Sombra Lunar: Suspense sci-fi estrelado por astro de Narcos ganha trailer legendado
A Netflix divulgou cinco fotos, o pôster e o trailer legendado de “Sombra Lunar” (In the Shadow of the Moon), filme estrelado por Boyd Holbrook (“Logan”, “Narcos”) que combina suspense e sci-fi. A trama começa como uma investigação de assassinatos de um misterioso serial killer em 1988. Os crimes desafiam qualquer explicação e tornam o detetive policial Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) obcecado. Até que a principal suspeita morre ao tentar escapar. O problema é que, mesmo tendo sido estraçalhada por um metrô, ela volta a atacar depois de nove anos, dizendo que se a polícia a impedisse o mundo poderia acabar. “Sombra Lunar” tem roteiro de Geoffrey Tock e Gregory Weidman (que escreveram episódios da série “Zoo”), direção de Jim Mickle (“Somos o Que Somos”), e ainda conta Michael C. Hall (“Dexter”), Bokeem Woodbine (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) e Cleopatra Coleman (“The Last Man on Earth”) no elenco. A estreia está marcada para 27 de setembro em streaming.
Novo Exterminador do Futuro ganha coleção de pôsteres de personagens
A Paramount divulgou uma coleção de pôsteres americanos do sexto filme da franquia “Exterminador do Futuro”, que vai se chamar “Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” (Terminator: Dark Fate). Os cartazes destacam os personagens, vividos por Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton, que retomam a parceria dos dois primeiros filmes da franquia, além de Mackenzie Davis (“Blade Runner 2049”), Natalia Reyes (série “2091”) e o Exterminador encarnado por Gabriel Luna (o “Motoqueiro” Fantasma da série “Agents of SHIELD”). A história vai mostrar que, embora Sarah Connor (Hamilton) tenha impedido o Dia do Julgamento, o futuro distópico aconteceu assim mesmo, apenas um pouco mais tarde. E ela vai num déjà vu, ao encontrar uma guerreira da resistência do futuro (Davis) lutando para proteger uma mulher (Reyes) importante para a sobrevivência da humanidade contra um Exterminador obstinado. O cineasta James Cameron, que criou a franquia em 1984, concebeu a história em parceria com Josh Friedman – criador da série “Terminator: The Sarah Connor Chronicles” – , mas o roteiro final ficou a cargo de David S. Goyer (“Batman vs. Superman”), Justin Rhodes (“Candidatos à Encrenca”) e Billy Ray (“Jogos Vorazes”). Já a direção é realizada por Tim Miller (“Deadpool”). “Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” tem estreia marcada para 31 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
The Purge: Trailer da 2ª temporada explora violência da franquia Uma Noite de Crime
O canal pago americano USA Network divulgou o pôster e o trailer da 2ª temporada de “The Purge”, série derivada dos filmes lançados no Brasil como “Uma Noite de Crime” e “12 Horas para Sobreviver” (no terceiro longa). A prévia explora a violência contida na premissa da franquia. Desenvolvida por James DeMonaco, diretor e roteirista dos filmes originais, a série se tornou a mais vista do canal no ano passado, com 2,3 milhões de telespectadores por episódio. Situada em uma América alternativa, governada por um partido político totalitário, a trama segue vários personagens que vivem na mesma cidade durante a vigência do “expurgo”. À medida que o relógio gira, cada personagem é forçado a lidar com a violência, enquanto descobre até onde é capaz de chegar para sobreviver à noite em que todo o crime é permitido. A nova temporada contará uma história completa com novo elenco, incluindo Derek Luke (“13 Reasons Why”), Max Martini (“Ciclo de Fogo”), Paola Nuñez (“The Son”) e Joel Allen (“Room 104”). A série retorna com novos episódios no dia 15 de outubro. No Brasil, “The Purge” pode ser vista com exclusividade pelo Amazon Prime Video.
Projeto Gemini: Filme com clone digital de Will Smith ganha vídeo legendado de bastidores
A Paramount divulgou novos pôsteres nacionais e o vídeo legendado de bastidores de “Projeto Gemini”, filme de ação em que Will Smith (“Bright”) desempenha dois papéis, caçando a si mesmo na tela. Um desses personagens é um clone, que mostra o ator jovem, graças à tecnologia que o diretor Ang Lee (“As Aventuras de Pi”) e o produtor Jerry Brukheimer (“Piratas do Caribe”) chamam de “revolucionária”. Veja o vídeo para entender melhor. Na trama, Will Smith interpreta Henry, um assassino de meia idade que quer se aposentar, e também seu oponente, um clone 25 anos mais jovem e no auge da forma física, que tem a missão de matá-lo. A prévia demonstra que o rejuvenescimento é caprichado, fazendo com que o astro enfrente sua versão Fresh Prince (da época da série “O Rei do Pedaço”). O elenco também inclui Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield 10”) como uma aliada do protagonista original e Clive Owen (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”) como o vilão, chefe do programa de clonagem. A materialização de “Projeto Gemini” é uma façanha por si só. O desenvolvimento desse filme começou ainda nos anos 1990. Para se ter ideia, o papel principal chegou a ser discutido com Harrison Ford, Nicolas Cage, Clint Eastwood e até Sean Connery, mas a produção acabou esquecida pela Disney. Quando o estúdio encerrou seu contrato com Jerry Brukheimer, o produtor levou o roteiro para a Skydance, que se associou a Paramount e passou a dar prioridade à sua produção. A história é completamente original. Ou seja, não é baseada em nenhum livro, quadrinhos ou série. Mas, por conta do longo tempo de desenvolvimento, é assinada por uma multidão, com muitas contribuições aproveitadas no roteiro final. Entre os nomes por trás da trama estão Billy Ray (“Jogos Vorazes”), Andrew Niccol (“Gattaca”), Darren Lemke (“Shazam!”), Jonathan Hensleigh (“Armageddon”), a dupla Christopher Wilkinson e Stephen J. Rivele (“Ali”) e até David Benioff (criador de “Game of Thrones”). A estreia está marcada para 10 de outubro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Serviço de streaming da Apple será o mais barato do mercado
A Apple deu os detalhes que o mercado aguardava sobre sua plataforma de streaming. Em evento realizado nesta terça (10/9) em sua sede em Cupertino, nos Estados Unidos, a empresa de tecnologia informou a data de lançamento e o preço do serviço. Para começar, a Apple TV+ (Apple TV Plus) será lançada em 1º de novembro, duas semanas antes da Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus), em aproximadamente 100 países de forma simultânea. E sua assinatura custará US$ 4,99 por mês. Ou seja, sairá por US$ 2 menos que a Disney+ (Disney Plus) e praticamente pela metade do preço da opção mais barata da Netflix. Antes e mais barato, assim pode ser resumida a estratégia da Apple para enfrentar a Disney, a Netflix e todos os demais players da vindoura guerra dos streamings. Para arrematar – e confirmar rumores – , a Apple também vai oferecer um ano de assinatura gratuita da plataforma como bônus para compradores de novos iPads, iPhones ou computadores da marca. O ponto fraco do projeto é que, inicialmente, a Apple TV+ terá uma oferta limitada de conteúdo original. Mas Tim Cook, o CEO da empresa, prometeu adicionar novas produções a cada mês. Em seu lançamento, a plataforma terá disponível episódios de apenas quatro séries: “The Morning Show”, “See”, “Dickinson” e “For All Mankind”. Também incluirá as produções infantis “Helpsters”, dos criadores de “Sésamo”, e o desenho “Snoopy in Space”, além do documentário “The Elephant Queen”. Muitos outros projetos estão em desenvolvimento. A ideia inicial é disponibilizar até três episódios das séries em 1º de novembro, lançando os demais de forma semanal. Mas, segundo a empresa, isso não impedirá que outras produções sejam disponibilizadas de forma integral em suas estreias. Clique aqui para saber mais sobre os projetos da Apple em desenvolvimento e nos títulos das quatro séries para conhecer melhor cada uma delas, que já tiveram seus trailers disponibilizados. Veja a apresentação integral do projeto – e de outras novidades da Apple – no vídeo abaixo.
See: Trailer de sci-fi distópica da Apple traz Jason Momoa em batalhas épicas
A Apple divulgou o primeiro trailer de “See”, série sci-fi estrelada por Jason Momoa (o Aquaman da “Liga da Justiça”). A prévia é cinematográfica, demonstrando um orçamento de superprodução na criação de seu futuro distópico. Na trama, a humanidade perdeu a capacidade de enxergar após ficar à beira da extinção. Graças a isso, a civilização experimenta um período de paz, mas também regrediu de várias maneiras, passando a acreditar que a cegueira foi um benção. Mas quando duas crianças, filhos de Momoa, nascem com visão normal, a tribo se divide entre os que consideram os bebês uma esperança e os que temem sua ameaça. O conflito rende cenas de batalhas épicas. O projeto é uma criação do roteirista britânico Steven Knight (criador de “Taboo” e “Peaky Blinders”) e tem seus episódios dirigidos pelo cineasta Francis Lawrence (“Jogos Vorazes: Em Chamas”). Além de Momoa, o elenco também destaca Sylvia Hoeks (“Blade Runner 2049”), Christian Camargo (“Penny Dreadful”), Nesta Cooper (“Travelers”), Yadira Guevara-Prip (“Supernatural”), Hera Hilmar (“Da Vinci’s Demons”), Christian Sloan (“Salvation”) e Jaeden Noel (“Killjoys”). “See” terá oito episódios em sua 1ª temporada, que vai estrear em 1 de novembro, junto com o serviço de streaming Apple TV+ (Apple TV Plus).
Os Testamentos: Continuação de O Conto da Aia reflete realidade cada vez mais parecida com Gilead
“Os Testamentos” (The Testaments), aguardada sequência do livro “O Conto da Aia”, foi lançado oficialmente nesta terça-feira (10/9) nos Estados Unidos. E para divulgar a publicação, a escritora canadense Margaret Atwood deu uma entrevista disputada sobre a obra. “O Conto da Aia” é considerado um dos maiores clássicos da ficção científica contemporânea e louvado como referência para as lutas feministas. Atwood garante que a história é menos fantasiosa que parece, pois os atos de repressão descritos no livro foram inspirados por acontecimentos da vida real. Para reforçar esse ponto, ela afirmou que a série “The Handmaid’s Tale”, adaptação bem-sucedida de seu livro original, não foi a principal inspiração para continuar a história de 1985. Na verdade, o que a motivou a retomar o mundo de Gilead, distopia totalitária de um futuro no qual as mulheres não têm direitos e o estupro é uma prática estatal, foi a realidade. “À medida que o tempo passou, em vez de nos distanciarmos de Gilead, começamos a nos aproximar dela, particularmente nos Estados Unidos”, ela comparou, em uma entrevista coletiva realizada em Londres, diante de dezenas de jornalistas internacionais. “Se vocês olharem as medidas legislativas de uma série de Estados dentro dos Estados Unidos, podem ver que alguns deles estão quase lá. Mas o que estas leis restritivas sobre os corpos das mulheres estão reivindicando é que o Estado seja dono de seu corpo”. O aborto é um dos temais mais polarizadores da política americana, assim como no Brasil. Os políticos que se opõem ao aborto muitas vezes citam crenças religiosas para classificá-lo como imoral, enquanto defensores qualificam as restrições como uma intrusão nas escolhas das mulheres, sendo inclusive prejudicial à sua saúde. “Para uma sociedade que afirma valorizar a liberdade individual, eu diria a eles que, evidentemente, vocês não pensam que esta liberdade individual se estende às mulheres”, declarou Atwood, que faz 80 anos em novembro. Os fãs brasileiros precisarão esperar um pouco mais para ler o novo livro da escritora com tradução oficial em português. A previsão de lançamento no Brasil é apenas para novembro, pela editora Rocco, que confirmou que a obra será batizada com a tradução literal de seu título original. A trama se passa 15 anos após “O Conta da Aia” e é narrada por três mulheres: uma jovem aia que cresceu na sociedade opressora, uma adolescente canadense que descobre ter nascido em Gilead e a tia Lydia, uma das grandes vilãs do primeiro livro – e também da série “The Handmaid’s Tale”, produção da plataforma Hulu exibida no Brasil pela Globoplay e pelo canal pago Paramount. “Os Testamentos” também vai ser adaptado pela plataforma Hulu nos Estados Unidos. T
Ad Astra: Veja cena de ação da nova sci-fi estrelada por Brad Pitt
A Fox divulgou um vídeo inédito e dois pôsteres internacionais da sci-fi “Ad Astra”, que no Brasil ganhou o subtítulo “Rumo às Estrelas”. A prévia destaca uma cena de ação intensa, em que astronautas em veículos lunares disputam uma corrida desesperada contra piratas assassinos na gravidade zero da lua. Primeira sci-fi do diretor James Gray (“Z: A Cidade Perdida”), “Ad Astra” traz Brad Pitt como um astronauta que embarca numa viagem pelo sistema solar para reencontrar seu pai, 20 anos depois dele partir em uma missão para Netuno em busca de sinais de inteligência extraterrestre e desaparecer misteriosamente. Mudanças na Terra sugerem que ele possa estar vivo e fazendo experiências com consequências catastróficas para a sobrevivência da humanidade. Tommy Lee Jones (“James Bourne”) vive o pai de Pitt e o elenco ainda inclui Donald Sutherland (“Jogos Vorazes), Ruth Negga (“Preacher”), Liv Tyler (“The Leftovers”), Kimmy Shields (“Insatiable”), Jamie Kennedy (“Pânico”), John Ortiz (“O Paradoxo Cloverfield”) e Greg Bryk (“The Handmaid’s Tale”). O filme é uma coprodução internacional, que inclui até participação da produtora RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira (“Me Chame pelo seu Nome”). Ele é um dos produtores, junto do próprio Brad Pitt e outros. Já o roteiro é do diretor James Gray em parceria com Ethan Gross (da série “Fringe”). “Ad Astra – Rumo às Estrelas” vai estrear em 26 de setembro no Brasil, seis dias depois do lançamento nos Estados Unidos.
The Mandalorian vai revelar a origem da Primeira Ordem
“The Mandalorian”, primeira série live-action de “Star Wars”, explorará a origem da Primeira Ordem, comandada pelo Líder Supremo Snoke na nova trilogia de filmes. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, o diretor Dave Filoni revelou que o período em que o seriado se desenvolve servirá para mostrar como a organização cresce durante o vácuo deixado pela queda do Império. “O universo não se torna bonzinho só porque você explodiu duas Estrelas da Morte. É certo que os Rebeldes venceram e tentam estabelecer uma República, mas não há uma forma de convencer a todos de uma vez.” Filoni explica que isso se alinha à influência dos filmes clássicos de western, que norteiam o programa, num paralelo sobre como as políticas progressistas demoram um pouco mais para chegar às áreas remotas e sem lei. Criada, escrita e produzida pelo cineasta Jon Favreau (“O Rei Leão”), a série da plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus) tem sido realmente descrita como uma odisseia de pistoleiros que combina tramas do Velho Oeste com cenários de ficção científica. A trama gira em torno do personagem do título (vivido por Pedro Pascal, de “Narcos”), um nativo do planeta Mandalore, que os fãs de “Star Wars” conhecem como a terra natal dos notórios caçadores de recompensas Boba Fett e Jango Fett. A trama se passa após a queda do Império e antes da emergência da Primeira Ordem. Isto é, entre os filmes “Star Wars: O Retorno de Jedi” (1983) e “Star Wars: O Despertar da Força” (2015). Os livros de “Star Wars” já apresentaram dados sobre a formação da Primeira Ordem. Tanto em “Marcas da Guerra” (2015) quanto “Legado de Sangue” (2016) indicam que a organização cresceu por meio de agentes do Império refugiados na Orla Exterior, que travam uma luta contra a Nova República e passam a estabelecer a Primeira Ordem seis anos antes dos eventos de “O Despertar da Força” (2015). Como “The Mandalorian” se passará na Orla Exterior, é possível que as tramas literárias sirvam de inspiração para os rumos da série. A série vai estrear junto da plataforma Disney+ (Disney Plus), que será lançada em 12 de novembro nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Austrália e Nova Zelândia. A expectativa é que o serviço de streaming chegue ao Brasil em 2020.
Clipe de Lana del Rey gigante vira meme e “traz” cantora ao Brasil
O novo clipe de Lana del Rey, “Doin’ Time”, em que ela aparece como uma mulher gigante, virou meme no Brasil. O vídeo dirigido por Rich Lee, parceiro de vários clipes da cantora e responsável pelos efeitos de alguns blockbusters do gênero sci-fi (como “Minority Report” e “Eu Sou a Lenda”), mostra a cantora nas ruas de Los Angeles, transitando por marcos turísticos com cuidado para não pisar em pessoas e veículos. Para quem não sabe, a referência da Lana gigante não são filmes de monstros gigantes como “Godzilla”, mas o clássico “A Mulher de 15 Metros” (1958) e as sessões de cinema de drive-in dos anos 1950. O fato é que os fãs brasileiros gostaram tanto da ideia que começaram a imaginar os 15 metros da cantora no Brasil. Tudo começou com uma montagem que a mostrava passeando por Volta Redonda, no Rio, e em poucos minutos o meme se agigantou, levando Lana del Rey a percorrer o país de Norte a Sul, de Belém a Porto Alegre. Reveja abaixo o vídeo e confira logo a seguir algumas das versões nacionais da cantora colossal. lana del rey gigante andando em volta redonda (RJ) pic.twitter.com/LMIZ83oYYW — twerkyago (@yagoagain) September 1, 2019 lana del rey gigante indo se hidratar na caixa d’água da ceilandia pic.twitter.com/RIAPUSpWmK — artu (@artuspaider) September 2, 2019 lana del rey gigante andando por belém pic.twitter.com/AIS6px4SEN — rafa (@rafaelkjls) September 2, 2019 lana del rey gigante chega a joão pessoa pic.twitter.com/vVkM0tVsCT — Falcão (@falcaozitxo) September 2, 2019 a Lana Del Rey gigante em Fortaleza pic.twitter.com/wIWcOiUqWN — lucas (@actuallylucas) September 2, 2019 Lana Del Rey gigante dando um rolê em Porto Alegre/RS pic.twitter.com/vkycILkcv8 — clarissa (@niilissa) September 2, 2019 Lana Del Rey gigante dando um role por Juiz de Fora pic.twitter.com/C5qnWrtgLP — nati natinha natie natieli (@nataliamedicef) September 2, 2019 Lana Del Rey gigante passeando pelas ruas de São Luís-MA, 2019 pic.twitter.com/Z0EoVdFVuP — Blackthorn (@laryssamendez) September 2, 2019 Bom dia irmãs, Lana del rey já foi vista nos arredores de imperatriz dormindo na rodoviária…breve mana imagens pic.twitter.com/4KIl0qqBsn — dionízio ? (@dioniziaco) September 3, 2019
Novo trailer legendado de Exterminador do Futuro: Destino Sombrio explica trama da continuação
A Fox divulgou novos fotos, pôsteres (inclusive um brasileiro) e o trailer legendado do sexto filme da franquia “Exterminador do Futuro”, que vai se chamar “Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” (Terminator: Dark Fate). A prévia destaca o retorno da intérprete original de Sarah Connor, Linda Hamilton, que retoma a personagem após 28 anos. Ela se apresenta como quem salvou o mundo de um futuro marcado pelo extermínio da humanidade, fato que teria acontecido em 29 de agosto de 2019 (sim, quinta-feira, na cronologia da franquia), não fosse sua ação em “O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final” (1991). E logo descobre que pode ter impedido um futuro, mas não o destino sombrio do título do novo filme. Os Exterminadores ainda foram criados num tempo mais distante, com resultados igualmente devastadores. Quem lhe explica é uma mulher enviada desse futuro distópico, que chega numa missão similar a de Kyle Reese no primeiro filme: salvar a mãe de alguém importante para a sobrevivência da raça humana. Mackenzie Davis (“Blade Runner 2049”) interpreta a mulher biônica do futuro, voltando a exibir os cabelos curtos de sua personagem na 1ª temporada de “Halt and Catch Fire”, enquanto a colombiana Natalia Reyes (série “2091”) é o alvo do novo Exterminador, encarnado por Gabriel Luna (o “Motoqueiro” Fantasma da série “Agents of SHIELD”). Além deles, ainda há participação de Arnold Schwarzenegger, o Exterminador original, que aparece com sua idade atual – e não rejuvenescido como já aconteceu na saga. O filme também marca a volta de James Cameron à franquia que ele criou em 1984, após recuperar os direitos dos personagens. Além de produzir, ele escreveu o roteiro em parceria com Josh Friedman – que por sinal foi o criador da série “Terminator: The Sarah Connor Chronicles”, centrada em Sarah Connor (vivida na TV por Lena Headey, a Cersei de “Game of Thrones”). Já a direção ficou a cargo de Tim Miller (“Deadpool”). “Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” tem estreia marcada para 31 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Fãs de The OA protestam contra o cancelamento da série nos Estados Unidos
Um grupo de fãs da série “The OA” está mobilizando uma série de protestos contra o cancelamento da atração pela Netflix. Nesta semana, fãs se reuniram na Times Square, coração cultural de Nova York, para imitar os movimentos ensinados na série diante de um cartaz da campanha de salvamento, erguido em ponto estratégico com o dinheiro arrecadado em uma campanha online. A organização arrecadou US$ 5,5 mil para divulgar um outdoor com a hashtag #SaveTheOA. “Nós não vamos desistir de você”, diz o texto da publicidade. Além do outdoor, estão acontecendo diversos eventos de flash mob, realizados inclusive diante da sede da Netlix, na Califórnia. E um fórum no Reddit já ameaça transformar a campanha #SaveTheOA em #CancelNetflix, caso a produção não seja retomada. “The OA”, que abordava a existência de um multiverso e os esforços coletivos para alterar realidades, foi criada e estrelada por Brit Marling (“A Outra Terra”) em parceria com o cineasta Zal Batmanglij (irmão do ex-guitarrista da banda Vampire Weekend). Antes de fazer “The OA”, Marling e Batmanglij trabalharam juntos nos filmes “A Seita Misteriosa” (2011) e “O Sistema” (2013). Marling disse que chorou ao saber do cancelamento, revelando nas redes sociais que ela e Batmanglij ficaram “profundamente tristes em não terminar a história”. A decisão se deu em meio a vários cancelamentos feitos pela Netflix nos últimos meses, refletindo mudança de estratégia para enfrentar a “guerra dos streamings” em 2020.
Lana Del Rey vira A Mulher de 15 Metros em clipe inspirado em sci-fi clássica dos anos 1950
A cantora Lana Del Rey lançou um novo clipe, inspirado numa famosa ficção científica B. No vídeo de “Doin’ Time”, ela aparece como uma mulher gigante, projetada na tela de um cinema drive-in do final dos anos 1950. A referência da Lana gigante é o clássico “A Mulher de 15 Metros” (1958), que ganha corpo com direção de Rich Lee, parceiro de vários clipes da cantora e responsável pelos efeitos de alguns blockbusters do gênero sci-fi, como “Minority Report” (2002) e “Eu Sou a Lenda” (2007). A cantora também aparece no vídeo num segundo papel, como uma adolescente traída pelo namorado durante a sessão do filme. A música que embala as cenas é um cover de “Doin’ Time/Summertime”, gravação de 1996 da banda Sublime, e chega inclusive a utilizar a mesma base musical sampleada de Herbie Mann. A gravação é o terceiro single extraído do álbum “Norman Fucking Rockwell”, que será lançado nesta sexta (30/9).
