“Homem-Aranha” fatura mais de R$ 100 milhões no Brasil
“Homem-Aranha: Sem volta para Casa” levou 5,1 milhões de espectadores aos cinemas brasileiros e arrecadou R$ 103,7 milhões em bilheteria em seus primeiros cinco dias de exibição no país, desde as sessões de première na noite de quarta passada (15/12), segundo levantamento da Comscore. Para dar dimensão do tamanho deste recorde, antes de “Homem-Aranha” a maior bilheteria de estreia do período da pandemia tinha sido o lançamento de “Eternos”, também da Marvel, vista por 1,4 milhão de pessoas e com arrecadação de R$ 26,6 milhões. Curiosamente, porém, “Homem-Aranha: Sem volta para Casa” não teve o maior público de estreia brasileira de todos os tempos. Mesmo estando em 96% de todos os cinemas do país, ficou atrás de “Vingadores: Ultimato”, que foi visto por 5,5 milhões de espectadores em seu fim de semana inaugural. Só que, graças a inflação, superou a arrecadação anterior, que ficou em R$ 101,3 milhões, estabelecendo um novo recorde de bilheteria de estreia no país. A explicação para a diferença é física. O circuito cinematográfico nacional encolheu e tem atualmente menos salas abertas que há dois anos. Cinemas foram fechados pela pandemia, pela crise econômica, por vetos de Bolsonaro a programas de incentivo para o parque exibidor e pelas dificuldades criadas para a Cultura em geral no atual desgoverno – o secretário da Cultura tuita sem parar contra o aumento de verbas para o segmento em iniciativas do Congresso Nacional, mas não diz uma palavra sequer sobre o orçamento secreto e o fundão de R$ 5,7 bilhões. A segunda maior bilheteria deste fim de semana foi “Encanto”, que atingiu números irrisórios perto de “Homem-Aranha”, com 98,2 mil pessoas e arrecadação de R$ 1,8 milhão. “Casa Gucci” completa o pódio com 15,6 mil espectadores e R$ 448 mil em ingressos vendidos. Veja abaixo o Top 10, segundo apuração da Comscore. #Top10 #bilheteria #cinema #filmes 16-19 Dez:1. #HomemAranhaSemVoltaParaCasa 2. #Encanto 3. #casagucci 4. #eternos 5. #cliffordmovie 6. #ResidentEvil 7. #amorsublimeamor8. #MissãoResgate9 #babachamadodassombras10.#KingRichard — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) December 20, 2021
“Homem-Aranha” fatura mais de US$ 580 milhões em estreia mundial
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” é oficialmente um fenômeno. Em plena pandemia, a parceria da Sony e da Disney faturou mais de US$ 500 milhões em sua estreia mundial Ao todo, a arrecadação atingiu US$ 587,2 milhões. E isto não inclui a China, atualmente o maior mercado de cinema do planeta, onde o filme não tem previsão de estreia. O valor representa a terceira maior abertura mundial de Hollywood em todos os tempos. E a maior dentre todos os títulos da Sony Pictures. Quase metade desta valor veio dos EUA e Canadá, onde o longa fez US$ 253 milhões com distribuição em 4,3 mil cinemas. Também trata-se da terceira maior estreia norte-americana da História. Para se ter noção do tamanho do sucesso, a exibição por apenas três dias já transformou “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” na maior bilheteria da América do Norte em 2021, superando “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, outra adaptação dos quadrinhos da Marvel, que liderava o ranking com US$ 224,5 milhões após 15 semanas – ou 107 dias – de projeção. Em apenas um fim de semana, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” também se tornou a terceira maior bilheteria de Hollywood no ano inteiro, atrás apenas de “Velozes e Furiosos 9” (US$ 726 milhões) e de “007 – Sem Tempo para Morrer” (US$ 773 milhões). E deve ultrapassar os dois já em sua segunda semana em cartaz. O desempenho impressiona devido às preocupações crescentes com a variante ômicron da covid-19, particularmente na Europa, onde os cinemas já voltam a fechar. Este detalhe, inclusive, deve impedir o filme de bater alguns recordes históricos de arrecadação ao longo de sua trajetória. De todo modo, o terceiro longa do Homem-Aranha estrelado por Tom Holland conseguiu vários recordes de estreia, inclusive no Brasil, onde teve o maior primeiro dia de todos os tempos. A ironia desse sucesso é que os números atingiram níveis pré-pandêmicos pela primeira vez exatamente no momento em que uma nova onda virótica ameaça reverter todos os avanços do mercado. “Os resultados históricos deste fim de semana, em todo o mundo e diante de muitos desafios, reafirmam o impacto cultural incomparável que estreias cinematográficas podem ter quando são produzidas e comercializadas com visão e determinação”, afirmou o CEO do Sony Motion Picture Group Tom Rothman, em comunicado sobre o feito positivo, que evita mencionar a nova onda de fechamentos de cinemas devido a ômicron. Vale apontar que o desempenho de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” não foi acompanhado pelo resto dos filmes em cartaz. O segundo título de maior bilheteria na América do Norte foi “Encanto”, que faturou apenas US$ 6,5 milhões no fim de semana, atingindo US$ 81 milhões no mercado doméstico e US$ 175 milhões no mundo inteiro após três semanas. O musical “Amor, Sublime Amor” e a fantasia “Ghostbuster: Mais Além” vieram em seguida praticamente empatados com cerca de US$ 3,4 milhões. E a outra grande estreia do fim do semana nos EUA, “O Beco do Pesadelo”, de Guillermo del Toro, abriu apenas em 5º lugar, com US$ 2,9 milhões em 2,1 mil cinemas.
Cantores do Lagum e Anavitoria vão estrelar série da Disney+
A nova série “Tá Tudo Certo”, em desenvolvimento para a plataforma Disney+, definiu seu elenco, formado basicamente por cantores. Na história, que se passa em São Paulo, jovens músicos enfrentam os dilemas do sonho da carreira artística diante da realidade e planos de futuro, numa época em que métricas e algoritmos pautam a indústria da música pop. O casal principal será vivido por Pedro Calais, da banda Lagum, que interpreta um estagiário com planos de virar uma estrela, e Ana Caetano, da dupla Anavitória, intérprete de uma cantora e compositora que leva Pedro a aprender a curtir mais a vida. O elenco também conta com participações de Manu Gavassi, Clara Buarque, Vitão, Julia Mestre, Gita Delavy, Agnes Nunes e Toni Garrido, entre outros. A participação dos astros da música pop nacional foi facilitada pelo envolvimento de Felipe Simas. O produtor artístico cuida das carreiras de Anavitória e Manu Gavassi, e se juntou ao músico Rubel e ao escritor Raphael Montes para desenvolver a série de streaming. Curiosamente, o projeto coloca Raphael Montes, que criou “Bom Dia, Verônica” na Netflix e escreveu os filmes sobre o caso Richthofen na Amazon, num universo completamente diferente das histórias de crimes que costumam ser associadas a seu nome, embarcando em seu primeiro projeto musical. Um detalhe curioso da série é que todos os personagens compartilham o primeiro nome de seus intérpretes, mas são todos fictícios. A ideia da produção partiu de Simas, que foi também idealizador e produtor do filme “Ana e Vitória” (2018). “Depois do filme ‘Ana e Vitória’, me apaixonei por fazer cinema. Mas como meu universo é o da música, minha ideia é, sempre que possível, unir uma coisa à outra. Nesse novo projeto com a Disney, não será diferente”, contou o produtor em comunicado. A previsão de lançamento é para 2022.
Tom Holland reage à notícia de que fará nova trilogia do Homem-Aranha
Ao saber os planos para uma nova trilogia do Homem-Aranha, o ator Tom Holland brincou: “Vou ter que cancelar minhas férias”. A declaração foi feita ao jornal USA Today. Ele explicou que estava no meio de uma viagem de férias quando ficou sabendo que continuaria a interpretar o Homem-Aranha em mais uma trilogia de filmes da Sony/Marvel. Segundo o ator, sua primeira reação foi ligar para Zendaya, sua namorada na vida real, que interpreta MJ, a namorada do Aranha nas telas. “Eu tenho um print hilário em que apareço no FaceTime com Zendaya, com o rosto todo ensanguentado, porque tinha acabado de sofrer um acidente de esqui. Quando vi que aparentemente eu ia fazer mais três filmes, pensei: ‘Ah, m*rda, vou ter que cancelar as minhas próximas férias'”, contou Holland. O anúncio da nova trilogia veio inicialmente de Amy Pascal, chefe da Sony, e a continuação da franquia foi confirmada nesta sexta (17/12) por Kevin Feige, chefão da Marvel. Recém-lançado nos cinemas, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” já está batendo de recordes de arrecadação, tendo comemorado nesta sexta a façanha de contabilizar a maior bilheteria de primeiro dia de exibição no Brasil em todos os tempos.
Chefão da Marvel confirma que Tom Holland fará mais filmes do Homem-Aranha
O chefão da Marvel, Kevin Feige, confirmou que a história do Homem-Aranha vivido por Tom Holland vai continuar nos cinemas. Ele fez a revelação em entrevista ao jornal The New York Times nesta sexta-feira (17/12), confirmando o que a produtora Amy Pascal, responsável pela franquia já tinha afirmado anteriormente. “Amy [Pascal] e eu, a Disney e a Sony estamos ativamente começando a desenvolver para onde a história vai”, confirmou Feige. “Digo isso porque não quero que os fãs passem por um trauma de separação, como o que aconteceu depois de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’”, explicou, lembrando que “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” quase não foi feito por problemas comerciais entre a Disney e a Sony. Também presente na entrevista, Pascal deu mais pistas sobre o futuro do herói. “No final de ‘Sem Volta Para Casa’, você vê o Homem-Aranha tomando uma decisão importante, uma que você nunca o viu tomar antes. É um sacrifício. E isso nos dá muito com o que trabalhar para o próximo filme”, apontou. No final de novembro, ela tinha dito que Tom Holland estrelaria uma nova trilogia do herói, coproduzida pela Marvel. Antes disso, o Homem-Aranha deve aparecer em outro filme, já que o acordo entre Disney e Sony prevê uma troca de participações – o Doutor Estranho no filme do Aranha significa que o herói aracnídeo deve uma aparição num próximo lançamento do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel).
Filmes: 10 lançamentos para assistir em streaming
A tradicional polêmica de Natal do Porta dos Fundos e o novo drama premiado do cineasta italiano Paolo Sorrentino, que venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional por “A Grande Beleza” (2013), são as principais estreias das plataformas de streaming. Confira abaixo quais são os demais filmes que completam o Top 10 dos serviços de assinatura nesta semana. PORTA DOS FUNDOS: TE PREGO LÁ FORA | Paramount+ Desta vez, o especial de Natal do Porta dos Fundos é uma animação. Mas a capacidade de gerar polêmica com evangélicos e bolsonaristas continua a mesma, ao apresentar os dilemas de Jesus (dublado por Rafael Portugal) durante a adolescência, como aluno novato na Escola Municipal Eva & Adão. Visando esconder que é o Messias e escapar do diretor pedófilo Herodes, o menino Jesus tenta deixar para trás o comportamento benevolente para ficar irreconhecível como um “bad boy”. Uma deputada baiana, que se define no Instagram como “serva de um Deus vivo”, já tomou a iniciativa de apresentar uma moção de repúdio na Assembleia Legislativa de seu estado contra o que ela define “como produto de péssima qualidade feito por quem apenas falhou na vida”. E a Associação Centro Dom Bosco, que já tinha tentado censurar um especial passado, entrou novamente com processo para tirar o desenho do ar. O roteiro é de Fabio Porchat, que também dubla Herodes. A MÃO DE DEUS | Netflix Vencedor do Leão de Prata e mais três troféus do Festival de Veneza, o filme mais pessoal de Paolo Sorrentino lembra sua juventude em Nápoles, quando Diego Maradona eletrizava a cidade como jogador do Napoli e fazia italianos torcerem pela seleção argentina. Foi durante a Copa do Mundo de 1986 que o craque marcou o gol que batiza o longa, usando a “mão de deus” (dele próprio, Maradona) para vencer a Inglaterra. Ao mesmo tempo, Maradona também salvou a vida de Sorrentino, sem nunca saber. O filme conta como isto aconteceu, numa história sobre destino e família, esportes e cinema, amor e perda. AS BOAS MANEIRAS | Reserva Imovision Um dos filmes brasileiros mais premiados dos últimos anos é uma história de terror, que começa com uma gravidez monstruosa e termina como uma fábula sobre a intolerância. Na trama, uma enfermeira da periferia de São Paulo (Isabél Zuaa, de “Joaquim”) é contratada por uma mulher rica, grávida e misteriosa (Marjorie Estiano, de “Sob Pressão”), para ajudar nos afazeres domésticos e, após o nascimento, ser babá de seu filho. As duas desenvolvem uma forte relação de amizade, mas a gravidez se revela um horror, especialmente nas noites de lua cheia, a ponto de transformar a mulher conforme chega a hora do parto. Mas esta é apenas metade da história, que acompanha em sua segunda parte o que acontece com o bebê quando ele se torna adolescente. O segundo terror realizado em parceria pelos diretores Juliana Rojas e Marco Dutra (de “Trabalhar Cansa”) foi o grande vencedor do Festival do Rio 2017, onde arrematou os troféus de Melhor Filme, Atriz Coadjuvante (Marjorie Estiano) e Fotografia (o português Rui Poças, de “Uma Mulher Fantástica”). Além disso, também venceu o Festival do Uruguai, o Prêmio Especial do Júri no Festival de Locarno, na Suiça, o Prêmio do Público no L’Etrange Festival, na França, e o Prêmio da Crítica no Festival de Sitges, na Espanha, entre muitas outras consagrações internacionais. AS LEIS DA FRONTEIRA | Netflix Uma das boas surpresas recentes da Netflix, este thriller espanhol passado nos anos 1970 gira em torno de um adolescente cansado de sofrer bullying, que faz amizade com um casal de assaltantes e acaba se envolvendo no crime e num perigoso triângulo amoroso. Com direção de Daniel Monzón (que há 12 anos assinou outro drama criminal intenso: “Cela 211”), o filme concorre a seis troféus no prêmio Goya (o Oscar espanhol) de 2022. O CANTO DO CISNE | Apple TV+ Sci-fi dramática estrelada por Mahershala Ali, que já venceu duas vezes o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (por “Moonlight” e “Green Book”), o filme gira em torno de um homem com doença terminal, que planeja criar um clone de si mesmo antes de morrer para cuidar de sua família. O elenco também inclui Glenn Close (“Era uma Vez um Sonho”) e Naomie Harris (repetindo a parceria de “Moonlight”). A 200 METROS | Netflix O título se refere à distância física entre um pai e sua família. O palestino Mustafa e a esposa vivem separados pelo muro que dividiu a Cisjordânia e Israel. Quando recebe uma ligação de que seu filho sofreu um acidente e está internado, ele tenta atravessar a fronteira, mas é impedido por soldados israelenses. Proibido de cruzar 200 metros, ele acaba partindo numa odisseia de 200 quilômetros apenas para dar ir ao outro lado da rua e reencontrar a sua família. Vencedor de 16 prêmios internacionais, o drama humanista destaca a atuação de Ali Suliman, nascido na cidade de Nazaré, em Israel, que é conhecido por muitas produções americanas, como “O Grande Herói” (2013) e a 1ª temporada de “Jack Ryan” (2018). Além das Palavras | MUBI A vida da poeta Emily Dickinson (1830-1886) é imaginada pelo veterano diretor britânico Terence Davies num drama introspectivo, estrelado por Cynthia Nixon (a Miranda da série “Sex and the City”), e inspirado nas muitas cartas e poemas que ela deixou ao morrer desconhecida. As questões de gênero, que impediram seu talento literário de brilhar, são o foco da trama, especialmente no ambiente familiar, que deveria ser acolhedor, mas se torna fonte de opressão e complexos. Rebelde e feminista, numa época em que o feminismo não existia, ela encontra forças em si mesma ao recusar-se a se submeter às expectativas da sociedade da época. THÉO & HUGO | Filmicca Vencedor de vários prêmios LGBTQIAP+ em festivais internacionais, incluindo o Teddy na Berlinale de 2016, o romance gay começa num clube de sexo e termina nas ruas de Paris, ponderando se o tesão pode virar amor. É o filme mais premiado dos diretores Olivier Ducastel e Jacques Martineau, que são casados e conhecidos por filmar dramas gays – outro destaque de suas carreiras é o ambicioso “Nés en 68”, de quase três horas de duração. VOYAGE OF TIME | MUBI Inédito nos cinemas brasileiros, o documentário de Terrence Malick sobre a origem do universo chega ao streaming em, ironicamente, sua versão IMAX. Trata-se da edição narrada por Brad Pitt, com quem o diretor trabalhou em “A Árvore da Vida” (2011) – a versão “normal” tem narração de Cate Blanchett e é mais longa. Como é típico nos trabalhos de Malick, a obra se destaca por uma direção de fotografia deslumbrante, a cargo do cinematógrafo Paul Atkins, que comandou viagem cinematográfica similar para a Disney no documentário “Terra” (2007). Outro destaque da produção, a trilha sonora é do já falecido Ennio Morricone, que venceu o Oscar em 2016 por seu trabalho em “Os Oito Odiados”. INTO THE ABYSS | HBO Max Premiado nos festivais de Londres e Torino, o documentário do veterano cineasta alemão Werner Herzog (“Fitzcarraldo”) é sobre assassinos condenados à morte no Texas – em especial um homem terrível que matou a namorada e seus filhos deficientes mentais. No filme, Herzog conversa com os criminosos, suas famílias e as das vítimas, buscando entender porque as pessoas – e o estado – matam. O resultado é cru, devastador e ao mesmo tempo o trabalho menos sensacionalista já feito sobre o tema.
Epidemia de gripe atrasa gravações de série carioca do diretor de “Rio”
A epidemia de gripe e as chuvas constantes no Rio de Janeiro estariam atrapalhando as gravações de “How to Be a Carioca”, série de Carlos Saldanha, diretor das animações “A Era do Gelo”, “Rio” e “Ferdinando”. Segundo a coluna de Patricia Kogut em O Globo, muita gente da equipe teve o vírus. Com isso, foi preciso alterar roteiros, o que resultou particularmente complicado porque há muitos atores estrangeiros no elenco. Desenvolvida para a plataforma Star+, a série vai mostrar, em cada episódio, um gringo sendo ajudado por um carioca. A trama é baseada no livro homônimo da americana Priscilla Goslin. Lançado em 1992, “How To Be a Carioca” descreve, de maneira cômica, hábitos e manias dos cariocas — como aquela balançada vigorosa do cabelo, jogando-o para a frente e para trás, quando as mulheres saem do mar. O elenco conta com a participação de Seu Jorge (“Marighella”) e a série já teria uma 2ª temporada acertada. “How to Be a Carioca” é a segunda série desenvolvida por Carlos Saldanha, responsável também por “Cidades Invisíveis” na Netflix.
Homem-Aranha ocupa quase todos cinemas do Brasil
Estreia mais esperada do ano, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” domina o circuito cinematográfico nesta quinta (16/12). Segundo o Filme B, o lançamento ocupará nada menos que 2,8 mil salas, número nunca visto antes na História do Brasil. Para se ter noção, este era o total de salas que existia em todo o território brasileiro em 2014. Ou seja, 100% do circuito de sete anos atrás. Como a Ancine ainda não apresentou um panorama de como o parque exibidor foi afetado pela covid – várias salas, inclusive do circuito Itaú Cinema, foram fechadas – , não é possível dimensionar com clareza o que essa distribuição em massa representa em termos de mercado. A estimativa é que gire em torno de 96% da ocupação total, confirmando o abandono do acordo de cavaleiros de 2015, quando “Jogos Vorazes: A Esperança” foi acusado de monopolizar o circuito, com 1,7 mil salas. Para comparar com outro blockbuster equivalente, o mais recente filme da Marvel, “Eternos”, foi lançado em 1,8 mil salas. A Sony ultrapassou os limites. E será interessante acompanhar a reação da Warner quando tentar lançar “Matrix Resurrections” na próxima quarta (22/12). Homem-Aranha: Sem Volta para Casa Com o monopólio dos cinemas e embalado por elogios rasgados da crítica internacional, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” vai bater todos os recordes de bilheteria da pandemia no país. Não é profecia, é consequência. Com uma história que abre o multiverso e infinitas possibilidades, a produção também exacerba o significado de “fan service”, representando o ápice do modelo cinematográfico da Marvel. Há muitas participações especiais – todas que os fãs pediram – e citações envolvendo 20 anos de cronologia do herói, desde o primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. E só não é um grande easter egg com trechos esporádicos de trama porque os roteiristas (Chris McKenna e Erik Sommers) se superaram ao dar sentido ao excesso, tornando o “fan service” indispensável para a narrativa. Há cenas de muita ação, comédia de rir à toa e tragédia para abrir o berreiro no escuro. Não é à toa que está sendo considerado o melhor filme do Homem-Aranha já feito – há quem diga que seja o melhor filme do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). De quebra, ainda oferece uma conclusão, ou ao menos um ponto para reiniciar a franquia. Nós Duas Apesar da amplitude da teia do Aranha, o circuito limitado conseguiu espremer três lançamentos premiados de diretores estreantes num punhado de salas de arte, como contraprogramação. Dois destes filmes têm temática LGBTQIAP+. O drama francês “Nós Duas”, do estreante Filippo Meneghetti, venceu o César (o Oscar francês) de Melhor Filme de Estreia. Na trama, as veteranas Barbara Sukowa (“Hannah Arendt”) e Martine Chevallier (“Não Conte a Ninguém”) são duas namoradas da Terceira Idade, que escondem o namoro da família e precisam lidar com a interferência da filha de uma delas quando um problema de saúde separa o casal. Sem Ressentimentos O alemão “Sem Ressentimentos” venceu o Teddy (troféu de Melhor Filme LGBTQIAP+) do Festival de Berlim. Sua história gira em torno de um jovem alemão de descendência iraniana que é condenado a prestar serviço comunitário num campo de refugiados e desenvolve um relacionamento com um rapaz muçulmano do local. Expectativas culturais e de vida são colocadas à prova, conforme o perigo de extradição para um país intolerante se aproxima. Azor Completa a lista “Azor”, um suspense dramático passado na época da ditadura militar argentina, que acompanha um banqueiro recém-chegado da Europa para ocupar o lugar do sócio, após este desaparecer misteriosamente sem deixar vestígios. A recriação do clima sombrio do período, em que desaparecimentos não deviam ser questionados, rendeu o prêmio de talento emergente para o diretor suíço Andreas Fontana no Festival de Zurique. Além destes, “Casulo”, lançado na semana passada, também amplia seu pequeno circuito.
“Acampados” é renovada para 6ª temporada
O Disney Channel renovou a série de comédia juvenil “Acampados” (Bunk’d) para sua 6ª temporada, com estreia marcada para 2022. Em inglês, a nova fase da série foi intitulada “Bunk’d: Learning the Ropes” e vai se passar em um rancho do Velho Oeste. Na nova trama, Lou (Miranda May), Parker (Trevor Tordjman), Destiny (Mallory James Mahoney) e Noah (Israel Johnson) tentarão transformar uma antiga fazenda num acampamento de temática western, precisando lidar com o proprietário e com os pré-adolescentes problemáticos que chegam para passar o verão no local. Entre os problemáticos incluem-se novos personagens vividos por Shiloh Verrico (“Country Comfort”), Luke Busey (“Cobweb”) e o novato Alfred Lewis, que deverão aprontar muitas confusões no acampamento. Todos os protagonistas podem ser vistos na foto acima, a primeira da nova temporada. “’Acampados’ tem sido uma série de enorme sucesso para o Disney Channel, e estamos ansiosos para outra temporada cheia de diversão em um novo cenário empolgante”, disse Reena Singh, vice-presidente sênior de desenvolvimento e séries atuais da Disney Branded Television. A data exata da estreia dos novos episódios ainda não foi marcada.
“Os Goonies” vai inspirar série da Disney+
Uma série inspirada no clássico “Os Goonies”, uma das melhores Sessões da Tarde de todos os tempos, entrou em desenvolvimento na Disney, informaram os principais sites de entretenimento dos EUA nesta quarta (15/12). Chamada de “Our Time”, a atração foi originalmente concebida para a rede Fox no ano passado, mas acabou não sendo aprovado por lá. Agora deve ganhar segunda chance na plataforma Disney+. O projeto foi desenvolvido por Sarah Watson (criadora de “The Bold Type”) e não é uma adaptação do filme de 1985, mas uma homenagem. A premissa gira em torno de uma professora substituta que conhece três estudantes que sonham filmar sua própria versão do lendário filme de Richard Donner. A ideia lembra (muito) o atalho criativo de “High School Musical: O Musical: A Série”, em que estudantes tentam fazer sua própria versão do telefilme do Disney Channel. “High School Musical: O Musical: A Série” também está na Disney+. “Os Goonies” foi escrito por Chris Columbus (“Esqueceram de Mim”) e por Steven Spielberg em sua fase áurea (época de “E.T,” e “Indiana Jones”), e reuniu um elenco mirim que acabou ficando bem famoso, incluindo as então crianças Josh Brolin (“Vingadores: Ultimato”), Sean Astin (“O Senhor dos Anéis”), Corey Feldman (“Garotos Perdidos”) e Martha Plimpton (“The Real O”Neals”). Nenhum ator foi anunciado para o elenco da série que prestará tributo ao clássico.
Moon Girl and Devil Dinosaur: Nova série animada da Marvel ganha primeiro teaser
“Moon Girl and Devil Dinosaur”, nova série animada da Marvel, teve o seu primeiro teaser divulgado com uma apresentação de Laurence Fishburne — que é produtor e também dublará um dos personagens da atração. Anunciada em 2019, a animação vai acompanhar as aventuras de Lunella Lafayette (dublada por Diamond White, da série “Empire”), uma garota brilhante de 13 anos, e seu o Tiranossauro de estimação (voz de Fred Tatasciore, o Drax de “What If?”). Depois que Lunella — acidentalmente — traz o dinossauro para a cidade de Nova York, por meio de um vórtice temporal, a dupla passa a trabalhar para proteger as ruas da cidade que nunca dorme. Desenvolvida pela dupla Jeffrey M. Howard e Kate Kondell (ambos de “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo”), a animação também conta com dublagens de Alfre Woodard (“Luke Cage”), Libe Barer (“Sneaky Pete”), Sasheer Zamata (“Woke”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”) e Gary Anthony Williams (“Pit Stop”). A série é a segunda animação baseada em personagens da Marvel criada para o Disney Channel. A primeira foi a série derivada do longa “Operação Big Hero”. A estreia está marcada para o verão norte-americano de 2022 (nosso inverno).
Wilmer Valderrama será Zorro em nova série da Disney
A Disney vai reviver a série clássica do Zorro com o ator Wilmer Valderrama, revelado em “That 70’s Show” e atualmente no ar em “NCIS”. Valderrama dará vida ao Bruce Wayne do século 19, o herdeiro fanfarrão Don Diego de la Vega, que secretamente vive o cavaleiro mascarado conhecido como Zorro, enfrentando os crimes e a corrupção no pueblo de Los Angeles durante a colonização espanhola. Criado em 1919 pelo escritor americano de pulps Johnston McCulley, Zorro virou um dos primeiros sucessos televisivos da Disney, numa série famosa que durou três temporadas, de 1957 a 1959, estrelada por Guy Williams (que depois faria “Perdidos no Espaço”). “Zorro foi o único personagem que me fez, como um latino, sentir que eu poderia ser um herói”, disse Valderrama em comunicado sobre o projeto. “Como adulto e contador de histórias, tenho uma responsabilidade nas histórias que ajudo a dar vida. Fazer parceria com a Disney para trazer Zorro de volta após 60 anos, e ser uma parte do legado para outras crianças saberem que elas também podem ser os heróis de suas próprias histórias, é um sonho que se tornou realidade”, concluiu. A produção é da Disney Branded Television, que prometeu uma versão “moderna, inspirada por telenovelas” (!), mas outras informações sobre a nova versão de Zorro, incluindo roteiristas e se o lançamento será na plataforma Disney+, ainda não foram reveladas. Vale lembrar que, nos últimos anos, vários projetos relacionados a Zorro foram anunciados sem sair do papel. O mexicano Jonás Cuarón, filho do cineasta Alfonso Cuarón, pretendia filmar “Z”, uma versão futurista de “Zorro”, que seria estrelada por Gael Garcia Bernal (“Tempo”) em 2016. E o cineasta Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) imaginou uma série passada nos dias de hoje, com um Zorro moderno e interpretado por uma mulher, que não conseguiu encontrar lugar na programação de TV do ano passado.
Suspense de Ben Affleck e Ana de Armas troca cinema pelo streaming
A Disney tirou o novo filme de Ben Affleck dos cinemas. A produção do 20th Century Studios tinha título nacional de “Águas Profundas” e seria lançada no circuito cinematográfico em janeiro, mas agora estreará na plataforma Hulu nos EUA e na Amazon Prime Video no resto do mundo. Baseado num livro de Patricia Highsmith (“Carol”) publicado em 1957, “Águas Profundas” é um thriller psicológico que acompanha um casal problemático. Graças a um arranjo, a mulher pode ter inúmeros amantes, desde que não peça o divórcio. Até que seu marido se torna suspeito do desaparecimento desses amantes. O filme é co-estrelado pela cubana Ana de Armas (“Blade Runner 2049”), que durante as filmagens desenvolveu um relacionamento com Affleck, encerrado em janeiro passado. A adaptação foi escrita por Sam Levinson (criador de “Euphoria”) e Zach Helm (“Mais Estranho que a Ficção”), e conta com direção do veterano Adrian Lyne (“Atração Fatal”). O cineasta estava afastado de Hollywood desde o fracasso de um filme de temática muito similar, “Infidelidade”, estrelado por Richard Gere e Diane Lane em 2002. “Deep Water” (título original) ainda não tem uma nova data de estreia.
