Selena Gomez anuncia álbum novo e lança música com o noivo Benny Blanco
A cantora revelou o disco "I Said I Love You First", que chega em março, e divulgou a faixa "Scared of Loving You"
Trailer | Kristen Stewart se apaixona por fisiculturista e enfrenta gângsteres
O estúdio indie A24 divulgou novos pôsteres e trailer de “Love Lies Bleeding”, um thriller romântico em que Kristen Stewart se apaixona por uma fisiculturista e declara guerra ao pai gângster. Na trama, a atriz vive Lou, gerente de uma academia de musculação, que se apaixona por Jackie, uma fisiculturista recém-chegada, que está passando pela cidade a caminho de Las Vegas em busca de seu sonho de competir profissionalmente. O problema é que Jackie, em busca de dinheiro, resolve trabalhar para o pai de Lou, um gângster brutal, o que leva a conflitos e confrontos sangrentos. Com Jackie agora presa na teia de sua família criminosa, a personagem de Kristen resolve lutar – e dar tiros – por sua paixão. “Love Lies Bleeding” é o segundo longa-metragem da cineasta inglesa Rose Glass, que estreou com o premiado terror “Saint Maud” em 2019. O elenco também destaca Katy O’Brian (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”) como Jackie, Ed Harris (“Westworld”) como o pai gângster, além de Dave Franco (“Dupla Jornada”), Jena Malone (“Jogos Vorazes: Em Chamas”) e Anna Baryshnikov (filha do renomado bailarino Mikhail Baryshnikov). O filme teve uma première elogiadíssima no Festival de Sundance em janeiro, quando alcançou 90% de aprovação da crítica na média do site Rotten Tomatoes. Também selecionado para o Festival de Berlim, o longa tem lançamento comercial marcado para 8 de março nos EUA. Ainda não há previsão para estreia no Brasil.
Kristen Stewart se apaixona por fisiculturista e enfrenta gângsteres em trailer sangrento
O estúdio indie A24 (vencedor do Oscar 2023) divulgou o pôster e o trailer de “Love Lies Bleeding”, um thriller romântico em que Kristen Stewart se apaixona por uma fisiculturista e declara guerra ao pai gângster. Na trama, a atriz vive Lou, gerente de uma academia de musculação, que se apaixona por Jackie, uma fisiculturista recém-chegada, que está passando pela cidade a caminho de Las Vegas em busca de seu sonho de competir profissionalmente. O problema é que Jackie, em busca de dinheiro, resolve trabalhar para o pai de Lou, um gângster brutal, o que leva a conflitos e confrontos sangrentos. Com Jackie agora presa na teia de sua família criminosa, a personagem de Kristen aponta: “Precisamos revidar”. “Love Lies Bleeding” é o segundo longa-metragem da cineasta inglesa Rose Glass, que estreou com o premiado terror “Saint Maud” em 2019. O elenco também destaca Katy O’Brian (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”) como Jackie, Ed Harris (“Westworld”) como o pai gângster, além de Dave Franco (“Dupla Jornada”), Jena Malone (“Jogos Vorazes: Em Chamas”) e Anna Baryshnikov (filha do renomado bailarino Mikhail Baryshnikov). O filme terá première no Festival de Sundance em janeiro, com o lançamento comercial marcado para 8 de março nos EUA. Ainda não há previsão para estreia no Brasil.
Pesquisa revela que filmes estão cada vez mais longos
A chegada de “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (19/10) reacende a discussão sobre a duração cada vez maior dos filmes. O lançamento dirigido por Martin Scorsese tem nada menos que 3h26 de duração. O fenômeno não é isolado: “Oppenheimer” também se destacou recentemente com 3h de duração, sendo aclamado pelo público e crítica. Um levantamento realizado pela revista britânica The Economist aponta para a consolidação dessa tendência. A pesquisa, que analisou cerca de 100 mil filmes lançados entre 1930 e 2022, revela um aumento considerável na duração dos longas. Nos anos 1930, a média era de 1h21, enquanto em 2022, alcançou 1h47. A variação é ainda mais notável nos blockbusters, que apresentaram uma média de 2h30 em 2022, marcando um aumento de até 50% em relação aos filmes mais assistidos da década de 1930. | Do Oscar aos blockbusters As reverberações dessa expansão temporal foram sentidas até na corrida ao Oscar 2023, onde os 10 indicados à estatueta de melhor longa tiveram uma duração média de 145 minutos, a maior registrada neste século na principal categoria da premiação. O cenário é bem diferente de 2011, quando a média de duração dos filmes indicados era de 116 minutos. A tendência também é observada fora do circuito de premiações, com longas de sucesso e alta bilheteria adotando durações estendidas. Entre os 10 filmes mais assistidos no último ano, apenas dois tinham menos de 2 horas de duração. | Culpa de James Cameron? O sucesso dos blockbusters do cineasta James Cameron, “Titanic” (3h14) e “Avatar” (2h42), é apontado como impulsionador da tendência. O próprio diretor defende a ideia de que a extensão de um filme não interfere em seu sucesso comercial. Segundo Cameron, um filme com mais de 3 horas, como “Titanic” e “Avatar: O Caminho da Água”, pode atrair o público aos cinemas várias vezes, desmitificando a ideia de que filmes longos podem resultar em menos sessões diárias e, consequentemente, menor rentabilidade. A indústria cinematográfica parece estar em um momento de reavaliação sobre como o tempo de duração influencia a projeção e a recepção do público, tornando a experiência cinematográfica uma jornada mais longa, tanto para os cineastas quanto para a audiência.
Estreias: Os 10 melhores filmes para ver em casa no fim de semana
A programação do cinema em casa recebe filmes do Oscar, suspenses e títulos infantis, além da cinebiografia da cantora Whitney Houston. A lista das 10 melhores estreias da semana nas plataformas de streaming e nas locadoras digitais (VOD) pode ser conferida logo abaixo. | A BALEIA | VOD* O filme que rendeu o Oscar neste ano ao ator Brendan Fraser é um drama tocante com cenas perturbadoras. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha que mal conhece. Fraser emociona no papel ao expor suas falhas, revelando a fonte da depressão que o fez perder o controle alimentar, ao mesmo tempo em que insiste em ter fé e esperança na humanidade, representada pela filha maldosa (interpretada por Sadie Sink, de “Stranger Things”). Professor de redação que dá cursos online com a câmera apagada, ele está a poucos dias de sucumbir pelas consequências da compulsão alimentar e todo tipo de dificuldades enfrentada por pesar 272 quilos. Sem sair de casa, a única distração de seu cotidiano são as visitas da amiga enfermeira, um crente que quer convertê-lo e a filha que suborna para vê-lo. A direção é de Darren Aronofsky (“Mãe”) e o elenco também destaca Hong Chau (“O Agente Noturno”), Samantha Morton (“The Walking Dead”) e o já crescido Ty Simpkins (que ficou conhecido como ator mirim em “Homem de Ferro 3”). | VIVER | VOD* O veterano ator inglês Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel nesse remake britânico do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. Ele interpreta um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e também disputou o Oscar 2023. A trama se passa em Londres na década de 1950 e acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”) e o elenco também destaca Aimee Lou Wood (“Sex Education”) e Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”). | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | HBO MAX A cinebiografia da cantora Whitney Houston divide opiniões pelas escolhas dramáticas, ao priorizar o começo da carreira da estrela, repleta de altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido – e cantor – Bobby Brown, além de Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | HBO MAX Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, o filme oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). CAIXA PRETA VOD* O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), o suspense tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda inclui em seu elenco Lou de Laâge (“O Baile das Loucas”) e o veterano André Dussollier (“Está Tudo Bem”). | BREAKING | VOD* O drama de assalto traz John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, o que só piora quando busca tratamento e tem seus benefícios militares negados. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | VOD* Subestimado no cinema, onde mal ficou em cartaz, o segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e divertido que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | SEGREDOS OCULTOS | STAR+ Dois irmãos adolescentes, que roubam dinheiro para ajudar sua mãe doente, acabam brigando entre si quando um vigia os persegue e acaba caindo no fundo de um poço esquecido. Enquanto o mais novo quer ajudá-lo, o mais velho manda esquecer que ele está lá, pois pode testemunhar contra eles. Incapaz de deixar para lá, o caçula passa a alimentar o “prisioneiro” e se comunicar com ele, sendo pouco a pouco manipulado para se voltar contra o próprio irmão. O suspense indie tem direção de Alex McAulay (“Flor da Juventude”) e é estrelado pelo jovem Jack Dylan Grazer (“Shazam: Fúria dos Deuses”), Fionn Whitehead (“Dunkirk”) e Rainn Wilson (“The Office”). | MEU AMIGO LUTCHA | NETFLIX A fantasia inédita da Netflix transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo), a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”) e um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que seu novo amigo tem uma história secreta com sua família e que um cientista (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Essa história já foi contada em “E.T.” e várias outras cópias, e retorna no século 21 com direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e produção do cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). Por curiosidade, o título original do filme e do monstrinho é “Chupa”, mas a plataforma mudou no Brasil para evitar duplo sentido. | CORAÇÃO DE FOGO | AMAZON PRIME VIDEO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. Roteiro e direção são de Laurent Zeitoun (que escreveu “A Bailarina”) em parceria com Theodore Ty, que animou vários sucessos da DreamWorks, de “Como Treinar Seu Dragão 2” e “Gato de Botas” até “Os Croods”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
TNT bate recorde de audiência com transmissão do Oscar 2023
A transmissão do Oscar 2023 ajudou o canal pago TNT a bater recorde de audiência. Exibida no último domingo (12/3), a cerimônia fez com que o canal crescesse 300% e liderasse o ranking geral na televisão por assinatura no Brasil, de acordo com números do Kantar Ibope. A premiação representou um crescimento de 300% na audiência do canal em relação às seis semanas anteriores. Também rendeu a liderança, de forma isolada, no ranking geral da TV por assinatura entre total indivíduos. E, para completar, foi a maior audiência dos últimos três anos. O aumento de público refletiu a ausência da transmissão na TV aberta, graças à desistência da Globo, que exibiu o prêmio durante muitos anos. A cobertura da TNT também foi exibida no streaming pela HBO Max, e teve apresentação de Ana Furtado, comentários de Michel Arouca e da convidada especial Camila Morgado, além de trazer Caroline Ribeiro e Aline Diniz no tapete vermelho do evento. Em contraponto a esse sucesso de público, a transmissão nacional acabou recebendo críticas negativas nas redes sociais, especialmente pelo desempenho de Ana Furtado, que apareceu na tela com vestido de gala – em contraste com o visual de tênis de Arouca e de “pijama” de Morgado – , fez comentários superficiais sobre os filmes e não deu tempo para a convidada se expressar.
Cineasta de “Entre Mulheres” fará filme sobre temporada de premiações
A diretora Sarah Polley venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por seu trabalho no drama “Entre Mulheres”, mas já está escrevendo um novo projeto. E, dessa vez, o novo filme será ambientado na temporada das premiações. “O meu novo filme será um projeto baseado em minhas experiências durante a temporada de premiações. É sério. Não estou brincando”, disse a cineasta ao site Deadline durante o tapete vermelho da premiação. “Eu sei todos os seus nomes e tenho todos os seus números, você vai ouvir falar de mim”, disse Polley, referindo-se aos profissionais que cobrem a temporada de premiações. Ela não seria a primeira cineasta a dar uma alfinetada na política em torno da temporada de premiações. Christopher Guest já dirigiu o falso documentário “Por Trás das Câmeras”, em 2006, estrelado por Fred Willard (“Família Moderna”) e Eugene Levy (“American Pie”). “Entre Mulheres” é uma obra adaptada do best-seller “Women Talking”, de Miriam Toews. A história acompanha um grupo de mulheres que são drogadas e abusadas por membros da colônia religiosa em que vivem. Aproveitando a ausência dos homens na comunidade, elas precisam decidir se abandonam a reclusão em busca de ajuda ou se lutam pela sua própria liberdade de alguma outra forma. Tudo isso enquanto questionam a sua fé. O elenco estelar é formado por Claire Foy (“O Primeiro Homem”), Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”), Frances McDormand (“Nomadland”) e Jessie Buckley (“A Filha Perdida”).
Conheça os bastidores da apresentação de Lady Gaga no Oscar: “Queria fazer algo cru”
Após afirmar que não se apresentaria no Oscar por estar “muito ocupada” com as gravações da continuação de “Coringa”, Lady Gaga voltou atrás e acabou performando na 95° cerimônia da premiação. A presença da estrela só foi confirmada na manhã de domingo (12/3), dia do evento. Os produtores do Oscar revelaram que a performance de Gaga, que estava indicada ao prêmio pela canção original de “Top Gun: Maverick”, só foi acertada de última hora. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor executivo Ricky Kirshner disse: “Ela queria muito fazer alguma coisa e ela realmente estava muito ocupada trabalhando em seu novo filme. Na quinta-feira, nós recebemos uma mensagem dizendo que ela queria tentar algo, mas não tinha tempo suficiente de fazer uma grande apresentação. Ela queria fazer algo que fosse cru. Algo que as pessoas pudessem ver a verdadeira Gaga. E, com uma voz igual a dela, você não precisa de mais nada”, elogiou Ricky. Com pouco tempo para ensaio, a performance de Gaga para a canção “Hold My Hand” acabou impactando por ser o oposto de um espetáculo grandioso: a cantora optou por usar uma camiseta preta simples, um jeans rasgado e um Allstar para executar uma versão simplificada da música, apresentada sem iluminação especial ou cenário. “É profundamente pessoal para mim e acho que todos precisamos uns dos outros. Precisamos de muito amor para caminhar por esta vida”, disse ela ao público antes de iniciar a performance. Essa foi a quarta apresentação de Gaga no Oscar: em 2016, ela cantou “Til It Happens to You” do documentário “The Hunting Ground” (2015) e, em 2019, ganhou sua primeira estatueta ao cantar o hit “Shallow”, da trilha sonora de “Nasce Uma Estrela” (2018), ao lado de Bradley Cooper (‘O Lado Bom da Vida’). Em 2015, ela participou de uma homenagem ao filme “A Noviça Rebelde” (1965) e no ano passado esteve ao lado de Liza Minelli para apresentar o prêmio de Melhor Filme, que foi dado para o filme “No Ritmo do Coração” (2021). Reveja a última performance de Gaga no Oscar abaixo.
Transmissão do Oscar tem maior audiência dos últimos anos
A inclusão de blockbusters e filmes de streaming entre os indicados da premiação, ajudou a transmissão do Oscar 2023 a ter uma das maiores audiências dos últimos anos nos EUA. O programa foi visto por 18,7 milhões de telespectadores na rede americana ABC, um aumento de 12% em comparação à edição de 2022, quando aconteceu o infame tapa de Will Smith. A recuperação é ainda maior quando comparada à edição de 2021, quando a transmissão teve o pior público de sua história, com apenas 10,4 milhões. O Oscar 2023 também conquistou bons números nas redes sociais, atingindo cerca de 27,4 milhões de interações ao todo, com dados de plataformas como Twitter, Facebook, Instagram e YouTube. Foi um aumento de 5% em comparação com a edição passada, o que não deixa de ser significativo considerando que o atrito entre Will Smith e Chris Rock se tornou um dos maiores assuntos do ano. Apesar dessa retomada de público, o evento ainda está longe de repetir seus dias de glória. Para efeito de comparação, o Oscar de maior audiência da história foi ao ar em 1998, quando “Titanic” levou a estatueta de Melhor Filme – e mais 10 troféus – diante de 57 milhões de telespectadores.
Produtor mineiro ganha Oscar com o filme “Nada de Novo Front”
Teve brasileiro premiado no Oscar 2023. O produtor mineiro Daniel Dreifuss, de 44 anos, recebeu a estatueta na categoria de melhor filme internacional por seu trabalho no drama de guerra “Nada de Novo no Front”. Há cerca de 20 anos, o produtor de cinema belo-horizontino se mudou da capital mineira para Los Angeles, onde reside atualmente, mas nunca deixou de amar o Brasil e a sua cidade natal. “Sou amante do samba, fascinado pela história de Minas, pela gastronomia”, disse ele em entrevista recente ao jornal O Tempo. Em duas décadas nos Estados Unidos, Dreifuss se estabeleceu na indústria cinematográfica e assinou a produção de alguns projetos famosos como “No”, de Pablo Larraín, primeiro longa chileno indicado ao Oscar de melhor filme internacional, em 2013, com Gael García Bernal (“Tempo”), e “Sérgio”, estrelado por Wagner Moura (“Agente Oculto”) e Ana de Armas (“Blondie”), biografia do saudoso diplomata brasileiro Sérgio Vieira de Mello. Com surpreendentes 9 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme, “Nada de Novo no Front” conta a história do jovem soldado alemão Paul (Felix Kammerer), que se alista para lutar na 1ª Guerra Mundial. O roteiro é baseado no romance homônimo do escritor Erich Maria Remarque, lançado em janeiro de 1929. O longa foi um dos maiores vencedores da noite, conquistando quatro categorias: Melhor Filme Internacional, Fotografia, Direção de Arte (Design de Produção) e Trilha Sonora. Daniel Dreifuss recebeu o roteiro de “Nada de Novo no Front” há mais ou menos 10 anos. Originalmente, o filme seria todo falado em inglês e tinha uma pegada mais comercial, com muitas cenas de ação e explosões. A trama focava mais no último dia do conflito, horas antes do armistício do dia 11 de novembro de 1918, às 11h. Depois que o texto passou por outros diretores e produtores, Dreifuss decidiu retomar o projeto com mudanças importantes. “Lutei pela autenticidade que sempre norteou minha carreira. Eu pensei: ‘por que alemães estariam falando em inglês entre si?’. Fui para a Alemanha em 2019 com a ideia de voltar ao texto original e tentar levantar a produção em alemão”, explicou para o jornal mineiro. “Nada de Novo no Front”, cuja direção é assinada por Edward Berger (“Jack”), foi rodado em 2021 e há poucos meses chegou ao streaming como grande aposta da Netflix para a temporada de premiações. Até conseguir financiamento para o filme, Daniel Dreifuss ouviu muitas recusas nos Estados Unidos. Contudo, voltar ao texto original e buscar parceiros na Alemanha tem uma explicação muito particular. “A família do meu pai é toda da Alemanha, da fronteira com a França. Meu avô Max nasceu em 1899, se alistou em 1917 e foi lutar pela Alemanha na 1ª Guerra. Ferido nas costas e no pulmão, foi mandado de volta para a casa. O primo dele é uma das pessoas das quais o filme fala. Ele morreu a 40 horas do fim da guerra. O meu avô, 20 anos depois, foi mandado para uma campo de concentração por ser judeu-alemão”, relatou o produtor. “Quando eu recebi o roteiro, eu sabia que aquelas pessoas existiam na minha vida, existiam em mim. Eu queria honrá-las depois de tantos ‘nãos’ seguidos, de tanta carga negativa. Eu pensava nessas pessoas e continuava no empenho de contar essa história”, ele completa. O seu avô sobreviveu ao terror do nazismo e fugiu para o Uruguai, onde nasceria o pai do produtor, o cientista político e historiador René Dreifuss. Daniel nasceu em Glasgow, em 1978, quando o seu pai fazia doutorado na Escócia. Um ano e meio depois, ele chegou a Belo Horizonte. O produtor fala com saudade de BH. Foi na capital mineira que ele se apaixonou por cinema em sessões no Cine Pathé, no Cine Acaiaca, no Belas Artes e em outros cinemas de rua da cidade, levado por sua mãe, Aurea, ainda quando era criança. Essas memórias acompanham Dreifuss até os dias de hoje, e assim sempre será. Há tantos anos fora do Brasil, o produtor não quer que seus laços com o país se enfraqueçam com o tempo. Amizades, família, culinária, música e visitas pontuais ao país ajudam a manter forte essa relação. Já com o mercado cinematográfico brasileiro, Daniel Dreifuss espera criar uma relação que gere futuros trabalhos: “Gostaria que o Brasil se lembrasse mais que eu sou brasileiro, adoraria levantar projetos no Brasil. Nosso país tem muitos talentos no cinema, diretores interessantíssimos, tem a turma de Recife, dos meus conterrâneos do ‘Marte Um’, da Filmes de Plástico. Espero que eu tenha o privilégio de acabar me conectando mais com a indústria brasileira. Eu vou onde as histórias estão, e elas não têm fronteiras”. “Nada de Novo no Front” tornou-se o filme alemão mais premiado da história do Oscar. E além das quatro estatuetas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o longa também foi o grande vencedor da premiação da Academia Britânica de Artes e Ciências Cinematográficas e Televisivas, vencendo sete BAFTA Awards, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Após o sucesso estrondoso da obra, Daniel relata que atualmente está cheio de novos projetos e trabalha no desenvolvimento de duas minisséries e um filme. E o produtor revela que adoraria ver todas essas obras serem gravadas no Brasil: “Não quero me distanciar do meu país. O Brasil é emocionante”.
Homenagem póstuma do “Oscar 2023” é criticada por graves omissões
A 95ª cerimônia do Oscar, que aconteceu na noite de domingo (12/3). foi muito criticada nas redes sociais por omitir alguns nomes importantes do cinema durante o segmento In Memoriam, homenagem póstuma que lembra os artistas falecidos no último ano. Enquanto os atores Ray Liotta, Angela Lansbury, Raquel Welch, Nichelle Nichols, Robbie Coltrane, Olivia Newton-John e James Caan receberam destaques especiais, as omissões acabaram chamando mais atenção. Entre os esquecidos estão Tom Sizemore, que faleceu no início deste mês devido um aneurisma cerebral, a atriz Anne Heche, que sofreu um trágico acidente de carro em agosto, Paul Sorvino e muitos outros, só para citar atores. E entre os diretores, o lendário Carlos Saura também não foi lembrado. No entanto, foi a ausência da atriz Charlbi Dean que chamou bastante a atenção do público. A artista teve uma sepse bacteriana logo após protagonizar o filme “Triângulo da Tristeza”, que na noite de domingo concorria em três categorias do Oscar 2023. Como se não fosse constrangedor o suficiente, o público considerou uma crueldade a escolha de John Travolta como o apresentador da tradicional homenagem póstuma. No ano anterior, o ator perdeu duas amigas muito próximas, Olivia Newton-John e Kirstie Alley, e se emocionou ao apresentar o segmento. Nada supera a enorme falta de respeito com a Charlbi Dean nessa edição mediana do Oscars, esquecida na homenagem póstuma, falha imbecil da produção do evento — bigode ☭ (@matheusopolis) March 13, 2023 coitada da Charlbi Dean, o filme dela tá no Oscar, mas ela foi totalmente esquecida no In Memorian — Fred Lopes (@Fred_LS) March 13, 2023 Charlbi Dean, que simplesmente é uma das protagonistas de Triângulo da Tristeza, indicado ao Oscar de melhor filme neste ano, simplesmente esquecida na montagem do In Memoriam… — Aurélio Araújo (@AurelioAraujo) March 13, 2023 she was the lead in a best picture this year and you dont add her to the in memoriam?!?! RIP charlbi dean pic.twitter.com/TUEYoG4CSZ — sugar lips (@iamsugarlipsss) March 13, 2023 Oscars In Memoriam Segment Missing Anne Heche, Tom Sizemore, Paul Sorvino And Charlbi Dean From Oscar-Nominated ‘Triangle Of Sadness’ https://t.co/OR761fI0bH — Alan Nishihara (@Alan_Nishihara) March 13, 2023
Lady Gaga faz participação surpresa e surpreendente no Oscar 2023
Lady Gaga foi responsável pela grande surpresa do Oscar 2023. A participação da cantora não estava confirmada na premiação, devido às filmagens da continuação de “Coringa”. Ela não teria tempo para ensaiar sua música, “Hold My Hand”, da trilha de “Top Gun: Maverick”, que concorre ao Oscar de Melhor Canção Original. Entretanto, ela apareceu no palco, sem introdução, usando camiseta preta e jeans rasgados, e com a cara limpa de quem acabara de jogar água sobre a maquiagem. Sentada num banquinho, ela fez um breve discurso sobre a composição e a importância de ser seu próprio herói. E acompanhado primeiro apenas por piano, e posteriormente por guitarra, baixo e bateria, fez uma apresentação intimista, direto ao ponto, que impressionou pela simplicidade, mas principalmente pela potência vocal da artista, que chamou todas as câmeras para si. Sem distração de coreografia, arranjo orquestral, iluminação mirabolante e cenário especial (o fundo era preto e a luz foi apenas uma iluminação básica de palco), Lady Gaga deixou claro que era uma apresentação de improviso, e isso tornou ainda mais evidente seu talento cru. Ao final, ainda houve uma homenagem a Tony Scott, o falecido diretor do primeiro “Top Gun”, que ajudou a emocionar o público de estrelas presente no Dolby Theatre. Ela foi aplaudida de pé por Hollywood. Lady Gaga performs a stripped-down version of "Hold My Hand" at the #Oscars. https://t.co/ndiKiHeOT5 pic.twitter.com/dLlahLTjht — Variety (@Variety) March 13, 2023
