Revival de “iCarly” garante 2ª temporada
Ainda inédito no Brasil, o revival de “iCarly” foi renovado para sua 2ª temporada pela Paramount+. O anúncio foi feito pelas redes sociais oficiais da produção. A renovação garante a participação de Miranda Cosgrove, Jerry Trainor e Nathan Kress, que repetem seus papéis da série original, em mais uma temporada. A volta de “iCarly” teve seu primeiro episódio exibido em 17 de junho nos EUA, mas a série não estreou simultaneamente no Brasil. A Paramount+ agendou o lançamento nacional para 30 de julho, e apesar do atraso fará a exibição dos episódios de forma semanal, até 26 de agosto. Um dos maiores sucessos do canal pago infantil Nickelodeon, a versão original da série acompanhava uma estudante do ensino médio (Cosgrove) que apresentava um webcast ao lado de seus amigos. Exibida entre 2007 e 2012, a série fez tanto sucesso que ganhou um spin-off, “Sam & Cat”, que terminou após uma única temporada vitaminada (de 35 episódios), supostamente por brigas de bastidores entre suas protagonistas Jennette McCurdy (a Sam de “iCarly”) e ninguém menos que Ariana Grande (a Cat de “Brilhante Victoria”). O revival se passa cerca de 10 anos após o final original de “iCarly” e mostra o que aconteceu com Carly e seus amigos, incluindo Spencer (Jerry Trainor) e Freddie (Nathan Kress), ao iniciarem a vida adulta. Já Sam (McCurdy) e Gibby (Noah Munck) ficaram de fora e suas ausências são supridas por novas personagens, vividas por Laci Mosley (de “Florida Girls”) e Jaidyn Triplett (“The Affair”). A primeira é colega de quarto e nova melhor amiga de Carly, enquanto a segunda interpreta a enteada sarcástica de Freddie. Os novos episódios têm roteiro e produção de Jay Kogen (um veterano de “Os Simpsons”) e Ali Schouten (“Feliz Natal e Tal”).
“Os Padrinhos Mágicos” vão voltar como série live-action
A série animada “Os Padrinhos Mágicos” (2001–2017) vai ganhar um revival para a plataforma Paramount+. E assim como aconteceu com “Rugrats – Os Anjinhos”, os personagens clássicos da Nickelodeon não sofrer mudanças em sua transição para a era do streaming. Só que as alterações em “Os Padrinhos Mágicos” será ainda mais radicais que a animação computadorizada dos novos episódios de “Rugrats”. A série vai voltar em formato live-action. Ou melhor, como “um híbrido”, como descreveu Brian Robbins, executivo da Nickelodeon que é responsável pela programação infantil da Paramount+, em entrevista ao site The Hollywood Reporter. “É um híbrido em que os padrinhos são animados e todos os humanos são atores reais”, ele explicou. “Não dá pra fazer isso cem vezes, mas esse é o caso agora”, acrescentou Robbins, que também revelou planos para um especial de Natal live-action de “The Loud House”. A nova versão de “Os Padrinhos Mágicos” está atualmente em produção em Los Angeles, mas deve estrear ainda em 2021, mantendo Susanne Blakeslee e Daran Norris como dubladores dos padrinhos animados. O revival de “Os Padrinhos Mágicos” acontece quatro após o término do desenho, que durou dez temporadas na Nickelodeon. Criado por Butch Hartman, o desenho acompanhava os altos e baixos de Timmy Turner, menino de 10 anos, que contava com a ajuda de seus padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, para superar os obstáculos da vida – e criar confusões. Vale lembrar que a série já teve versão live-action. Três filmes — “Os Padrinhos Mágicos: O filme – Cresça, Timmy Turner” (2011), “O Natal dos Padrinhos Mágicos” (2012) e “A Fairly Odd Summer” (2014) —, contaram com o ator Drake Bell no papel de Timmy Turner. Bell não deve repetir o papel, não só porque já passou da idade, mas porque foi condenado nesta semana por comportamento impróprio com menor. Nos desenhos originais, Timmy era dublado por uma mulher, a atriz Tara Strong, que recentemente chamou atenção por seu trabalho como dubladora de Miss Minutes na série “Loki”.
Trailer de “Titãs” destaca a morte de Robin
A HBO Max divulgou o pôster e o trailer da 3ª temporada de “Titãs”, que revela o alcance ambicioso dos novos episódios. A prévia apresenta um dos momentos mais controvertidos da história dos quadrinhos: o assassinato de Robin pelo Coringa. A adaptação de infame história “Morte em Família” é o ponto de partida para a aposentadoria de Batman (Iain Glen) e a volta de Dick Grayson (Brenton Thwaites) a Gotham City, agora como o herói Asa Noturna, sem esquecer da introdução de um novo vilão, o Capuz Vermelho. Só que entre a publicação de “Morte em Família” (1988) e “Sob o Capuz” (2004) aconteceram quase duas décadas de histórias em quadrinhos. A série pretende fazer um resumão e ainda acrescentar tramas paralelas dos Titãs, como a luta entre Estelar (Anna Diop) e sua irmã vilã, Estrela Negra (Damaris Lewis), e a ressureição de Donna Troy, morta na 2ª temporada, mas que virou Troia após morrer como Moça-Maravilha nas páginas dos Titãs – depois disso, a história se complica ainda mais. De todo modo, a prévia sugere que o foco central será mesmo no trauma causado pela suposta morte de Jason Todd (Curran Walters), o segundo Robin, que serve também para introduzir Savannah Welch (“Boywood”) como a versão cadeirante de Barbara Gordon (a Batgirl/Oráculo), Vincent Kartheiser (“Mad Men”) no papel de Jonathan Crane (o vilão Espantalho) e Jay Lycurgo (“I May Destroy You”) como Tim Drake (o terceiro Robin). A estreia dos novos episódios foi marcada para 12 de agosto nos EUA. No Brasil, as duas primeiras temporadas foram disponibilizadas pela Netflix.
Maisa anuncia fim das gravações de sua primeira série na Netflix
A atriz Maisa Silva anunciou o final das gravações de sua primeira série na Netflix, “De Volta aos 15” (DV15, como ela chama). “Primeiro ciclo encerrado em ‘DV15’ e eu não poderia estar mais grata. As lágrimas que derrubei inesperadamente ontem, são símbolo de gratidão, saudade, felicidade e um pouco de cansaço também”, ela revelou no Instagram, ao lado de vários registros. “De Volta aos 15” é um “De Repente 30” ao contrário, acompanhando uma mulher chamada Anita, que aos 30 anos não teve a vida que imaginava na adolescência. Ela queria sair da cidade pequena, viajar o mundo e conhecer muita gente, mas na verdade fez poucos amigos, foi morar em um apartamento pequeno e não tem vida amorosa. Anita volta à cidade natal para o casamento da irmã e, depois de eventos desastrosos, se refugia no quarto onde passou a adolescência. É quando, como mágica, volta a ser uma adolescente de 15 anos. A trama fantasiosa, originalmente apresentada no livro homônimo de Bruna Vieira, não é só fruto de muitas Sessões da Tarde (e de sessões da série “Do Over”, de 2002), mas também de leituras de Jane Austen, por transformar Anita numa típica Emma, que tenta consertar a vida de todos ao seu redor: de Carol (Klara Castanho), sua prima que está envolvida com o maior um boy lixo da cidade; de Luiza (Amanda Azevedo), sua irmã que vive presa no papel de princesinha da cidade; de César (Pedro Vinicius), seu novo amigo que precisa de coragem para ser quem é; e de Henrique (Caio Cabral), seu melhor amigo nerd que é secretamente apaixonado por ela. Só que cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor. A adaptação para série foi desenvolvida por Janaina Tokitaka (“Spectros”) com produção da Glaz Entretenimento e gravada em Bananal, interior de São Paulo. Ao final das gravações, Maisa agradeceu a equipe da série: “Ao elenco maravilhoso que tornou tudo mais divertido, a Bruna Vieira por ter escrito um livro tão viciante e gostoso de ler, a todos os envolvidos no projeto e a Netflix Brasil por mais uma oportunidade!”. Ela ainda fez um segundo post para mostrar os profissionais envolvidos na produção “e tantos outros que não apareceram nesse registro”, despedindo-se com um “Até breve”. A série de seis episódios ainda não ganhou previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por +A (@maisa) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por +A (@maisa)
Outer Banks: Trailer legendado retoma caça ao tesouro
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado da 2ª temporada de “Outer Banks”. Além de mostrar a volta à caça ao tesouro, a prévia destaca muitas ameaças, correrias e tensão. O título da série é nome de uma sequência de ilhas estreitas da Carolina do Norte, nos EUA. A atração acompanha um grupo de jovens pobres – com aparência de modelos – que vivem numa comunidade litorânea, trabalhando para os ricaços que veraneiam no local, em meio a grandes divisões sociais. Tudo muda quando os protagonistas encontram um mapa de tesouro, ligado ao desaparecimento do pai de um deles, e se convencem da existência de uma fortuna em ouro escondida que pode transformá-los em milionários. Os novos episódios vão encontrar John B e Sarah tido como mortos e vivendo como fugitivos nas Bahamas, enquanto seus amigos Kiara, Pope e JJ encaram novos inimigos em casa. A prévia entrega que a separação não dura muito tempo. “Outer Banks” é uma criação dos irmãos gêmeos Josh e Jonas Pate (criadores de “Surface”), em parceria com o produtor Shannon Burke (de “Sem Pistas”), e seu elenco inclui Chase Stokes (“Between Waves”), Madelyn Cline (“Boy Erased: Uma Verdade Anulada”), Madison Bailey (“Black Lightning”) Jonathan Daviss (“Age of Summer”) e Rudy Pankow (“Solve”), respectivamente nos papéis de John B, Sarah, Kiara, Pope e JJ, além de Caroline Arapoglou (“The Resident”), Adina Porter (“The 100”) e Charles Esten (“Nashville”) como o vilão da história. A estreia da 2ª temporada está marcada para daqui a duas semanas, em 30 de julho.
“Loki” é renovada e segue em “Doutor Estranho 2” e “Homem-Formiga 3”
O último capítulo de “Loki”, disponibilizado nesta quarta (14/7), deixou o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) em caos. Com muita conversa e pouca ação, “For All Time. Always.” foi praticamente um episódio clássico de “Star Trek: A Nova Geração”, com direito a seu próprio Q. Mas se a revelação do homem por trás da cortina de Mágico de Oz da série foi anticlimática para dizer o mínimo, terá grandes ramificações. Embora o novo personagem não tenha sido nomeado, suas variantes virão com a capacidade destrutiva de um Thanos para uma nova Guerra (agora literalmente) Infinita. Afinal, o vilão até aqui sem nome oficial é um velho conhecido dos quadrinhos. A conclusão de “Loki” revelou que a série foi um grande prólogo para introduzir o próximo “big bad” da Marvel: Kang, o Conquistador. “Se você acha que eu sou mau, espere até ver minhas variantes”, avisou Aquele Que Permanece sem nome, interpretado por Jonathan Majors (de “Lovecraft Country”). O episódio se encerrou com um grande gancho repleto de consequências. E a pequena cena pós-créditos finais só reforçou a sensação de história inacabada, ao confirmar a renovação da série para a 2ª temporada. “Loki” vai continuar na Disney+, mas Loki, o personagem de Tom Hiddleston, também voltará ao cinema. Ele estará em março no filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Todas essas informações foram oficializadas após a exibição da season finale, mas já estavam espalhadas em notícias diversas. O segundo filme do “Doutor Estranho” vai lidar com toda a bagunça criada por Loki, que aparentemente teve sua existência apagada da memória dos agentes temporais da TVA – da humanidade? Mas a história não vai se encerrar aí. Afinal, a volta (ou a chegada da variante mais letal) do vilão introduzido na série também está confirmada para “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, em 2023. Na verdade, a escalação do ator Jonathan Majors foi anunciada para o filme dos heróis minúsculos. Mas muitos fãs perceberam que a narrativa de “Loki” tinha conexões com a história de Kang e poderia antecipar sua introdução no MCU – o que, de certa forma, acabou acontecendo na season finale. E quem é Kang? O personagem é bastante antigo. Criação de Stan Lee e Jack Kirby, Kang estreou na edição de número 8 dos Vingadores, publicada nos EUA em 1964, e sua trajetória se conecta a vários vilões clássicos da Marvel, como Doutor Destino, Apocalipse e até o próprio Thanos – cortesia de uma rivalidade com Nebulosa (Nebula) nos anos 1990 e uma obsessão pelas Jóias do Infinito. Além dos Vingadores, ele já enfrentou praticamente todos os personagens da Marvel, do Quarteto Fantástico ao Homem-Aranha, além de ter tentado se casar com Mantis, dos Guardiões da Galáxia. Originalmente um intelectual nascido no século 31, chamado Nathaniel Richards – e possível descendente de Reed Richards, o Homem-Elástico – , Kang descobriu como viajar no tempo e tentou governar o Egito, usando sua tecnologia futurista para ser adorado como um deus. Não contente, passou a buscar estabelecer seu domínio por outras eras, encontrando heróis da Marvel em cada uma delas. Em sua primeira aventura no século 20, ele chegou a raptar a Vespa, mas talvez a história mais interessante de sua fase inicial seja a que envolve impedir a formação dos Vingadores, mudando o passado para que Bruce Banner nunca se transforme no Hulk. Kang não tem superpoderes, mas seu intelecto avançado, acesso à tecnologia do século 40 e capacidade de viajar no tempo lhe dá grandes vantagens sobre seus oponentes. Além disso, ele sabe tudo o que vai acontecer, por encarar o presente como fatos históricos que, para ele, já aconteceram. O terceiro filme do “Homem-Formiga” voltará a ser dirigido por Peyton Reed, responsável pelos dois filmes anteriores, mas terá um roteirista novo: Jeff Loveness, que escreve a série animada “Rick & Morty”. Vejam só que coincidência: Michael Waldron, criador da série “Loki”, também era roteirista de “Rick & Morty”. Outro detalhe importante: Waldron é quem assina a história do segundo “Doutor Estranho”, que contará com aparição de Wanda pós-“WandaVision”. Como os leitores de quadrinhos sabem, Kang tem interesse especial na Feiticeira Escarlate, após descobrir que a chave para aumentar sua influência são os poderes de alteração da realidade manifestados por ela… E por falar em conexões do multiverso, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) ainda aparecerá em “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, filme que tem alimentado várias teorias sobre o encontro de variantes do herói. E que chega aos cinemas antes dos demais, em dezembro deste ano. Ainda antes disso, o multiverso criado em “Loki” será explorado na série animada “What If…”, que estreia em agosto na Disney+ com versões alternativas das principais sagas da Marvel. Entre outras revelações, o final da 1ª temporada de “Loki” serviu para mostrar principalmente que a narrativa central e a grande culpa pela Fase 4 do MCU é consequência exclusiva das ações de um certo personagem asgardiano de roupas verdes, também conhecido pelos fãs como… Sylvie (Sophia Di Martino). Agora, tudo indica que Loki, responsável por juntar os Vingadores como vilão na culminação da Fase 1 em 2012, deverá repetir a façanha mais uma vez, desta vez como herói, para derrotar Kang e salvar o multiverso. A contagem regressiva para “Vingadores 5” acaba de começar. Que “propósito glorioso”!
Amazon descarta série da “Máfia dos Tigres” com Nicolas Cage
A Amazon desistiu de produzir uma minissérie baseada na vida de Joe Exotic, que seria estrelada por Nicolas Cage. Diante da reviravolta, a produtora CBS Television Studios deve levar o projeto para outras plataformas. A decisão da Amazon pode ter levada em conta a ligação do personagem com sua maior rival na guerra dos streamings. A história de Joe Exotic se tornou mundialmente conhecida após ser transformada na série documental “A Máfia dos Tigres” (Tiger King), da Netflix. De todo modo, a trama não é uma adaptação do programa, visto por 34,3 milhões de assinantes americanos em seus dez primeiros dias, segundo informações não auditadas da Netflix, mas em reportagens da revista Texas Monthly sobre como Exotic ganhou seu apelido, construiu um zoológico particular em Oklahoma e alimentou sua rivalidade mortal com Carole Baskin, ativista de direitos de animais. Criada pelo roteirista Dan Lagana (“American Vandal”), a atração teria entre sete e oito episódios, e deveria marcar a estreia de Nicolas Cage numa série. Com o impasse entre Amazon e CBS, agora a NBCUniversal ganhou tempo para preparar sua própria minissérie sobre Joe Exotic, que será o primeiro programa exibido simultaneamente na TV aberta (rede NBC), TV paga (USA Network) e numa plataforma de streaming (Peacock). Esta produção vai trazer Kate McKinnon como Carole Baskin e John Cameron Mitchell (“Hedwig: Rock, Amor e Traição”) como Joe Exotic, mas ainda não tem previsão de estreia.
John Lithgow confirma flashback de Trinity no revival de “Dexter”
O ator John Lithgow revelou detalhes sobre sua participação no revival de “Dexter”, enquanto comemorava sua 13ª indicação ao Emmy por seu papel na série “Perry Mason”. Falando ao site Deadline, ele confirmou que vai aparecer num flashback e que a cena é pequena. Toda sua participação foi gravada num único dia – “na verdade, numa tarde”. Lithgow disse que soube da minissérie num telefonema do produtor Clyde Phillips, cinco meses antes das gravações. “Ele disse: ‘Você pode vir apenas passar um dia nos Berkshires?’”, contou o ator, referindo-se à região montanhosa de Massachusetts, que serviu de locação para os novos episódios. “Eu disse: ‘Claro que posso’, e foi exatamente isso que aconteceu.” “Foi maravilhoso voltar a encontrar a turma – incluindo Michael [C. Hall], Jennifer Carpenter e Clyde Phillips”, disse o ator, que venceu o Emmy por seu papel como Arthur Mitchell, o serial killer conhecido como Trinity, durante a 4ª temporada da série original. Ele foi bastante claro sobre o contexto de sua participação. “Como todos os fãs de ‘Dexter’ sabem, já vimos o fim de Trinity, então isso, por definição, significa que é um flashback”, explicou. Para completar, Lithgow comentou o tom geral da produção. “É completamente diferente. Mais ou menos como ‘Perry Mason’, é uma reinvenção”, comparou. “Acontece em uma parte diferente do país e com um elenco totalmente novo de personagens”, acrescentou. Ao mesmo tempo, ele revelou que “há todos os tipos de surpresas maravilhosas e referências às primeiras temporadas”. Uma das maiores surpresas, sem dúvida, é a volta de Jennifer Carpenter, já que sua personagem, Debra Morgan, a irmã de Dexter (Michael C. Hall), também morreu na atração original.
Jennifer Carpenter vai participar do revival de “Dexter”
Os fãs pediram e Debra Morgan está voltando. Jennifer Carpenter vai participar do revival da série “Dexter”. A atriz interpretou a irmã do protagonista Dexter Morgan (Michael C. Hall) em todas as oito temporadas da série original do canal pago Showtime, mas sua personagem foi morta no final da atração, em 2013. A forma como isso aconteceu deixou os telespectadores inconformados. Na época, Carpenter chegou a dizer que lutou por este final trágico com os roteiristas, mas deixou a porta aberta para retornar à série num futuro revival – ao mesmo tempo em que duvidava que isso pudesse acontecer. Ela brincou em 2013 que seria necessário “um roteiro extraordinário e muitos, muitos, muitos anos a partir de agora”, acrescentando: “Não sei se isso seria possível, porque as pessoas não voltam da morte”. Debra não será a única personagem morta a aparecer no revival. O ator John Lithgow também voltará a interpretar Arthur Mitchell, assassino conhecido como Trinity. E as duas participações sugerem curiosas possibilidades, como flashbacks, sonhos e a melhor de todas: uma nova manifestação física da consciência de Dexter. Na série original, as ações de Dexter eram influenciadas por seu falecido pai, vivido por James Remar. O ator já declarou que não foi convidado à participar da continuação. A volta de “Dexter” foi anunciada em outubro passado. A trama dará sequência aos eventos da série original, que durou oito temporadas e terminou em 2013 com Dexter Morgan fingindo a própria morte para se afastar de todos. A última cena revelava que ele tinha assumido a identidade de um lenhador e se escondido numa floresta, vivendo uma vida solitária. A produção terá formato de minissérie e apenas 10 capítulos, com estreia planejada para o outono norte-americano de 2021 (entre setembro e novembro) no canal pago americano Showtime. A série deve ser exibida no Brasil pela plataforma Paramount+.
Irmã de Pedro Dom reclama da série da Amazon: “Cancelem essa porcaria”
Com boa audiência, críticas positivas e já renovada pela Amazon, a série “Dom” não agradou à família de Pedro Machado Lomba Neto (1981-2005), o criminoso conhecido como Pedro Dom, que inspira a atração. Na segunda-feira (12), Erika Grandinetti, irmã de Pedro, criticou a produção de forma dura. “Cancelem essa porcaria”, ela escreveu no Facebook. Segundo ela, a série estrelada por Gabriel Leone não seria autorizada por Nídia Sarmento de Oliveira, mãe do jovem de classe média que virou um dos criminosos mais famosos do Rio de Janeiro. “Me chamo Erika, sou irmã mais velha de Pedro Dom. Infelizmente, meu papel neste exato momento é muito duro, ter de expor publicamente nosso desespero, vida familiar, dores, e impotências. Minha mãe, separada de meu pai, desde sempre disse ‘não’ a esse projeto. Mas sua voz não foi ouvida. Sua história de vida com seu filho, a morte de seu filho se tornou um produto, pronto pra consumo”, ela reclamou pela rede social. Erika afirma que toda a produção é mentirosa e atribui à mãe os atos heroicos que a série registra como méritos de seu pai. Sua maior queixa é justamente a forma como seu pai, Victor Dantas, é interpretado pelo ator Flavio Tolezani como um herói que busca salvar o filho. “Meu pai cuspia no chão de dentro de casa, era violento, quando brigava com a minha mãe ‘enquadrava’ ela como se estivesse falando com um estuprador! Este é o Victor Dantas. Toda intimidação e violência que meu irmão praticou foi aprendida com o pai. Esse pai herói nunca existiu. Meu irmão sempre sentiu dor, mas o pai ensinou que homens não choram”, ela desabafou. Em seu longo texto, ela garante que a realidade de sua família é completamente distinta da imagem materializada na série pelo diretor Breno Silveira: “Na série é uma família margarina. A minha família era uma família disfuncional”. De acordo com a irmã de Pedro, seu pai quis comercializar a vida do próprio filho para ganhar dinheiro, mas ouviu diversas negativas antes de negociar com a produtora responsável pela série. Ela já tinha contado, em outra ocasião, sobre um bate-boca telefônico com os produtores e um processo da família contra a Conspiração Filmes. “A mãe de Dom? Essa sobrevive com uma pensão de aposentada, e conta com ajuda da família pra chegar ao fim do mês. E essa grana toda não passa nem perto do filho dele… Não sabemos, eu e minha mãe, nada sobre o acordo financeiro”, diz, referindo-se também ao sobrinho, atualmente com 16 anos. Após esse desabafo, o diretor Breno Silveira declarou, em comunicado dirigido à equipe, que Érika fez “declarações imprecisas e complicadas” sobre “Dom”, atribuindo sua reação a um racha na própria família. Segundo ele, isto também é abordado no enredo da série, com a diferença de que o Dom da ficção tem apenas uma irmã. Silveira relata que uma das irmãs (Érika) e a mãe sempre foram contra a realização da série, enquanto o pai, Victor Dantas, e outra filha queriam realizar a produção. O cineasta desmente Érika sobre a questão mais polêmica, a financeira, contando que o contrato da produção prevê que os lucros serão destinados ao filho que Dom deixou ainda bebê. O dinheiro jamais iria para Victor, que morreu em 2018 em consequência de um câncer. Ele admite, no entanto, que a trama é narrada a partir do ponto de vista de quem o procurou para relatar tudo, ressaltando que boa parte do roteiro é baseada em um livro que nunca foi contestado pela família de Pedro. “Dom” adapta o livro homônimo de Tony Bellotto, autor de ficções policiais e também guitarrista dos Titãs, que também foi escrito a partir do ponto de vista de Victor Dantas. De acordo com um levantamento da Amazon, a série “Dom” foi a produção internacional original mais vista no mundo entre assinantes do Prime Video, abrangendo em sua audiência mais de 60% de público fora do Brasil. “O público em todo o Brasil e ao redor do mundo nos mostrou que ama ‘Dom'”, disse Malu Miranda, chefe de Conteúdo Original Brasileiro da o Amazon Studios, ao anunciar a renovação da série para a 2ª temporada. Veja abaixo o link para desabafo integral de Érika Grandinetti.
Don Cheadle não entende indicação ao Emmy por atuação de 2 minutos
Até o astro Don Cheadle questionou sua indicação ao Emmy de Melhor Ator Convidado pela participação em “Falcão e o Soldado Invernal”. Ele reprisou seu papel do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) como James Rhodes, o Máquina de Combate, numa aparição de apenas 98 segundos, menos de 2 minutos, na série. Mesmo assim, foi lembrado pela Academia de Televisão dos EUA e aumentou sua lista de nomeações ao Emmy para 10 – sem nunca ter vencido. Os críticos de TV ficaram passados com a inclusão do ator na categoria, devido ao pouco tempo de tela de seu papel. Ao comentar a indicação, ele escreveu no Twitter: “Obrigado aos que me desejam boa sorte. Desculpem, haters. Concordo. Eu também não entendo, mas vamos lá”. thanks, well wishers. sorry, haters. agreed, 🤷🏿♂️ers. i don't really get it either. buuuuuuuuuut on we go … — Don" 't ask me google questions" Cheadle (@DonCheadle) July 13, 2021
“Ted Lasso” vira série estreante com mais indicações ao Emmy em todos os tempos
“Ted Lasso” entrou para a história da televisão nesta terça-feira (13/7), ao receber 20 indicações ao Emmy 2021. A quantidade é recorde para uma série estreante. As 20 nomeações da comédia da Apple TV+ superam o recorde estabelecido há 11 anos, que pertencia à temporada inaugural de “Glee” na Fox, com 19 indicações. Co-criado, co-escrito e co-produzido pelo ator Jason Sudeikis e o roteirista Bill Lawrence (criador de “Scrubs” e “Cougar Town”), “Ted Lasso” está na disputa dos principais prêmios de sua categoria, incluindo Melhor Série de Comédia, Ator (Sudeikis), Atriz Coadjuvante (Hannah Waddingham e Juno Temple), Ator Coadjuvante (Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Jeremy Swift), além de disputar três troféus de Melhor Direção e dois de Melhor Roteiro com episódios diferentes. A aprovação do Emmy se segue à consagração da série na temporada de premiações do inverno estendido da pandemia (dezembro-abril nos EUA), quando venceu três troféus do Critics Choice, dois WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e o SAG Award (do Sindicato dos Atores) para Sudeikis. Embora a Apple, assim como outros streamers, não divulgue dados de audiência, “Ted Lasso” é classificado como o programa mais assistido da plataforma nos EUA, Reino Unido, Austrália, Alemanha, México, França e Canadá, entre outros territórios, com a grande maioria dos espectadores acompanhando todos os episódios disponíveis. O programa gira em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. O mais curioso em relação à “Ted Lasso” é que o personagem e toda sua premissa já existia antes de virar série, tendo sido concebido em 2013 para comerciais do canal pago NBC Sports. A produção da Apple pegou a piada dos comerciais estrelados por Sudeikis e a estendeu para episódios e temporadas completas. Segundo a Apple, a atração foi responsável por atrair 25% novos assinantes ao serviço após seu lançamento em 14 de agosto do ano passado. A série retorna em 23 de julho e, graças à consagração, já se encontra renovada para a 3ª temporada.
Emmy 2021 bate recorde de diversidade e inclusão
As indicações do Emmy 2021, reveladas pela Academia de Televisão dos EUA nesta terça-feira (13/7), bateram recorde de diversidade e inclusão. Nas categorias de interpretação, 43 nomeados romperam o padrão das nomeações de brancos americanos, representando a geração de atores mais diversificada de todos os tempos. A classe de 2021 superou com folga os melhores desempenhos anteriores, registrados em 2018 e 2020, quando houve empate com 36 indicações de não brancos. Além disso, seis dos apresentadores de reality shows relacionados pela Academia são negros – repetindo o número do ano passado. A série de terror “Lovecraft Country” liderou a inclusão, com 18 indicações de artistas negros. Desse número, cinco são intérpretes, incluindo Jurnee Smollett e Jonathan Majors (que receberam suas primeiras indicações ao Emmy como Melhor Atriz e Ator), mas até a criadora da série, Misha Green, acrescenta representatividade à premiação, disputando como Melhor Roteirista de Série de Drama. Entre os prêmios individuais, a inglesa Michaela Coel foi quem mais se destacou, recebendo indicações em três categorias de Minissérie: Melhor Atriz, Diretora e Roteirista por “I May Destroy You”. A relação também destaca Lin-Manuel Miranda, latino mais proeminente deste Emmy, pelas realizações à frente do musical “Hamilton”, além de celebrar Mj Rodriguez, a primeira artista trans na categoria de Melhor Atriz por “Pose”. “Pose” ainda emplacou indicações a Billy Porter como Melhor Ator (ele venceu em 2019), a Steven Canals como Diretor e a nada menos que cinco roteiristas LGBTQIAP+, além de disputar como Melhor Série de Drama por seu retrato histórico da comunidade. “O mundo está ao seu lado e aplaudindo seus talentos”, exaltou a GLAAD, organização de mídia LGBTQIAP+, em relação ao reconhecimento da série, num comunicado assinado por sua presidente e CEO Sarah Kate Ellis. O único aspecto em que o Emmy retrocedeu foi na representação feminina nas categorias de direção. Este ano, 11 diretoras disputam troféus, menos que as 16 de 2020. Em compensação, houve um grande aumento de roteiristas reconhecidas: 59 indicações, crescimento substancial em relação às 33 do ano passado.
