Neil Gaiman abre a CCXP virtual com novidades sobre Sandman na Netflix
O escritor britânico Neil Gaiman abriu nesta sexta-feira (5/12) a CCXP Worlds, versão online da Comic Con Experience (CCXP), numa participação remota em que adiantou alguns detalhes sobre a adaptação de “Sandman”, que vai ganhar uma série na Netflix. Mas não deu para entender tudo. O ponto negativo ficou por conta de problemas técnicos envolvendo a transmissão. Na conversa, o autor lembrou o longo caminho que “Sandman” precisou percorrer para chegar às telas, incluindo um projeto de cinema da Warner, em que executivos reclamaram dos quadrinhos não terem um vilão definido como “Harry Potter” e “O Senhor dos Anéis”. Mas Gaiman se diz animado pela forma como tudo aconteceu, pois a produção da Netflix está sendo bastante fiel. “Eu fico de queixo caído. É poderoso ver as imagens desenhadas há 33 anos atrás se mexendo na tela. Nós estamos fazendo a série de Sandman. Não é algo “tipo Sandman”, não é “parecido com Sandman”, não é “quase Sandman”, não é nada disso. É ‘Sandman'”, afirmou. Ele também considera que as dificuldades financeiras de transformar seu texto numa série foram superadas com os recentes avanços tecnológicos nos efeitos visuais e a chegada das plataformas de streaming ao mercado. “Até duas décadas atrás, as TVs não tinham orçamento para realizar uma série parecida. A Netflix e essas empresas vieram e a gente fez um reunião, encheu a sala de gente e no final a Netflix foi a mais convincente. Eles estavam dispostos a se comprometer com aquilo”, contou. Gaiman contou que, mesmo assim, já teve que reescrever uma cena que ficou muito cara, mas foi em outra série: “Belas Maldições”, produção da Amazon Studios em que ele estreou como showrunner. Na adaptação do livro homônimo, que ele escreveu com Terry Pratchett, havia uma cena com alto número de figurantes que deveriam vestir trajes de gala. Sua realização elevaria muito o preço do episódio, então precisou ser cortada. Então, ele lembrou de um antigo conselho de Steven Moffat, showrunner de “Doctor Who”, para escrever uma cena melhor. Já os comentários sobre “Deuses Americanos”, que retorna para sua 3ª temporada (também pela Amazon no Brasil) não puderam ser compreendidos, devido a problemas técnicos, gerando até tela azul e muitas reclamações.
Homem-Borracha pode virar Mulher-Borracha no cinema
A roteirista iniciante Cat Vasko, que está desenvolvendo “Queen of the Air” para a atriz Margot Robbie, foi contratada para escrever um filme centrado no Homem-Borracha, herói clássico da DC Comics. O projeto já circula pela Warner desde 2018, quando Amanda Idoko, que trabalhou na série “The Mayor”, recebeu a missão original de transformar o personagem em filme. Sua abordagem seria uma aventura de ação cômica baseada no personagem. Mas o estúdio não aprovou o roteiro. A contratação de Vasko visa levar o projeto em uma direção diferente. Segundo apurou o site The Hollywood Reporter, a produção seria um filme com protagonistas femininas. Não está claro se isso significa uma mudança de sexo do herói – e do título da produção. O Homem-Borracha (que é de plástico em inglês: Plastic Man) ficou conhecido como o piadista original dos super-heróis. Suas histórias tinham tanto humor quanto ação. Mas, curiosamente, ele não surgiu nas publicações da DC, tendo sido criado por Jack Cole para a Quality Comics em 1941. Quando a Quality faliu em 1956, a DC adquiriu os direitos de muitos dos personagens, entre eles o Homem-Borracha. A verdadeira identidade do herói é Patrick “Eel” O’Brian, um criminoso reformado. O’Brian fazia parte de uma gangue e, durante um assalto mal feito, é baleado e – claro – também encharcado com um líquido químico. Deixado para morrer, ele não só sobrevive como adquire o poder de mudar de forma e esticar seu corpo, tornando-se o homem mais maleável do mundo. O milagre o faz mudar de vida e, em sua vida civil, virar um policial. O personagem acabou cultuado pela forma bem-humorado como encarava seus poderes absurdos e até teve sua própria série animada em 1979. Ao entrar na DC, o Homem-Borracha também passou a integrar a Liga da Justiça e precisou lidar com o fato de a editora já ter um herói de poderes similares, o Homem-Elástico. Mas enquanto o segundo surgiu claramente inspirado na criação de Jack Cole – assim como o Sr. Fantástico na Marvel – , os dois acabaram se provando muito diferentes pelo tom de humor de suas histórias. Inspirado pelas comédias de pastelão, o Homem-Borracha está mais para Deadpool que qualquer outro herói da DC e isso deve ter sido levado em conta pela Warner para considerar um filme sobre seus quadrinhos cômicos. Ainda não há diretor ou previsão de estreia para a produção. O projeto começou há dois anos, quando Amanda Idoko ( The Mayor) foi contratada para escrever o roteiro do que seria uma aventura de ação cômica baseada no personagem, que foi criado na década de 1940.
Ava DuVernay desenvolve série de super-heroína da DC Comics
A cineasta Ava DuVernay (“Selma”, “Olhos que Condenam”) está desenvolvendo sua segunda série baseada em quadrinhos da DC Comics. Depois de encaminhar na HBO Max a minissérie “DMZ”, que recentemente teve suas primeiras fotos reveladas, ela se juntou à roteirista-produtora Jill Blankenship (da série “Arrow”) para desenvolver “Naomi”, adaptação dos quadrinhos lançados no ano passado pela DC, com roteiros de Brian Michael Bendis e David F. Walker e ilustrações do artista Jamal Campbell. Naomi é uma jovem em sua jornada para se tornar uma heroína. A adaptação que está sendo escrita por DuVernay e Blankenship pretende mostrar como uma adolescente comum vai de sua pequena cidadezinha até as alturas do multiverso. Quando um evento sobrenatural sacode sua cidade natal, Naomi descobre seus poderes e sua origem, que desafia tudo o que as pessoas acreditam sobre os super-heróis. Por enquanto com apenas um roteiro encomendado, a produção está sendo desenvolvida em parceria com a Warner Bros. TV para a rede The CW, lar do Arrowverso. E se o canal encomendar a série, “Naomi” será a primeira adaptação da DC do CW sem a chancela do produtor Greg Berlanti desde a estreia de “Arrow”. Até “Stargirl”, recém-transferida do DC Universe, é uma produção de Berlanti. Além deste projeto e da minissérie “DMZ”, DuVernay também vai dirigir o filme dos Novos Deuses, quadrinhos da DC criados por Jack Kirby, para a Warner Bros.
Comic Con Experience realiza primeira edição virtual
A Comic Con Experience entra no mundo virtual a partir desta sexta (4/12). Com nome e sobrenome em inglês, e prometendo muitas atrações internacionais, a CCXP Worlds: A Journey of Hope inicia sua programação ao vivo a partir das 14h, e vai até domingo (6/12) com a missão de exibir mais de 150 horas de conteúdo exclusivo de mais de mil artistas, entre desenhistas de quadrinhos e astros de Hollywood. Na lista das celebridades internacionais, vale destacar o veterano Andy Garcia (de “O Poderoso Chefão 3”), Zendaya e Sam Levinson (da série “Euphoria”), Jessica Chastain e Penélope Cruz (que vêm para promover “As Agentes 355”), Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson (de “Monster Hunter”), Kathryn Newton e Vince Vaughn (do terrir “Freaky – No Corpo de um Assassino”), Dafne Keen e Amir Wilson (da série “His Dark Materials”), os irmãos Joe e Anthony Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”), além de Neil Gaiman (criador de “Sandman” e “Deuses Americanos”) e o elenco de “The Walking Dead: World Beyond”. Todos participarão de forma remota. São nomes menos chamativos que as edições presenciais anteriores, quando a Netflix vitaminou o evento com vários convidados. E esta é a principal diferença. A Netflix optou por pular o evento, após fazer sua própria convenção no Brasil, o festival Tudum (não uma, mas duas vezes em 2020). A propósito, também não há sinal de envolvimento maior da Amazon. Ou da Disney. Em compensação, a Warner promete um megapainel com seis horas de novidades, enquanto a Globoplay prepara anúncios de diversas atrações com participações de Claudia Raia, Mariana Ximenes, Alexandre Nero, Lazaro Ramos, Tais Araújo, Seu Jorge e Marjorie Estiano. Todo o conteúdo estará em uma plataforma especialmente desenvolvida para o festival com tecnologias do universo dos games. Pela primeira vez no mundo, um evento ao vivo vai usar a tecnologia Unreal (a mesma do Fortnite) para criar um cenário virtual em que 100 mil avatares irão reagir ao conteúdo divulgado pelos estúdios – os sons usados foram captados do espaço físico em edições anteriores para tornar a experiência ainda mais real. Por meio de um mapa virtual 3D, inspirado em League of Legends, ainda será possível navegar por 12 mundos diferentes: Thunder Arena, Artists’ Valley, Oi Game Arena, Creators & Cosplay Universe, Omelete Stage by Santander, CCXP Store, Meet & Greet, Hollywood Strip, Chiaroscuro Studios, Iron Studios, Geek Hall e CCXP Tips. Tudo com nome em “inglês” – o Omelete “by” Santander é o mais cômico. O trabalho envolveu uma equipe de 200 pessoas ao longo de quatro meses de desenvolvimento, incluindo Tatiana Leite, diretora de efeitos especiais brasileira que tem no currículo produções de Hollywood como “O Rei Leão”, “Animais Fantásticos” e “Capitã Marvel”. Mas para os fãs o melhor é poder assistir tudo de graça, sem filas e sem limite de lotação. Só que isso não significa que é só chegar e ver tudo rapidamente. Para ganhar acesso é preciso preencher fichas e fichas de inscrição, que chegam a pedir pelo menos três vezes os dados dos interessados, e se vacilar o fã menos atento pode acabar preenchendo os mesmos dados mais de uma vez. E deve receber meses de spam pelo compartilhamento de dados. É uma troca, quando o “de graça” tem preço. O teste para valer vai ser quando o público congestionar o tráfego eletrônico. Serão seis transmissões simultâneas – incluindo a Live das Lives, com todo o que acontece de melhor do festival sendo transmitido pelo Facebook e por influenciadores ao redor do mundo. Tudo estará em português e inglês, com opções de acessibilidade por meio de legendas ao vivo e de closed caption. Sem dúvida, o evento envolve muito empenho, especialmente num período em que adiamentos, suspensões e cancelamentos têm se destacado mais que as estreias no calendário do entretenimento – como atestam as participações de Jessica Chastain e Penélope Cruz para divulgar um filme que, na semana passada, foi adiado para 2022. Mesmo assim, os organizadores afirmam, via comunicado, ter a expectativa de impactar 100 milhões de pessoas em mais de 50 países. Um objetivo nada modesto, levando em conta que a DC Fandome, convenção oficial dos super-heróis da DC, não passou dos 22 milhões em seu fim de semana inaugural.
Fear the Walking Dead é renovada para 7ª temporada
O canal pago AMC renovou “Fear the Walking Dead” para sua 7ª temporada. O anúncio foi feito durante um hiato da série, atualmente na metade de sua 6ª temporada, e no auge criativo da trama, que tem obtido as críticas mais positivas de toda a produção. Recentemente, o produtor executivo Scott M. Gimple revelou que as gravações da segunda metade da temporada iniciaram há alguns meses. E adiantou que o episódio que retoma a série será um dos mais impactantes de toda a atração. Originalmente, ele estava previsto para servir de midseason finale, mas agora abrirá a próxima leva dos episódios. A data de retorno ainda não foi definida. A série é exibida em território nacional pelo canal pago AMC Brasil.
HBO Max estuda lançar séries internacionais da DC Comics
A WarnerMedia estuda usar séries regionais baseadas em quadrinhos da DC Comics para ajudar a lançar a plataforma HBO Max no mercado internacional. Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO e da HBO Max, revelou que está explorando a possibilidade de encomendar séries relacionadas à DC fora dos Estados Unidos, tendo com base a vasta biblioteca de títulos da editora. “Vamos trabalhar para ver o conteúdo da DC em outros países fora dos Estados Unidos”, disse ele na conferência virtual Web Summit. Bloys, que assumiu a programação do serviço de streaming em agosto, acrescentou: “Um dos grandes temas por trás da união de forças da HBO Max foi quebrar os nichos entre HBO, Warner Bros, TBS e TNT. Eu diria que outro nicho é o internacional. ” A HBO vem produzindo séries originais na Europa, América Latina e Ásia há vários anos, incluindo sucessos brasileiros como “O Negócio”, “Mandrake” e “Magnífica 70”. “Uma das coisas que vamos fazer com a Max é que todas as nossas produções internacionais irão eventualmente viver na plataforma e vamos fazer um trabalho muito melhor de coordenação entre todo o pessoal da programação na Europa, América Latina e Ásia. Portanto, se houver algo que estamos desenvolvendo que tenha um apelo internacional real, poderemos destacar isso”, acrescentou o executivo. O mesmo bate-papo reforçou os planos da empresa para implantar o serviço HBO Max na Europa e na América Latina em 2021. “Vamos e precisamos ser um serviço global. É imperativo alcançar esta escala”, disse o chefe do departamento Global da HBO Max, Andy Forssell. “O plano é estar em 190 países. Então, é apenas um questão de definir a velocidade em que poderemos fazer isso.” Sobre a possibilidade da HBO Max lançar uma série de herói brasileiro da DC, ela é mais concreta que muitos imaginam. Em desenvolvimento para a rede americana The CW, a série “Wonder Girl”, focada em Yara Flor, a Mulher-Maravilha brasileira, pode ser disponibilizada no país com exclusividade na plataforma de streaming – e até ser coproduzida por algum estúdio nacional.
Florence Pugh entra na série do Gavião Arqueiro
Com as filmagens já em andamento, os nomes do elenco e os personagens da série do Gavião Arqueiro começam a vir à tona. Até agora, a Disney ainda não confirmou oficialmente a participação de Hailee Steinfeld, já flagrada no set da produção no papel de Kate Bishop, herdeira do herói nos quadrinhos. Mas ela faz parte da série, assim como as seguintes novidades: Vera Farmiga (“Bates Motel”), Tony Dalton (“Better Call Saul”), Fra Fee (“Les Misérables”), Zahn McClarnon (“Longmire”), a estreante Alaqua Cox e… Florence Pugh! A escalação de Florence Pugh aponta uma ligação direta entre a série e o filme “Viúva Negra”, onde Pugh será introduzida no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) como Yelena Belova. Nos quadrinhos, a personagem assume o lugar da “irmã” Viúva Negra (Scarlett Johansson). A série é estrelada por Jeremy Renner como Clint Barton, o Vingador conhecido como Gavião Arqueiro (Hawkeye). Kate Bishop, a personagem de Hailee Steinfeld, também vai passar a agir como Gaviã Arqueira (Hawkeye, igual em inglês) após treinar com Barton. Já os demais papéis mantém conexão íntima com os quadrinhos. Farmiga viverá Eleanor Bishop, a mãe de Kate. Dalton interpretará Jack Duquesne, conhecido como o clássico vilão (ou anti-herói) Espadachim. Fee viverá outro vilão, Kazi, que os fãs de Gavião Arqueiro devem conhecer melhor como Kazimierz Kazimierczak ou simplesmente Palhaço. Cox viverá Maya Lopez, nome civil da heroína Eco. E McClarnon será William Lopez, o pai de Maya. Com esta galeria de personagens, a série deverá apresentar histórias de origens importantes da Marvel. Escrita e produzida por Jonathan Igla (de “Mad Men”), “Hawkeye” é a quarta atração live-action da Marvel em desenvolvimento para a plataforma Disney+ (Disney Plus), após “WandaVision”, “Falcão e o Soldado Invernal” e “Loki”. Todas continuam a trama de “Vingadores: Ultimato” e terão sequência em novos filmes do estúdio. A primeira estreia será “WandaVision”, em 15 de janeiro, mas as demais ainda não têm previsão de lançamento.
O Mundo Sombrio de Sabrina: Trailer revela o fim do mundo… e da série
A Netflix divulgou o trailer da 4ª e última temporada de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, que promete muita ação, pegação, viagem ao inferno e ameaça apocalíptica. Ou seja, o trivial da série. Com Sabrina (Kiernan Shipka) de volta às aulas, agora ao lado de seu namorado bruxo Nicholas Scratch (Gavin Leatherwood), e todos os bruxos e aliados humanos da heroína amiguinhos e felizes, a reviravolta final é simplesmente o fim do mundo. Ou, como os fãs lamentam, o fim da série. “O Mundo Sombrio de Sabrina” parecia ser um dos grandes sucessos da Netflix, que não revela números de audiência. A impressão se devia ao fato de o programa ter ganhado um especial de Natal e ter sido renovado no final de 2018 para suas Partes 3 e 4. A Parte 4, portanto, foi gravada antes da pandemia. O cancelamento também é a culminação de uma fase terrível na carreira do criador da série, Roberto Aguirre-Sacasa, que recentemente também perdeu “Katy Keene”, outra série baseada em quadrinhos da Archie Comics, cancelada pela rede The CW após a 1ª temporada. Além disso, o projeto que ele desenvolvia para a rede ABC, “The Brides”, sobre as noivas de Drácula, foi recusado. O produtor só tem atualmente uma série no ar, “Riverdale”, justamente sua primeira atração, que retornará para a 5ª temporada na CW em 2021. Talvez por isso tenha se envolvido no projeto de reboot de “Pretty Little Liars” para a plataforma a HBO Max. A Parte 4 de “O Mundo Sombrio de Sabrina” tem estreia marcada para 31 de dezembro.
Disney cancela DuckTales: Os Caçadores de Aventuras
A Disney anunciou que a nova versão da série “DuckTales: Os Caçadores de Aventuras” vai acabar em sua 3ª e atual temporada. “A talentosa equipe criativa, liderada por Matt Youngberg e Francisco Angones, apresentou uma narrativa excepcional com personagens reimaginados em três temporadas de 75 episódios e mais de 15 curtas”, disse o canal pago Disney XD, que exibe a atração, em um comunicado. “Embora sua produção esteja terminando, “DuckTales” continuará disponível nos canais Disney e na plataforma Disney+ (Disney Plus) em todo o mundo, e os fãs ainda terão um final de temporada épico em 2021.” Apesar da declaração, muitos fãs tem reclamado que “DuckTales” não está disponível na Disney+ (Disney Plus) do Brasil, apesar do apelo da produção, que ganhou até uma versão da música de abertura cantada por Ivete Sangalo para exibição no Disney Channel nacional. O reboot foi um dos maiores sucessos do Disney XD nos Estados Unidos em sua 1ª temporada, com alto engajamento dos fãs nas redes sociais e repercussão na imprensa, mas as temporadas subsequentes não mantiveram o mesmo êxito. O site Collider apurou que a equipe da série foi informada sobre o cancelamento em setembro passado para ter tempo de preparar um desfecho para sua trama. Além de atualizar a série homônima, exibida originalmente entre 1987 e 1990 e inspirada nos quadrinhos clássicos de Carl Barks, “DuckTales” chegou até a desvendar um dos maiores mistérios da Disney: quem é e que fim levou a mãe de Huguinho, Zezinho e Luisinho, os sobrinhos favoritos do Tio Patinhas. Apesar do cancelamento, o universo de “Ducktales” vai continuar a ser explorado num spin-off. A Disney+ (Disney Plus) encomendou “Darkwing Duck”, série animada sobre um pato vigilante mascarado que apareceu em alguns capítulos da atração cancelada, e que já tinha protagonizado sua própria série nos anos 1990.
Imagens de fãs confirmam Hailee Steinfeld na série do Gavião Arqueiro
Um dos boatos mais duradouros do Universo Cinematográfico da Marvel foi confirmado nesta quarta (3/12), com flagras das gravações da série do Gavião Arqueiro (Hawkeye). Antes que a Marvel Studios pudesse anunciar oficialmente, fãs registraram em vídeos e fotos a filmagem de uma cena no metrô de Nova York, em que Hailee Steinfeld (“Bumblebee”) surge carregando o cachorro Lucky e um arco, ao lado de Jeremy Renner, interprete do herói do título. As notícias sobre Steinfeld viver Kate Bishop circulam desde a época de “Vingadores: Ultimato”. Nos quadrinhos, a personagem é treinada por Clint Barton (Renner) para se tornar sua substituta nos Vingadores. Curiosamente, a Gaviã Arqueira será a segunda heroína da Marvel vivida pela atriz, que dublou a Gwen-Aranha em “Homem-Aranha no Aranhaverso”. Recentemente, a própria atriz alimentou rumores sobre sua participação na série, ao usar emojis de arco e flecha ao lado do post de um desenho parecido com Kate Bishop. Escrita e produzida por Jonathan Igla (de “Mad Men”), a série é a quarta atração live-action da Marvel em desenvolvimento para a plataforma Disney+ (Disney Plus), após “WandaVision”, “Falcão e o Soldado Invernal” e “Loki”. Todas continuam a trama de “Vingadores: Ultimato” e terão sequência em novos filmes do estúdio. A primeira estreia será “WandaVision”, em 15 de janeiro, mas as demais ainda não têm previsão de lançamento. Credit: https://t.co/1tNf0Dof5f on Instagram. Much better Hailee and kate Bishop confirmation!!! pic.twitter.com/EI2OAijP0c — Camry (@mcamry) December 2, 2020 The first look at Jeremy Renner's Clint Barton & Hailee Steinfeld as Kate Bishop on the set of #Hawkeye! (@MultiverseMurph) pic.twitter.com/40pTshfwax — Marvel Stuff (@marveIstuff) December 2, 2020 pic.twitter.com/DT4y1CHUzo — XRealm Matthews (@CreamOrScream) December 2, 2020 pic.twitter.com/xe9OJClPen — XRealm Matthews (@CreamOrScream) December 2, 2020 🏹 Ms Bishop … we need you ! #marvel pic.twitter.com/rZJv7RsP7k — Jeremy Renner (@JeremyRenner) December 2, 2020 IT'S HER IT'S HER AND LUCKY HAILEE STEINFELD IS KATE BISHOP pic.twitter.com/2Wu5PNMV2b — Jayvon Thomas (@JayvonThomas2) December 2, 2020 I'M SCREAMING HAILEE STEINFELD IS KATE BISHOP #Hawkeye pic.twitter.com/dZ0rKoizjI — archive hailee steinfeld is kate bishop 🏹 (@archive_hailee) December 2, 2020
David Ramsey vai voltar ao Arrowverso em “papel misterioso”
O ator David Ramsey vai voltar ao Arrowverso após o final da série “Arrow”, onde interpretava John Diggle, o Espartano. Ele vai aparecer na frente e atrás das câmeras em séries que compartilham o universo DC da rede The CW. Ramsey fechou contrato para dirigir cinco episódios de atrações produzidas por Greg Berlanti, incluindo a estreante “Superman & Lois” e também “Supergirl”. E ainda atuará em cinco episódios, provavelmente diferentes, em cada uma das séries remanescentes do Arrowverso: “Superman & Lois”, “Supergirl”, “The Flash”, “Batwoman” e “Legends of Tomorrow”. O detalhe é que ele será novamente John Diggle nas quatro primeiras aparições, mas terá um papel descrito como “misterioso” na quinta. A identidade de seu novo personagem está sendo mantida em sigilo, mas o final de “Arrow” apontou, após muitas pistas, que ele vai se tornar um Lanterna Verde. O fim daquela série também mostrou Diggle e sua família mudando-se para Metrópolis, que é a cidade onde se passa “Superman & Lois”. Outra curiosidade é que os cinco episódios que ele vai dirigir representam mais que o dobro do total de capítulos que ele comandou na carreira. Para quem não sabe, Ramsey fez sua estreia como diretor num episódio da 7ª temporada de “Arrow” e, depois disso, esteve atrás das câmeras de apenas outro capítulo da mesma série, durante a 8ª e última temporada. Ambos foram exibidos no ano passado. “Continuo maravilhado com a marca que esses programas tiveram na televisão e fui abençoado por quase uma década por fazer parte deles, tanto na frente quanto atrás das câmeras”, disse Ramsey, em comunicado. “Dizer que estou muito animado para retornar ao Berlantiverso seria um eufemismo. Mal posso esperar para continuar contando essas histórias”, concluiu, dando ao universo das séries o nome do produtor Greg Berlanti – uma sugestão, por sinal, de Stephen Amell, intérprete do falecido Arqueiro Verde.
Disney+ anuncia série documental sobre Mafalda
A Disney+ (Disney Plus) anunciou “Voltar a Ler Mafalda”, série documental sobre a clássica personagem de quadrinhos argentina Mafalda, criada por Quino. A atração ganhou um teaser simpático, que pode ser visto abaixo. Produção original do canal National Geographic, a série vai homenagear a obra de Quino, que faleceu em setembro, mostrando a evolução e a importância de Mafalda ao longo dos anos. Ainda não há previsão para a exibição. O vídeo aponta apenas uma estreia “em breve”.
Demon Slayer supera Titanic e se torna segundo filme de maior bilheteria do Japão
A animação baseada no mangá e no anime “Demon Slayer” continua a ser um fenômeno no Japão. No fim de semana, o filme ultrapassou “Titanic” e se tornou o segundo filme de maior bilheteria da história do país. Com US$ 264 milhões arrecadados em um mês e meio, a produção japonesa superou a quantia de US$ 251 milhões do longa de James Cameron, que em 1997 se tornou o maior sucesso do Japão. “Titanic” ficou só quatro anos na liderança do ranking, sendo ultrapassado pela animação vencedora do Oscar “A Viagem de Chihiro”, que desde 2001 se mantém no topo de arrecadações com US$ 295,5 milhões. O mais impressionante em relação ao sucesso de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie – Mugen Train” é que ele acontece durante o ano da pandemia de coronavírus, quando as salas de cinema operam com até metade de sua capacidade. Na semana passada, o longa já tinha superado o sucesso de “Frozen”, que arrecadou US$ 254 milhões em 2014, e as apostas do mercado é que ele conseguirá superar o desenho campeão de Hayao Miyazaki. “Demon Slayer” é baseado em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge e serializado desde 15 de fevereiro de 2016 na revista semanal “Weekly Shōnen Jump”, com seus capítulos sendo reunidos em 18 volumes até o momento. A publicação também já tinha sido transformada num anime no ano passado, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto no Brasil na plataforma Crunchyroll. Por sinal, o filme é uma continuação direta da 1ª temporada do anime “Demon Slayer” e tem o mesmo diretor da série, Haruo Sotozaki, que estreia no cinema. A história acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por demônios. Além de perder todos seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar também em um demônio. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outros passem pelos mesmos transtornos, o menino se transforma em um matador de demônios.
