Marvel contrata diretor indie para o filme do Mestre do Kung Fu
A Marvel contratou mais um diretor indie para comandar um de seus próximos filmes. Destin Daniel Cretton, que assinou os dramas independentes “Temporário 12” (2013) e “Castelo de Vidro” (2017), foi o escolhido para dirigir “Shang-Chi”, o filme do personagem mais conhecido como o Mestre do Kung Fu. O longa marca a primeira produção do estúdio protagonizado por um herói asiático. Destin Daniel Cretton nasceu no Havaí e, apropriadamente, é descente de japoneses. Além disso, seus dois filmes mais conhecidos foram estrelados por Brie Larson (a Capitã Marvel). De fato, ele foi responsável por projetar a atriz, que ganhou seus primeiros prêmios de interpretação por “Temporário 12”, drama que também venceu o Festival SXSW em 2013. Para completar, seu próximo lançamento, “Just Mercy” (previsto para 2020), será novamente estrelado por Brie Larson. O roteiro de “Shang-Chi” está a cargo de Dave Callaham, criador da franquia “Os Mercenários”, que também assina o roteiro de “Mulher-Maravilha 1984” e “Zumbilândia 2”, e atualmente desenvolve o reboot de “Mortal Kombat” e “Homem-Aranha no Aranhaverso 2”. Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu, foi criado por Steve Englehart e Jim Starlin em 1973, refletindo o sucesso dos filmes de kung fu do período – especialmente “Operação Dragão”, clássico de Bruce Lee lançado no mesmo ano. Sua origem também pegava emprestado o lendário Fu Manchu, criado na literatura pulp em 1912 pelo escritor inglês Sax Rohmer. O personagem foi o primeiro grande gênio do mal da ficção, responsável por popularizar o clichê do vilão com bigodinho e planos de dominação mundial que se tornariam lugar-comum nas aventuras de James Bond. Nos quadrinhos, Shang-Chi era ninguém menos que o filho de Fu Manchu, que passa a renegar o pai ao descobrir que ele não era o filantropo que dizia ser, aliando-se aos inimigos dele – os mesmos dos livros de Rohmer, com algumas criações inéditas, inclusive um suposto filho de James Bond. O escritor Doug Moench e o desenhista Paul Gulacy (que desenhava Chang-Shi com a aparência de Bruce Lee) transformaram esse conceito numa história clássica a partir do segundo ano da publicação, passando a combinar kung fu com thriller de espionagem, num ritmo de ação intensa que já nasceu cinematográfico. E estrelado por vários astros de cinema, já que os personagens eram desenhados com feições de atores famosos. Além de Bruce Lee, o “elenco” dos quadrinhos da época incluía Marlon Brando (visual do personagem James Larner), Marlene Dietrich (Juliette), Sean Connery (Clive Reston), David Niven (Ward Sarsfield), Groucho Marx (Rufus T. Hackstabber) e W. C. Fields (Quigley J. Warmflash). Segundo o site Deadline, o filme deve mudar detalhes desta história de origem para evitar estereótipos. Mas será uma pena se Fu Manchu não for mantido como antagonista. Ainda não há data definida para o início da produção. O estúdio tem investido em diretores do cinema independente para comandar suas produções, embora relatos de bastidores sugiram que boa parte da ação seja gerenciada por técnicos, desde coordenadores de dublês aos criadores de efeitos visuais. O mais recente sucesso do estúdio, “Capitã Marvel”, foi dirigido pelo casal Anna Boden e Ryan Fleck, que nunca tinha assinado uma produção de grande orçamento. Até mesmo o cineasta de “Pantera Negra”, Ryan Coogler, destacou-se com uma vitória no Festival de Sundance antes de virar diretor de blockbusters. E as filmagens de “Eternos” estão a cargo de Chloé Zhao, vencedora do Gotham Awards do ano passado por “Domando o Destino”.
Capitã Marvel atinge US$ 500 milhões de bilheteria mundial em seis dias
“Capitã Marvel” ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais com apenas seis dias em cartaz – e ainda menos nos Estados Unidos e na China, os maiores mercados de cinema, onde está sendo exibido há cinco dias. A rapidez com que a quantia foi superada sugere que o filme atingirá rapidamente a cobiçada meta de todo blockbuster: entrar no clube dos bilionários, com faturamento acima de US$ 1 bilhão. Apesar de muito bem-sucedidos, nem todos os lançamentos da Marvel conseguem essa façanha. Apenas seis se tornaram bilionários: os três filmes dos “Vingadores”, “Homem de Ferro 3”, “Capitão América: Guerra Civil” e “Pantera Negra”. Fora dos Estados Unidos, o maior mercado internacional da super-heroína é a China, onde a produção já arrecadou US$ 95 milhões. O Brasil aparece em 5º lugar no ranking das principais bilheterias, graças a uma estreia de mais de R$ 50 milhões, a segunda maior de todos os tempos nos cinemas do país.
Capitã Marvel bate recorde no Brasil com quase 3 milhões de espectadores
A estreia de “Capitã Marvel” foi arrasadora no Brasil. Refletindo o recorde mundial de público, o longa da Disney levou 2,8 milhões de pessoas aos cinemas brasileiros neste final de semana. Segundo dados da consultoria Comscore, a renda acumulada do filme foi de R$ 50,7 milhões. Com isso, a produção se tornou não apenas a maior abertura nacional de um filme estrelado por mulher, mas também a segunda maior estreia de cinema em todos os tempos no Brasil. Só perde para “Vingadores: Guerra Infinita”, que vendeu 3,6 milhões de ingressos e fez R$ 65,1 milhões ao abrir no ano passado. O valor ainda representa a 5ª maior bilheteria inicial de “Capitã Marvel” no mundo inteiro, perdendo apenas para as arrecadações dos Estados Unidos e Canadá (US$ 153M), China (US$ 89,3M), Coréia do Sul (US$ 24,1M) e Reino Unido (US$ 16,8M). Assim como aconteceu nos Estados Unidos, seu lançamento esvaziou os cinemas em que não esteve em cartaz. Mas, no caso nacional, isso também se deve à diferença brutal da distribuição. Para dar ideia do abismo entre “Capitã Marvel” e os outros filmes exibidos no fim de semana, o segundo filme mais assistido foi “A Caminho de Casa”, seguido por “Cinderela Pop”, com públicos de 119 mil e 87 mil pessoas, respectivamente. Após vencer o Oscar 2019 de Melhor Filme, “Green Book” subiu do 9º para o 4º lugar, somando ao todo 545 mil espectadores no país, desde seu lançamento no final de janeiro.
Brie Larson distribuiu pipocas em sessões de Capitã Marvel nos EUA
A atriz Brie Larson vestiu o uniforme de funcionária da Marvel para promover o lançamento de “Capitã Marvel”. Ela fez uma rápida tour promocional por cinemas de uma rede americana que estavam exibindo o longa no fim de semana em Nova Jersey, nos EUA, conversou com fãs, posou para fotos e até distribuiu pipocas. Vários fãs postaram fotos da interação com a estrela em suas redes sociais. Mas, para não deixar dúvidas, a Marvel também fez seu registro oficial, publicado na página do Twitter do filme. Os posts incluem fotos e um vídeo que mostram a atriz com um visual de… “cosplay” da heroína (um abrigo esportivo inspirado no longa), enquanto se diverte com embalagens de pipocas e refrigerantes com sua imagem estampada. “Eu soube que estava aparecendo em sacos de pipoca e refrigerantes e resolvi conferir pessoalmente. Obrigado por comparecerem e ainda mais no fim de semana de estreia”, agradeceu ela no vídeo, ovacionada pelo público. Além de promover o filme, a aparição foi uma ação de co-branding, com carona da rede de cinemas e, num contrabando, a marca que produziu o traje – que foi customizado especialmente para a atriz, mas já se tornou objeto de desejo de muitos fãs. “Capitã Marvel” estreou no fim de semana na liderança das bilheterias mundiais, batendo recorde de maior abertura de um filme estrelado por mulher em todos os tempos. Saiba mais aqui. #CaptainMarvel herself, @brielarson, popped in to theaters on Saturday night to surprise fans on opening weekend! #HigherFurtherFaster pic.twitter.com/TP7Nt8KkiE — Captain Marvel (@captainmarvel) March 10, 2019 The ultimate #CaptainMarvel experience! @BrieLarson helped fans get their popcorn and soda on opening weekend. #HigherFurtherFaster (2/2) pic.twitter.com/9Fq3HwrWoC — Captain Marvel (@captainmarvel) March 10, 2019 Visualizar esta foto no Instagram. Funny story I wanted to take my little cousins to see the new #captainmarvel and we ended up seeing #captainmarvel herself @brielarson serving guests at our local #amc and she was kind enough to take time to speak with these young ladies and made this night one they won't forget. What an amazing experience. Even better following #internationalwomensday that these girls get to meet a #realrolemodel and #hero . Needless to say we love #captainmarvel @captainmarvelofficial @marvel @marvelstudios #CaptainMarvelSoldMePopcornAtAMC #IamTheCoolCousinForLife #marvel #captainmarvel #brielarson #disney #HigherFurtherFaster Uma publicação compartilhada por @ sweet_and_simple em 9 de Mar, 2019 às 5:20 PST
Capitã Marvel empodera as mulheres no cinema
O verdadeiro poder da Capitã Marvel não vem de sua viagem ao infinito e além. Mas sim do momento em que ela se reconecta com suas origens e prova a si mesma que é humana acima de tudo. Em outras palavras, a personagem mais forte do Universo Cinematográfico Marvel não alcança tal condição por ser uma super-heroína, mas por ser mulher. Qual é o nexo dessa história de força interior? Apesar de seguir a fórmula de origem dos outros Vingadores, que precisam sofrer consequências de uma reviravolta extraordinária em suas vidas, a mensagem é importante em um mundo dominado por homens, e também mostra que filme de super-herói não é apenas diversão vazia e escapismo alienado. A cena incrível em que ela se levanta após cair em diferentes fases de sua vida é a catarse que o filme precisava para dar seu recado. Um conceito representado com louvor pela figura imponente da vencedora do Oscar Brie Larson, feminista dentro e fora das telas, além de uma grande atriz intuitiva que consegue revelar as características e os sentimentos de sua protagonista através de camadas. Um talento que atrai nossa atenção com um brilho próprio colossal iluminando todas as cenas em que aparece. Isso, senhoras e senhores, é o superpoder de uma estrela. Pode parecer estranho o filme optar por um início com Carol Danvers (Brie Larson) já em suas aventuras espaciais, antes de contar sobre suas raízes na Terra. E isso realmente prejudica a narrativa, deixando o espectador sem identificação alguma com o que está vendo no primeiro ato. Mas não demora muito para entrarem em cena as reais intenções de Anna Boden e Ryan Fleck, casal de cineastas mais acostumado a comandar filmes independentes como “Half Nelson” (2006) e “Parceiros de Jogo” (2015). Só bons contadores de histórias seriam capazes de apresentar a clássica fórmula do filme de origem às avessas. Do mesmo modo como Brie Larson compõe a heroína, os diretores de “Capitã Marvel” apostam numa trama desfiada em camadas, levando uma deusa da perfeição às falhas; ou seja, à sua humanidade (e não o contrário como estamos habituados). Podemos dizer que Anna e Ryan não são exímios diretores de cenas de ação como os irmãos Anthony e Joe Russo (de “Vingadores: Guerra Infinita”), da mesma forma que não possuem o dom de James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) para aliar suas citações de música pop com a arte em movimento. Eles preferem conduzir “Capitã Marvel” muito mais como um estudo de personagem, uma mulher com a justiça impregnada na alma e pronta, senão para a guerra, para decretar a paz. Mesmo que precise dar uns socos e pontapés aqui e ali. O filme dialoga com a urgência do empoderamento feminino de maneira impactante sem parecer propaganda e ainda traz inspiração na crise dos refugiados, na hora em que a trama coloca para valer suas cartas na mesa – conexão relevante com a atualidade que é herança de Pantera Negra, produção que provou ao mundo que o “gênero” pode ter algo importante a dizer. Para completar, ainda tem um gato que merece o Oscar. E o título de bichano mais icônico do cinema. Claro, “Capitã Marvel” poderia ter uma trilha instrumental mais marcante e ser (bem) mais caprichado nos efeitos visuais, mas não pretende ser um filme com a megalomania justificada de “Vingadores: Guerra Infinita” ou a extravagância descerebrada de “Aquaman”. Apesar de se mostrar uma aventura espacial, a trama de “Capitã Marvel” é marcada pela simplicidade, algo que até soa esquisito dentro desse universo de super-heróis, mas é verdade. E isso dá personalidade suficiente à produção para garantir seu espaço, sem se sujeitar a ser apenas uma ponte entre “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”. O detalhe que a equipe técnica consegue avançar, em relação aos lançamentos anteriores, materializa-se nos efeitos de rejuvenescimento de atores. Anteriormente, a computação gráfica tinha produzido alguns segundos de Michael Douglas jovem em “Homem-Formiga” e Robert Downey Jr em “Capitão América: Guerra Civil”. Mas “Capitão Marvel” vai além, ao mostrar Samuel L. Jackson (um super trunfo do filme), como Nick Fury, e Clark Gregg, como o Agente Coulson, em diversas cenas remoçados em 20 anos, porque a história se passa nos anos 1990. Não é exagero cravar que a combinação entre CGI e efeitos práticos de maquiagem marcou aqui uma virada de página na história do cinema. Para cinéfilos e saudosistas, sobra nostalgia na reconstituição dos anos 1990, ainda que as referências sejam usadas de forma não muito cronológica – por exemplo, ao mostrar Carol Danvers segurando um VHS de “Os Eleitos”, o melhor filme de 1983, sobre o início da corrida espacial em que pilotos audaciosos se tornam os primeiros astronautas, traçando um paralelo com a própria jornada da heroína.
Atriz do filme do Monstro do Pântano entra na série do personagem
A atriz Adrienne Barbeau, que estrelou o filme do “Monstro do Pântano” de 1982, dirigido por Wes Craven, entrou na série do personagem, atualmente sendo gravada na Louisianna para o serviço de streaming DC Universe. Ela própria revelou a novidade em seu Twitter, apagando o post logo em seguida. Quando atuou no filme, Barbeau interpretou Alice Cable, uma versão feminina de Matt Cable, porque a namorada do monstro, Abby Arcane, ainda não tinha proeminência nos quadrinhos – o que só foi acontecer com chegada do escritor Alan Moore à DC, um ano após o longa de Craven. O papel no “Monstro do Pântano” do cinema não foi o único destaque da carreira de Barbeau, que foi uma das rainhas dos gritos dos anos 1980. Ela também estrelou “Bruma Assassina” (1980) e “Fuga de Nova York” (1981) para o diretor John Carpenter, e as antologias “Creepshow” (1982) e “Dois Olhos Satânicos” (1990) para George A. Romero. Para completar, tem uma forte ligação com as animações da DC, tendo dublado a Mulher-Gato na clássica “Batman: A Série Animada”, de 1992 a 1995, e em “Gotham Girls”, de 2000 a 2002. E continua a filmar muitos terrores até hoje. As gravações da série da DC já estão em andamento há alguns meses e vão mudar bastante a origem do personagem, criado em 1972 pelos lendários Len Wein (também pai de Wolverine) e Bernie Wrightson, alterando o foco para a namorada do personagem nos quadrinhos. Originalmente, Abby Arcane era sobrinha do cientista louco/alquimista Anton Arcane, uma espécie de Dr. Moreau da DC, que criava monstros por meio de mágica e manipulação genética, e foi a primeira personagem a demonstrar empatia pela criatura, após ser salva – junto do marido – repetidas vezes pelo Monstro. Na premissa da série, ela vai surgir solteira e como uma pesquisadora do Centro de Controle de Doenças Contagiosas (CDC, na sigla em inglês), que retorna a sua casa de infância na cidadezinha de Marais, na Louisiana, para investigar um vírus mortal transmitido pelo pântano. Ela desenvolve um vínculo com o cientista Alec Holland, apenas para tê-lo tragicamente tirado dela. Mas quando forças poderosas agem sobre o local com a intenção de explorar as misteriosas propriedades do pântano para seus próprios propósitos, Abby descobre que o lugar guarda segredos místicos e que seu potencial interesse romântico pode não estar morto. Abby será vivida por Crystal Reed (que interpretou Sofia Falcone em “Gotham”) e Holland ganhará interpretação de Andy Bean (o Stanley adulto de “It: A Coisa, Capítulo 2”) e de Derek Mears (o Jason da franquia “Sexta-Feira 13”). O primeiro dará vida à versão “humana” do biólogo, enquanto Mears representará o Monstro do Pântano. A série foi desenvolvida pelos roteiristas-produtores Mark Verheiden (“Constantine”) e Gary Dauberman (“It: A Coisa”) para a produtora Atomic Monster, do diretor James Wan (“Invocação do Mal”). O primeiro episódio tem direção de Len Weiseman, mas não há mais informações sobre quem assinará os demais capítulos. “Swamp Thing” (o título original) será disponibilizada em maio na plataforma DC Universe nos Estados Unidos.
Astro de The Flash homenageia legado de Arrow no Instagram
O ator Grant Gustin, astro da série “The Flash”, fez um longo post em homenagem ao legado de “Arrow” em seu Instagram. A notícia do fim da série o tornou nostálgico por sua estreia como Flash num episódio especial de “Arrow”, experiência que ele descreve como intimidadora. Elogiando sem parar o intérprete de Arqueiro Verde, ele ainda destacou a alegria que representa o reencontro anual com Stephen Amell nos crossovers da rede CW. E conseguiu até ver um lado positivo no fim da série. “Será que isso significa que agora podemos nos encontrar mais?” “Meio que me atingiu em cheio nesta manhã que ‘Arrow’ nos deixará no próximo ano”, escreveu Gustin. “Desde que comecei a fazer isso, sempre foi ‘The Flash & Arrow’ (ou, na verdade, deveria ser ser ‘Arrow & The Flash’… certo, Stephen?). Nós não vemos muito um ao outro, porque trabalhamos com horários muito parecidos, em séries diferentes, por 9 meses e meio ao ano. Mas quando estamos juntos para esses episódios de crossover esgotantes, sempre resulta em algo muito especial”. A diversão de encontrar “muitas pessoas em trajes de super-heróis, que são pagas para fazer fazer isso, é algo que não aconteceria ano após ano se não fosse pela base criada por ‘Arrow’, Stephen e todo o elenco e equipe da série”, acrescentou. “Não apenas isso, mas Stephen sempre trouxe um tipo diferente de paixão para sua série e todo o Arrowverso. Sempre foi claro para mim o quanto significa para Stephen ter o privilégio de fazer essa viagem como Oliver Queen. E quanto cuidado ele sempre colocou nisso. Eu nunca vou esquecer ohh tantas memórias que compartilhamos juntos durante nossas centenas, senão milhares de horas de gravações de crossovers. Obrigado a todos que fizeram ‘Arrow’ por me deixarem compartilhar desta jornada com vocês. Parabéns por uma série fantástica que vai durar para sempre. Eu nunca vou me esquecer de entrar assustado no primeiro dia no set, vendo todos vocês pessoalmente. Stephen, você é uma lenda. Será que isso significa que agora podemos nos encontrar mais?” A 8ª temporada de “Arrow”, que terá 10 episódios, será a última da série por iniciativa de Stephen Amell, que quer passar mais tempo com a família e sua primeira filha. Como “Arrow” é gravada no Canadá, a distância se tornou insuportável para o ator, que era solteiro quando assumiu pela primeira vez o papel de Oliver Queen. ‘Arrow’ foi o primeiro grande sucesso lançado pelo então novo presidente da CW, Mark Pedowitz, que procurava ampliar o apelo da rede para além das jovens espectadoras que sintonizavam séries como “Gossip Girl” e “90210”. A atração acabou inaugurando uma grande franquia televisiva da DC Comics na CW, que agora inclui cinco séries, incluindo a estrelada por Grant Gustin. Visualizar esta foto no Instagram. It kinda just hit me this morning that Arrow will be leaving us next year. Ever since I started doing this, it’s always been “Flash & Arrow” (or really this should of said “Arrow & Flash” on it’s cover….right, Stephen?)We don’t get to see a lot of each other, because we both work very similar schedules, on different shows, for 9 1/2 months out of the year. But when we’re brought together for those grueling crossover episodes, it always results in something pretty special. And not JUST a special kind of hell. It’s just absolutely bananas to stand around with that many people in super suits, and get paid to play make believe on tv. It’s something that wouldn’t happen year after year if it weren’t for the groundwork that Arrow, Stephen and the whole cast and crew laid for us. Not just that, but Stephen has always brought a different kind of passion to his show and the whole Arrowverse. It’s always been clear to me how much it means to Stephen to have the privilege of getting to go on this journey as Oliver Queen. And how much care he’s always put towards it. I will never forget ohh soo many memories we shared together during our hundreds, if not thousands of hours of crossover filming. Thank you to everyone who was a part of making Arrow for letting me come on this journey with you all. Congratulations on a badass show that will live on forever. I’ll never forget binge watching season one and being scared shitless my first day on set, seeing you all in person. Stephen, you’re a legend. Maybe this means we can hang out more? Uma publicação compartilhada por Grant Gustin (@grantgust) em 9 de Mar, 2019 às 8:57 PST
Ator de Two and a Half Men vira Lex Luthor em fotos e vídeo de Supergirl
A rede CW divulgou o trailer e as fotos do episódio de “Supergirl” que marca a estreia do ator Jon Cryer (o Alan Harper de “Two and a Half Men”) como o supervilão Lex Luthor. De forma contrastante, ele aparece frágil nas imagens, que o retratam numa cadeira de rodas, mas alucinado e perigoso no vídeo, em que ameaça destruir o mundo para matar Superman. Intitulado “O Brother, Where Art Thou?”, o episódio tem a seguinte sinopse: “Solto misteriosamente da prisão por conta de um problema de saúde, Lex Luthor visita sua irmã, Lena Luthor, na tentativa de encontrar a cura. Lena, naturalmente, desconfia das intenções de Lex, mas quando se encontra em uma situação de vida ou morte, precisará provar os verdadeiros sentimentos que tem pelo irmão. Enquanto isso, Supergirl e J’onn enfrentam Manchester Black.” A participação do vilão vai continuar no próximo episódio, intitulado “House of L”, que também teve sua sinopse revelada: “Após a surpresa do retorno de Lex Luthor, teremos uma volta no passado para descobrir o que o vilão fez nos últimos dois anos, e como suas maquinações secretas afetaram Supergirl e sua própria irmã, Lena Luthor.” A estreia de Lex Luthor representa um novo estágio da série, que tem obtido permissão para utilizar cada vez mais personagens dos quadrinhos de Superman – até Lois Lane apareceu no crossover “Elseworlds”, no final do ano passado. Mas vale mencionar que o vilão tem sido citado na trama desde a temporada inaugural. E ganhou ainda mais menções com a chegada de Katie McGrath (a Morgana de “Merlin”) como Lena Luthor na 2ª temporada. No entanto, até então, todas as referências aludiam ao fato de que ele estava preso e distante. “O Brother, Where Art Thou?” é o 15º episódio da 4ª temporada de “Supergirl”, e irá ao ar em 17 de março nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Elenco de Arrow reage à notícia do fim da série com vários posts nas redes sociais
Após o ator Stephen Amell anunciar, na quarta-feira (6/3) nas redes sociais, que “Arrow” vai acabar na próxima temporada, a 8ª da atração, com apenas 10 episódios, o resto do elenco também decidiu se manifestar, agradecendo aos fãs e antecipando despedidas que vão se repetir nos próximos meses. O clima é de contagem regressiva, disparada pelo longo vídeo de Amell no Facebook, em que ele contextualiza os motivos do final da série e agradece individualmente diversas pessoas por trás da produção. A iniciativa de encerrar “Arrow” partiu, realmente, do intérprete de Oliver Queen, que admitiu sentir falta de passar mais tempo com a família após o nascimento da filha, já que as filmagens da série acontecem no Canadá. Mas também passa pelo desejo de encerrar a atração em seus próprios termos, enquanto “Arrow” atravessa uma boa fase criativa e ainda não entrou em decadência, de modo a propiciar uma possível sobrevida dos personagens coadjuvantes em outras séries do universo compartilhado da DC Comics na rede CW. O próprio Amell chega a brincar que o final da série pode não representar sua despedida do papel – como, por sinal, aconteceu com Matt Ryan após o cancelamento de “Constantine”. Todo o elenco central iniciou suas despedidas em seguida, de David Ramsey, que interpreta John Diggle desde o piloto, até Katherine McNamara, a mais nova integrante da produção, que entrou em “Arrow” na atual temporada como a filha do futuro de Oliver Queen e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards). Não seria surpresa se a rede CW encomendasse uma série centrada na segunda geração de “Arrow”, sobre os filhos de Oliver Queen, John Diggle e Rene Ramirez (Rick Gonzalez). Mas isso só será revelado após o crossover “Crise nas Infinitas Terras”, que juntará pela última vez “Arrow”, “The Flash”, “Supergirl” e provavelmente “Legends of Tomorrow”, no final de 2019. Playing Oliver Queen has been the greatest professional experience of my life… but you can’t be a vigilante forever. Arrow will return for a final run of 10 episodes this Fall. There’s so much to say… for now I just want to say thank you. — Stephen Amell (@StephenAmell) March 6, 2019 All good things… Publicado por Stephen Amell em Quarta-feira, 6 de março de 2019 Visualizar esta foto no Instagram. It’s been one hell of a run. I promise we’ll finish the way we started. Uma publicação compartilhada por Stephen Amell (@stephenamell) em 6 de Mar, 2019 às 3:34 PST What an awesome ride! @arrow fans have been the best any actor could've asked for! Thank you for helping me bring John Diggle/Spartan to life!!! Love all of you! Can't wait for you to see what we have in stock for you. Let's end on a high, shall we? #ARROW pic.twitter.com/CDfjpCTNqA — David Ramsey (@david_ramsey) March 6, 2019 Visualizar esta foto no Instagram. I’ve been trying to find the words to simply say what the last seven years have meant to me, and I believe this photo sums it up! It’s a cuddle puddle. Everyone here is exhausted and smiling. Everyone here looks at home. The incredible mind of my friend @schwartzapproved will be taking Arrow into its 8th & final season sending it off with pride, power and love. Without this show I would have not met the inspiring people pictured here nor those I have gotten to work with and get to work with everyday. People who have become my family. I’m excited to see what is in store for the story we have been telling. I’m excited and nervous. A combination of emotions Felicity Smoak vibrates at frequently. Needless to say without the last seven years I wouldn’t have met her… Thank you to all of you for your massive support, passion and accompanying us on this journey. It’s because of you we found each other. ? Uma publicação compartilhada por emilybett (@emilybett) em 8 de Mar, 2019 às 3:09 PST Visualizar esta foto no Instagram. The SQUAD! & Forever my FAMILY. I ❤️ u. Thank you for inspiring me each & everyday as artists & individuals. You’ve helped shape me into the woman I am today. I will be forever grateful! Uma publicação compartilhada por Katie Cassidy Rodgers (@katiecassidy) em 7 de Mar, 2019 às 4:53 PST Visualizar esta foto no Instagram. #Arrow has been the greatest adventure of my life. If that weren’t enough, I have also made friends I will have for the rest of my life. I am so, so grateful for all of it. Here’s to an incredible final season, and here’s to all of you. Thank you for your passion, your love, and your support. We love and appreciate you more than you’ll ever know. #ArrowSeason8 #DinahDrake #BlackCanary #TheBestIsYetToCome ??✊? Uma publicação compartilhada por Juliana Harkavy (@julianaharkavy) em 6 de Mar, 2019 às 5:19 PST Visualizar esta foto no Instagram. 3 years but everyone made me feel like I was here from the beginning. Blessed and grateful to have been a part of this journey. Wish I could’ve added more pics but maybe I’ll do that on another post. #Arrow #ArrowSeason8 #WildDog #ReneRamirez Uma publicação compartilhada por Rick Gonzalez (@rickgonzalez) em 6 de Mar, 2019 às 6:41 PST Visualizar esta foto no Instagram. Sad to hear the news that #Arrow will be ending after Season 8. What an incredible ride this has been. Thank you to all the fans out there who supported us along the way. ❤️❤️❤️ Uma publicação compartilhada por Colton Haynes (@coltonlhaynes) em 6 de Mar, 2019 às 3:59 PST Wow! End of an era. #Arrow made so many of my dreams come true. So thankful to have played my part on this amazing series. Gonna be sad to see it go. #8SeasonsAndAMovie — Echo Kellum (@EchoK) March 7, 2019 It’s been an honor bringing #MiaSmoak to life & joining the #Arrowverse. Congrats @StephenAmell & the @CW_Arrow family on an incredible accomplishment & the opportunity to finish the journey the way it deserves. So keep watching-we are going to kick ass ‘til the bitter end.??? https://t.co/VZSew5jTXu — Katherine McNamara (@Kat_McNamara) March 7, 2019 Proud to be a small, late-breaking part of the @CW_Arrow legacy. Thank you to @SchwartzApprovd, @RapaportCasting, @GBerlanti, the entire cast, crew & fans (!) for welcoming me so open-heartedly. LOTS to come in seasons 7 & 8! ? pic.twitter.com/CYEFkeOxJx — Ben Lewis (@benlewishere) March 7, 2019
Participação de Stan Lee em Capitã Marvel foi alterada após a morte do artista
Primeiro filme da Marvel a trazer uma participação póstuma de Stan Lee, “Capitão Marvel” teve a cena em que o artista aparece alterada para se transformar numa homenagem. A revelação foi feita pela codiretora Anna Boden (que assina o filme ao lado do marido, Ryan Fleck), em entrevista ao site Mashable. Lee aparece na cena em que a heroína entra num trem à procura de um skrull disfarçado. Como a raça de alienígenas é capaz de se transformar em qualquer pessoa, todos os passageiros são suspeitos. Originalmente, a personagem vivida por Brie Larson considera Lee particularmente suspeito, ao vê-lo absorto na leitura de um roteiro. Segundo Boden, era uma cena com tom mais cômico. Mas, na versão que é exibida nos cinemas, a heroína não suspeita de Lee, porque parece reconhecê-lo, dando um doce sorriso para ele, antes de voltar à sua busca. “Achamos que seria legal mudar da cena cômica para uma homenagem mais afetuosa. É como se ela [Brie Larson] estivesse saindo do personagem por um momento. Eu acho que reflete o sentimento do público ao ver a cena”, comentou Boden. Uma curiosidade a mais é saber que o roteiro que tanto interessa a Lee não é de um filme da Marvel, mas sim do filme “Barrados no Shopping”, em que ele teve participação especial. Dirigido por Kevin Smith, a comédia foi lançada em 1995, o mesmo ano em que a trama de “Capitã Marvel” se passa. “Capitã Marvel” já está em cartaz nos cinemas.
Primeiras impressões de Shazam! alardeiam “novo filme favorito da DC Comics”
Os críticos geeks dos Estados Unidos – aqueles que não são “tops”, segundo o Rotten Tomatoes – postaram suas primeiras reações – extremamente positivas – ao filme do Capitão Marvel. Não é a produção estrelada por Brie Larson, que até já estreou, mas o longa do herói que passou mais de 50 anos conhecido como Capitão Marvel. Sim, trata-se do herói que trocou de nome para evitar confusão com a Marvel, apenas para arranjar confusão com aplicativo de música. Em muitas avaliações preliminares sobre “Shazam!”, os geeks afirmam que se trata de seu “novo filme favorito da DC”. Lembram quando “Alita: Anjo de Combate” foi considerado “marco da ficção científica”, entre outros elogios rasgados? Os críticos com camisetas de super-heróis realmente gostam de caprichar no superdimensionamento ao levar ao Twitter suas impressões após as primeiras sessões de imprensa. Portanto, mantenha um cinismo saudável ao ler os comentários abaixo. Mas também, por outro lado, considere que o ex-Capitão Marvel não é realmente da Marvel, mas da rival, de quem os geeks adoram falar mal. O geek do site Comic Book foi logo chamado o filme de “brilhante”: “É incrivelmente divertido, e realmente assustador em certas partes (obrigado, David F. Sandberg!). Supera qualquer expectativa e é o meu novo filme favorito da DC”. O redator do Joblo afirma que “há tantos momentos hilários e absolutamente inteligentes em ‘Shazam!'” que ele perdeu “a noção”. “Não há outro filme de super-herói como este na existência”, exagera como bom geek. “‘Shazam’ é chocantemente bom! Me lembrou de quando os filmes infantis eram legitimamente assustadores (no bom sentido). Uma diversão absoluta do começo ao fim, cheia de coração e alegria. Meu rosto ficou dolorido de tanto rir”, postou o editor do Nerdist. “‘Shazam!’ é o filme de super-herói que você não sabia que precisava. Zachary Levi nasceu para desempenhar esse papel. Ridiculamente divertido do início ao fim”, descreveu o editor do We Live Entertainment. “É super divertido, muito engraçado (e algumas vezes as pessoas estavam rindo tão alto que até perdi o diálogos), e exatamente o que eles se propuseram a fazer: ‘Quero Ser Grande’ encontra o Superman. Zachary Levi está perfeitamente escalado, mas a verdadeira surpresa é Jack Dylan Grazer como Freddy Freeman. Rouba o filme”, resenhou o editor do Collider. “Eu simplesmente amei ‘Shazam!’ É o meu novo filme favorito da DC. Zachary Levi como Shazam foi um casting perfeito e as crianças roubam o filme. É um filme de família incrível com cenas de luta e ótimo humor! Vocês vão adorar”, propagandeou o Geeks of Colour. Por enquanto, as críticas profissionais seguem embargadas. Com direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), “Shazam!” será o próximo filme da DC Comics a chegar nos cinemas após o fenômeno de “Aquaman”. A estreia está marcada para 4 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Capitã Marvel é a única estreia ampla desta semana nos cinemas
Único lançamento amplo desta quinta (7/3), “Capitã Marvel” é o primeiro filme de super-herói do ano, e sua estreia vira a página do Oscar na programação dos cinemas. Com marketing intenso e distribuição ostensiva, o longa estrelado por Brie Larson deve se tornar um fenômeno cultural como “Pantera Negra” e “Mulher-Maravilha”. Não lhe faltam ação, diversão e efeitos em doses cavalares, além de ser exatamente o que se espera da Marvel. A jornada heroica que ecoa tantas outras, desta vez se diferencia por empoderar a primeira super-heroína do estúdio. Não se trata somente de um episódio intermediário, para se consumir entre “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, mas um capítulo vibrante da complexa “guerra cultural” travada no mundo real, entre defensores da diversidade e opressores. “Capitã Marvel” é também o único filme americano da programação desta semana, que tem até filme africano, “Yomeddine – Em Busca de um Lar”, representante do Egito na disputa por uma vaga no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A lista de estreias ainda inclui o português “Raiva”, que contrasta uma fotografia belíssima em preto-e-branco com uma história sobre a miséria, o italiano “O Rei de Roma”, sátira à hipocrisia da classe política corrupta, o documentário “Diários de Classe”, sobre três mulheres – uma trans, uma ex-presidiária e uma doméstica – que tentam mudar de vida ao aprender a ler e escrever, e o drama brasileiro “O Último Trago”, vencedor de três troféus no Festival de Brasília. Dentre todos, o destaque do circuito limitado é o outra produção nacional, o suspense “Albatroz”. Não se trata de uma obra exatamente “fácil”. Mas foi escrita por Bráulio Mantovani, autor de “Cidade de Deus” e “Tropa de Elite”, que consegue dar um mínimo de coerência ao emaranhado de questionamento moral, sentimento de culpa e delírio da trama. Alexandre Nero (“João, o Maestro”) vive um fotógrafo que flagra um ato terrorista em Jerusalém, mas em vez de ajudar a vítima, apenas fotografa, o que lhe rende fama e patrulhamento. O detalhe é que essa informação vem fragmentada, junto do sumiço de sua mulher após um acidente de carro, a volta da ex com desejo de vingança e até um flerte com a ficção científica. Totalmente inesperado, tende a dividir opiniões – e aplausos pela ousadia. A direção é de Daniel Augusto, de “Não Pare na Pista”, sobre o escritor Paulo Coelho. Para saber mais sobre os filmes, confira abaixo os trailers e as sinopses de todos os lançamentos. Capitã Marvel | EUA | Super-Heróis Aventura sobre Carol Danvers, que tem contato com uma raça alienígena e ganha poderes sobre-humanos, tornando-se a mais poderosa entre os super-heróis de todo o mundo. Albatroz | Brasil | Suspense O fotógrafo Simão (Alexandre Nero), casado com Catarina (Maria Flor), uma compositora de jingles publicitários, se apaixona pela atriz judia Renée (Camila Morgado), com quem viaja a Jerusalém. Lá ele acaba registrando um atentado terrorista, o que lhe torna mundialmente famoso. Mas, ao mesmo tempo, surgem críticas negativas por ele ter fotografado em vez de tentar evitar a tragédia. Simão entra em depressão e fica na fronteira entre realidade, sonho e delírio. O Último Trago | Brasil | Drama Uma mulher resgatada à beira da estrada incorpora o espírito de uma guerreira indígena desencadeando uma série de eventos que atravessam os tempos e os espaços. Do sertão nordestino ao litoral, séculos de lutas de dominação e resistência. O Rei de Roma | Itália | Comédia Numa Tempesta (Marco Giallini) é um focado e carismático empresário que, levado por uma gigante necessidade de ser bem sucedido, faz qualquer coisa para fechar um negócio, mesmo que isso o leve a infringir a lei. Depois de uma negociação dar errado, ele é pego pela polícia e condenado a cumprir um ano de serviço social, e fará qualquer coisa para voltar a trabalhar normalmente. Yomeddine – Em Busca de um Lar | Egito, França | Drama Beshay (Rady Gamal) é um coletor de lixo que decide sair do confinamento de uma colônia de leprosos pela primeira vez e embarca em uma jornada ao Egito para procurar sua família. Ele viaja com seu burro e seu aprendiz órfão ao longo do Nilo e, pela primeira vez, fica cara a cara com a maldição de ser um estranho. Raiva | Portugal | Drama Nos remotos campos do Baixo Alentejo, no sul de Portugal, a miséria e a fome assolam a população. Quando dois violentos assassinatos acontecem em uma só noite, um mistério toma o lugar: qual poderia ser a origem desses crimes? Diários de Classe | Brasil | Documentário O cotidiano de três mulheres – uma jovem trans, uma mãe encarcerada e uma empregada doméstica –, estudantes de centros de alfabetização para adultos em Salvador. Embora trilhem caminhos distintos, suas trajetórias coincidem nos preconceitos e injustiças sofridos cotidianamente.
Idris Elba negocia substituir Will Smith no novo Esquadrão Suicida
O ator Idris Elba (“A Torre Negra”) abriu negociações para substituir Will Smith na sequência do “Esquadrão Suicida”, apurou a revista The Hollywood Reporter. Will Smith revelou na semana passada que não faria a continuação por “conflito de agenda”, e fontes da THR dizem que o cineasta James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) se reuniu com Elba logo em seguida. O encontro teria sido tão bom que as conversas sobre contrato começaram quase que imediatamente com o estúdio. Ainda segundo a THR, Elba foi a primeira e única escolha de Gunn para assumir o papel do Pistoleiro, que Smith interpretou no primeiro filme. A Warner quer começar a filmar logo, pois estaria muito satisfeita com o roteiro de Gunn e não pretende estender mais o impasse em relação à produção, que passou pelas mãos de vários roteiristas antes do diretor de “Guardiões da Galáxia” cair do céu – impulsionado por um chute do presidente da Disney. Rumores sugerem que Gunn irá incluir muitos personagens da DC que não apareceram no filme de David Ayer em 2016, mas Pistoleiro e Arlequina (vivida por Margot Robbie) continuarão no mix. Ainda sem título definido, o segundo “Esquadrão Suicida” tem data de lançamento prevista para agosto de 2021.
