“Sobrenatural 5” supera “Indiana Jones” nas bilheterias dos EUA
O terror “Sobrenatural: A Porta Vermelha” superou expectativas ao estrear em 1º lugar nas bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. Com US$ 32,7 milhões, a produção superou “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que caiu para o 2º lugar em sua segunda semana de exibição. Com isso, “Sobrenatural: A Porta Vermelha” tornou-se o 16º filme da produtora Blumhouse a abrir em 1º lugar nas bilheterias norte-americanas, além de representar a segunda melhor abertura de terror da Sony em todos os tempos, superada somente por “O Grito”, com US$ 39,1 milhões em 2004. A produção ainda conquistou a segunda melhor abertura doméstica da franquia, atrás apenas de “Sobrenatural: Capítulo 2” de 2013 (US$ 40,3 milhões), na época distribuído pela Universal. O lançamento também foi muito bem no exterior, arrecadando US$ 31,4 milhões para uma estreia global de US$ 64,1 milhões. Isto significa lucro em tempo recorde, já que seu orçamento foi de apenas US$ 16 milhões. As pegadinhas do marketing O mais impressionante é que o quinto “Sobrenatural” conseguiu esse sucesso apesar de críticas muito negativas (apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes). Os méritos de seu desempenho são do departamento de marketing da Sony, que criou uma estratégia impactante, com várias pegadinhas para assustar pessoas nas ruas e também nas redes sociais – influenciadores americanos compartilharam vídeos de pegadinhas personalizadas em seus perfis no TikTok e Instagram, atingindo um total combinado de 90 milhões de seguidores. Indiana Jones e a última cruzada da direita Em 2º lugar, “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” despencou mais de 55% em sua segunda semana em cartaz, com uma bilheteria de US$ 26,5 milhões. Apesar disso, terminou o domingo (9/7) com um total de US$ 121,2 milhões domésticos e US$ 247,9 milhões mundiais. Embora pareçam valores elevados, são na verdade baixos para uma produção orçada em quase US$ 300 milhões – e que não conseguiu passar mais que um fim de semana no topo do ranking. O pódio da semana fechou com o sucesso-surpresa “Sound of Freedom”, que rendeu US$ 18,2 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme de ação conservador, que foi financiado coletivamente, acompanha um justiceiro americano (o “Jesus” Jim Caviezel) que resolve enfrentar traficantes de crianças na América do Sul em meio a citações ultradireitistas de QAnon. Estreou no feriado patriótico de 4 de julho e já soma um total doméstico de US$ 40,2 milhões. Mas não tem previsão de lançamento no Brasil. A parte animada das bilheterias A animação “Elementos” manteve a 4ª posição com US$ 9,6 milhões. Mostrando recuperação, a produção da Disney/Pixar ultrapassou “The Flash” da Warner/DC em vendas de ingressos nos Estados Unidos, com uma arrecadação doméstica superior a US$ 109 milhões. Melhor ainda, o longa mostrou uma melhora significativa no exterior. Nesta semana, arrecadou US$ 30 milhões em 48 mercados, elevando seu total mundial para US$ 251,9 milhões. Embora sua estreia não tenha sido espetacular, o desempenho sólido ao longo das semanas é um bom sinal. No entanto, como seu custo de produção foi de US$ 200 milhões, ainda tem um longo caminho a percorrer para alcançar o ponto de equilíbrio financeiro. O filme que fecha o Top 5 já passou há muito. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” arrecadou mais US$ 8 milhões em sua sexta semana em cartaz nos EUA e Canadá. Até o momento, a animação da Sony/Marvel já acumula incríveis US$ 357,6 milhões nas bilheterias domésticas e US$ 641 milhões em todo o mundo. Fracasso da semana O grande tombo da semana ficou com “Loucas em Apuros” (Joy Ride), da Lionsgate, que estreou na sexta (7/7) e não passou do 6º lugar, com uma arrecadação decepcionante de US$ 5,9 milhões. “Loucas em Apuros” é a segunda comédia sexual a estrear nos cinemas neste verão nos EUA, num aparente esforço de Hollywood para reviver o gênero que foi sucesso nos anos 1980. Produzido pelos mesmos responsáveis por “Vizinhos” e com roteiro de Adele Lim, co-roteirista de “Podres de Ricos”, o filme conta a história de quatro amigas que embarcam em uma aventura internacional única na vida. A estreia no Brasil vai acontecer em 3 de agosto. O lançamento anterior do gênero saiu-se melhor nas bilheterias. “Que Horas te Pego?”, protagonizado por Jennifer Lawrence, ainda está no Top 10 (em 7º lugar) após três semanas em cartaz, acumulando US$ 40,4 milhões na América do Norte e US$ 67 milhões em todo o mundo. Mas como a Sony gastou cerca de US$ 45 milhões em sua produção, a comédia precisará continuar rendendo para justificar esse investimento. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | 2 | INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO | 3 | SOUND OF FREEDOM 4 | ELEMENTOS 5 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO
“Paddington 3” terá Olivia Colman e Antonio Banderas no elenco
A nova sequência de “Paddington” já está em desenvolvimento e anunciou grandes nomes no elenco. Os astros Olivia Colman (“A Filha Perdida”), Antonio Banderas (“Gato de Botas 2”), Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) e Emily Mortimer (“O Retorno de Mary Poppins”) vão participar do terceiro filme da franquia, intitulado “Paddington no Peru”. A trama vai acompanhar Paddington em uma nova aventura, na qual ele retorna ao Peru para visitar sua amada tia Lucy, que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. Com a família Brown ao seu lado, uma emocionante jornada se inicia quando se envolvem em um mistério para explorar a floresta amazônica e as montanhas do Peru. Entre os novos personagens, Olivia Colman será a Reverenda Madre, uma freira guitarrista sorridente que administra o Lar para Ursos Aposentados. Já Antonio Banderas dará vida a Hunter Cabot, um destemido capitão de barco que se oferece para auxiliar a família Brown na aventura, enquanto sua filha Gina Cabot, é vivida por Rachel Zegler. Por fim, Emily Mortimer entra na trama como a Sra. Brown em substituição à atriz Sally Hawkins (“A Forma da Água”), que viveu a personagem nos longas anteriores. Embora tenha afirmado um carinho imenso pela franquia, Hawkins declarou que já era a hora de passar o bastão da personagem para outra pessoa. Apesar disso, o restante do elenco veterano tem retorno confirmado. Ben Whishaw (“Entre Mulheres”), Hugh Bonneville (“Downton Abbey”), Julie Walters (“Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”), Jim Broadbent (“The Duke”), Madeleine Harris (“Man Down”), Samuel Joslin (“O Impossível”) e Imelda Staunton (“The Crown”) reprisam seus papéis na continuação. Franquia conquistou público e crítica O filme marca a estreia de Dougal Wilson na direção de um longa-metragem, após dirigir curtas e clipes musicais. O roteiro é escrito por Mark Burton (“Madagascar”) ao lado da dupla Jon Foster e James Lamont, roteiristas da série animada “As Aventuras de Paddington” (2019). Mas o roteirista dos filmes anteriores da franquia, Paul King, também recebe crédito por auxiliar na história. As filmagens estão previstas para começarem no dia 24 de julho no Reino Unido, Peru e Colômbia, sob produção da Sony Pictures. Vale mencionar que os dois longas anteriores foram aclamados pela crítica e pelo público, o que resultou em mais de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo. No site Rotten Tomatoes, “Paddington” (2014) marcou 97% de aprovação dos críticos, enquanto “Paddington 2” (2017) registrou impressionantes 99%. “Paddington no Peru” ainda não tem previsão de estreia.
Trailer de comédia mostra como internautas quebraram a bolsa de valores nos EUA
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “Dumb Money”, comédia que conta a história real por trás da explosão no mercado de ações da GameStop. O longa é dirigido por Craig Gillespie, conhecido pelo seu trabalho em “Eu, Tonya” (2017) e “Cruella” (2021). A prévia mostra os absurdos por trás do esquema que causou um buraco nas ações da empresa varejista e ainda conta com um elenco de peso liderado por Paul Dano (“Os Fabelmans”). A trama acompanha Keith Gill (Paul Dano), que dá início a polêmica história ao investir suas economias nas ações em queda da GameStop. Logo em seguida, o personagem compartilha sobre o investimento nas redes sociais e as postagens começam a viralizar. Conforme a popularidade aumenta, sua vida e a de todos que o seguem começam a ser afetadas. O que começa com uma dica de investimento se transforma em um gigantesco movimento onde todos enriquecem – até que os bilionários decidem revidar e vidas são viradas de cabeça para baixo. O longa é baseado no livro de Ben Mezrich, intitulado “The Antisocial Network: The GameStop Short Squeeze and the Ragtag Group of Amateur Traders That Brought Wall Street to Its Knees”, sobre a história real que espantou o mercado financeiro. História real da GameStop No caso real, investidores amadores se reuniram no Reddit em um grupo chamado “Wall Street Boys”. Inicialmente, era um espaço voltado para publicações e piadas despreocupadas entre os participantes. No entanto, os membros concordaram em direcionar um esquema na empresa GameStop, que estava com as ações em baixa durante a pandemia. O incentivo do grupo aumentou artificialmente o valor das ações da GameStop, empresa varejista de videogames popular nos Estados Unidos. As ações chegaram a ter uma alta de 750% em apenas um mês. Como resultado, isso levou a um impacto chocante na bolsa de Wall Street e causou perdas catastróficas de quase US$ 6 bilhões para os investidores. O esquema foi descoberto em 2021 e viralizou na mídia pelo teor ridículo da situação. Afinal, foram internautas comuns que afetaram o mercado financeiro apenas com publicações na internet. A situação levantou um fenômeno que ficou conhecido como “ações de memes”, ou seja, quando ações de empresas ganham popularidade por meio das atividades nas redes sociais, como Twitter, Facebook e o próprio Reddit. No retrato da história para os cinemas, o roteiro foi escrito por Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, que escreveram episódios da série “Orange is The New Black” (2013). O bom elenco ainda conta com Pete Davidson (“Transformers: O Despertar das Feras”), Sebastian Stan (“Pam e Tommy”), Vincent D’Onofrio (“Sete Homens e um Destino”), America Ferrera (“Superstore”), Nick Offerman (“Pam e Tommy”), Anthony Ramos (“Transformers: O Despertar das Feras”), Shailene Woodley (“A Vida Depois”) e Seth Rogen (“Pam e Tommy”). “Dumb Money” estreia em 22 de setembro nos Estados Unidos. Até o momento, o filme não tem título nacional e nem previsão para chegar ao Brasil.
Diretor de “Hotel Transilvânia” anuncia animação para maiores de 18 anos
A Sony Pictures divulgou a primeira imagem da nova animação de Genndy Tartakovsky, conhecido por dirigir “Hotel Transilvânia” (2012). Intitulada “Fixed”, em inglês, a produção tem como diferencial ser classificada para maiores – R-Rated nos EUA. As informações foram divulgadas pelo próprio Tartakovsky durante entrevista à revista Variety. “Algumas pessoas podem se sentir desconfortáveis”, alertou. A comédia adulta conta a história de Bull, um cachorro comum que descobre que será castrado. Sabendo que esse evento mudará sua vida para sempre, ele percebe que precisa viver uma última aventura com seus melhores amigos, pois estas são suas últimas 24 horas com suas partes íntimas. A animação é uma parceria da Sony Pictures com a New Line Cinema. O roteiro foi co-escrito por Tartakovsky e Jon Vitti (“Angry Birds: O Filme”) e seu elenco de vozes destaca o ator Adam Devine (“The Righteous Gemstones”) na dublagem do protagonista, Kathryn Hahn (“WandaVision”) como Honey, seu interesse amoroso, e Idris Elba (“Luther: O Cair da Noite”) como seu amigo Rocco. A Dama e o Vagabundo para adultos Apesar das piadas adultas, o diretor revelou que o objetivo da classificação etária não é chocar, mas sim criar um novo clássico para adultos. “Como ‘A Dama e o Vagabundo’ ou ‘101 Dálmatas’, mas com classificação para maiores”, comparou. “Se você conseguir olhar além das partes íntimas e das piadas, vai encontrar uma história doce, encantadora e sincera sobre amizade e romance”. Como inspiração para a nova animação, ele também cita os filmes “O Virgem de 40 Anos” (2005) e “Ligeiramente Grávidos” (2007). Segundo ele, essas comédias ajudaram a desenvolver a amizade dos personagens caninos. Com o humor como uma parte essencial da história, o diretor comenta sobre o conteúdo das piadas. “Existem quatro camadas de humor aqui: coisas ousadas, fisicalidade, humor dos personagens e humor dos donos dos cães”, esclareceu “Não fazemos piadas sobre cultura pop; não zombamos das Kardashians. É apenas dentro deste mundo”. O projeto existe há mais de 10 anos O diretor revelou que a ideia para a animação nasceu há um bom tempo. Inicialmente, ele apresentou o projeto para a Sony em 2010, quando não existiam muitos exemplos de comédias adultas que se aproximassem do conteúdo que “Fixed” deve apresentar. “Naquela época, animações para adultos se resumiam a ‘Os Simpsons’ e talvez ‘Family Guy’. Agora é muito mais popular e aceito”, apontou. Apesar do humor contemporâneo, a intenção do diretor é homenagear a animação 2D desenhada à mão como nos clássicos da Disney. “Tornou-se uma arte perdida. Hoje em dia, tudo é gerado por computador. Era meu sonho fazer isso”, disse. “Conseguimos contratar animadores que nunca pensamos que seriam possíveis. Foi quando as coisas ficaram realmente emocionantes”. Final promete passar do limite Após acompanhar toda a aventura de Bull e seus amigos, a trama deve se encerrar com uma cena chocante. Segundo o diretor, o final será “ousado, muito sexual, mas também muito sincero”. “A maioria dos estúdios diria: ‘Talvez façamos o filme, mas você não pode incluir essa cena’. Mas essa cena define o filme!”, comentou. “Eu disse que não faria o filme sem ela e, felizmente, encontramos os parceiros certos”. Com mais de 20 anos de carreira premiada, Tartakovsky confessa que aprendeu muito trabalhando em animações infantis, como suas criações “O Laboratório de Dexter” (1996–2003) e “Samurai Jack” (2001-2017), mas que chegou o momento de fazer algo tão quadrado. “Depois trabalhar em programas infantis durante a maior parte da minha carreira, sei onde estão meus limites. Eu os alcançava, mas nunca os ultrapassava”, pontua. “Para este filme, tudo tem que estar além desse limite”. O elenco ainda conta com Fred Armisen (“Wandinha”), Bobby Moynihan (“Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2”), Beck Bennett (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”), River Gallo (“Com Amor, Victor”) e Michelle Buteau (“The Circle”). “Fixed” ainda não tem previsão de estreia.
Continuação da franquia de terror “Sobrenatural” ganha novo trailer
A Sony Pictures divulgou novos pôster e trailer de “Sobrenatural: A Porta Vermelha”. Este é o quinto filme da franquia e, segundo a prévia, também o último. A trama se passa 13 anos após os acontecimentos do longa original. O filme marca a estreia do ator Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor, além de trazer o foco do terror de volta à família Lambert, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores. Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Outros atores do elenco original também estão presentes na continuação, como a própria Lin Shaye e Andrew Astor (“Se Beber Não Case”). Mas novos atores também se juntaram à produção, como Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”), Pete Dager (“Who Invited Charlie?”) e Sinclair Daniel (“Noir”). O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de julho de 2023, um dia antes da estreia norte-americana. Confira abaixo o trailer, em versões legendada e dublada.
Tom Holland diz que “Aranhaverso” é o melhor filme do Homem-Aranha
O ator Tom Holland, que interpreta o Homem-Aranha nos filmes do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), revelou qual é seu filme favorito do personagem. E a escolha surpreendente foi uma animação. No tapete vermelho da première de seu novo trabalho, a série “The Crowded Room”, da Apple TV+, ele elegeu “Homem-Aranha no Aranhaverso”, lançado em 2018, como seu filme preferido do super-herói da Marvel. “Eu acho que o primeiro filme do Aranhaverso é o melhor filme do Homem-Aranha que já foi feito”, disse Holland. “Estou muito orgulhoso de todos os envolvidos. Amy Pascal [presidente do Sony Pictures Entertainment] é como minha mãe. Não pude ir [ver a sequência] porque estou aqui trabalhando. Mas estou incrivelmente orgulhoso deles. Estou animado para o segundo. Tenho certeza de que corresponderá a todas as expectativas e mal posso esperar para vê-lo.” “Homem-Aranha no Aranhaverso” venceu o Oscar de Melhor Animação. E sua sequência, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, está recebendo críticas ainda mais elogiosas. O filme estreou na quinta-feira (1/6) no Brasil. Já “The Crowded Room”, em que Holland interpreta um homem com múltiplas personalidades acusado de um crime, estreia na próxima sexta (9/6) no streaming da Apple.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Críticos elogiam novo desenho do Homem-Aranha: “Obra de arte”
Um dos filmes mais aguardados do ano, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” vem alimentando expectativas dos fãs do herói com várias prévias e cenas inéditas. Finalmente na noite de quarta (24/5), a continuação de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” (2018) foi exibida para imprensa e começaram a surgir as primeiras impressões nas redes sociais. De acordo com jornalistas e críticos do cinema, o consenso é que o filme faz jus a espera e é “uma verdadeira obra de arte”. Por outro lado, a trama também traz um tom mais sombrio e triste. Mas teve quem não gostou de ver que a história não termina, com o filme dividido em duas partes. Vale mencionar que “Homem-Aranha: No Aranhaverso” foi aclamado pela crítica, rendendo uma estatueta de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2019. O editor do site CinemaBlend, Sean O’Connell, foi um dos primeiros a aplaudir a animação. “Ok. ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está um degrau acima de uma obra-prima. É uma verdadeira obra de arte. Cada cena merece ser pendurada em um museu”, elogiou. “As piadas e acenos para a mitologia do Spidey são perfeitos. É EXCELENTE. O melhor filme do Homem-Aranha. Pode ser meu filme favorito de todos os tempos. Valorize-o”. Apontando a abordagem mais profunda da sequência, o crítico do The Hollywood Reporter, Brian Davids, considerou essa escolha como necessária para a narrativa.”É mais uma vitória retumbante para o universo produzido por Lord-Miller. Hailee Steinfeld realmente se destaca como Gwen Stacy, e suas cenas com o capitão Stacy de Shea Whigham são realmente especiais. É mais sombrio e triste do que eu esperava, mas necessário”, escreveu, acrescentando elogios aos protagonistas. Enquanto isso, Tessa Smith, do site Rotten Tomatoes, afirmou que o longa eleva o próprio padrão da animação, algo que parecia ser impossível. “Há reviravoltas chocantes, surpresas inesperadas e uma história que realmente faz sentido para o mundo louco do multiverso em que todos nós mergulhamos de cabeça. O novo Homem-Aranha é incrível! ‘Através do Aranhaverso’ não parece tão longo”, indicou, em referência às 2 horas e 20 minutos de duração do filme. O escritor do site Uproxx, Mike Ryan, elogiou a jornada de Miles em busca da aceitação. “É uma história maior, espalhada neste filme e no próximo, mas ainda é sobre Miles apenas querendo ser aceito por quem ele é”, pontuou. Ele ainda classificou o vilão Mancha, dublado pelo ator Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”), como o “mais engraçado”. Enquanto o “fan service” pode alegrar muitos espectadores, ele pode ser um empecilho na narrativa para outros. Segundo o editor-chefe da This Week Media, Eze Baum, o filme não consegue chegar aos pés do original pela priorização de referências ao universo aracnídeo ao invés do desenvolvimento da trama. “Por mais que eu quisesse amar [o filme], ele falha em chegar perto de onde o original está para mim, principalmente pelo fato de priorizar o fan service em detrimento de uma história forte. Realmente parece a primeira entrada em uma história de duas partes e fica previsível quando termina”, ponderou. Escrito e produzido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo filme anterior) em parceria com Dave Callaham (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), o filme conta com direção de Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”) e traz de volta Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para uma nova aventura ao lado de outras versões do herói. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Shea Whigham (“Perry Mason”) e outros. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia para 2024. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA. OK. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse lives one step above Masterpiece. It's an actual work of art. Every frame deserves to be hung in a museum. The jokes and nods to Spidey lore are perfect. It's OUTSTANDING. The best #SpiderMan movie. Might be my favorite movie ever. Cherish it. pic.twitter.com/mQxSnfKF0N — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) May 25, 2023 #SpiderManAcrossTheSpiderVerse is yet another resounding win for the Lord Miller-produced universe. Hailee Steinfeld really comes into her own as Gwen Stacy, and her scenes with Shea Whigham's Captain Stacy are truly special. It's darker and sadder than I expected, but necessary. pic.twitter.com/BekW4nVAyv — Brian Davids (@PickYourBrian) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE is not surprisingly terrific. It’s a bigger story, spread out over this movie and next, but it’s still about Miles just wanting to be accepted for who he is. (There are *a lot* of Spider-People in this movie.) I laughed out loud like 8 times — Mike Ryan (@mikeryan) May 25, 2023 As much as I wanted to love #SpiderManAcrossTheSpiderVerse, it fails to come close to where the original is for me, mainly due to the fact that it prioritizes fan service over a strong story. It truly feels like the first entry in a two-part story and gets predictable as it ends. pic.twitter.com/AkWfozNPxn — Eze (@EzeBaum) May 25, 2023
Nova continuação do terror “Sobrenatural” ganha primeiro trailer
A Sony Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Sobrenatural: A Porta Vermelha”. Este é o quinto filme da franquia e se passa 13 anos após os acontecimentos do primeiro filme. O novo longa marca a estreia de Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor, além de trazer o foco do terror de volta à família Lambert, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores. A prévia mostra Josh entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Outros atores do elenco original também estão presentes na continuação, como a própria Lin Shaye e Andrew Astor (“Se Beber Não Case”). Mas novos atores também se juntaram à produção, como Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”), Pete Dager (“Who Invited Charlie?”) e Sinclair Daniel (“Noir”). O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de julho de 2023, um dia antes da estreia norte-americana. Confira abaixo o trailer, em versões legendada e dublada.
Roteiro de “Homem-Aranha 4” já começou a ser escrito
O Homem-Aranha vai voltar em breve ao cinema. O presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou em entrevista à revista Entertainment Weekly que o quarto filme do super-herói vivido por Tom Holland já está sendo escrito. “Tudo o que direi é que temos a história”, contou Feige sobre o esperado retorno do “Homem-Aranha”. “Temos grandes ideias para isso, e nossos escritores estão colocando a caneta no papel exatamente agora”, completou, sem revelar o nome dos roteiristas. A Marvel celebrou com a Sony um de seus maiores sucessos com “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que se tornou o primeiro título a arrecadar mais de US$ 1 bilhão durante a pandemia em todo o mundo. Embora Holland esteja confirmado na continuação, muitos fãs também gostariam de ver novamente os outros intérpretes do herói, Tobey Maguire e Andrew Garfield, que retomaram o papel no multiverso introduzido no último filme. Ambos os atores manifestaram interesse em retornar para um novo filme do “Homem-Aranha”.
Estúdio de “Duna” e “Godzilla vs Kong” troca Warner por parceria com a Sony Pictures
A Legendary Entertainment, produtora por trás de filmes como “Duna” (2021) e “Godzilla vs Kong” (2021), encerrou a sua parceria com a Warner Bros. e anunciou um acordo de distribuição com a Sony Pictures. Segundo esse novo acordo, que terá validade de vários anos, a Sony ficará responsável pela comercialização e distribuição dos próximos títulos da Legendary. Apesar da troca, o acordo deixa de fora projetos existentes da parceria até então vigente, como a vindoura continuação de “Duna”, com lançamento previsto para novembro de 2023, cuja distribuição continuará sendo do estúdio da Warner Bros. Discovery. Em um comunicado à imprensa, a Sony Pictures e a Legendary enfatizaram que as empresas estão alinhadas em seu “compromisso contínuo com a distribuição nos cinemas como um carro-chefe” e destacam “o valor da janela de distribuição de longo prazo nas salas de cinema para os filmes”. Trata-se de uma cutucada nada sutil na Warner. Em 2020, a Legendary chegou a ameaçar entrar com uma ação legal contra a Warner por decidir lançar todos os seus filmes de 2021 – incluindo “Godzilla vs Kong” e “Duna” – simultaneamente no cinema e na HBO Max. Na ocasião, as duas empresas chegaram em um acordo que parecia ter deixado ambas as partes satisfeitas. Além disso, mesmo com o lançamento simultâneo nos EUA, “Godzilla vs Kong” arrecadou US$ 470 milhões globalmente e “Duna” rendeu mais de US$ 400 milhões em todo o mundo, tornando-se os maiores sucessos de bilheteria durante o auge da pandemia. “A Legendary é, bem, lendária, e estamos entusiasmados e afortunados em adicionar seus projetos ao nosso compromisso contínuo com grandes filmes na tela grande”, disse Tom Rothman, CEO do Sony Pictures Motion Picture Group. “É uma rara oportunidade de fazer uma parceria desta forma mutuamente benéfica com verdadeiros profissionais, que estão completamente alinhados em nosso compromisso de distribuição nas salas de cinemas e têm visão para este negócio”, disseram Josh Greenstein e Sanford Panitch, presidentes do Sony Pictures Motion Picture Group. “O brilho criativo e o poder de Legendary são enormes e estamos ansiosos para levar seu trabalho aos cinemas de todo o mundo.” Como parte do acordo, a Sony fará a distribuição dos filmes da Legendary em todo o mundo, menos na China, que será realizada pela divisão asiática da Legendary. A Sony Pictures também cuidará do entretenimento doméstico e da distribuição para a TV dos títulos que a Legendary produzir. Como a Sony é o único estúdio sem plataforma própria de streaming para filmes, a Legendary mantém a opção de produzir e distribuir seu conteúdo para todo esse mercado competitivo. “À medida que continuamos a aumentar nossas ofertas de conteúdo, estamos entusiasmados em estabelecer esse relacionamento com Tony, Tom, Sanford, Josh e o restante da excepcional equipe da Sony”, disse Joshua Grode, CEO da Legendary. “O compromisso da Sony com a distribuição nos cinemas se alinha com nossa visão de como extrair o máximo de valor dos filmes da Legendary. A incrível lista de filmes que [a produtora] Mary Parent acumulou foi criada para a experiência nos cinemas e estamos entusiasmados com nossa parceria com a Sony para esta próxima fase de crescimento da Legendary”. “Também somos gratos à Warner Bros. Pictures, que tem sido um parceiro valioso da Legendary por muitos anos, e esperamos continuar nosso trabalho com os talentosos executivos da Warner/Discovery”, completou Grode. Entre os filmes mais recentes da Legendary estão “Pokémon: Detetive Pikachu” (2019), “Enola Holmes” (2020) e “Enola Holmes 2” (2022), e o estúdio ainda trabalha numa continuação de “Kong vs. Godzilla” e numa série com os monstros desta franquia. A perda de parceiro tão importante é mais um golpe na combalida estrutura da Warner Bros. Discovery, que vem acumulando erros de administração desde que a Time-Warner teve sua compra pela AT&T autorizada em 2018, apenas para ser negociada com a Discovery três anos depois.
Hackers: Material sigiloso da Record TV começa a vazar na internet
Enquanto a Record TV opta pelo silêncio em relação ao ataque hacker que sofreu na semana passada, evidências de que a invasão foi grande começaram a surgir na deep web. Vários documentos sigilosos da empresa e de seus funcionários foram postados em fóruns não indexados pelo Google. Circulam desde planilhas de faturamento até o passaporte de uma estrela da emissora. Mas ainda não vieram à tona os e-mails comprometedores, como aconteceu no famoso ataque dos hackers norte-coreanos contra a Sony Pictures, que abalou relações profissionais e levou à queda de sua presidente – que não se esborrachou, virando produtora das parcerias entre Sony e Marvel. O exemplo da Sony é o mais próximo da ação que vitimou a Record TV, já que nunca houve ataque semelhante sofrido por uma rede de TV no mundo. O surgimento de alguns dados na deep web pode ter sido um aviso, já que o “ultimato” dados pelos hackers para o pagamento do resgate dos dados e do sistema da emissora teria vencido às 13h50 de sexta (15/10). Mais coisas podem surgir daqui para frente. Informações que circulam entre colunistas de TV indicam que os hackers pediram entre R$ 45 e 25 milhões em bitcoins (criptomoeda não rastreável) para entregar a chave da criptografia que impediu o acesso da emissora a seu próprio conteúdo. A diferença de valores teria relação a um desconto, caso o pagamento fosse feito no prazo oferecido. Embora o ataque tenha sido evidente e fartamente noticiado, a Record TV nunca se pronunciou sobre o assunto.
Atriz de “Euphoria” vai estrelar novo filme de Barbarella
A atriz Sydney Sweeney, que foi indicada ao Emmy pelas séries “Euphoria” e “The White Lotus”, vai estrelar um novo filme de Barbarella para a Sony Pictures. Ela confirmou a notícia, que foi revelada antes que o estúdio fizesse um anúncio oficial, com um post nas redes sociais. “Hora de salvar o universo”, Sweeney escreveu no Instagram, ao lado de uma imagem extraída do pôster original de “Barbarella” de 1968. A produção vai adaptar os quadrinhos franceses de ficção científica criados por Jean-Claude Forest, que foram transformados no cultuado filme dos anos 1960. O papel da heroína espacial, sexy e bissexual do século 41 catapultou a atriz Jane Fonda ao estrelato. Dirigido por Roger Vadim, que antes tinha estourado Brigitte Bardot em “E Deus Criou a Mulher” (1956), “Barbarella” ainda entrou para a história da cultura pop por batizar a banda Duran Duran – que se inspirou no nome do cientista maligno de sua trama. Além de estrelar, Sweeney deve produzir a nova adaptação, que ainda está em estágio inicial, sem roteirista ou diretor contratados. Segundo o site Deadline, Sweeney tornou-se uma das atrizes favoritas dos executivos da Sony, após o estúdio se impressionar com as primeiras mostras de seu trabalho no filme “Madame Teia”, derivado do Homem-Aranha. Por isso, o estúdio também adquiriu recentemente o projeto de “The Registration”, com Sweeney a bordo para produzir e estrelar. Ela também será vista a seguir na 3ª temporada de “Euphoria”. Sem data de estreia marcada, os novos episódios da série são esperados para 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sydney Sweeney (@sydney_sweeney)
