudar médicos cubanos com a tradução de crianças vítimas do desastre de Chernobyll, trazidas à Cuba para se tratar de envenenamento radioativo. A história é baseada na história real do pai dos diretores (os irmãos Rodrigo e Sebastián Barriuso) e faz o ator brasileiro sofrer em espanhol e russo. “3 Faces” se utiliza da estrutura de falso documentário investigativo para acompanhar uma viagem do cineasta iraniano Jafar Panahi e da atriz Behnaz Jafari em busca de uma adolescente que enviou um vídeo pedindo ajuda para fugir de sua aldeia e poder estudar. Ao chegar lá, descobrem que ela simplesmente sumiu. O roteiro de Panahi foi premiado no Festival de Cannes do ano passado. Por fim, o francês “Quando Margot Encontra Margot” lança mão de elementos fantásticos como ponto de partida de uma comédia existencial, em que uma mulher de 40 anos encontra uma versão de si mesma aos 20 anos e as duas passam a conviver, conversando sobre o que o futuro reserva e o que pode ser feito para melhorá-lo. O resto da programação é de uma tristeza profunda, com direito a três filmes sobre funerais. O melhor é o drama argentino “Família Submersa”, o pior a comédia “Um Funeral em Família”, que tem a curiosidade de trazer a Dona Hermínia americana, Mabel “Madea” Simmons (o ator, diretor e roteirista Tyler Perry). No meio de ambos, há o brasileiro “Bio – Construindo uma Vida”, que também utiliza uma estrutura de falso documentário, mas de viés televisivo, repleto de cabeças falantes, para abordar um falecido fictício. Três documentários reais encerram a lista. E embora o filme sobre “Mussum” tenha maior potencial comercial, é o longa de nome empolado, “O Chalé É uma Ilha Batida de Vento e Chuva”, que merece ser visto. Veja os trailers e as sinopses de todas as estreias abaixo. Shazam! | EUA | Super-Heróis Billy Batson (Asher Angel) tem apenas 14 anos de idade, mas recebeu de um antigo mago o dom de se transformar num super-herói adulto chamado Shazam (Zachary Levi). Ao gritar a palavra SHAZAM!, o adolescente se transforma nessa poderosa versão adulta para se divertir e testar suas habilidades. Contudo, ele precisa aprender a controlar seus poderes para enfrentar o malvado Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong). Duas Rainhas | EUA, Reino Unido | Drama Ainda criança, a princesa Mary (Saoirse Ronan) foi prometida ao filho mais velho do rei Henrique II, Francis, e então foi levada para França. Mas logo Francis morre e Mary volta para a Escócia, na tentativa de derrubar sua prima Elizabeth I (Margot Robbie), a Rainha da Inglaterra. O Tradutor | Cuba, Canadá| Drama Trabalhando na Universidade de Havana, um professor de literatura russa é obrigado a trabalhar como tradutor para crianças vítimas do desastre nuclear de Chernobyl quando elas são enviadas a Cuba para tratamento médico. 3 Faces | Irã | Drama Uma famosa atriz iraniana recebe um vídeo perturbador de uma garota implorando por ajuda para escapar de sua família conservadora. Ela então pede seu amigo, o diretor Jafar Panahi, para descobrir se o vídeo é real ou uma manipulação. Juntos, eles seguem o caminho para a aldeia da menina nas remotas montanhas do norte, onde as tradições ancestrais continuam a ditar a vida local. Quando Margot Encontra Margot | França | Drama Paris, França. Após se esbarrarem em uma festa, Margot (Sandrine Kiberlain), de 45 anos, e Margot (Agathe Bonitzer), de 20 anos, percebem que são a mesma pessoa, com décadas de diferença. A partir de então, elas desenvolvem uma estranha amizade, na qual uma delas passa por momentos da vida que a outra já conhece; e a outra tenta auxiliar a mais nova a não cometer os mesmos erros desnecessários. Família Submersa | Argentina, Brasil | Drama Quando Rina morre repentinamente, a vida de sua irmã e companheira de vida Marcela é completamente abalada. O velório é sobreposto por conversas sobre o passado e assuntos familiares que incomodam Marcela, principalmente por estar recebendo todos em sua casa. Bio – Construindo uma Vida | Brasil | Drama Nascido em 1959 e morto em 2070, um homem tem uma patologia especial que não lhe permite mentir. Depois de sua morte, amigos e membros de sua família se reúnem para relembrar acontecimentos especiais pelos quais passaram juntos e que montam um interessante retrato da biografia do rapaz. Um Funeral em Família | EUA | Comédia Madea (Tyler Perry) e seus companheiros achavam que estavam indo para uma reunião de família como outra qualquer. Porém, tudo se transforma em um pesadelo quando de repente eles precisam planejar um funeral no meio de sua viagem a Georgia. Mussum, um Filme do Cacildis | Brasil | Documentário A trajetória do humorista e sambista Antônio Carlos Bernado Gomes, o Mussum, é contada de diferentes ângulos. São reveladas facetas mais sérias da figura que foi eternizada no imaginário popular brasileiro por sua participação no programa “Os Trapalhões”. Por trás de sua persona humorística e debochada, Antônio Carlos mantinha uma rotina de responsabilidades com sua família, projetos e compromissos. O Chalé É uma Ilha Batida de Vento e Chuva | Brasil | Documentário Após uma viagem para o Pará, a diretora Letícia Simões entrou em contato com o livro de Dalcídio Jurandir. O documentário é uma homenagem ao romancista, que, enquanto escrevia os livros que compõem sua saga de 10 volumes, subia e descia o Rio Tapajós de barco para trabalhar como inspetor de escola. Milagre | Brasil | Documentário Apesar dos milagres serem o elemento central da fé cristã, atualmente são poucos os que se propõem a adentrar o tema. Através de conversas com pensadores como Olavo de Carvalho, Raphael de Paola e Wolfgang Smith, o diretor Mauro Ventura inicia uma investigação filosófica acerca desse fenômeno, com o objetivo de dissecá-lo de forma profunda e desvendar os seus enigmas para a contemporaneidade.
Joaquin Phoenix dá show no primeiro trailer legendado do filme do Coringa
A Warner divulgou o pôster nacional e o primeiro trailer legendado de “Coringa” (Joker), filme sobre a origem do vilão dos quadrinhos. E a prévia é um show do ator Joaquin Phoenix (“A Pé Ele Não Vai Longe”). Literalmente, já que ele se apresenta num palco em uma cena, mas também simbolicamente, porque aparece em todos os instantes do material, ilustrando a tragédia do personagem como um palhaço desiludido, que sofre uma violência atrás da outra até enlouquecer. O tom e a cenografia são de produções dos anos 1970, o que torna referencial a participação de Robert De Niro no elenco – “Taxi Driver” (1976) e “O Rei da Comédia” (1982), de Martin Scorsese, parecem inspirar a trama. Mas também há uma alusão explícita a Charles Chaplin num rápido take, trazendo à tona paralelos com “Luzes da Ribalta” (1952). Ao longo do vídeo, Phoenix aparece em diferentes roupas de palhaço – a maioria vislumbrada nas fotos tiradas por paparazzi durante as filmagens. Até trocar a peruca verde por uma tintura de cabelo da mesma cor, para combinar com o figurino roxo e a maquiagem branca que conjuram uma imagem mais próxima do ícone da DC Comics. Parece bastante promissor. Mas poderia se chamar Palhaço, já que não há nada no material que realmente remeta ao Coringa. Até mesmo a inclusão do Asilo Arkham, para situar a história em Gotham em vez de uma evidente Nova York, troca a arquitetura gótica do hospício dos quadrinhos pela estética funcional de uma unidade de saúde pública. E, claro, o Coringa jamais usou maquiagem para enfrentar Batman. A pele branca e os cabelos verdes são “naturais”, por assim dizer, resultado de um acidente com produtos químicos. O filme obviamente mostra uma história nunca vista nos quadrinhos, revelando Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de a DC Comics nunca ter dado nome para a “identidade civil” do Coringa – que virou Jeremiah Valeska na série “Gotham”. O que já dá mostras da “inovação” do diretor Todd Phillips (“Se Beber Não Case”), que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). O elenco ainda conta com Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”) e Brett Cullen (“Narcos”). Segundo tem sido apurado, Maron interpreta um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman, enquanto Brett Cullen daria vida a Thomas Wayne, o pai do próprio Batman. “Coringa” será o primeiro filme da safra atual de adaptações da Warner produzido sem qualquer ligação com o universo cinematográfico da DC Comics. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para 3 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Primeiro pôster de Coringa traz Joaquin Phoenix como palhaço ensanguentado
A Warner divulgou o primeiro pôster de “Coringa” (Joker), filme sobre a suposta origem do vilão dos quadrinhos. A imagem traz o rosto do ator Joaquin Phoenix (“A Pé Ele Não Vai Longe”) com maquiagem de palhaço e ensanguentado. O tamanho reduzido do ator na arte e o fato dele estar praticamente fora do quadro não deixa de ser simbólico. Afinal, o personagem que ele interpreta não é o Coringa que os fãs conhecem. O filme vai mostrar uma história nunca vista nos quadrinhos, revelando Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de a DC Comics nunca ter dado nome para a “identidade civil” do Coringa – que virou Jeremiah Valeska na série “Gotham”. O que já dá mostras da “inovação” planejada pelo diretor Todd Phillips (“Se Beber Não Case”), que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). O elenco ainda conta com Robert De Niro (“Joy”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”) e Brett Cullen (“Narcos”). Segundo tem sido apurado, Maron interpreta um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman, enquanto Brett Cullen daria vida a Thomas Wayne, o pai do próprio Batman. “Coringa” será o primeiro filme da safra atual de adaptações da Warner produzido sem qualquer ligação com o universo cinematográfico da DC Comics. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para 3 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
A Maldição da Chorona ganha vídeo de terror em 360 graus
A Warner divulgou um vídeo em 360º do terror “A Maldição da Chorona”. Nele, é possível “girar” a câmera, enquanto se percorre corredores para encontrar crianças assustadas, enquanto uma música tensa acompanha os movimentos. A prévia se encerra com um previsível “susto” da maldita do título. O filme faz parte do universo de terror de “Invocação do Mal”, por compartilhar um personagem do primeiro “Annabelle” (2014): o padre Perez, vivido por Tony Amendola. Mas a conexão não está sendo explorada pelo marketing, apesar de destacar que se trata de um novo terror produzido por James Wan (diretor de “Invocação do Mal” e “Aquaman”). O novo terror é inspirado na popular figura fantasmagórica mexicana conhecida como La Llorona. Reza a lenda que, quando em vida, a aparição afogou os próprios filhos e se matou logo depois. No filme, passado em Los Angeles durante os anos 1970, La Llorona passa a assombrar uma assistente social (Linda Cardellini, de “Pai em Dose Dupla”) e seus filhos. O roteiro foi escrito pela dupla Tobias Iaconis e Mikki Daughtry, responsável também pelo romance teen “A Cinco Passos de Você”. E a direção é do estreante Michael Chaves, em quem James Wan apostou para dirigir “Invocação do Mal 3”. A estreia está marcada para 18 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Michelle Pfeiffer mostra que ainda tem agilidade da Mulher-Gato no Instagram
Depois de “reencontrar” o seu chicote de Mulher-Gato no mês passado, a atriz Michelle Pfeiffer postou um novo vídeo em seu Instagram, mostrando que ainda sabe utilizar o acessório da vilã que interpretou em “Batman: O Retorno”, lançado em 1992, há 27 anos. “Como andar de bicicleta”, ela legendou, ao lado do vídeo em que estala o chicote com agilidade. Esta é a terceira vez que Pfeiffer se lembra de sua época de Mulher-Gato no Instagram. Além do post original do chicote, ela postou uma cena da icônica personagem quando fez sua estreia na rede social em janeiro, com uma legenda simples: “Miau, Instagram”. A atriz, que completou 60 anos de idade recentemente, vai aparecer a seguir em “Vingadores: Ultimato”, como Janet van Dyne, a Vespa original, e em “Malévola 2”, ao lado de Angelina Jolie e Elle Fanning. Visualizar esta foto no Instagram. Just like riding a bike ? Uma publicação compartilhada por Michelle Pfeiffer (@michellepfeifferofficial) em 1 de Abr, 2019 às 9:03 PDT
Sucesso de The Big Bang Theory inspira nomes de estrelas no espaço
As estrelas de “The Big Bang Theory” agora são estrelas literais. A produção televisiva se tornou a primeira série a ter o seu próprio asterismo, nome dado a um grupo de estrelas que forma um padrão ou figura reconhecível no céu. Localizado na constelação de Ursa Maior, o asterismo conhecido como “Big Dipper” vai virar “The Big Bang Dipper” em referência à sitcom. A homenagem foi iniciativa do Instituto Internacional Astronômico, que é o responsável por nomear os corpos celestes desde 1919. “The Big Bang Dipper” é formado pela reunião de sete estrelas, o mesmo número de “estrelas” da série. A comédia estrelada por Jim Parsons (Sheldon), Johnny Galecki (Leonard), Kaley Cuoco (Penny), Kunal Nayyar (Raj), Simon Helberg (Howard), Mayim Bialik (Amy) e Melissa Rauch (Bernadette) também vai se tornar a sitcom mais longa da história da TV antes de encerrar sua 12ª e última temporada em maio nos Estados Unidos. O último episódio de “The Big Bang Theory” será exibido em 2 de junho no Brasil, pelo canal pago Warner. Mas as estrelas de “The Big Bang Dipper” continuarão a brilhar por muitos séculos no espaço.
Shazam! faz pegadinha de 1º de abril com trailer de “Aquaman 2”
A Warner divulgou um vídeo diferente de “Shazam!”. Ele começa se apresentando como o trailer de “Aquaman 2” e anuncia que o “rei vai reinar”. E após criar expectativa, Shazam (Zachary Levy) aparece na tela substituindo a palavra “king” (rei em inglês) por “kid” (garoto). O vídeo de 1º de abril se completa com cenas do filme que estreia nesta semana. “Shazam!” vai adaptar a versão mais recente dos quadrinhos do herói que lhe dá título – e que foi criado nos anos 1940 como Capitão Marvel. Após longa evolução, duas brigas diferentes por direitos autorais e vários reboots, ele ganhou uma nova versão em 2012 (nos “Novos 52”), que mudou praticamente tudo o que se sabia sobre ele, mantendo apenas a premissa básica do herói. Ele não passa de um menino chamado Billy Batson (vivido por Asher Angel, da série “Andi Mack”), que ganha a capacidade de virar um super-herói adulto e fortão (Zachary Levi, da série “Chuck”) ao pronunciar a palavra mágica “Shazam!”. O elenco também inclui Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”), que rouba as cenas como Freddy Freeman, um dos irmãos adotivos do herói, além de Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”), Cooper Andrews (o Jerry de “The Walking Dead”), Marta Milans (série “No Tomorrow”), Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”), Jovan Armand (série “The Middle”), Faithe Herman (série “This Is Us”) e Mark Strong (“Kingsman: O Círculo Dourado”) como o supervilão Dr. Silvana. Com direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), “Shazam!” estreia na quinta-feira (4/4) no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Gotham: Versão definitiva do Coringa ganha imagem oficial
Após o teaser em vídeo, a rede americana Fox divulgou a imagem oficial do Coringa (acima). Como mostrou a prévia, Jeremiah Valeska (Cameron Monaghan) não apenas sobreviveu à morte certa num caldeirão de produtos químicos como finalmente se transformou no vilão, que ganhou um visual mais assustador que o costume. A exibição da 5ª temporada atravessa um hiato e só será retomada em 18 de abril nos Estados Unidos, quando exibirá o penúltimo episódio, intitulado “They Did What?”, seguido pelo capítulo final no dia 23, “The Beginning…”. Criada por Bruno Heller (criador também da série “Mentalist”), a produção acompanha o começo da carreira do futuro Comissário Gordon (Ben McKenzie) em seus primeiros dias como policial em Gotham City, e a adolescência de Bruce Wayne (David Mazouz), logo após o assassinato de seus pais. A série também mostra a juventude do Pinguim (Robin Lord Taylor), da Mulher Gato (Camren Bicondova) e do Charada (Cory Michael Smith), revelando os eventos que os transformaram nos vilões dos quadrinhos. Além desse elenco central, a última temporada também já mostrou a origem de Bane, vivido por Shane West (“Nikita”, “Salem”), e o nascimento de Barbara Gordon, a futura Batgirl. A série é exibida pelo canal pago Warner no Brasil.
Teaser do final de Gotham mostra versão definitiva do Coringa
A rede americana Fox divulgou um novo teaser dos últimos capítulos de “Gotham”, que vão mostrar a transformação de Bruce Wayne (David Mazouz) em Batman. Mas o vídeo destaca outro personagem. Jeremiah Valeska (Cameron Monaghan) não apenas sobreviveu à morte certa num caldeirão de produtos químicos como finalmente se transformou no Coringa. Ele aparece babando no Asilo Arkham e, em seguida, rindo de forma alucinada com um visual mais assustador que o costume. A exibição da 5ª temporada atravessa um hiato e só será retomada em 18 de abril nos Estados Unidos, quando exibirá o penúltimo episódio, intitulado “They Did What?”, seguido pelo capítulo final no dia 23, “The Beginning…”. Criada por Bruno Heller (criador também da série “Mentalist”), a produção acompanha o começo da carreira do futuro Comissário Gordon (Ben McKenzie) em seus primeiros dias como policial em Gotham City, e a adolescência de Bruce Wayne (David Mazouz), logo após o assassinato de seus pais. A série também mostra a juventude do Pinguim (Robin Lord Taylor), da Mulher Gato (Camren Bicondova) e do Charada (Cory Michael Smith), revelando os eventos que os transformaram nos vilões dos quadrinhos. Além desse elenco central, a última temporada também já mostrou a origem de Bane, vivido por Shane West (“Nikita”, “Salem”), e o nascimento de Barbara Gordon, a futura Batgirl. A série é exibida pelo canal pago Warner no Brasil.
