Trailer de comédia traz Kristen Bell e Bebe Rexha em golpe milionário
A Amazon Prime Video divulgou o trailer legendado de “As Trambiqueiras” (Queenpins), comédia estrelada por Kristen Bell (“The Good Place”), que marca a estreia da cantora Bebe Rexha como atriz. O filme gira em torno de uma dona de casa suburbana, farta de estar falida, que decide retomar o controle de sua vida abrindo um clube ilegal de cupons de desconto. Ela se junta a uma amiga youtuber para fraudar milhões de dólares de descontos de grandes empresas alimentícias. Kristen Bell vive a líder e Kirby Howell-Baptiste sua amiga, num reencontro após trabalharem juntas na série de comédia “The Good Place”. Bebe Rexha, por sua vez, interpreta uma hacker/especialista em informática que elas procuram quando o negócio sai de controle. O elenco ainda inclui Vince Vaughn (“Os Estagiários”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”) como os investigadores que querem encontrar e prender as fraudadoras. “Queenpins” tem roteiro e direção do casal Aron Gaudet e Gita Pullapilly (“Beneath the Harvest Sky”) e deveria ter sido lançado em setembro passado nos cinemas, mas o estúdio STXfilms acabou negociando seus direitos de exibição com a Amazon. A estreia vai acontecer agora na sexta-feira (25/3).
Trailer dramático é embalado por música inédita de Taylor Swift
A Sony divulgou o pôster e o trailer legendado de “Um Lugar Bem Longe Daqui” (Where the Crawdads Sing), drama estrelado por Daisy Edgar-Jones (“Normal People”), que conta com música inédita de Taylor Swift. A prévia é embalada pela canção, chamada “Carolina”. Baseado no livro de mesmo nome de Delia Owens, o filme gira em torno de Kya, uma jovem que cresceu sozinha no brejo de uma cidadezinha e passou a ser tratada como se fosse um bicho. Só que é uma menina doce, que acaba atraindo o interesse de dois rapazes. Quando um deles aparece morto, ela passa a ser caçada pela polícia e precisa provar sua inocência diante de uma população que a odeia. O filme foi escrito por Lucy Alibar (indicada ao Oscar por “Indomável Sonhadora”), dirigido por Olivia Newman (“Minha Primeira Luta”) e conta com produção da atriz Reese Witherspoon (“Big Little Lies”). A estreia está marcada para 11 de agosto no Brasil, quase um mês após o lançamento nos EUA.
Confira 10 filmes que chegam às plataformas digitais
Homem-Aranha, Homem-Aranha, aí vem o Homem-Aranha. O fenômeno das bilheterias chega às plataformas digitais nesta sexta (18/9) e é, sem dúvida, o grande destaque das estreias da semana. Mas a relação também tem indicado ao Oscar e títulos elogiadíssimos pela crítica, oferecendo uma boa variedade de opções. Confira abaixo 10 dicas para programar o cinema em casa, com seus respectivos trailers e informações relevantes. HOMEM-ARANHA: SEM VOLTA PARA CASA | NOW, VIVO PLAY, VOD* Maior blockbuster da era pandêmica, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” abre o multiverso e infinitas possibilidades no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), além de transformar “fan service” em arte, representando o ápice do modelo cinematográfico da Marvel. Há muitas participações especiais – todas que os fãs pediram – e citações envolvendo 20 anos de cronologia do herói, desde o primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. E só não é um grande easter egg com trechos esporádicos de trama porque os roteiristas (Chris McKenna e Erik Sommers) se superaram ao dar sentido ao excesso, tornando o “fan service” indispensável para a narrativa. Há cenas de muita ação, comédia de rir à toa e tragédia para soluçar de choro. Não é à toa que está sendo considerado o melhor filme do Homem-Aranha já feito – há quem diga que seja o melhor filme do MCU. E de quebra ainda oferece uma conclusão para a primeira trilogia estrelada por Tom Holland e Zendaya, com direção de Jon Watts. Com tanto sucesso, nem precisavam anunciar, mas já está oficializado que este não é realmente o fim da história. O BECO DO PESADELO | STAR+ O novo espetáculo sombrio de Guillermo Del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) tem clima de terror, mas é o primeiro trabalho da carreira do cineasta que deixa de lado elementos sobrenaturais para focar apenas no pior da raça humana. A história é uma adaptação do livro homônimo de William Lindsey Graham, publicado em 1946 e que já foi transformado num clássico do cinema noir, batizado no Brasil como “O Beco das Almas Perdidas” (1947). A trama gira em torno de um vigarista (Bradley Cooper, de “Nasce uma Estrela”) que entra num circo, aprende os truques de uma suposta vidente (Toni Colette, de “Hereditário”) e resolve aplicar golpes como um falso médium, com a ajuda de uma jovem assistente (Rooney Mara, de “Carol”). Tudo muda quando ele conhece uma psicóloga pilantra (Cate Blanchett, também de “Carol”) que grava as confissões de seus pacientes. E aí percebe que pode tornar seu truque ainda mais convincente e extorquir uma clientela milionária com estas informações. Cheio de estrelas, o resultado foi aclamado com quatro indicações ao Oscar. FRESH | STAR+ O terrir elogiado pela crítica traz Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) como uma jovem frustrada com a realidade desencantadora dos encontros por aplicativos, que conhece um bonitão no supermercado e logo se vê fisgada, embarcando em um relacionamento intenso. Tão intenso, que sofre uma reviravolta de psicopatia. Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal) vive o par antirromântico do longa, que marca a estreia em longa-metragem de Mimi Cave, diretora de diversos clipes indies. Exibido no Festival de Sundance, atingiu 81% de aprovação no Rotten Tomatoes. CARANGUEJO NEGRO | NETFLIX O filme de guerra pós-apocalíptica traz Noomi Rapace (“Prometheus”) como uma ex-patinadora olímpica alistada no combate visceral que dizimou a Europa. Durante um inverno longo e rigoroso, ela se junta a cinco soldados numa missão secreta, precisando patinar sobre o mar congelado, arriscando suas vidas, para transportar um pacote misterioso que pode acabar com o conflito. Só que para a patinadora a missão é sobre algo completamente diferente: salvar sua filha. “Caranguejo Negro” é o primeiro longa escrito e dirigido pelo sueco Adam Berg. Ele se destacou como diretor de clipes de bandas como A-ha e Cardigans, além de ter produzido a série sci-fi “Contos do Loop” (Tales From The Loop), da Amazon. SORTE DE QUEM? | NETFLIX No suspense minimalista, Lily Collins (“Emily in Paris”) e Jesse Plemons (indicado ao Oscar 2022 por “Ataque dos Cães”) vivem um casal rico que é feito de refém em sua casa de campo por um assaltante com contas a ajustar. O ladrão é interpretado por Jason Segel (“How I Met Your Mother”) num de seus raros papéis dramáticos. Segel também concebeu a história com o diretor Charlie McDowell, após os dois trabalharem juntos na sci-fi romântica “A Descoberta”, lançada pela Netflix em 2017. E o roteirista daquele filme, Justin Lader, deu o acabamento final na trama em parceria com Andrew Kevin Walker (do famoso suspense “Seven: Os Sete Crimes Capitais”). ÁGUAS PROFUNDAS | AMAZON PRIME VIDEO Ben Affleck (“Liga da Justiça”) e Ana de Armas (“Blade Runner 2049”) vivem um casamento quente e aberto na adaptação do suspense da famosa escritora Patricia Highsmith (“O Talentoso Ripley”, “Carol”) publicado em 1957. Enquanto ela se comporta como uma mulher sem amarras, ele se esforça ao máximo para disfarçar o ciúme crescente. Até que começam a surgir cadáveres de amantes e ele se torna o principal suspeito. A história foi adaptada pelos roteiristas Sam Levinson (criador de “Euphoria”) e Zach Helm (“Mais Estranho que a Ficção”), e dirigida pelo veterano Adrian Lyne (“Atração Fatal”), que, curiosamente, estava afastado de Hollywood há uma década, desde o fracasso de um filme de temática muito similar – “Infidelidade” (2002). Outro detalhe interessante é que o clima esquentou de verdade durante as filmagens, levando o casal de protagonistas a iniciar um relacionamento real nos bastidores – encerrado em janeiro do ano passado, antes de Affleck retomar seu antigo namoro com Jennifer Lopez. Mas a crítica não se entusiasmou como eles, considerando o filme morno, quase frio, com apenas 44% de aprovação no Rotten Tomatoes. PEQUENA MAMÃE | VOD* O novo filme da cineasta francesa Céline Sciamma (“Retrato de uma Jovem em Chamas”) retrata o luto sob o ponto de vista infantil. Combinando drama e fantasia, a trama acompanha uma menina de 8 anos chamada Nelly, que viaja com os pais ao campo para limpar a casa de sua avó recém-falecida. No fim do dia, a mãe some e a menina conhece outra criança da sua idade, que por coincidência tem o mesmo nome da sua mãe. As duas se tornam rapidamente amigas. Mas depois de ser convidada a visitar a casa dela, Nelly se choca ao ver que o lugar é a própria casa de sua avó falecida e que sua amiga é, na verdade, sua mãe na infância. A fábula com elementos de viagem no tempo teve première no Festival de Berlim e venceu seis troféus internacionais, entre eles o Prêmio do Público do Festival de San Sebastián e o Prêmio da Crítica do Festival de Estocolmo. Além disso, encantou a crítica americana, atingindo 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. UMA LIÇÃO DE ESPERANÇA | NOW, VIVO PLAY, VOD* O drama do ucraniano Vadim Perelman conta como um jovem judeu tenta escapar da morte num campo de concentração nazista ao fingir ser iraniano. Mas a farsa corre risco de ruir quando um comandante nazista decide convocá-lo a lhe ensinar a língua persa, fazendo com que ele precise inventar palavras para sobreviver. Baseado numa história real, o longa teve première no Festival de Berlim de 2020 e conta com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. UM ELEFANTE SENTADO QUIETO | MUBI Premiado no Festival de Berlim de 2018, o primeiro e único longa do diretor Hu Bo tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar de suas quase quatro horas de duração. É longo. E lento. E sem sorrisos. Uma jornada deprimente pelas margens da vida na China moderna, seguindo múltiplos personagens em uma cidade industrial, todos vítimas do egoísmo de outras pessoas. O tom sombrio reflete o estado de espírito do próprio diretor, que se matou após terminar o longa, aos 29 anos de idade. “Um Elefante Sentado Quieto” é seu epitáfio. THE SPARKS BROTHERS | NOW, VIVO PLAY, VOD* Primeiro documentário musical do diretor Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”), a obra é uma homenagem de fã ao legado da banda Sparks, formada pelos irmãos Ron e Russell Mael em Los Angeles no ano de 1970. Vanguardista e experimental, Sparks foi pioneiro na criação da música eletrônica e considerado um dos grupos musicais mais inovadores de todos os tempos, cuja influência pode ser traçada de Queen a Duran Duran, chegando até Suede e atualmente em The Killers e Franz Ferdinand. Ao mesmo tempo, também é uma das bandas mais subestimadas e pouco conhecidas do rock – apesar de ter lançado 25 álbuns. Exibido no Festival de Sundance com 96% de aprovação da crítica americana, o documentário tenta fazer justiça ao legado dos irmãos Mael por meio do resgate de sua trajetória e depoimentos de artistas influenciados por suas músicas, como Beck, Björk, Giorgio Moroder, Nick Rhodes (Duran Duran), Jane Wiedlin (Go-Go’s), Vince Clarke (Erasure), Bernard Butler (Suede), Andy Bell (Ride), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Thurston Moore (Sonic Youth), Flea (Red Hot Chili Peppers), Tony Visconti (produtor de David Bowie) e muitos outros. O lançamento coincide com a redescoberta da banda, que recebeu um raro reconhecimento por seu trabalho inovador com um prêmio especial no Festival de Cannes do ano passado, pela composição da trilha do filme musical “Annette”, de Leos Carax. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Loja Prime Video, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Destaque do Oscar 2022 chega aos cinemas com terrores e animações
Os cinemas recebem nove estreias nesta quinta (17/3). O destaque, porém, entra em cartaz em apenas 66 salas, diluídas pelo país. Trata-se do drama japonês “Drive My Car”, um dos filmes mais elogiados e premiados da temporada, e que está indicado a quatro Oscars. Um terror e uma animação são os lançamentos mais amplos. Mas curiosamente também há um terror e uma animação com distribuição limitada. As crianças devem se divertir com “Os Caras Malvados”, nova fábula do estúdio que criou “Shrek”, que chega junto com “Tarsilinha”, animação brasileira sobre uma aventura imaginária da artista Tarsila do Amaral. Já os terrores são “O Ritual – Presença Maligna”, sobre uma casa mal-assombrada, e “Terror no Estúdio 666”, uma comédia demoníaca concebida e estrelada pela banda de rock Foo Fighters, com exibição somente em 15 cinemas durante o sábado (19/3) e o domingo (20/3). Entre os demais títulos ainda se destacam mais três produções brasileiras, com destaque para a comédia “Vale Night”, que conta com participação de Linn da Quebrada, do “BBB 22”. Confira abaixo todas as estreias, com mais detalhes e seus respectivos trailers. DRIVE MY CAR Um dos trabalhos mais elogiados do ano, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, vencedor de 68 prêmios internacional – 3 deles no Festival de Cannes – e indicado a 4 Oscars, o novo filme de Ryûsuke Hamaguchi (“Roda do Destino”) segue um diretor de teatro viúvo, ainda enlutado, que viaja a Hiroshima para dirigir uma peça. Para se locomover na cidade, ele passa a contar com uma motorista reticente. Mas ao longo do tempo em que passam juntos, essa estranha o ajuda a confrontar um segredo deixado por sua falecida esposa, que o assombra silenciosamente. Se por um lado é um filme contemplativo de três horas de duração, por outro cada segundo conta e essa duração é fundamental para a jornada dos personagens. Quem embarcar na proposta tende a sair do cinema transformado. OS CARAS MALVADOS A animação da DreamWorks gira em torno de um grupo típico de vilões de histórias infantis, que praticam crimes sofisticados sob o comando do Lobo Mau. Entretanto, ao praticar um ato altruísta e salvar a vovozinha, ele se vê inundado por uma sensação positiva que o surpreende. Agora, ele só precisa convencer os capangas a embarcar na sua missão mais arriscada: virarem os caras bonzinhos – ou os novos malvados favoritos das criancinhas. A história é baseada no best-seller homônimo de Aaron Blabey, foi adaptada por Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e dirigida por Pierre Perifel, que estreia no comando de longas após trabalhar na animação da trilogia “Kung Fu Panda”. TARSILINHA A produção brasileira imagina aventuras infantis de Tarsila Amaral no universo de suas pinturas modernistas. No filme dirigido por Célia Catunda e Kiko Mistrorigo (de “Peixonauta” e “O Show da Luna”), Tarsilinha descobre que a Lagarta roubou a memória de sua mãe e entra em um mundo fantástico, povoado por estranhos seres, para recuperá-la. Ela conhece o Sapo, um mentor atrapalhado e cômico, que lhe dá as primeiras dicas sobre como se movimentar naquele lugar, e vai encontrando pistas pelo caminho, na forma das próprias lembranças roubadas que a Lagarta vai deixando para trás. O RITUAL – PRESENÇA MALIGNA O terror gótico do especialista Christopher Smith (“Morte Negra”) acompanha um casal e sua filha de mudança para o interior da Inglaterra, onde o homem vai trabalhar como reverendo. Logo que chegam em sua nova casa, percebem estranhos e assustadores eventos, levantando a suspeita de que as pessoas da cidade escondem um segredo terrível. O casal vai precisar testar sua fé e contar com a ajuda de um famoso ocultista para descobrir a aterrorizante verdade sobre a presença maligna, que habita sua casa e deseja possuir sua filha. TERROR NO ESTÚDIO 666 Na trama que mistura terror e comédia, a banda Foo Fighters é assombrada após se mudar para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é habitado por forças ocultas que podem ameaçar os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida pelo cantor Dave Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. VALE NIGHT A comédia de Luis Pinheiro (“Mulheres Alteradas”) traz Gabriela Dias (“Cidade Proibida”) e Pedro Ottoni (“Pai em Dobro”) como um casal da periferia de São Paulo. Cansada de lidar com as responsabilidades do primeiro filho, a personagem de Dias resolve pegar um “vale night” para passar a noite com as amigas, mas para isso precisa deixar o bebê com o pai irresponsável da criança. Sem a menor noção, ele também decide sair na noite, levando o bebê para um baile funk. Só que a criança some enquanto ele dança, fazendo com que mobilize os amigos (entre eles, Linn da Quebrada, do “BBB 22”) numa busca por toda a comunidade, enquanto enrola a mãe para ela não perceber nada. MÉNAGE O primeiro longa de Luan Cardoso venceu 18 prêmios, alguns internacionais, com uma trama de suspense sobre três políticos numa noitada de sexo e drogas num motel, após a convenção nacional do partido a que pertencem. Quando a garota de programa que os acompanhava morre por overdose de heroína, a situação toma rumos inesperados. A ESPERA DE LIZ Estreia do ator Bruno Torres (“O Homem Cordial”) na direção, acompanha a personagem do título (Simone Iliescu), que procura compreender o motivo do desaparecimento de seu companheiro Miguel (o próprio Bruno Torres). Enquanto busca respostas internas, Liz sente a necessidade do apoio de Lara (Rosanne Mulholland), sua irmã mais nova. Aos poucos, o resgate da relação das duas se torna cada vez mais intenso, fortalecendo o amor e a admiração. Mas Lara guarda um segredo que justifica o desaparecimento de Miguel, enquanto a silenciosa Liz espera. A PROFESSORA DE VIOLINO Nina Hoss (“Fênix”) venceu o troféu de Melhor Atriz do Festival de San Sebastián como a personagem do título, que enfrenta outros professores de sua escola de música para impôr a admissão de um aluno, em quem vê um grande talento. Comprometida, ela o prepara para o exame final e se afasta de seu filho, que também é violinista, e de seu marido. Mas no dia do exame, os eventos têm uma virada trágica.
“Gato de Botas” aposta a vida no trailer de sua nova aventura
A Universal divulgou o pôster e o trailer do filme “Gato de Botas: O Último Desejo”, sequência da animação do Gato de Botas lançada em 2011. A prévia mostra que o gato de capa, espada e botas vai enfrentar seu maior desafio: defender sua última vida, após ter perdido oito delas. A continuação volta a trazer Antonio Banderas como a voz oficial do personagem-título e Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa. E introduz uma série de personagens, como o amigo da dupla Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”) e diversos personagens das fábulas encantadas. Entre as novidades, destacam-se o brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) como a voz do Lobo Mau e Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Cachinhos Dourados, além de Olivia Colman (vencedora do Oscar por “A Favorita”) e outros astros famosos. Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. As conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era”. O filme tem previsão de estreia para 15 de setembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublado em português e com as vozes famosas (mas sem legendas).
“Top Gun: Maverick” terá première mundial no Festival de Cannes
“Top Gun: Maverick”, a aguardada sequência de Top Gun – Ases Indomáveis (1986), terá sua primeira exibição oficial durante o Festival de Cannes deste ano. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Paramount deve oficializar a première mundial nesta semana. Neste ano, o Festival de Cannes acontece entre os dias 17 e 28 de maio, na janela de lançamento do filme nos Estados Unidos, marcada para 27 de maio. O filme deve chegar logo em seguida no Brasil, em 30 de maio. A continuação vai reencontrar o personagem Maverick, vivido por Tom Cruise, como um instrutor na escola de pilotos da Marinha. Entre seus aprendizes, encontra-se o filho de Goose (Anthony Edwards), que morreu em 1986. O personagem é interpretado por Miles Teller (“Whiplash”). O diretor é Joseph Kosinski, que já filmou Cruise em “Oblivion” (2013), e o resto do elenco destaca Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“The Gifted”), Jay Ellis (“Insecure”), Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”), Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Jon Hamm (“Em Ritmo de Fuga”), Ed Harris (“Westworld”) e até Val Kilmer, reprisando seu papel como Iceman.
Documentário de denúncia contra Marilyn Manson ganha trailer legendado
A HBO Max divulgou o trailer legendado da minissérie documental “Phoenix Rising: Renascendo das Cinzas”, em que Evan Rachel Wood fala sobre o abuso que sofreu nas mãos de Marilyn Manson (que ela chama pelo nome real, Brian Warner). A produção revela a história de Wood para falar das várias mulheres que denunciaram o músico, e ainda mostra como a atriz assumiu a luta das vítimas de abuso para abolir o limite de prescrição dos crimes, que impede que abusadores sejam investigados por denúncias feitas depois de um certo tempo. Em um dos momentos mais fortes da produção, a estrela da série “Westworld” revela ter sido estuprada diante das câmeras no clipe de “Heart-Shaped Glasses”, lançado em 2007, quando ela tinha 19 anos – Manson estava com 38. Após a exibição da produção no Festival de Sundance deste ano, Marilyn Manson abriu processo contra a atriz por difamação, contestando suas alegações de abuso sexual, que chama de “falsidade maliciosa”. Ela respondeu com um “Não tenho medo”. Dirigida por Amy Berg (“Livrai-nos do Mal”), a atração estreia em 22 de março no Brasil, uma semana após o lançamento na HBO americana (nesta terça, 15/3).
Trailer final de “Sonic 2: O Filme” destaca novos personagens digitais
A Paramount divulgou diversos pôsteres o trailer final de “Sonic 2: O Filme”, que destaca dois novos personagens criados por computação gráfica A prévia mostra a volta de Jim Carrey como o vilão bigodudo Dr. Ivo Robotnik, que alista o fortão Knuckles para lutar contra Sonic e seu novo aliado Tails. Na dublagem original, Ben Schwartz (“Parks and Recreation”) faz a voz de Sonic, enquanto Idris Elba (“O Esquadrão Suicida”) interpreta Knuckles e Colleen O’Shaughnessey (dubladora da versão em inglês de “Naruto”) dubla Tails. A direção está novamente a cargo de Jeff Fowler e a estreia está marcada para 7 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer nas versões dublada em português e com as vozes originais (sem legendas) em inglês.
Mark Ruffalo e Jennifer Garner revivem “De Repente 30” para divulgar “O Projeto Adam”
Mark Ruffalo e Jennifer Garner aproveitaram o fato de voltar a interpretar um casal em “O Projeto Adam” para lembrar de seu primeiro encontro em “De Repente 30”. Os dois gravaram um vídeo de reminiscências em que dividem um pacote de Razzles, bala que seus personagens compartilham na comédia de 2004. A iniciativa faz parte da campanha de lançamento da nova produção da Netflix. Afinal, quem também aparece é o jovem Walker Scobell, intérprete do filho do casal em “O Projeto Adam”, zoando a idade dos atores, já que ele nem tinha nascido quanto “De Repente 30” estreou. Além do vídeo, postado no Instagram dos dois atores, a atriz Jennifer Garner aproveitou para mostrar que o novo filme tem uma cena que faz referência ao antigo sucesso, comparando em seu Instagram os dois momentos do casal num sofá. Veja abaixo. “O Projeto Adam” é uma aventura com DNA dos anos 1980, que traz Ryan Reynolds numa jornada ao passado para impedir seu falecido pai de inventar as viagens no tempo. Mas ao ser perseguido por inimigos do futuro, ele precisa se aliar a sua versão de 13 anos de idade para cumprir sua missão. Ruffalo e Garner são os pais do protagonista, Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”) vive sua esposa e o estreante Walker Scobell interpreta sua versão mirim. Com 70% de aprovação, a produção exclusiva da Netflix também volta a juntar Reynolds e o diretor Shawn Levy após o sucesso de “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes êxitos da Disney durante a pandemia. O filme está disponível a partir desta sexta (11/3) em streaming. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mark Ruffalo (@markruffalo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jennifer Garner (@jennifer.garner)
Os 10 melhores filmes que estreiam em streaming
Dos filmes infantis aos filmes de guerra, da fábula romanceada ao terror sanguinário, as 10 melhores estreias de streaming e VOD da semana trazem opções para os públicos mais variados. Confira abaixo a seleção de títulos com os principais detalhes e seus respectivos trailers. RED – CRESCER É UMA FERA | DISNEY+ Lançado com exclusividade na Disney+, “Red” é o primeiro longa da cineasta Domee Shi, que venceu o Oscar de Melhor Curta de Animação com outra produção da Pixar, “Bao”, em 2019. Ela assina roteiro e direção da animação que conta a história de Mei, uma adolescente determinada de 13 anos que vira uma panda vermelha gigante quando fica muito agitada. Já é o terceiro longa consecutivo da Pixar que a Disney tira dos cinemas. A mesma decisão afetou “Luca” (2021) e “Soul” (2020), distribuídos em streaming apesar de terem sido concebidos para a tela grande. “Soul”, inclusive, venceu o Oscar de Melhor Animação. Exaltado com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme destaca a menina Rosalie Chiang (“Clique Wars”) como a voz original da protagonista e Sandra Oh (“Killing Eve”) na dublagem de sua mãe superprotetora – para quem preferir assistir legendado. TURMA DA MÔNICA: LIÇÕES | AMAZON PRIME VIDEO A adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa fechou 2021 como maior bilheteria do cinema nacional. Produção infantil de altíssima qualidade, bem melhor que o primeiro longa, explora o amadurecimento dos personagens famosos, mostrando as consequências de tentar fugir às reponsabilidades escolares. Pegos, os jovens protagonistas são separados pelos pais a forçados a encarar desafios pessoais. Enquanto Mônica (Giulia Benite) troca de colégio, Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) passam a ter atividades extracurriculares durante as folgas, o que lhes permite conhecer outras pessoas – isto é, outros personagens dos quadrinhos – e crescer individualmente. Com isso, também abrem as portas para um “universo Mauricio de Sousa” nas telas. Assim como em “Turma da Mônica - Laços”, a continuação é baseada numa graphic novel dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi e a direção é novamente assinada por Daniel Rezende. O PROJETO ADAM | NETFLIX A aventura com DNA dos anos 1980 traz Ryan Reynolds numa jornada ao passado para impedir seu falecido pai de inventar as viagens no tempo. Mas ao ser perseguido por inimigos do futuro, ele precisa se aliar a sua versão de 13 anos de idade para cumprir sua missão. O elenco inclui Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Jennifer Garner (“O Dia do Sim”) – que foram um casal de sucesso em “De Repente 30” (2004) – como os pais do protagonista, Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”) como sua esposa e o estreante Walker Scobell como sua versão mirim. Com 70% de aprovação, a produção exclusiva da Netflix volta a juntar Reynolds e o diretor Shawn Levy após o sucesso de “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes êxitos da Disney durante a pandemia. PÂNICO | NOW, VIVO PLAY, VOD* O primeiro “Pânico” sem a assinatura do diretor Wes Craven, falecido em 2015, volta a reunir os três sobreviventes interpretados por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette quando um novo assassino mascarado começa a matar adolescentes em sua cidadezinha. No clima autorreferencial que marca a franquia, o trio logo percebe que as vítimas atuais têm relação com os personagens do primeiro filme. E qualquer um deles pode ser o assassino ou o próximo a morrer. Dirigido pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que assinaram o bom terrir “Casamento Sangrento” (Ready or Not), o filme fez um sucesso acima das expectativas entre público e crítica (76% de aprovação) e já garantiu continuação. HEADHUNTERS | MUBI O suspense nórdico de 2011 foi a primeira adaptação cinematográfica dos thrillers literários de Jo Nesbø (“Boneco de Neve”) e projetou o cineasta Morten Tyldum no mercado internacional – três anos depois, ele disputou o Oscar de Melhor Direção por “Jogo da Imitação”. O filme fez tanto sucesso que vai virar série, atualmente em produção na Noruega. A trama é um jogo tenso de gato e rato. Gira em torno da obsessão de um executivo realizado, que secretamente rouba obras de arte de seus clientes e arrisca tudo para obter um quadro valioso de propriedade de um ex-mercenário. A dupla central é vivida por Aksel Hennie (“O Paradoxo Cloverfield) e Nikolaj Coster-Waldau (no começo do fenômeno “Game of Thrones”), que embarcam numa jornada de destruição mútua assegurada, numa luta sem regras um contra o outro. NOVE DIAS | NOW, VIVO PLAY, VOD* Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, finalmente chega ao streaming. O que permite que o público nacional conheça melhor o trabalho de um cineasta brasileiro que encantou os EUA. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. UNDINE | NOW, VIVO PLAY, VOD* Um dos melhores filmes de 2020 (90% no Rotten Tomatoes), o drama do alemão Christian Petzold (“Em Trânsito”) consagrou Paula Beer (parceira de “Em Trânsito”) como Melhor Atriz no Festival de Berlim e na premiação da Academia Europeia de Cinema. Ela interpreta uma sereia urbana que precisa lidar com o fim de um relacionamento, numa abordagem cheia de referências aquáticas e que não perde de vista a inspiração nas fábulas encantadas. O BOMBARDEIO | NETFLIX O drama dinamarquês é baseado numa tragédia real, o bombardeio que resultou em 104 mortos, sendo 86 crianças, realizado por forças aliadas que confundiram uma escola de Copenhague com um QG dos invasores nazistas durante a 2ª Guerra Mundial. Uma paulada de Ole Bornedal (“Instintos Diabólicos”), que escalou sua filha Fanny Bornedal como uma das personagens centrais e conquistou dois prêmios da Academia Dinamarquesa de Cinema. EM CAMPO MINADO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Suspense intenso, a estreia do diretor Paul Katis se passa durante a guerra contra o Talibã no Afeganistão. Durante uma patrulha, soldados britânicos vão parar no meio de um campo minado, que pode matar ou mutilar a todos ao menor movimento em falso. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, concorreu ao BAFTA (o Oscar britânico) e venceu quatro prêmios internacionais em 2015. UMA RELAÇÃO DELICADA | NOW, VIVO PLAY, VOD* Uma médica que vive em uma grande cidade decide que a mãe, que acabou de enviuvar no interior, deve morar com ela para não ficar sozinha. Mas o ato de afeto logo se revela uma experiência sufocante para a mãe, e a convivência faz com que o relacionamento entre elas entre em colapso. Vencedor do Festival de Milão, o drama de Linda Dombrovszky (“Don Juan Kopaszodik”) é uma adaptação do livro homônimo da autora húngara Magda Szabó. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Metal Lords: Comédia roqueira do criador de “Game of Thrones” ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Metal Lords”, comédia roqueira adolescente, que resulta da reunião de talentos aparentemente aleatórios. Por um lado, o filme é produzido por Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine, que garante credenciais roqueiras inatacáveis. Por outro, traz Noah Urrea, da banda pop infanto-juvenil Now United, desafiando os protagonistas para uma competição… de rock! Do mesmo modo, a direção está a cargo de Peter Sollett, da comédia romântica roqueira “Nick & Norah: Uma Noite de Amor e Música”. Já o roteiro foi inacreditavelmente escrito por D.B. Weiss, um dos criadores de “Game of Thrones”. Essa combinação nada, digamos, “óbvia” se reúne para filmar a conhecida história do garoto que conhece uma garota e… a convida para entrar em sua banda. Claro que esta paixão pelo rock vai precisar superar obstáculos, em especial o guitarrista que quer mais morte e destruição que love love love em seu metal pesado. Fora o figurante de luxo Noah Urrea, o elenco destaca Jaeden Martell (“It – A Coisa”) e Isis Hainsworth (“Emma.”) como o casal central, além do estreante Adrian Greensmith como o guitarrista cabeludo, sem esquecer de Joe Manganiello (“Magic Mike”), Brett Gelman (“Stranger Things”) e Sufe Bradshaw (“Veep”) entre os personagens adultos. Com direito a cenas de batalha de bastardos de bandas de high school, “Metal Lords” estreia em 8 de abril na Netflix.
Indicado ao Oscar, “Belfast” é a principal estreia de cinema
A principal estreia de cinema desta quinta (10/3) explica porque o streaming está bombando no Brasil. “Belfast”, que disputa o Oscar de Melhor Filme, será lançado em apenas 96 salas. O recado dos exibidores pros cinéfilos do interior do Brasil é claro: vocês só verão quando sair em streaming. Não é à toa que a Globo desistiu de exibir o Oscar na TV aberta. Enquanto isso, o fraquíssimo filme de ação “Agente das Sombras”, fracasso de crítica e bilheteria nos EUA, chega em 350 telas. Com “Batman” ainda dominando o circuito, a lista de lançamentos é das mais ecléticas do ano, abrangendo interesses de nicho, desde documentário de K-pop até anime derivado de série. São, ao todo, sete títulos novos. Confira abaixo, com mais detalhes e seus respectivos trailers. BELFAST Indicado a sete Oscars e vencedor do Festival de Toronto, o novo filme do diretor Kenneth Branagh (“Morte no Nilo”) recria o período de tumultos políticos da Irlanda do Norte pelo olhar de um menino de família da classe trabalhadora. Predominantemente em preto e branco, alterna momentos de nostalgia alegre com cenas de tensão, evocando os sonhos, as músicas e até as séries de TV dos anos 1960, mas também os perigos da era dos “troubles”, quando enfrentamentos entre nacionalistas que queriam a independência do país e as autoridades leais ao Reino Unido travaram batalhas campais. O elenco da produção destaca Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Caitriona Balfe (“Outlander”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Ciaran Hinds (“Game of Thrones”) e o menino Jude Hill, em sua estreia no cinema. AGENTE DAS SOMBRAS O novo filme de ação de Liam Neeson traz o ator como um agente do FBI que trabalha nos bastidores e no mundo das sombras, ajudando agentes secretos que se encontram numa situação da qual não conseguem escapar. Até que se vê na mesma condição, envolvido numa conspiração que o leva a questionar o próprio chefe. O público já sabe o que esperar, mas a crítica insiste em lembrar: com 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, é o pior filme de toda a carreira do ator. FABIAN – O MUNDO ESTÁ ACABANDO O Fabian do título é um publicitário que vê seu mundo desmoronar após se apaixonar. Só que, na Alemanha dos anos 1930, não é apenas seu mundo que está desmoronando… Vencedor de três troféus da Academia Alemã de Cinema, inclusive de Melhor Filme de 2021, tem 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. ESSE FIM DE SEMANA O drama argentino, com coprodução brasileira, acompanha o reencontro de uma mãe com a filha no bairro de onde partiu há anos. Mas a mãe tem segundas intenções e as coisas não saem como espera. Foi selecionado para a competição do Festival de San Sebastián, na Espanha. SWORD ART ONLINE: PROGRESSIVE – ÁRIA DE UMA NOITE SEM ESTRELAS Anime derivado da franquia “Sword Art Online”. Originalmente um romance ilustrado em estilo mangá (light novel), a saga se passa no futuro próximo e acompanha jogadores presos em vários mundos de realidade virtual de MMORPG (Massive Multiplayer Online Role-Playing Game). Não por acaso, a trama já virou videogame, além de séries animadas. “Ária de uma Noite Sem Estrelas” é o segundo filme derivado dos desenhos, com o terceiro já confirmado. BTS – PERMISSION TO DANCE ON STAGE – SEOUL O documentário musical registra a mais recente turnê da banda mais famosa do K-pop (a música pop da Coreia do Sul). VISÕES DO IMPÉRIO O documentário português é uma viagem ao passado colonial por meio de uma seleção de fotografias captadas desde o final do século 19 até a Revolução dos Cravos, que em abril de 1974 pôs fim tanto à ditadura no país. Os registros também se expandem para as lutas de vários territórios africanos de Portugal em suas guerras pela independência.
“Alemão 2” ganha trailer com tiros pra todo lado
A Manequim Filmes divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Alemão 2”. Repleta de ação e tiroteios, a prévia é de tirar o fôlego. Um dos melhores thrillers brasileiros recentes, o primeiro filme mostrava uma equipe policial encurralada por traficantes no morro do Alemão. A continuação do longa de 2014 vai pela mesma trilha, acompanhando outra equipe encurralada, após uma operação contra um líder do tráfico dar errado. É tiro pra todo lado. Novamente dirigido por José Eduardo Belmonte, “Alemão 2” destaca em seu elenco Vladimir Brichta (“Bingo: O Rei das Manhãs”), Leandra Leal (“Aruanas”), Gabriel Leone (“Dom”), Mariana Nunes (“Carcereiros”), Aline Borges (“Verdades Secretas”), Dan Ferreira (“Segundo Sol”), Digão Ribeiro (“Dom”) e Zezé Motta (“3%”). A estreia está marcada para 31 de março.
