Mariah Carey lança clipe de sua nova música de Natal
Mariah Carey ainda não foi oficializada como a substituta de Papai Noel. Mas a campanha segue forte. Cantora do hit “All I Want for Christmas is You”, um dos maiores sucessos de Natal de todos os tempos, ela lançou nesta sexta (5/11) o clipe de mais uma música natalina. “Fall in Love at Christmas” é uma parceria com Khalid e o cantor gospel Kirk Franklin, e seu clipe tem neve, pinheiro enfeitado e clima de reunião de família, com direito até a um cachorrinho branco de malha vermelha – que parece latir muito diante dos agudos da cantora. A música será o carro-chefe de um novo especial de Natal da artista na Apple TV+, “Mariah’s Christmas: The Magic Continues”, previsto para ir ao ar em dezembro, um ano após o sucesso de “Mariah Carey’s Magical Christmas Special”.
“Wu-Tang: An American Saga” é renovada para 3ª e última temporada
A plataforma Hulu renovou “Wu-Tang: An American Saga”, série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. A série vai terminar de contar a história dos astros de rap em sua 3ª e última temporada. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme” e “Superfly”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e o crime no começo dos anos 1990, para dar origem a uma das mais improváveis histórias de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e paixão pelo kung fu clássico de Hong Kong em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além do sucesso coletivo, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais bem-sucedidas. Junto de RZA, a série conta com a produção de outro membro do grupo, Method Man, e inclui Ghostface Killa, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como herdeiros de Ol ‘Dirty Bastard (falecido em 2004), como consultores. O elenco inclui Ashton Sanders (“Moonlight”), Shameik Moore (“Dope: Um Deslize Perigoso”), os rappers Dave East (“Beats”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”), entre outros. O anúncio da renovação chega uma semana após o final da 2ª temporada e ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios. A série ainda é inédita no Brasil, mas pode surgir em breve na plataforma Star+.
Só se For por Amor: Netflix revela elenco de série musical brasileira
A Netflix divulgou um vídeo anunciando a reta final de produção de uma nova série nacional. Em clima totalmente sertanejo, o teaser apresenta o elenco com instrumentos musicais num cenário de chão batido, acompanhados pelo título da atração: “Só se For por Amor”. A trama acompanha Deusa e Tadeu, um casal de Goiás que forma uma banda batizada com o título da atração. Mas, assim que começam a fazer sucesso, Deusa recebe uma proposta para seguir carreira solo. Ao tomarem rumos diferentes, a relação deles passa por abalos e leva o grupo a sair em busca de uma nova vocalista. É quando surge a misteriosa Eva. Essa história meio “Josie e as Gatinhas” é de Luciano Patrick (“Chorar de Rir”) e o elenco destaca Lucy Alves (“Velho Chico”) e Filipe Bragança (“Dom”) como o casal central, além da cantora baiana Agnes Nunes como o terceiro vértice do triângulo. Além deles, a produção conta ainda com Jeniffer Nascimento (“Pega Pega”), Bruno Fagundes (“3%”) e Clarissa Müller (“Ana e Vitória”), além da participação especial de Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”) e dos cantores Leo Jaime (“Novo Mundo”) e Solange Almeida. “Só se For por Amor” tem direção de Ana Luiza Azevedo (“Doce de Mãe”), Gisele Barroco (“Som & Fúria”) e Joana Mariani (“Todas as Canções de Amor”) e estreia prevista para 2022.
U2 revela música inédita da trilha de “Sing 2”. Confira
A banda U2 lançou sua primeira música inédita em dois anos. Disponibilizada na noite de quarta (3/11) nas plataformas digitais, “Your Song Saved My Life” é uma balada com acompanhamento orquestral e faz parte da trilha sonora do filme animado “Sing 2”, com estreia prevista para janeiro no Brasil. Além de cantar na trilha, o vocalista Bono Vox também faz parte do elenco de dubladores da animação, vivendo justamente um astro famoso do rock, que há anos não se apresenta ao vivo. O personagem é um leão falante chamado Clay Calloway, que no Brasil vai ter a voz de outro roqueiro dos anos 1980: Paulo Ricardo. “Sing 2” trará os bichos do concurso de calouros do primeiro filme, preparando um grande espetáculo. Para tirar o projeto do papel, eles convencem o patrocinador que o lendário Clay Calloway será a atração principal. Só que o ídolo do rock se encontra recluso desde a morte da esposa. Nos EUA, os dubladores originais ainda incluem Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly e Nick Kroll, que já tinham cantado no filme de 2016. Além da música inédita, “Sing 2” terá três covers do U2: “Where the Streets Have No Name”, cantada por Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon e Nick Kroll, “Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of”, interpretada por Johansson, e “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, gravada como dueto entre Johansson e Bono. Para completar, a trilha ainda trará músicas de Elton John, Billie Eilish, Halsey e Pharrell Williams. Por sinal, os dois últimos também participam da produção como dubladores. Vale lembrar que o último álbum de músicas inéditas do U2 já tem quatro anos. “Songs of Experience” foi lançado em 2017. Desde então, a banda produziu apenas “Ahimsa” em 2019, que foi uma parceria com o compositor indiano A.R. Rahman, vencedor do Oscar pela trilha de “Quem Quer Ser um Milionário”.
“Eternos” e “Marighella” são as principais estreias de cinema
O novo filme de super-heróis da Marvel e a cinebiografia de um terrorista/herói da resistência nacional são os maiores lançamentos desta quinta (4/11) nos cinemas. Mas a diferença de alcance entre os dois é gritante. “Eternos” tem a maior estreia do ano, entrando em cartaz em 1,7 mil telas. Já “Marighella” chega em 279 cinemas. Também há uma distância brutal entre a avaliação de ambos pela crítica, mas em sentido oposto. Apesar de dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (por “Nomadland”) e estrelado por vários astros famosos, incluindo Angelina Jolie, “Eternos” teve a pior nota de uma produção do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) no Rotten Tomatoes, tornando-se também o primeiro filme do Marvel Studios considerado medíocre, com apenas 53% de avaliações positivas nos EUA. O consenso é que se trata da produção mais genérica da Marvel, plasticamente bonita, mas tão séria que se torna sem graça. “Marighella”, por sua vez, tem 88% de aprovação no mesmo Rotten Tomatoes. Em seu primeiro longa como diretor, Wagner Moura foi coberto de elogios pela crítica internacional, chegando a ser comparado aos grandes cineastas do cinema engajado internacional dos anos 1960 e 1970. A comparação é quase associativa, diante da recriação da guerrilha urbana do Brasil no período citado. Mas assim como todo cinema engajado, a trama comete idiossincrasias ao romantizar o personagem-título, encarnado por Seu Jorge como um herói do povo em luta pela liberdade. Na verdade, o enfrentamento de Carlos Marighella e seus contemporâneos torna-se “democrático” somente por viés anacrônico, em contraste com a repressão vigente na época, mas ninguém razoavelmente informado confundiria ação comunista com luta pela democracia. O fato é que filmes refletem mais seus tempos que os períodos que retratam. E o incômodo causado por “Marighella” entre bolsonaristas, com ou sem cargo político, ajuda a iluminar o quanto esse governo se identifica com a ditadura, a ponto de defender com dentes arreganhados os capítulos mais sinistros da História brasileira. A reação extremada só aumenta a importância de “Marighella”, não por suposta fidelidade histórica, mas por sua liberdade artística ser capaz de traduzir o Brasil atual, que, por meio de suas “autoridades”, ainda mata impunemente “bandidos” pretos como Carlos Marighella no meio da rua. O resto da programação chama atenção por uma característica inusitada, ao trazer três produções da Netflix previstas para chegar ao streaming na semana que vem. A maior aposta é a comédia de ação “Alerta Vermelho”, com exibição até em multiplexes, graças ao apelo comercial de seus astros, Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot. Mas o verdadeiro destaque deste lote é o premiado “7 Prisioneiros”, que atingiu 94% no Rotten Tomatoes e conquistou um troféu paralelo no Festival de Veneza, o Sorriso Diverso, dedicado à obra social mais relevante do evento. A trama explora a situação de trabalho análogo à escravidão perpetuada no Brasil por meio da história do jovem Mateus (Christian Malheiros), recém-saído do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em São Paulo, que se revela uma cilada. Rodrigo Santoro também está no elenco como o gerente explorador. Com oito títulos ao todo, o circuito ainda recebe o vencedor internacional do Festival de Sundance do ano passado, “Yalda – Uma Noite de Perdão”, que ainda rendeu ao cineasta iraniano Massoud Bakhshi o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Sofia. A história totalmente surreal, mas absolutamente verdadeira, acompanha uma jovem condenada à morte por assassinar o marido, que ganha uma chance de comutar sua sentença, bastando para isso conseguir o perdão de sua enteada (bem mais velha que ela) num reality show televisivo! Veja abaixo os títulos e os trailers de todas as estreias. Eternos | EUA | Ação Marighella | Brasil | Drama 7 Prisioneiros | Brasil | Drama Amor sem Medida | Brasil | Comédia Alerta Vermelho | EUA | Comédia de Ação Yalda – Uma Noite de Perdão | França, Alemanha, Suíça, Líbano | Drama Lá Vamos Nós | Israel, Itália | Drama Amigo Arrigo | Brasil | Documentário
Gal Gadot será Rainha Má na nova “Branca de Neve” da Disney
O próximo papel de Gal Gadot no cinema será a antítese da Mulher-Maravilha. Ele negocia viver a mais famosa vilã das fábulas encantadas, a Rainha Má, na adaptação live-action de “Branca de Neve e os Sete Anões” em desenvolvimento pela Disney. A novata em ascensão Rachel Zegler, que estreia nas telas em dezembro no remake de “Amor, Estranho Amor”, terá o papel principal, dando vida a uma versão latina da princesa que costumava ter a pele tão branca quanto a neve. A direção está a cargo de Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”) e a produção contará com músicas originais de Benj Pasek e Justin Paul, a dupla vencedora do Oscar por “La La Land” (2016) – e que também foi indicada ao prêmio da Academia por “O Rei do Show” (2017). “Branca de Neve e os Sete Anões” foi o primeiro longa-metragem animado da Disney, em 1937, mas ironicamente será o último filme de princesas do estúdio a ganhar versão com atores reais, após todo seu catálogo de desenhos clássicos ter sido transformado em produções do gênero nos últimos anos. Na verdade, a Disney contempla essa adaptação há anos, mas acabou desistindo devido à concorrência de projetos similares, como “Branca de Neve e o Caçador” e “Espelho, Espelho Meu”, lançados em 2012, quando o estúdio pretendia realizar seu filme. As filmagens vão começar em 2022, com uma década de distância para as Brancas de Neve vividas por Kristen Stewart e Lily Collins, mostrando pela primeira vez nos EUA uma Branca de Neve de ascendência latina. O novo filme da Disney ainda não tem previsão de estreia, mas Gal Gadot poderá ser vista como vilã ainda neste mês, no lançamento de “Alerta Vermelho”, previsto para 12 de novembro na Netflix.
Animação “Sing 2” terá vozes de Sandy, Lexa, Fiuk, Fábio Jr e Paulo Ricardo no Brasil
A Universal anunciou vários cantores brasileiros na dublagem de “Sing 2”, sequência da animação musical de 2016. A lista foi apresentada num vídeo e destaca as participações de Sandy, Lexa, Wanessa Camargo, Paulo Ricardo, Any Gabrielly e até a dupla de pai e filho Fábio Jr e Fiuk. Na sequência, os integrantes do concurso de calouros do primeiro filme preparam um grande espetáculo e, para tirar o projeto do papel, convencem o patrocinador que um cantor lendário será a atração principal. Só que o tal ídolo do rock se encontra recluso desde a morte da esposa. Nos EUA, os dubladores originais incluem Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly e Nick Kroll, que cantaram no primeiro filme. Já a maior novidade internacional de “Sing 2” é ninguém menos que Bono Vox, do U2, como o cantor icônico da trama. O papel coube a Paulo Ricardo no Brasil. A produção também vai contar com as vozes dos cantores Pharrell Williams e Halsey, além de novos personagens dublados por Bobby Cannavale (“O Irlandês”), Letitia Wright (“Pantera Negra”), Eric Andre (“A Noite é Delas”) e Chelsea Peretti (“Brooklyn Nine-Nine”). Diretor e roteirista do primeiro longa, Garth Jennings volta a comandar a sequência para a Illumination, mesma produtora das animações de “Meu Malvado Favorito”, “Minions” e “Pets – A Vida Secreta dos Bichos”. A estreia vai acontecer em 6 de janeiro no Brasil, duas semanas depois dos EUA.
Luísa Sonza foge com Jão e é presa em novo clipe
A cantora Luísa Sonza lançou o clipe de “Fugitivos”, sua parceria com Jão. Em ritmo pop, a música tem um frescor que anda em falta no mercado, saturado pelas mesmas batidas – é mais Kid Abelha que funk/reggaeton. Já o clipe reflete o pior deste mercado: a indefectível inserção comercial aleatória. A atual geração pop brasileira é gananciosa. Não basta o YouTube exibir publicidade paga, tem que inserir publicidade também dentro dos vídeos. Paradoxalmente, a cantora faz isso fingindo-se de rebelde, num clipe que a transforma em fora-da-lei com direito à prisão. Presa por “fraudar” clipes? Vale observar que a narrativa, dirigida por Jacques Dequeker em sua quinta parceria com Luísa, tem um bom desenvolvimento, do encontro do casal algemado à noitada barata de cerveja (não patrocinada), karaokê e tatuagem, ainda que o excesso de glamour incomode na cena de brutalidade policial – contexto social e tal. Curiosamente, “Fugitivos” é a terceira vez que Jão aparece fugindo da polícia num vídeo musical.
Lorde troca o sol pela escuridão em novo clipe
A cantora Lorde lançou o clipe de “Fallen Fruit”. A música é um belo folk psicodélico, que ganhou um vídeo dirigido por Joel Kefali e Ella Yelich-O’Connor, os mesmos dos dois clipes anteriores extraídos do disco “Solar Power”. Os vídeos formam uma trilogia temática, que com “Fallen Fruit” chegam a uma conclusão sombria. Rodado na mesma a praia do clipe da faixa-título de “Solar Power”, o novo trabalho alterna imagens da locação ensolarada com cenas que revelam o litoral escuro e em chamas. E acompanham Lorde enquanto ela se afasta – literalmente – do clima de comunhão new age com a natureza, ao embarcar numa limusine e ser conduzida para longe. Em comunicado, Lorde explicou que o vídeo representa a destruição da ilha paradisíaca, que apresentou antes, pela ganância humana. “Em meio a tudo isso, a minha personagem faz uma escolha importante”, comentou. Além do novo clipe, uma versão deluxe de “Solar Power” será lançada na próxima sexta-feira (5/11) para os fãs da cantora neozelandesa.
Show escandaloso de Janet Jackson vai virar documentário
Após o sucesso de dois capítulos sobre Britney Spears (“Framing” e “Controlling Britney Spears”), a série documental “The New York Times Presents”, disponibilizada pela plataforma Hulu nos EUA, vai abordar outro escândalo envolvendo uma estrela pop. Desta vez, o foco será a apresentação de Janet Jackson no Super Bowl de 2004, quando ela teve parte da roupa arrancada por Justin Timberlake, exibindo um de seus seios ao vivo na TV. Intitulado “Malfunction: The Dressing Down of Janet Jackson”, o documentário contará os bastidores do show do intervalo do Super Bowl de 2004 e o impacto que a apresentação teve na carreira da cantora. Embora a carreira de Justin tenha se consolidado ao longo dos anos, a de Jackson nunca se recuperou. A produção pretende examinar os preconceitos raciais, sexuais e culturais que colidiram na ocasião, e pretende mostrar como o incidente impactou de forma diferente os dois envolvidos. O documentário tem direção e produção de Jodi Gomes, que já abordou a família Jackson em “The Jacksons: A Family Dynasty”. A estreia está marcada para 19 de novembro nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil. Os dois episódios de Britney foram disponibilizados no país pela Globoplay.
“Atlanta” revela teaser de novos episódios após hiato de três anos
A 3ª temporada de “Atlanta” ganhou seu primeiro teaser, divulgada pelo astro Donald Glover num site chamado Gilga, que só funciona no período noturno. Felizmente, as cópias já se multiplicaram na internet e os fãs podem assistir a qualquer hora do dia no vídeo disponibilizado logo abaixo. Refletindo a divulgação inusitada, a prévia é críptica, com clima que lembra mais uma série de terror que uma atração já premiada com cinco Emmys nas categorias de Comédia. “Atlanta” acompanha Earn (Glover) e seu primo, Paper Boy (Brian Tyree Henry), um rapper em ascensão, enquanto navegam pelo mundo da música. Acompanhados do amigo Darius (Lakeith Stanfield), eles se deparam com questões sociais e econômicas, como paternidade e pobreza. Vale lembrar que o último episódio inédito da série foi o final da 2ª temporada, exibido no canal pago FX em maio de 2018. Um ano depois, ela foi renovada para o quarto ano. Mas a 3ª temporada ainda não tem nem sequer data oficial para ir ao ar. Ao menos, o teaser revela que os capítulos foram produzidos e devem chegar – de susto, pelo clima – a qualquer momento de 2022. Embora bastante longo, este nem é o primeiro hiato da série. A 1ª temporada estreou em setembro de 2016, enquanto a 2ª começou a ser exibida apenas em março de 2018. O problema é que Danny Glover tornou-se ocupadíssimo com filmes, músicas e outros projetos. Mas não só ele. Seus colegas de elenco, Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield e Zazie Beetz também estouraram nesse meio tempo e estão em vários blockbusters de Hollywood – como “Brinquedo Assassino”, “Judas e o Messias Negro” e “Coringa”, respectivamente. As duas temporadas produzidas de “Atlanta” estão disponíveis no Brasil nos catálogos da Netflix e Star+.
Animação “Arcane” ganha clipe com a banda Imagine Dragons
A Riot Games e a Netflix divulgaram um pôster e um clipe da série “Arcane” com a música “Enemy”, gravada pela banda Imagine Dragons com participação do rapper J.I.D. O vídeo mostra trechos da belíssima animação de “Arcane”, apresentando as protagonistas Vi e Jinx como crianças, treinando para virar as campeãs do “League of Legends” que os fãs do jogo conhecem tão bem, além de incluir versões animadas dos músicos responsáveis pela canção. Lançado em 2009, “League of Legends” tem dezenas de milhões de usuários ativos e também é um dos títulos de esportes eletrônicos mais populares do mundo. Sua transformação em série foi desenvolvida pelo estúdio Fortiche, em Paris, e conta com um elenco de astros famosos como as principais vozes da produção, com destaque para Hailee Steinfeld (“Quase 18”), Ella Purnell (“Army of the Dead”), Katie Leung (da franquia “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (dublador da “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”). Passada na região de Piltover, que esconde em seu subsolo o povo oprimido de Zaun, a trama vai contar a história de origem das irmãs Vi (Steinfeld) e Jinx (Purnell), icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Ao longo dos episódios, elas vão se unir na busca por um poder que, paradoxalmente, pode acabar lhes destruindo. “Arcane” marca a primeira incursão da Riot Games na produção “televisiva” e o segundo protagonismo de Hailee Steinfeld numa atração animada. Ela foi uma das estrelas da animação vencedora do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”, dando voz à Gwen Aranha. A adaptação está sendo desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). A estreia est[a marcada para 6 de novembro.
Karol Conká mostra seu “original style” no clipe mais dançante da nova fase
Descancelada e leve, Karol Conká lançou mais um clipe, “Louca & Sagaz”, música mais dançante de sua nova fase, que tem tudo para virar hit. Com influência de reggae e funk, a gravação em parceria com WC no Beat reforça que Karol é uma das artistas do rap mais criativas do Brasil, em busca de um caminho próprio, que passa pelo dub jamaicano sem perder sua identificação com o hip-hop. “Original style bem safada”, de fato. O detalhe é que a sagacidade da música têm história de bastidores. Quem recorrer ao Globoplay poderá comprovar que Karol chegou a cantar e dançar a coreografia de “Louca & Sagaz” algumas vezes no “BBB21”. A dancinha no Quarto do Líder, que chegou a viralizar nas redes sociais, é a mesma do clipe. O plano original era lançar a música durante o programa, bem no início do ano, aproveitando a visibilidade trazida pela audiência da Globo. Só que ela apareceu demais, bateu recorde de rejeição e acabou saindo do “BBB 21” totalmente odiada. A música ficou guardada, enquanto o Brasil foi elegendo outros vilões e Karol seguiu lançando outras faixas. Com seu talento, fez as pazes com o público e agora vai para a galera. “Louca & Sagaz” é a consagração da volta por cima.
