Produtores de Titãs consideram possibilidade de uma série com Rapina e Columba
O ator Alan Ritchson revelou que os produtores de “Titãs” (Titans) consideram a possibilidade de criar um spin-off baseado em Rapina e Columba, personagens que ele e Minka Kelly interpretam na atração. ”Tenho certeza que não está fora de cogitação. Essa ideia foi discutida várias vezes enquanto desenvolvíamos ‘Titãs’. Tanto eu quanto Minka (Kelly) somos grandes fãs destes personagens e queremos conhece-los ainda mais”, disse o ator em entrevista ao site ComicBook. Rapina e Columba foram introduzidos logo no segundo episódio de “Titãs”, mas apenas no capítulo mais recente, batizado com seus nomes (Hank e Dawn, suas identidades civis), sua história foi melhor explorada. Exibido na sexta-feira nos Estados Unidos, o episódio foi todo focado na dupla, contando sua história trágica de origem, e ganhou muitos elogios da crítica norte-americana. “Hank and Dawn” foi escrito por Geoff Johns e dirigido por Akiva Goldsman, cocriadores de “Titãs” com o produtor Greg Berlanti. Vale lembrar que “Titãs” já está rendendo uma série derivada, focada na Patrulha do Destino, que apareceu em apenas um episódio. Rapina e Columba aparecem em três capítulos e estarão no próximo, que é 10º e antepenúltimo da série. “Titãs” já foi renovada para a 2ª temporada e chega ao Brasil, via Netflix, no dia 11 de janeiro.
Trailer de Vingadores: Ultimato quebra recorde de visualizações
Pelo visto, a ansiedade é grande. O primeiro trailer de “Vingadores: Ultimato” (“Avengers: Endgame”, em inglês) teria sido visto cerca de 289 milhões de vezes em apenas 24 horas. O número impressionante é recorde de visualizações no período. A prévia quebrou o recorde que pertencia ao trailer do filme anterior da mesma franquia, “Vingadores: Guerra Infinita”, visto 230 milhões de vezes em 24 horas. A Marvel, claro, alardeou o feito. “Para os maiores fãs do mundo, obrigado por estarem aqui até o ultimato e fazerem desse o trailer mais visto da história com 289 milhões de visualizações em 24 horas”, proclamou o estúdio no Twitter. Nunca é demais explicar que o número total de visualizações é impossível de ser mensurado e as afirmações ficam por conta dos estúdios. Nem os números de “Vingadores: Ultimato” nem os de “Vingadores: Guerra Infinita”, ou de qualquer outro filme anteriormente proclamado como recordista, tiveram as fontes de suas visualizações compartilhadas com a imprensa. O montante seria a soma do total de exibições pelo mundo afora, incluindo publicações diferentes no YouTube em versões de cada país, Daily Motion e assemelhados, Facebook, Twitter, Instagram e outras redes sociais da Marvel, dos artistas do filme e dos fãs em todo o planeta. O canal oficial do YouTube da Marvel, em inglês, é o que registra a maior quantidade de visualizações que pode ser, de fato, aferida e chegou em cerca de 40 milhões em 24 horas. É o mesmo volume registrado pelo trailer de “Vingadores: Guerra Infinita” no YouTube em suas primeiras 24 horas. Já versão com legendas no YouTube da Marvel Brasil foi vista 1,5 milhão de vezes nesse período. Este volume é gigantesco para qualquer lançamento no YouTube, considerando que o recordista é o clipe “Thank U, Next”, de Ariana Grande, visto 50,3 milhões de vezes em 24 horas. Para ter outra comparação, o primeiro trailer em inglês de “Capitã Marvel” está atualmente com 47 milhões de visualizações no YouTube, após dois meses. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Ultimato” estreia nos cinemas brasileiros em 25 de abril, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Legends of Tomorrow vira série dos anos 1980 em cena hilária do próximo capítulo
A mais divertida série de super-heróis ganhou um novo vídeo hilário. A rede CW divulgou uma cena de “Legends of Tomorrow”, que vai encarnar uma espécie de “Elseworlds” em seu próximo capítulo. Na prévia, os integrantes masculinos do time de heróis aparecem numa reimaginação da série como um programa dos anos 1980, com direito à abertura “cafona” típica do período, baseada em “Esquadrão Classe A”. Enquanto isso, em outra parte do episódio, as integrantes femininas embarcam em sua própria aventura de realidade paralela, inspiradas pela série “As Panteras”. O episódio também vai ter uma versão dos “legendários” como Muppets. Essa profusão de “Elseworlds” é culpa de John Constantine (Matt Ryan), que alterou o passado para evitar a morte de um amante e, assim, causou mudanças profundas na linha temporal. Apenas ele e a Amaya fake/Charlie (Maisie Richardson-Sellers) lembram da realidade original e terão a missão de consertar a bagunça que criaram. Intitulado “Legends of To-Meow-Meow”, o episódio vai ao ar na próxima segunda (10/12) nos Estados Unidos, bem no meio do crossover oficial “Elseworlds”, que este ano envolve apenas as séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. Para quem não conhece, as histórias criadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da DC Comics em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. Todas as séries citadas são exibidas no Brasil pelo canal pago Warner.
Elseworlds: Vídeo de bastidores do crossover destaca estreia de Batwoman e conexão com Smallville
A rede The CW divulgou um vídeo de bastidores de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. A prévia traz depoimentos do elenco e destaca a confusa troca de identidades entre Flash (Grant Gustin) e Arqueiro Verde (Stephen Amell), além das estreias de Lois Lane (Elizabeth Tulloch) no Arrowverso, a primeira aparição de Batwoman (Ruby Rose) numa produção live action da DC Comics e a volta de John Wesley Shipp com seu uniforme clássico do Flash dos anos 1990. E por falar em uniforme, Superman (Tyler Hoechlin) também aparece em seu traje negro. Mas o melhor para os fãs do herói é que ele, Lois e Supergirl (Melissa Benoist) gravaram cenas na fazenda Kent, cenário clássico da série “Smallville”. A sinopse oficial explica a premissa da história. “No crossover, as experiências do Dr. John Deegan (Jeremy Davies) no Arkham Asylum acabam reescrevendo a realidade, fazendo com que Barry Allen (Grant Gustin) e Oliver Queen (Stephen Amell) troquem totalmente de identidades, incluindo seus uniformes e poderes. Além dos dois, a Supergirl (Melissa Benoist) é a única que consegue perceber os heróis como se eles ainda estivessem vivendo suas próprias vidas”. O título escolhido para o crossover, “Elseworlds”, também é uma referência importante. Ele é o mesmo de um selo da DC Comics que abriga histórias em quadrinhos passadas fora de cronologia e em universos paralelos – e que foi “traduzido” no Brasil como “Túnel do Tempo”. Para quem não conhece, as histórias publicadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da editora em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. O enredo televisivo vai explorar realidades alternativas, mas também serve de introdução para elementos da famosa história em quadrinhos “Crise nas Infinitas Terras”, que parece estar no radar dos produtores para um desenvolvimento futuro. “Elseworlds” irá ao ar nos EUA entre os dias 9 e 11 de dezembro. E ganhará exibição especial dos três episódios no dia 16 de dezembro no Brasil, pelo canal pago Warner.
Ghost in the Shell vai ganhar nova série animada na Netflix
A Netflix anunciou a produção de um nova série animada da franquia “Ghost in the Shell”. Junto com o anúncio nas redes sociais, a plataforma também divulgou a primeira imagem da produção (acima), retratando a protagonista Motoko Kusanagi em bela computação gráfica. O anime foi inicialmente anunciado há um ano. Intitulado “Ghost in the Shell: SAC_2045”, o projeto é uma coprodução dos estúdios Production IG e Sola Digital Arts e terá direção de uma dupla de peso: Shinji Aramaki (“Appleseed”) e Kenji Kamiyama (“Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”). Os dois também estão dirigindo o anime do “Ultraman” na Netflix, que estreia em streaming em 1 de abril. A união dos diretores de “Appleseed” e “Stand Alone Complex” num novo “Ghost in the Shell” é especialmente apropriada por considerar que o criador do mangá original, Masamune Shirow, também criou “Appleseed”. “Ghost in the Shell” surgiu em quadrinhos em 1989 e explodiu na cultura pop seis anos depois, ao originar o cultuado anime homônimo de 1995, dirigido por Mamoru Oshii. Comparado ao impacto de “Akira” (1988), o longa animado apresentou a obra de Shirow para o mundo ocidental e influenciou todas as produções focadas em sci-fi cyberpunk que vieram depois – inclusive a trilogia “Matrix”. A história acompanhava a major Mokoto Kusanagi, comandante ciborgue de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético (Seção 9), que lutava contra uma conspiração de hackers, cujo objetivo era levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa no ano de 2029. O sucesso de filme de 1995 deu origem a uma franquia animada, composta por mais três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão. O que acabou chamando atenção de Hollywood e inspirou o lançamento da adaptação live-action dirigida por Rupert Sanders no ano passado, que foi criticada por escalar uma atriz branca, Scarlett Johansson, no papel de Kusanagi. Agora, a franquia volta às suas origens japonesas. A última animação de Kusanagi tinha sido “Ghost in the Shell: The New Movie”, de 2015, que concluía a trama da série “Ghost in the Shell: Arise”. A nova produção tem previsão de estreia apenas para 2020 em streaming. YES, A NEW GHOST IN THE SHELL ANIME IS COMING.Ghost in the Shell: SAC_2045 will be directed by Appleseed’s Shinji Aramaki and Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’s Kenji Kamiyama. On @Netflix in 2020!*desire to explore the true meaning of human consciousness intensifies* pic.twitter.com/MgKzX2KydQ — NX (@NXOnNetflix) 8 de dezembro de 2018
Homem-Aranha no Aranhaverso revela sete cenas divertidas e mais cinco pôsteres internacionais
A Sony divulgou mais cinco pôsteres internacionais e sete cenas da animação “Homem-Aranha no Aranhaverso”, que ajudam a explicar o encantamento da crítica com a produção. Além dos traços serem muito bonitos, o roteiro é engraçadíssimo. A divertida produção marca o primeiro encontro no cinema dos diferentes Homens-Aranha, Mulheres-Aranha e Porco-Aranha que existem nos quadrinhos. Os heróis incluem o Homem-Aranha vivido por Miles Morales (voz de Shameik Moore, da série “The Get Down”), que é o principal protagonista, o Aranha original Peter Parker (Jake Johnson, da série “New Girl”), Gwen Stacy, a Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld, de “Quase 18”), o Homem-Aranha Noir (Nicolas Cage, de “Kick-Ass”), a japonesa Peni Parker, também conhecida como Ar//nH (Kimiko Glenn, de “Orange Is the New Black”), e Peter Porker, o Porco-Aranha (Spider-Ham, no original), uma aranha transformada em porco falante (dublado por John Mulaney, de “Saturday Night Live”). A explicação para a convivência entre personagens de universos completamente diferentes nos quadrinhos – como o Ultimate, que originou Miles Morales, o “Homem-Aranha negro” – é uma experiência dimensional do vilão da trama, o Rei do Crime – que ironicamente é um dos vilões menos cósmicos da Marvel. A presença de Peter Porker é a mais absurda. O personagem fazia parte de um universo antropomórfico, concebido como paródia por Tom DeFalco e Mark Armstrong nos anos 1980. Também chama atenção a participação de Ar//nH, a versão mangá/anime do herói, que usa um traje Mecha (mecânico/robótico) e surgiu junto com a Gwen-Aranha (também chamada de Mulher-Aranha, embora esta seja outra personagem) em 2014, num evento/crossover chamado “Aranhaverso”. Este evento, que claramente inspira o desenho, originou várias outras versões do Aranha, inclusive Silk, que faz parte dos projetos de filmes derivados da Marvel na Sony. Apesar da variedade de personagens surgidas no período, a versão em que Gwen Stacy é mordida por uma Aranha radioativa e ganha super-poderes se tornou disparada a mais popular, tanto que ganhou revista própria e depois de roubar as cenas em “Homem-Aranha no Aranhaverso” deve ter sua própria animação. Já o Homem-Aranha Noir faz parte do universo Noir da Marvel, com histórias passadas durante a Grande Depressão dos anos 1930. Apesar dessa referência, é outra criação recente – lançada numa minissérie de 2009. Miles Morales é o único da lista que atualmente habita o mesmo universo do Aranha original, após a implosão do selo Ultimate, onde foi criado por Brian Michael Bendis em 2011. Ele foi um dos poucos sobreviventes daquele universo, graças a uma solução narrativa das “Guerras Secretas”, crossover de 2015. Por fim, como todos sabem, Peter Parker, o Homem-Aranha clássico, nasceu em 1962 das mentes criativas de Stan Lee e Steve Ditko, ambos recentemente falecidos. Stan Lee, por sinal, deixou registrada sua voz no desenho antes de morrer no mês passado. O elenco vocal ainda inclui Lily Tomlin (série “Grace and Frankie”) como a Tia May, Brian Tyree Henry (série “Atlanta”) como Jefferson Davis, o pai de Miles, Mahershala Ali (“Moonlight”) como Aaron Davis/Gatuno/Aranha de Ferro, tio de Miles, e Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) como Wilson Fisk, o Rei do Crime. “Homem-Aranha no Aranhaverso” tem roteiro e produção da dupla Phil Lord e Christopher Miller (“Uma Aventura Lego”). A direção está a cargo de Peter Ramsey (“A Origem dos Guardiões”) e Bob Persichetti, que estreia na função, após ser o principal animador de “O Pequeno Príncipe” (2015), “Gato de Botas” (2011), “Monstros vs. Alienígenas” (2009) e “Shrek 2” (2004). A estreia está marcada para 10 de janeiro no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Charlie Cox assume tristeza e desapontamento com cancelamento de Demolidor
O cancelamento de Demolidor após sua 3ª e melhor temporada na Netflix ainda causa perplexidade entre os fãs, mas principalmente entre a equipe envolvida em sua produção. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, o ator Charlie Cox, que interpretou o personagem-título nas três temporadas, confirmou seu desapontamento e tristeza com a decisão. “Muitos de nós realmente esperávamos que fosse continuar, e eu certamente esperava. A verdade é que eu senti que tínhamos muitas histórias para contar ainda, e ainda que entenda o cancelamento, estou muito triste por isso”, disse. “Essa indústria funciona assim. Mas, também, esses personagens significam muito para as pessoas. É estranho pensar que há uma chance de eu nunca mais interpretar Matt Murdock. É um sentimento bizarro, porque esse personagem foi grande parte da minha pelos últimos quatro anos e meio”, emendou. Questionado pela publicação sobre a possibilidade de “Demolidor” ser resgatada por outra plataforma, o ator tomou cuidado para não criar expectativas falsas. “Eu odeio ser chato sobre isso, mas pra ser sincero, não acho que eu deveria responder. É tão recente. É muito doloroso para muitas pessoas. Eu estava muito empolgado com as ideias que consideramos para a 4ª temporada, e acho que se eu fosse especular e isso acabasse na internet, não seria bom para algumas pessoas… Tudo que eu possa dizer pode acabar circulando, e não quero dar falsas esperanças”, completou o ator. O cancelamento de “Demolidor” foi anunciado pela Netflix poucas semanas depois da plataforma de streaming ter cancelado “Luke Cage” e “Punho de Ferro”. Das séries da Marvel, apenas “Jessica Jones” e “Justiceiro” permanecem ativas no serviço de streaming, com novas temporadas – possivelmente as últimas – previstas para 2019.
Brie Larson posta primeira foto no Brasil, feliz da vida ao visitar o MASP
Brie Larson já está em São Paulo para participar da CCXP. E em vez de cair na roubada do passeio pelo beco do Batman (único lugar que as assessorias de imprensa conhecem na cidade), ela demonstrou excelente gosto e foi visitar o MASP. Não só isso, postou uma foto em frente às obras de Rubem Valentim no Instagram, citando o nome do artista construtivista entre elogios. “Meu lugar feliz é estar rodeada por Rubem Valentim”, ela escreveu, ao lado da imagem em que demonstra expressão de alegria. A estrela do filme “Capitã Marvel” vai participar do painel da Disney na Comic Con paulista, marcado para sábado (8/12). Primeira mulher a protagonizar um filme de super-herói da Marvel, a atriz de 29 anos já tem um Oscar no currículo, por seu desempenho em “O Quarto de Jack” (2015). “Capitã Marvel” também tem diretora mulher, na verdade um casal, Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”), e estreia marcada para 7 de março nos cinemas brasileiros. Visualizar esta foto no Instagram. My happy place is being surrounded by #RubemValentim ?? Uma publicação compartilhada por Brie (@brielarson) em 7 de Dez, 2018 às 12:48 PST
Warner encomenda roteiro para um filme do super-herói Homem-Borracha
A Warner está desenvolvendo mais uma adaptação dos quadrinhos da DC Comics. Segundo apurou a revista The Hollywood Reporter, o estúdio contratou a pouco conhecida Amanda Idoko para escrever o roteiro de um filme do Homem-Borracha. Ela trabalhou na série “The Mayor”, encerrada em janeiro após 13 episódios, e assina a história do vindouro filme de Tate Taylor (“Histórias Cruzadas”) intitulado “Breaking News In Yuba County”. A ideia dos executivos da Warner é manter o tom cômico das histórias do personagem nos quadrinhos. O Homem-Borracha (que é de plástico em inglês: Plastic Man) ficou conhecido como o piadista original dos super-heróis. Curiosamente, ele não surgiu nas publicações da DC, tendo sido criado por Jack Cole para a Quality Comics em 1941. Quando a Quality faliu em 1956, a DC adquiriu os direitos de muitos dos personagens, entre eles o Homem-Borracha. A verdadeira identidade do herói é Patrick “Eel” O’Brian, um criminoso reformado. O’Brian fazia parte de uma gangue e, durante um assalto mal feito, é baleado e – claro – também encharcado com um líquido químico. Deixado para morrer pela gangue, ele não só sobrevive como adquire o poder de mudar de forma e esticar seu corpo, tornando-se o homem mais maleável do mundo. O milagre o faz mudar de vida e, em sua vida civil, virar um policial. O personagem acabou cultuado pela forma bem-humorado como encarava seus poderes absurdos e até teve sua própria série animada em 1979. Ao entrar na DC, o Homem-Borracha também passou a integrar a Liga da Justiça, e precisou lidar com o fato de a editora já ter um herói de poderes similares, o Homem-Elástico. Mas enquanto o segundo surgiu claramente inspirado na criação de Jack Cole – assim como o Sr. Fantástico na Marvel – , os dois acabaram se provando muito diferentes em termos do humor de suas histórias. Inspirado pelas comédias de pastelão, o Homem-Borracha está mais para Deadpool que qualquer outro herói da DC e isso deve ter sido um fator significativo para a Warner considerar um filme sobre suas aventuras cômicas. Ainda não há diretor ou previsão de estreia para a produção.
Spin-off feminino de Cavaleiros do Zodíaco ganha trailer legendado e data de estreia no Brasil
A nova série animada “Saint Seiya: Saintia Sho”, derivado da franquia “Cavaleiros do Zodíaco”, ganhou pôster, artes, trailer legendado (por fãs) e data de estreia no Brasil. A atração estará disponível na plataforma de streaming Crunchyroll já nesta segunda (10/12), em transmissão simultânea com o Japão. No pôster oficial, é possível ver as protagonistas da série, que conta uma história paralela à do anime clássico, focada nas Saintias, uma classe de guerreiras que serve diretamente à deusa Atena. A personagem central é Shoko, que torna-se Saintia de Cavalo Menor para resgatar a irmã, Kyoko, cujo corpo é possuído pela deusa maligna Éris. O anime adapta o mangá homônimo criado por Chimaki Kuori, que começou a ser publicado em 2013 no Japão, e chegou ao Brasil neste ano. A série terá episódios novos toda segunda-feira na plataforma. Além de “Saintia Sho”, o universo de “Cavaleiros do Zodíaco” ainda será revisitado num remake em versão computadorizada da série clássica, com previsão para 2019 na Netflix.
Fotos revelam Rodrigo Santoro como o Louco no filme da Turma da Mônica
O personagem de Rodrigo Santoro em “Turma da Mônica: Laços” foi revelado com a divulgação de suas primeiras fotos no filme. Ele vai interpretar o Louco, um dos personagens icônicos dos quadrinhos de Mauricio de Sousa. O ator também aparece no trailer, por enquanto revelado apenas ao público da CCXP (Comic Con Experience) 2018. “Fiquei muito emocionado com o convite. Lembro que ficava sempre esperando o Louco aparecer no gibi, saindo de dentro de uma torneira ou algo assim, adorava a personagem. Dar vida ao Louco me permitiu explorar esse universo livre, lúdico e cheio de bom humor. A verdade é que pra não enlouquecer no mundo em que vivemos, é necessária a ‘loucura’ da infância”, contou Santoro. O diretor Daniel Rezende (de “Bingo: O Rei da Manhã”) revelou que o ator da série “Westworld” foi o primeiro nome que ele convidou para o elenco do filme. “Ele foi o primeiro ator que convidei pro ‘Laços’. Nos encontramos num evento e Santoro perguntou qual era o meu próximo projeto, respondi sem pensar: ‘o filme live-action da Turma da Mônica e você vai ser o Louco’. Foi uma intuição que me bateu na hora e que ele foi louco o bastante para aceitar”, disse Rezende. No filme, Cebolinha (Kevin Vechiatto) “recluta” a turma para procurar seu cachorro Floquinho, que desapareceu. Seu “plano infalível” conta com a força de Mônica (Giulia Benite), a miudeza de Magali (Laura Rauseo) e a impermealidade de Cascão (Gabriel Moreira) para sobreviver na floresta, onde moram criaturas sombrias, e outras apenas loucas — como o Louco. Para não se perderem na volta, o grupo amarra laços para marcar as árvores — daí o nome do filme. O longa, na verdade, tem como base a graphic novel homônima, uma releitura do trabalho original de Mauricio de Sousa, criada pelos irmãos Lu e Vitor Cafaggi com uma trama mais adulta e repleta de referências à cultura pop dos anos 1980. Os autores da graphic novel assinam o roteiro da adaptação, que ainda inclui no elenco com Monica Iozzi (“Mulheres Alteradas”) como a Dona Luísa, Paulo Vilhena (“Como Nossos Pais”) como seu Cebola e Ravel Cabral (“Vai que Dá Certo 2”) como o Homem do Saco. Já os astros mirins que interpretam o quarteto central são todos estreantes, selecionados após muitos testes. O filme tem estreia marcada para 27 de junho.
Vingadores: Ultimato vai estrear uma semana antes em todo o mundo
Além de representar a “versão DC” (triste e sombria) de um trailer dos super-heróis da Marvel e revelar o título oficial da produção, a primeira prévia de “Vingadores: Ultimato” trouxe uma nova data de estreia do filme. A antecipação em um semana não foi exclusiva do Brasil. A ideia é fazer um lançamento praticamente simultâneo em todo o mundo, algo já experimentado com “Vingadores: Guerra Infinita” e que, naquela ocasião, conseguiu eliminar a proliferação de pirataria em países que poderiam ter que esperar mais para ver o filme. Além disso, a antecipação cria maior espaço entre “Vingadores: Ultimato” e a batalha pelo público infantil prevista para o dia 10 de maio, quando estreiam nos Estados Unidos os filmes “Pokémon: Detetive Pikachu” e “Uglydolls”. E vale lembrar que “Vingadores: Guerra Infinita” também foi lançado na última semana de abril em 2018, data em que arrebentou nas bilheterias. A coincidência pode parecer superstição. Mas é estratégia. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Ultimato” estreia nos cinemas brasileiros em 25 de abril, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Astronauta, de Mauricio de Sousa, vai virar série animada adulta na HBO
O personagem Astronauta, criado por Mauricio de Sousa, vai ganhar uma animação adulta, que será coproduzida pela Mauricio de Sousa Produções e a HBO. O anúncio da parceria foi feito nesta sexta-feira (7/12) durante a CCXP (Comic Con Experience), um ano após a exibição do primeiro teaser do projeto, no mesmo evento. Intitulada “Astronauta: Propulsão”, a série terá seis episódios exibidos na HBO, tornando-se a primeira animação original do canal na América Latina. “Estamos literalmente aterrissando em outro planeta”, disse Robert Rios, vice-presidente corporativo de produções originais da HBO. O personagem Astronauta foi por Mauricio de Sousa em 1962. Mas a animação terá como base a premiada graphic novel de Danilo Beyruth, lançada em 2012. Beyruth escreveu e desenhou uma trilogia do personagem, com inspirações que vão desde Jack Kirby a Moebius, passando por Arthur C. Clark. Recentemente, ele também colaborou com o diretor Vicente Amorim no thriller “Motorrad”. “Logo que vi as releituras das histórias do meu personagem Astronauta feitas pelo artista Danilo Beyruth senti que tinha em mãos o básico para uma fantástica série de desenhos animados com tudo que deve ter uma proposta de ficção científica”, conta Mauricio de Sousa. “O Astronauta vive a série de maior sucesso no nosso projeto das Graphic Novels tanto pelos roteiros quanto pela realização artística”, completou. “Astronauta: Propulsão” terá roteiro de Roger Keesse e produção dos estúdios Birdo (de “Oswaldo” e “Cupcake & Dino”) e Ultrassom Music Ideas. Ainda não há data de estreia prevista. Mas o teaser pode ser (re)visto abaixo.
