Elseworlds: Super-heróis vão para Gotham em prévias da segunda parte
Após passar por Smallville na primeira parte, o segundo episódio de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”, leva os heróis a Gotham City. A cidade aparece numa cena e é tema de um vídeo de bastidores divulgado pela rede CW, que traz cenas inéditas e comentários da produtora Beth Schwartz. Entre os marcos da cidade, aparecem o batsinal e o Asilo Arkham, e os vídeos também introduzem Ruby Rose (“Megatubarão”) como Kate Kane e Batwoman. “Elseworlds: Part 2” vai ao ar no episódio de “Arrow” desta segunda (10/12) nos Estados Unidos. E a terceira e última parte será exibida na terça (11/12) em “Supergirl”. Os fãs brasileiros não precisarão esperar muito para ver esses capítulos. Eles ganharão exibição especial consecutiva no próximo domingo (16/12) no canal pago Warner.
Elseworlds: Crossover das séries de super-heróis da DC faz homenagem à Smallville
A primeira parte de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”, fez uma homenagem explícita à antiga série “Smallville”. Exibido no domingo (9/12) nos Estados Unidos, o capítulo mostrou Flash (Grant Gustin) e Arqueiro Verde (Stephen Amell) em busca de Supergirl (Melisa Benoist). Eles acabam se encontrando na fazenda Kent, cenário de “Smallville”, onde também estão Superman (Tyler Hoechlin) e Lois Lane (a estreante Elizabeth Tulloch), personagens da série clássica. E se isso não fosse suficiente, a chegada na fazenda foi acompanhada pelo som de “Save Me”, de Remy Zero, trilha da produção dos anos 2000. Não é a primeira vez que o Arrowverso referencia “Smallville”. Um dos melhores episódios da temporada passada de “Supergirl”, intitulado “Midvale”, contou com participação em off de Chloe Sullivan, personagem daquela atração. A segunda parte de “Elseworlds” vai ao ar nesta segunda (10/12) e a terceira e última será exibida na terça (11/12) nos EUA. Mas os fãs brasileiros não precisarão esperar muito para ver esses capítulos. Eles ganharão exibição especial consecutiva no próximo domingo (16/12) no canal pago Warner.
Strange Times: Quadrinhos de ex-guitarrista do Blink-182 vão virar série
O ex-cantor do My Chemical Romance, Gerard Way, vai ter concorrência na categoria dos roqueiros que criam quadrinhos (“The Umbrella Academy”) que viram série. A graphic novel “Strange Times”, escrita por Tom DeLonge, ex-guitarrista do Blink-182, também vai se transformar numa série. A adaptação está sendo escrita pelo comediante Aaron Karo (“Aaron Karo: The Rest Is History”) para o canal pago americano TBS. “Strange Times” começou como um site interativo onde pessoas compartilhavam histórias sobre fatos estranhos e paranormais – muitas delas com evidências confiáveis. Isso ajudou a inspirar a graphic novel, desenhada pelos irmãos portugueses Edgar e Sérgio Martins, e também um romance escrito por DeLonge. A trama gira em torno de cinco adolescentes curiosos que se envolvem em aventuras sobrenaturais. Charlie Wilkins, o líder do grupo, já foi um dos garotos mais populares da escola, mas se tornou um “esquisitão” após o desaparecimento misterioso de seu pai militar, cujo destino foi proibido de ser compartilhado pelo exército americano. Ele se junta ao nerd Wiz, ao saco de pancadas Riley, e aos skatistas Mouse e Mattheson para investigar um caso bizarro que envolve uma garota morta e um espírito maligno, cujo passado se conecta à família de Charlie. DeLonge disse à revista Variety que a realização da série baseada em “Strange Times” é um sonho realizado. Ainda não há previsão para a estreia da atração.
Deadpool e Fred Savage cantam Nickelback em novo trailer de Era uma Vez um Deadpool
A Fox divulgou um novo trailer de “Era uma vez um Deadpool”, reedição para menores do filme “Deadpool 2” com cenas inéditas. A prévia traz Deadpool e Fred Savage cantando juntos “How You Remind Me”, sucesso da banda Nickelback lançado em 2001. Trata-se da versão estendida de uma piada do primeiro trailer, em que Savage desdenhava dos filmes da Marvel produzidos pela Fox, comparando-os às músicas da banda canadense. A participação do ator é uma homenagem assumida ao clássico “Princesa Prometida” (1987), cujo roteirista original faleceu no mês passado. No filme dos anos 1980, Savage vivia um menino doente, que ouvia um conto de fadas lido por seu avô. No trailer, Deadpool aparece lendo um livro para Savage, que está amarrado em sua cama e só será solto ao final da história – que é, na verdade, uma versão editada de “Deadpool 2”, sem palavrões e violência. As cenas teriam sido filmadas em um único dia pela dupla de atores, com roteiro de Rhett Reese, Paul Wernick e direção de Dave Leitch – o time de “Deadpool 2”. Mas o filme terá outras sequências inéditas, que exploram, entre outras peculiaridades, como o casal formado por Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand) e Yukio (Shioli Kutsuna) é fofinho. “Once Upon a Deadpool” vai ficar em cartaz nos cinemas dos Estados Unidos por um período limitado, entre os dias 12 e 24 de dezembro apenas. E cada ingresso vendido renderá US$ 1 para uma instituição beneficente de luta contra o câncer, chamada F*ck Cancer, que momentaneamente será rebatizada como Fudge Cancer para ganhar divulgação junto do lançamento para menores. A estreia no Brasil vai acontecer em 27 de dezembro e não foi divulgado se o filme também terá alguma parceria beneficente no país.
Elseworlds: Primeira parte do crossover dos super-heróis adianta três cenas e vídeo de bastidores
A rede The CW divulgou três cenas e um novo vídeo de bastidores da primeira parte de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. A prévia destaca a confusa troca de identidades entre Flash (Grant Gustin) e Arqueiro Verde (Stephen Amell), além da estreia de Lois Lane (Elizabeth Tulloch) no Arrowverso, em cenas gravadas na fazenda Kent, cenário clássico da série “Smallville”. A sinopse oficial explica a premissa da história. “No crossover, as experiências do Dr. John Deegan (Jeremy Davies) no Arkham Asylum acabam reescrevendo a realidade, fazendo com que Barry Allen (Grant Gustin) e Oliver Queen (Stephen Amell) troquem totalmente de identidades, incluindo seus uniformes e poderes. Além dos dois, a Supergirl (Melissa Benoist) é a única que consegue perceber os heróis como se eles ainda estivessem vivendo suas próprias vidas”. O título escolhido para o crossover, “Elseworlds”, também é uma referência importante. Ele é o mesmo de um selo da DC Comics que abriga histórias em quadrinhos passadas fora de cronologia e em universos paralelos – e que foi “traduzido” no Brasil como “Túnel do Tempo”. Para quem não conhece, as histórias publicadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da editora em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. O enredo televisivo vai explorar realidades alternativas, mas também serve de introdução para elementos da famosa história em quadrinhos “Crise nas Infinitas Terras”, que parece estar no radar dos produtores para um desenvolvimento futuro. “Elseworlds” irá ao ar entre este domingo (9/12) e terça (11/12) nos EUA. E ganhará exibição especial dos três episódios no próximo domingo (16/12) no Brasil, pelo canal pago Warner.
Estreia de Aquaman bate recorde de bilheteria da Warner na China
“Aquaman” virou um tsunami na China, batendo o recorde de arrecadação de estreia do estúdio Warner Bros. no país. Primeiro mercado a receber o filme, o lançamento antecipado chinês rendeu US$ 93,6M (milhões) aos cofres do estúdio. E “só” isso já bastou para “Aquaman” virar a maior bilheteria mundial deste fim de semana. A marca do filme superou as estreias dos três títulos anteriores da DC Comics na China em muitos milhões de dólares. A diferença é brutal: 92% superior à abertura “Liga da Justiça”, 78% acima de “Batman vs. Superman” e, de forma ainda mais impressionante, deixou para trás, em somente três dias, toda a bilheteria somada de “Mulher-Maravilha” no mercado chinês. Primeiro filme solo do super-herói marinho da DC Comics, o filme dirigido por James Wan e estrelado por Jason Momoa será lançado em mais de 40 países nos próximos dias, como Reino Unido, México, Rússia e, claro, Brasil. A estreia nacional está marcada para quinta-feira (13/12), após a première neste fim de semana na CCXP (Comic Con Experience0 2018. Já o lançamento na América do Norte só vai acontecer oito dias depois da abertura brasileira, em 21 de dezembro, no fim de semana que antecede o Natal – e que tradicionalmente tem pouco movimento nos cinemas. E terá uma concorrência de peso. “Aquaman” vai estrear uma semana após o elogiadíssimo desenho “Homem-Aranha no Aranhaverso” e bater de frente com “O Retorno de Mary Poppins” e “Bumblebee”. Será uma verdadeira battle royale de blockbusters para determinar quem subirá ao trono. Mas, graças ao empurrão chinês, “Aquaman” já está com a mão na coroa.
Documentário resgata talento e importância de Henfil
A partir de 1969, com o golpe dentro do golpe militar, as esperanças de uma volta à democracia acabaram de vez. Um dos meus momentos de respiro e felicidade era ir às bancas de jornais, semanalmente, comprar e ler “O Pasquim”, jornal de humor e política que marcou época como mídia de resistência. A publicação reunia a fina flor do jornalismo crítico do período, gente como Millôr Fernandes, Tarso de Castro, Ivan Lessa, Paulo Francis, Sérgio Cabral pai, Sérgio Augusto, Tárik de Souza e cartunistas e desenhistas do quilate de um Ziraldo, um Jaguar, um Fortuna. Pois, diante desse time de cobras, um dos grandes destaques e sucesso comprovado do Pasquim era Henrique Filho, o Henfil (1944-1988). O mineirim, filho de D. Maria, irmão do cantor e compositor Chico Mário, de Glorinha e do Betinho. O país que sonhava “com a volta do irmão do Henfil”, na magnífica canção de João Bosco e Aldir Blanc, imortalizada por Elis Regina, referia-se ao Betinho da luta contra a fome, que ficou para as páginas mais bonitas da história do nosso país. Enquanto o general Figueiredo preferia o cheiro dos cavalos ao cheiro do povo, os personagens de Henfil exalavam povo por todos os poros. O povo era, para ele, a única esperança real. Os fradinhos, o cumprido resignado e o baixinho provocador, marcaram época. E a Graúna, o Zeferino, o bode Orelana, Ubaldo, o paranóico, e o Cabôco Mamadô são insuperáveis. Tem também o Urubu flamenguista, lançado nos tempos de sua participação na mídia esportiva. E quem pode se esquecer das famosas cartas que ele escrevia para a mãe, na revista Isto É , entre 1977 e 1984, com uma foto de D. Maria no alto? Cartunista e artista multimídia, diríamos hoje, Henfil escreveu livros, atuou na TV e no cinema, mas não chegou a concretizar um filme de animação com seus personagens. No documentário “Henfil”, dirigido por Angela Zoé, ela tenta reparar isso, filmando um grupo de jovens animadores que, a partir de um workshop sobre o trabalho de Henfil, cria um curta de animação com os personagens dele. O processo é mostrado e o resultado é apresentado no final do filme. Para isso, contaram com a ajuda de Ziraldo, por exemplo, que lhes mostrou que a Graúna não poderia ficar certinha e bonitinha, porque o traço que a caracterizava era sujo, nervoso, desenho em movimento. De fato, em poucas linhas, Henfil mostrava tudo, em ação. Com poucas palavras, dizia tudo, também. De um modo urgente, tinha que ser para já, como o lema “Diretas já”, que ele produziu e disseminou. Para essa urgência certamente contribuiu a hemofilia, a doença que o acompanhou por toda a vida e foi a causa de sua morte em decorrência da Aids, contraída numa transfusão de sangue, que fazia parte da sua rotina de sobrevivência. Só que num tempo em que o controle dos bancos de sangue no Brasil era precário. Haja vista o grande número de casos de contaminação pelo vírus HIV por essa via que ocorreu nos anos 1980. Nessa época, eu já trabalhava com educação sexual nas escolas públicas e particulares e costumava atender convites da mídia para falar sobre o assunto. Foi numa dessas situações que acabei conhecendo o Henfil pessoalmente. Num programa da TV Cultura, conduzido por Júlio Lerner (1939-2007). Apresentei o assunto mostrando sua importância, o valor científico e a seriedade que a abordagem exigia. Ele concordou totalmente, mas acrescentou que eu não me esquecesse de pôr humor nessa didática. A educação sexual tinha de ser divertida, também. É isso mesmo. Ele nunca deixou de pôr humor na vida, mesmo nos momentos mais tenebrosos do país, na ditadura militar, ou nos graves problemas de saúde que tinha de enfrentar. Participam do documentário “Henfil” gente que viveu e trabalhou ao seu lado, como os já citados Ziraldo, Jaguar, Sérgio Cabral pai, Tárik de Souza e ainda Lucas Mendes, amigos e familiares. Imagens do Henfil em entrevistas, em lançamento de livros, em filmagens familiares ou de viagens compõem um painel abrangente do grande talento que ele foi. E como ele faz falta até hoje! Ver o filme “Henfil” é recuperar a história desse grande artista brasileiro, de sua luta política valendo-se do humor corrosivo e do desafio que foi e continua sendo a luta contra a Aids.
The Umbrella Academy: Série de super-heróis com Ellen Page ganha primeiro trailer legendado
A Netflix divulgou três fotos, o pôster e o primeiro trailer legendado da série “The Umbrella Academy”, baseada nos quadrinhos do cantor Gerard Way ilustrados pelo brasileiro Gabriel Bá. A prévia resume a origem dos protagonistas e foi apresentada pela primeira vez durante a tarde de sábado na CCXP (Comic Con Experience) 2018, com a participação dos criadores da publicação original e integrantes do elenco, entre eles a atriz Ellen Page (a Kitty Pryde de “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”). Veja abaixo. Os quadrinhos, publicados no Brasil como “A Academia Umbrella”, acompanham um grupo de crianças que nasceu misteriosamente com poderes especiais e são adotadas pelo enigmático milionário Sir Reginald Hargreeves com o objetivo de crescerem como heróis. Várias décadas depois de se separarem, eles se reúnem do funeral de seu mentor e percebem que precisam enfrentar seu maior desafio para impedir o fim do mundo. O elenco de heróis inclui Ellen Page como Vanya, Tom Hopper (Dickon Tarly em “Game of Thrones”) como Luther, Robert Sheehan (o Nathan de “Misfits”) como Klaus, Emmy Raver-Lampman (do sucesso da Broadway “Hamilton”) como Allison, David Castañeda (“Guerra dos Monstros”) no papel de Diego e o adolescente Aidan Gallagher (o Nicky de “Nicky, Ricky, Dicky & Dawn”) como Número Cinco. A cantora Mary J. Blige (indicada ao Oscar 2018 por “Mudbound”), a atriz Kate Walsh (das séries “Private Practice” e “13 Reasons Why”) e o ator Cameron Britton (“Stitchers”) também fazem parte da produção. O roteiro do piloto foi escrito por Jeremy Slater, criador da série “The Exorcist”, e circulou por pelo menos dois anos até chegar na Netflix. Já o showrunner responsável será Steve Blackman (produtor-roteirista de “Fargo”). Com dez episódios, a 1ª temporada vai estrear em 15 de fevereiro.
Capitã Marvel ganha novo pôster concebido para a CCXP
A Marvel divulgou um novo pôster de “Capitã Marvel”, concebido para a divulgação do filme na CCXP (Comic Con Experience) 2018, que traz uma ilustração de Brie Larson no uniforme tradicional da heroína. A atriz esteve no Brasil participando do evento, onde acompanhou a exibição de mais vídeos inéditos da produção. A trama se passa nos anos 1990 e acompanha a Capitã Marvel (Larson) após cair na Terra e ser encontrada por Nick Fury [Samuel L. Jackson rejuvenescido por maquiagem digital], acreditando ser uma heroína kree em guerra contra os skrulls. Mas ao enfrentar as criaturas que podem mudar de forma, a personagem passa a ter flashbacks de uma vida passada como piloto americana, o que a faz questionar sua própria existência como kree. O elenco também inclui Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Gemma Chan (série “Humans”), Annette Bening (“Beleza Americana”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e McKenna Grace (“Designated Survivor”) como a versão mirim da heroína, sem esquecer dos retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como os vilões Ronan e Korath, do primeiro “Guardiões da Galáxia”, e Clark Gregg como o agente Coulson da SHIELD. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”) “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019. To all the fans who came to the Marvel Panel at Brazil Comic Con today, enjoy this exclusive poster!!!! I’ll get you a drawing of Goose next time ? #CapitãMarvel (via @BrieLarson) pic.twitter.com/1gqPBEUQve — Marvel Entertainment (@Marvel) December 8, 2018
Brightburn: Trailer legendado do novo filme de James Gunn transforma origem de Superman em terror
A Sony divulgou o primeiro trailer legendado de “Brightburn”, nova e misteriosa produção de James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), rodada em segredo e pouco mencionada desde a polêmica que levou à sua demissão de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. A dúvida é se a Warner, que o contratou para fazer “Esquadrão Suicida 2”, da DC Comics, tem ideia desse projeto, que é basicamente a origem de Superman como filme de terror. A prévia mostra como um casal, vivido por Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”) e David Denman (“Outcast”), deseja e não consegue para ter um filho. Até que uma noite tem suas preces atendidas, na forma de um bebê que cai literalmente do céu, numa nave espacial. O menino cresce e, aos poucos, começa a demonstrar superpoderes. Seus pais sabem que ele é especial, destinado a grandes façanhas. Mas essa história superconhecida se descortina de forma diferente dos quadrinhos, em clima tenso. E quando a criança adota uma capa vermelha e passa a voar, fica claro: o pequeno alienígena é, na verdade, personagem de um filme de terror sanguinário. A história foi escrita por Brian Gunn e Mark Gunn, respectivamente irmão e primo do diretor de “Guardiões da Galáxia”. James Gunn assina apenas a produção, já que a direção ficou a cargo de David Yarovesky, o diretor do clipe da música “Inferno”, da trilha de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. A estreia está marcada para 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Tom Holland e Jake Gyllenhaal aparecem de surpresa na CCXP e a zoação continua no hotel
O painel da Sony foi responsável pela maior surpresa da CCXP (Comic Con Experience) 2018. Sem aviso, a apresentação de “Homem-Aranha: Longe de Casa” neste sábado (8/12) foi invadida por ninguém menos que Tom Holland, Jacob Batalon e Jake Gyllenhaal, respectivamente o Homem-Aranha, Ned Leeds e Mysterio no filme. O público enlouqueceu. Mas o melhor foi o vídeo que Tom Holland postou em seu Stories no Instagram. Ao agradecer a recepção do público, ele flagrou Gyllenhaal brincando de Homem-Aranha no espelho do banheiro do hotel. Hilário. Veja abaixo. Melhor porque, passada a surpresa, a conversa com os atores no evento acabou engatando o tom monótono e genérico das participações dos famosos hollywoodianos na CCXP, que não contaram nada de novo sobre nada. Tanto que o ponto alto do painel, após a surpresa, foi uma dança do trio, ao som de Earth, Wind & Fire. Como curiosidade, ficou o fato de Gyllenhaal descrever o vilão Mystério como um herói. “Mystério é um herói legal que foi recrutado por Nick Fury [Samuel L. Jackson] para acabar com uma ameaça”, contou o ator. E o trailer exibido logo em seguida mostrou literalmente isso. Até Tom Holland, conhecido por soltar spoilers dos filmes em que trabalha, conteve-se no evento. Para quem estava presente, houve ao menos a possibilidade de vê-los ao vivo, além de uma exibição antecipada do trailer, que será lançado na internet nos próximos dias. Fora isso, a Sony exibiu em seu estande dois novos uniformes do Aranha, o mais tradicional e o preto. Este novo foi batizado de “furtivo” e entregue por Nick Fury para o Aranha cumprir a missão da história. Novamente escrito pelos roteiristas Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, dois dias depois do lançamento nos Estados Unidos. Atualização do Tom no Instagram agradecendo pelo dia fantástico que teve na #CCXP18 e mostrando o Jake Gyllenhaal fazendo brincadeiras no espelho no banheiro. ? pic.twitter.com/6Rlr16H8iN — Tom Holland Brasil (@tomhollandbr) December 8, 2018
Cena de ação de Alita: Anjo de Combate chama atenção por sua mistura de realismo e animação
A Fox divulgou uma cena inédita de “Alita: Anjo de Combate”, que destaca uma luta da protagonista contra vários robôs assassinos. Totalmente feita por computação gráfica, a cena tem resultado bem realista, sem abandonar sua clara inspiração anime. O limite é tão tênue que deixa dúvida: “Alita: Anjo de Combate” é live-action ou animação? Supostamente um filme com atores reais, a produção não esconde sua referência anime. Ao contrário, transforma a protagonista via CGI, diferenciando-a do elenco “normal” pelo design de olhos desproporcionalmente grandes, além do esqueleto metálico, mas sem perder de vista a aparência de sua intérprete, a jovem Rosa Salazar (“Maze Runner: Prova de Fogo”). A opção estética dos olhos grandes replica a característica mais marcante dos quadrinhos e animação japoneses desde Osamu Tezuka. E, como muitos sabem, o material original é realmente japonês, um mangá criado por Yukito Kishiro em 1990. Entretanto, toda a produção é americana, o que faz os olhos de anime contrastarem ainda mais com o elenco majoritariamente ocidental. Após a reação negativa a “Ghost in the Shell”, causada pela escalação de Scarlett Johanson como uma ciborgue “ocidentalizada”, será interessante observar como a reversão será encarada – uma atriz ocidental filmada como desenho japonês. Mas este não é o único detalhe que caracteriza a produção hollywoodiana. Diversos personagens dos mangás tiveram seus nomes americanizados para justificar o elenco embranquecido, replicando o que aconteceu com “Death Note” na Netflix. Nos quadrinhos originais, o cientista cibernético Dr Daisuke Ido resgata o corpo semidestruído de um robô de combate com formas femininas de um lixão. Após recuperá-la, ele descobre que ela perdeu suas memórias e passa a tratá-la como sua filha. Mas Alita demonstra ser uma expert em artes marciais e logo sua origem militar vêm à tona, atraindo seus antigos proprietários. No filme, o personagem interpretado por Christoph Waltz (“Django Livre”) se chama Dr. Dyson Ido. A adaptação foi escrita pelo cineasta James Cameron (“Avatar”), que também assina a produção e tinha planos para dirigir o filme, mas perdeu o ímpeto ao mergulhar na megalomania das sequências de “Avatar”. Assim, o longa passou para as mãos de Robert Rodriguez (“Sin City”), que tratou de defender a sua própria cultura, escalando uma atriz latina no papel-título. O elenco também destaca Mahershala Ali (“Moonlight”), Jackie Earl Haley (série “Preacher”), Ed Skrein (“Deadpool”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Jennifer Connelly (“Noé”), Casper Van Dien (“Tropas Estrelares”), Lana Condor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Jeff Fahey (“Planeta Terror”) e Keean Johnson (série “Nashville”). As filmagens do estúdio 20th Century Fox aconteceram com orçamento típico de filme de Cameron (entre US$ 175 e 200 milhões) e a estreia, que foi adiada três vezes, está atualmente marcada para o dia 14 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Riverdale: Epidemia “apocalíptica”, mãe e irmã de Jughead marcam trailer do último episódio do ano
A rede CW divulgou as fotos e o trailer do midseason finale de “Riverdale”, que introduz a mãe e a irmã de Jughead (Cole Sprouse), vividas respectivamente por Gina Gershon (“Killer Joe”) e a estreante Trinity Likins. Mas essa novidade é rapidamente ofuscada pelas cenas tensas que se seguem na prévia, com a luta de Betty (Lili Reinhart) para escapar do hospício e uma epidemia se espalhando pela Riverdale High School, fechada pela Prefeitura. O nome do episódio, por sinal, é justamente este: “Outbreak” (surto, geralmente epidêmico, em inglês). “O que vem a seguir é quase bíblico”, promete o vilão Hiram Lodge (Mark Consuelos), de forma apocalíptica. Último episódio do ano, “Outbreak” vai ao ar na quarta (12/12), com exibição simultânea no Brasil pelo canal pago Warner. Depois disso, a série volta em 6 de janeiro com o capítulo intitulado “No Exit” (sem saída).
