“Descendentes” terá novo filme na Disney+
A Disney+ fará um novo filme da franquia “Descendentes”. Segundo apuração do site Deadline, a produção vai se chamar em inglês “The Pocketwatch” (o relógio de bolso, em tradução literal) e será o quarto filme live-action da saga infantil – e o primeiro após a morte do ator Cameron Boyce em 2019. Depois de três filmes, a franquia ainda ganhou uma animação, “Descendentes: O Casamento Real”, lançada no ano passado com dublagem do elenco original, menos de Boyce (intérprete de Carlos, o filho de Cruella de Vil), que completou a história iniciada em 2015 no Disney Channel. Apesar de compartilhar o nome “Descendentes”, a próxima produção deverá ser centrada em outros personagens das fábulas encantadas da Disney. O Deadline afirma que a trama vai apresentar Red, a filha da Rainha de Copas (a vilã de Alice no País das Maravilhas), e Chloe, a filha da Cinderela e do Príncipe Encantado. Para prevenir um golpe de Estado em Auradon, elas precisarão viajar para o passado – e para as terras inexploradas do País das Maravilhas. Ainda não há informações sobre a volta de veteranos da franquia, mas vale lembrar que Mal (Dove Cameron), a filha da bruxa Malévola, virou rainha de Auradon no recente lançamento animado, ao se casar com o Rei Ben (Mitchell Hope), o filho da Bela e da Fera. A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Phang (da séries “Agents of SHIELD” e “The Flight Attendant”) e ainda não há previsão de estreia.
Tudo Igual… SQN: Série brasileira da Disney+ ganha trailer
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer completo de “Tudo Igual… SQN”, nova série nacional para o público adolescente. O vídeo apresenta os personagens e a premissa, centrada numa adolescente de 16 anos chamada Carol (Gabriella Saraivah, de “Juacas”). Na trama, ela atravessa um momento de mudança, incluindo o súbito segundo casamento de sua mãe, o novo irmão postiço, o primeiro namoro e testes em relação às amizades antigas que ela tanto estima. O elenco da atração também destaca Guilhermina Libanio (“Órfãos da Terra”), Duda Matte (“Ela Disse, Ele Disse”), Ana Jeckel (“Super Nova”) e a cantora Clara Buarque como as melhores amigas da protagonista. E mais Kiko Pissolato (“O Doutrinador”), Miá Mello (“A Vida Secreta dos Casais”) e vários jovens estreantes. A história é baseada no romance infanto-juvenil “Na Porta ao Lado”, de Luiza Trigo (autora de “Meus 15 Anos”), e conta com roteiros da própria escritora e de André Rodrigues (“Juacas”), além de direção de Juliana Vonlanten (também de “Juacas”) e produção da Cinefilm. Gravada no Rio de Janeiro, a 1ª temporada tem 10 episódios de 30 minutos cada e estreia em streaming em 25 de maio. Vem muito aí e nós só podemos dizer que amamos um elenco. 🤏#TudoIgualSQN, uma Série Original, em 25 de maio no #DisneyPlus. pic.twitter.com/tSyDSa9SAr — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) May 10, 2022
Criador de “Percy Jackson” diz que ataques contra intérprete de Annabeth são racismo
O escritor Rick Riordan, criador da saga “Percy Jackson”, usou o seu blog pessoal para acusar os fãs de seus próprios livros de racismo. Ele fez a declaração após os ataques sofridos pela atriz Leah Jeffries, escalada como Annabeth Chase na série baseada nos livros. A atriz é negra, mas Riordan descreveu a personagem como loira em suas histórias. O caso de racismo estava restrito às redes sociais, mas ganhou maior visibilidade nesta semana, quando a atriz decidiu se pronunciar. A menina de 12 anos comentou os ataques que vem sofrendo durante uma transmissão ao vivo em seu Instagram. “Para todos que estão me odiando, parem com isso. Eu sei que vocês acham que isso vai me machucar. Não vai. Vocês estão apenas perdendo tempo. Ainda estou confiante. Todos os outros estão confiantes. Todos os outros estão felizes por mim. Então não tentem me derrubar. Não vai funcionar”, ela avisou. A gravação foi reproduzida por um perfil de fãs de Percy Jackson e viralizou. Conhecida como a Brandi da série “Empire”, Jeffries foi chamada de forte por Riordan, mas ele deixou claro que não tolera os ataques. “Este post é especificamente para quem tem algum problema com a escalação de Leah Jeffries como Annabeth Chase. É uma pena que esses posts precisem ser escritos, mas eles precisam. Primeiro, deixe-me esclarecer que estou falando aqui apenas para mim. Esses pensamentos são apenas meus. Eles não necessariamente refletem ou representam as opiniões de qualquer parte da Disney, do programa de TV, da equipe de produção ou da família Jeffries”, começou o autor em seu blog. Riordan, que também é produtor da série da Disney+, destacou que não priorizou as características físicas dos personagens durante a seleção dos atores, e sim a personalidade de cada um. “A resposta ao casting de Leah foi extremamente positiva e alegre, como deveria ser. Leah traz tanta energia e entusiasmo para esse papel, tanto da força de Annabeth. Ela será um modelo para as novas gerações de garotas que verão nela o tipo de heroína que querem ser”, afirmou. “Se você tiver um problema com essa escalação, no entanto, fale comigo. Você não tem mais ninguém para culpar. O que quer que você tire desta postagem, devemos concordar que intimidar e assediar uma criança online é indesculpavelmente errado. Por mais forte que Leah seja, por mais que tenhamos discutido o potencial para esse tipo de reação e a intensa pressão que esse papel trará, os comentários negativos que ela recebeu online estão fora de linha. Eles precisam parar. Agora”, continuou. “Você se recusa a acreditar em mim, o cara que escreveu os livros e criou esses personagens, quando digo que esses atores são perfeitos para os papéis por causa do talento que trazem e da maneira como usaram seus testes para expandir, melhorar e eletrificar as falas que lhes foram dadas. Uma vez que você veja Leah como Annabeth, ela se tornará exatamente do jeito que você imagina Annabeth, supondo que você dê a ela essa chance, mas você se recusa a acreditar que isso pode ser verdade. Você está julgando a adequação dela para esse papel única e exclusivamente pela aparência dela. Ela é uma garota negra interpretando alguém que foi descrito nos livros como branco. Amigos, isso é racismo”, acrescentou Riordan. Além de Jeffries, a série de Percy Jackson será estrelada por Walker Scobbell (como o personagem-título) e Aryan Simhadri (como Grover). As gravações da série vão começar em julho e o próprio Riordan assina o primeiro episódio, ao lado de Jon Steinberg (“Black Sails”), que terá direção de James Bobin (“Os Muppets”). A data de estreia ainda não foi definida pela Disney+. she shouldn’t have to defend herself but she’s almost to the finish goal, production starts in 3 weeks.. cameras will roll and she will be annabeth chase forever… 🗡 — Percy Jackson Disney+ News (@updatespercy) May 10, 2022
Dave Bautista despede-se de Drax após filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”
Depois de Karen Gillan se despedir de Nebula, o ator Dave Bautista também fez uma postagem nas redes sociais para dar adeus a Drax, seu personagem nos filmes dos Guardiões da Galáxia. “Ainda não encontrei as palavras. Acabou tão de repente e eu estava no meu próximo filme antes que eu pudesse processar tudo. Fim de uma jornada que mudou minha vida”, ele escreveu ao lado de uma foto da comemoração do final das filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. O tom de despedida dos dois atores não é exatamente promissor para o futuro de seus personagens no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Anteriormente, o cineasta James Gunn afirmou que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” marcará a despedida da atual formação do grupo de super-heróis, numa história que tende a ser bem diferente do tom leve e alegre dos dois primeiros filmes. “Será o nosso fim e a última vez que veremos essa formação de Guardiões”, ele disse ao podcast Hero Nation, do site americano Deadline. Escrito e dirigido por Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” tem estreia prevista apenas em 2023. Mas antes disso, os personagens serão vistos em “Thor: Amor e Trovão”, que chega aos cinemas brasileiros em 7 de julho, e num especial de Natal programado para o fim do ano na Disney+. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Super Duper Fly (@davebautista)
“Doutor Estranho 2” leva 3,5 milhões de brasileiros aos cinemas
“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” registrou a maior estreia do ano no Brasil. Em apenas quatro dias, o novo filme da Marvel levou 2,8 milhões de espectadores aos cinemas e faturou R$ 61,9 milhões, segundo dados da Comscore. Ao somar os números da pré-estreia (sessões adiantadas no começo da semana passada), a bilheteria do filme se torna ainda mais imponente, chegando a R$ 75,3 milhões e 3,5 milhões de espectadores no país. Mas talvez seja ainda mais impressionante constatar que todos, absolutamente todos os demais filmes exibidos entre quinta e domingo passado (8/5) tiveram somente 300 mil espectadores. A diferença é de quase 1000%. Sério, seríssimo. A concentração de público e renda é resultado direto da monopolização de 70% de todas as salas de cinema existentes no país para a exibição de um único título. Antes do governo Bolsonaro, a Ancine atuava junto às distribuidoras e ao circuito exibidor para impedir que isso acontecesse. Mas a regra atual é não ter regra – não se trata de uma hipotética “lei de mercado”, já que todo o mercado é regulado para evitar, justamente, monopólios. Assim, para “abrir espaço” para um único filme, outros saíram de cartaz ou ficaram com espaço reduzido, apesar do bom desempenho comercial. Isto aconteceu, por exemplo, com “Medida Provisória”, de Lázaro Ramos. O ator e cineasta sentiu o impacto e reclamou. “É preciso de regulamentação e fiscalização. ‘Medida Provisória’ acabou de alcançar uma marca importante (350 mil espectadores), atingindo em três semanas números que outros filmes levam muito mais tempo para alcançar, e ainda assim o número de salas reduziu bastante”, ele disse ao jornal O Globo. “O público brasileiro mostrou que queria assistir ao filme e se fez presente nas salas, mas esse desejo do público precisa ser mais reconhecido e respeitado”, completou. Com a diminuição do circuito, o filme de Lázaro Ramos levou apenas 20 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 374 mil em ingressos vendidos nos últimos quatro dias. Desde a estreia, a produção acumula público de 368 mil espectadores. Veja abaixo a lista das 10 maiores bilheterias do Brasil no fim de semana, segundo a Comscore. #Top10Bilheteria #Filmes #Cinema 5 -9 Maio:1. #MultiversoDaLoucura 2. #SonicMovie2 3. #AnimaisFantasticos #Dumbledore 4. #CidadePerdida5. #JujutsuKaisen0 6. #DetetivesPredioAzul37. #MedidaProvisoriaOFilme 8. #DowntonAbbey2 9. #APiorPessoaDoMundo9. #AFratura — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) May 9, 2022
Continuação de “Avatar” ganha primeiro teaser com visual computadorizado
A 20th Century Studios divulgou o pôster nacional e o primeiro teaser legendado de “Avatar: O Caminho da Água”, sequência do já distante filme de 2009. A prévia se dedica a mostrar cenas, paisagens e personagens criados por computador, especialmente a família de Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana). A ausência de referências live-action (de pessoas reais) faz com que a apresentação pareça uma animação – o desenho animado mais caro de todos os tempos. Refletindo a passagem de tempo desde o lançamento original, a sequência de “Avatar” se passa mais de uma década após os eventos vistos no primeiro filme. De acordo com a sinopse, a obra conta “a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os seguem, o quão longe eles vão para manter um ao outro seguro, as batalhas que eles lutam para se manterem vivos e as tragédias que enfrentam”. Novamente dirigido por James Cameron, o filme volta a trazer Zoe Saldana e Sam Worthington nos papéis principais, além de Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore, Giovanni Ribisi e Matt Gerald, presentes no primeiro longa, e novidades como Kate Winslet (“Mare of Easttown”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). A estreia vai acontecer em 15 de dezembro, 13 anos após o filme original.
As 10 melhores séries de abril
Estão em dia com as séries, acompanhando o que de melhor tem sido distribuído pelas plataformas digitais? Esta “tarefa” é cada vez mais difícil, graças à multiplicação dos serviços de streaming, que transforma a diversão em dificuldade, tamanha a quantidade de títulos lançados semanalmente. Para ajudar a recordar e/ou apontar uma sugestão que possa ter passado batida entre as inúmeras novidades do dia-a-dia, selecionamos pra vocês as 10 melhores séries lançadas em streaming no mês passado. Confira o Top 10 abaixo com detalhes e trailers de cada título. SLOW HORSES | APPLE TV+ Estrelada por Gary Oldman, vencedor do Oscar por “O Destino de uma Nação” (2017), a série acompanha uma equipe de agentes da inteligência britânica que atua no departamento menos importante do MI5, onde funcionários vão para encerrar a carreira após cometerem erros no trabalho. Oldman é o líder dos espiões fracassados – 11 anos depois de “O Espião que Sabia Demais” – , lembrando a todos da irrelevância de suas funções, até que se vê precisando defendê-los, quando são envolvidos num complô inesperado e têm que mostrar a competência que nunca tiveram para não virar danos colaterais de seus superiores. Desenvolvida por Will Smith (não o ator, mas o roteirista da série “Veep”), a adaptação do livro homônimo de Mick Herron tem um elenco impressionante, que ainda inclui Kristin Scott Thomas (também de “O Destino de uma Nação”), Jonathan Pryce (“Dois Papas”), Jack Lowden (“Dunkirk”) e Olivia Cooke (“Jogador Nº 1”). BONECA RUSSA | NETFLIX Uma das melhores séries da Netflix ficou ainda melhor na 2ª temporada, recompensando o espectador com um destemor absurdo ao correr grandes riscos com sua trama mirabolante. Na história original de looping temporal, a personagem de Natasha Lyonne (“Orange Is the New Black”) morria várias vezes durante sua noite de aniversário na cidade de Nova York, apenas para voltar ao começo da festa e se preparar para morrer novamente, continuamente, vitimada por detalhes fortuitos e pessoas desatentas. Mas esta foi só a primeira fase de suas desventuras, que agora trocam o looping temporal por viagem no tempo. Após conseguir sobreviver à morte insistente, ela se vê embarcando num trem para o passado, que a leva aos anos 1980. Não só isso, ela passa a habitar o corpo de sua mãe, então grávida dela mesma. E tem a brilhante ideia de mudar o passado para corrigir seu presente. Só que essa ideia nunca deu certo em nenhum filme de viagem no tempo já produzido. Além de estrelar, Lyonne criou a atração em parceria com a atriz Amy Poehler (“Parks and Recreation”) e a cineasta Leslye Headland (“Quatro Amigas e um Casamento”). OZARK | NETFLIX A aclamada série criminal chega ao fim de forma surpreendente, mas também inevitável, para entrar na História como uma das melhores produções já feitas para o streaming. Consistente do começo ao fim, “Ozark” leva a tese do efeito dominó apresentada em seu começo ao limite, concluindo a história em seus últimos sete episódios do único jeito que poderia acabar, porém sem perder de vista o fator da imprevisibilidade humana. Um show de equilíbrio narrativo. Criada por Bill Dubuque (roteirista de “O Contador”) e Mark Williams (diretor de “Um Homem de Família”), a atração conta a trajetória da família formada pelo contador Marty (Jason Bateman, de “Arrested Development”), sua mulher (Laura Linney, de “Sully: O Herói do Rio Hudson”) e seus filhos, que se mudam para a região remota do título, no interior dos Estados Unidos, após Marty se endividar com um cartel do narcotráfico mexicano. Lá, eles constroem seu próprio império criminal. E sofrem as consequências de todos seus atos. A série já venceu três Emmys, incluindo dois para Julia Garner pelo papel da trapaceira Ruth Langmore, ex-aprendiz local de Marty, que tem papel importante no desfecho violento. O outro Emmy foi para o astro Jason Bateman, mas por seu trabalho como diretor na série. Por sinal, ele assina o capítulo final. BETTER CALL SAUL | NETFLIX O lançamento dos primeiros capítulos inaugura oficialmente o início do fim, também conhecido como primeira parte da 6ª e última temporada de “Better Call Saul”. Estruturado como um interminável flashback, o spin-off de “Breaking Bad” vem contando desde 2015 como o advogado idealista Jimmy McGill se transformou no inescrupuloso vigarista que batiza a atração: Saul Goodman. E a produção fez o público aguardar cinco temporadas para chegar no ponto mais esperado, quando a trama se cruza com os eventos de “Breaking Bad”, trazendo de volta Walter White (Bryan Cranston) e Jesse Pinkman (Aaron Paul) para conduzir a trama aos eventos fatídicos que levaram o personagem vivido por Bob Odenkirk a perder carreira e fortuna ao final da série original. Vale lembrar que o primeiro episódio de “Better Call Saul” iniciava bem depois dos eventos de “Breaking Bad”, e há grande expectativa para ver em que condições Jimmy/Saul se tornou um dos poucos sobreviventes da premiada trama original. TOKYO VICE | HBO MAX A minissérie de ação sobre o submundo da Yakuza é um thriller estiloso de grife, assinado por dois cineastas famosos: Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e o veterano Michael Mann (“Fogo Contra Fogo”). A trama se baseia no livro-reportagem de Jake Adelstein, em que o jornalista relata sua experiência nos dois lados da Lei em Tóquio, descrevendo o estilo de vida violento da máfia japonesa e a corrupção no departamento de polícia da capital. Estrelada por Ansel Elgort (“Amor, Sublime Amor”) no papel de Adelstein, a série também destaca em seu elenco Ken Watanabe (“Godzilla 2”), Hideaki Ito (“Memórias de um Assassino”), Shô Kasamatsu (“O Diretor Nu”), Tomohisa Yamashita (“The Head: Mistério na Antártida”), Rachel Keller (“Legion”), Ella Rumpf (“Raw”) e Rinko Kikuchi (“Círculo de Fogo”). HEARTSTOPPER | NETFLIX A adaptação dos quadrinhos homônimos de Alice Oseman sobre dois garotos apaixonados virou uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas. Uma produção cor-de-rosa, que transmite conforto e ternura como a primeira série adolescente de temática gay produzida pela Netflix. A trama gira em torno de dois adolescentes britânicos: Charlie (vivido pelo estreante Joe Locke), um jovem abertamente gay e muito intenso, e Nick (Kit Connor, de “Rocketman”), um jogador de rúgbi atlético e de coração mole, que um dia são forçados a sentar juntos na classe e rapidamente se tornam amigos. Mas logo Charlie se vê profundamente apaixonado por Nick, embora não ache que tenha uma chance. Só que Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imagina – e isto pode lhes custar suas amizades ou se transformar no primeiro amor de suas vidas. A história foi originalmente lançado em 2015 como quadrinhos na web, antes de ser posteriormente publicado pela divisão infantil da editora Hachette numa coleção de graphic novels. Mas, curiosamente, os personagens já existiam antes dos quadrinhos, introduzidos no primeiro romance de Alice Oseman, “Solitaire”, publicado em 2014 quando ela tinha 17 anos. A trama de “Heartstopper”, na verdade, serve de prólogo para “Solitaire”. A série é escrita pela própria Oseman e tem direção de Euros Lyn, que já assinou episódios de séries como “Doctor Who”, “Torchwood”, “Demolidor” e “His Dark Materials”. ANOS INCRÍVEIS | DISNEY+ A nova série é um reboot da famosa e influentíssima “Anos Incríveis” (The Wonder Years), exibida nos anos 1980, sobre uma família de classe média dos 1960 que tinha sua típica vida suburbana recortada pelo olhar do pequeno Kevin Arnold, vivido por Fred Savage. A nova versão repete a premissa, a estrutura e a época da produção original, mas desta vez com todo o contexto histórico apresentado pelo ponto de vista de uma criança negra. O menino Elisha Williams é quem interpreta o novo protagonista, Dean, de 12 anos, que vive em Montgomery, Alabama, em 1968. E além dos intérpretes de sua família, encabeçada por Dulé Hill (“Psych” e “Suits”) e Saycon Sengbloh (“No Escuro/In the Dark”), a produção inclui o astro Don Cheadle (o Máquina de Combate da Marvel) como narrador dos episódios, dando voz à versão adulta de Dean, que conta detalhes de uma infância passada numa época extremamente racista. Um detalhe curioso é que Fred Savage, o eterno Kevin, é diretor de oito episódios e produtor executivo do reboot. Ele dirige séries desde 1999 e já contabiliza a realização de capítulos de mais de 70 atrações diferentes no currículo. Mas foi demitido da atração na sexta passada (6/7) após denúncias de comportamento inadequado. Já o roteirista responsável pela adaptação é o comediante Saladin K. Patterson, que assinou episódios de “The Big Bang Theory” e “Psych”. GASLIT | STARZPLAY A minissérie de época pode finalmente dar a Julia Roberts seu perseguido Emmy. A atriz dá um show como Martha Mitchell, socialite casada com o Procurador-Geral da República John Mitchell (um irreconhecível Sean Penn sob quilos de maquiagem) e personagem central de um dos maiores escândalos políticos dos EUA. Trata-se do escândalo Watergate, nome do prédio onde funcionava um importante escritório do Partido Democrata, invadido na calada da noite por “espiões” do Partido Republicano em 1972 com o objetivo de plantar escutas. Só que a “missão secreta” se prova uma sucessão de trapalhadas. Denunciada pela imprensa, a espionagem política e sua tentativa de acobertamento levaram à renúncia do presidente Richard Nixon em 1974. Apesar de sua filiação partidária, Martha gostava de “aparecer” e tinha fama de ser “boca aberta”. E por saber dos segredos, foi logo considerada o elo fraco dos conspiradores, levando seu marido a ter que escolher entre a esposa e o presidente dos EUA. Na minissérie, a situação tensa rapidamente evoluiu do drama de família para o suspense psicológico e político. A produção criada por Robbie Pickering (roteirista de “Mr. Robot”) também traz em seu elenco Dan Stevens (“Legion”), Erinn Hayes (“Bill & Ted: Encare a Música”), Shea Whigham (“Perry Mason”), Brian Geraghty (“Big Sky”), Darby Camp (“Clifford, O Gigante Cão Vermelho”), Nat Faxon (“The Conners”) e Patton Oswalt (“A.P. Bio”). ILUMINADAS | APPLE TV+ A minissérie de suspense estrelada por Elisabeth Moss (“O Homem Invisível”) e pelo brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) gira em torno de um serial killer capaz de viajar no tempo para assassinar “garotas brilhantes”, mulheres com potencial de grandeza, certo de sua impunidade. Voltando no tempo após cada assassinato, seus crimes são perfeitos e impossíveis de serem rastreados. Ou pelo menos é o que ele pensa, sem saber que cada morte altera a linha temporal e uma das vítimas potenciais percebe a mudança. Moss é um dos alvos do assassino nos anos 1990, a primeira mulher que sobrevive a seu ataque e passa a reparar mudanças significativas e súbitas em seu cotidiano. Já Moura interpreta um jornalista desacreditado, que decide investigar o caso sem perspectivas a respeito de onde o mistério o conduzirá. Baseado no livro homônimo de Lauren Beukes, a adaptação foi desenvolvida por Silka Luisa (produtora-roteirista de “Strange Angel”) e também destaca no elenco Amy Brenneman (“The Leftovers”), Phillipa Soo (“Dopesick”) e Jamie Bell (“Quarteto Fantástico”) como o serial killer. WU-TANG: AN AMERICAN SAGA | STAR+ Demorou três anos, mas a série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan finalmente chegou ao Brasil. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e o crime no começo dos anos 1990, para originar uma das histórias mais improváveis de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e referências de kung fu em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além disso, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais...
“Doutor Estranho 2” tem uma das maiores estreias de todos os tempos
“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” estreou com US$ 185 milhões nos EUA e Canadá, e somou US$ 450 milhões de bilheteria mundial em seu primeiro fim de semana em cartaz, de acordo com dados da Comscore. A marca é tão impressionante que significa que, em apenas quatro dias – considerando os países com estreias nas quintas – , “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” já fez quase 70% de toda a bilheteria conquistada por “Batman” em dois meses. O valor representa a quarta maior estreia entre todas as produções da Marvel, superada apenas pelos dois últimos “Vingadores” e “Homem-Aranha Sem Volta para Casa”. Na comparação com outros filmes de super-heróis, a abertura ficou apenas 17% atrás de “Homem-Aranha Sem Volta para Casa”, 126% acima de “Batman” e 160% acima do primeiro “Doutor Estranho”. O filme dirigido por Sam Raimi ainda estabeleceu um novo recorde de bilheteria IMAX, com US$ 33 milhões, a maior bilheteria do formato num lançamento de maio – e a 5ª melhor estreia mundial da Marvel no formato. E revitalizou o desempenho das projeções em 3D, que vinham em queda devido ao valor mais elevado de seus ingressos. Em toda a América Latina, 25% das bilheterias vieram do 3D, lideradas pelo Brasil com 46%. Além dos EUA e Canadá, os países em que o filme teve maior bilheteria foram Coreia do Sul (US$ 30 milhões), Reino Unido (US$ 24,7 milhões), México (US$ 21,5 milhões), Brasil (US$ 16,3 milhões), Índia (US$ 12,7 milhões), Austrália (US$ 12,6 milhões), Alemanha (US$ 12 milhões), França (US$ 11 milhões), Japão (US$ 9,4 milhões) e Itália (US$ 9 milhões). Em todos os mercados de lançamento, o filme chegou ao Top 10 das maiores estreias de todos os tempos. E ainda marcou a melhor estreia da era pandêmica em oito países. No Brasil, ficou atrás apenas da estreia do novo “Homem-Aranha”. O desempenho da produção do Marvel Studios deixou a concorrência na poeira. Líder pelas últimas duas semanas nos EUA, a animação “Os Caras Malvados” ficou em 2º lugar com apenas US$ 9,7 milhões de arrecadação. Ao todo, o filme chegou em US$ 57,5 milhões na América do Norte e US$ 148 milhões em todo o mundo. “Sonic 2: O Filme” completa o pódio com US$ 6,2 milhões, atingindo US$ 169,9 milhões domésticos e US$ 349 milhões mundiais. E isso dá a medida do tamanho da arrecadação da produção da Marvel, já que a Paramount considera a adaptação do videogame um sucesso. Com um mês em cartaz, “Sonic 2” faturou menos que “Doutor Estranho 2” em quatro dias. O novo filme da Marvel também pulverizou os números de “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”. A comparação escancara de vez o fracasso da produção da Warner Bros., que aparece em 4º lugar nos EUA neste fim de semana com US$ 3,9 milhões. Em 24 dias, foram US$ 86 milhões na América do Norte e US$ 363 milhões em todo o mundo, o que representa o fim da viabilidade financeira da franquia.
James Gunn anuncia final das filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”
O cineasta James Gunn anunciou o final das filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” em suas redes sociais, com a postagem de uma foto em que celebra o fim do trabalho com o elenco num bar. “Encerramos a produção da trilogia dos ‘Guardiões da Galáxia’. Amo esse elenco maravilhoso, essa equipe e seus belos talentos e almas gentis. Sou um ser humano sortudo por tê-los comigo nessa jornada durante quase uma década”, ele escreveu. Ele ainda mencionou que Zoe Saldana, ausente da foto, também participou da festa de despedida, mas estava, segundo as palavras de Gunn, com uma “atriz não-anunciada”. A foto publicada na sequência revela Saldana ao lado de Jennifer Holland, a Harcourt de “Pacificador”, que é noiva do diretor. Gunn ainda postou outra mensagem no Twitter e no Instagram, acompanhando a claquete da cena final. “Depois de mais de 100 dias de filmagem e mais de 3.000 takes, esta é a claquete da cena final de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, presenteada a mim pela equipe de filmagem. Foi um take fácil de Rocket sentado, e precisei dar tudo de mim para não desabar e começar a soluçar no set”, ele explicou. “A maior parte dos últimos dez anos da minha vida foram gastos trabalhando e pensando nos Guardiões. Ainda tenho um longo caminho pela frente com efeitos visuais e edição, mas isto aqui ainda é importante para mim”, refletiu. “É um pouco redutivo explicar aos outros o quanto eu amo esse elenco e equipe. É mais difícil explicar o quanto eu amo esses personagens – que eu os vejo como partes de mim e daqueles que amo, e filmá-los e escrever suas palavras é uma maneira de expressar esse amor”, continuou Gunn. “De todo modo, ainda estarei trabalhando com eles no próximo ano até a estreia, mas filmar essa última cena foi um lembrete da impermanência da vida e do amor, e como essa impermanência torna tudo tão precioso, tão valioso e é uma boa motivo para ser grato pelo que tenho agora”, ele concluiu. Anteriormente, Gunn afirmou que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” marcará a despedida da atual formação do grupo de super-heróis, numa história que tende a ser bem diferente do tom leve e alegre dos dois primeiros filmes. “Será o nosso fim e a última vez que veremos essa formação de Guardiões”, ele disse ao podcast Hero Nation, do site americano Deadline. Na quarta passada (5/5), Karen Gillan confirmou que o filme pode representar o fim de Nebula (ou Nebulosa, em algumas traduções nacionais), sua personagem no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Não sei se Nebula retornará além disso, é possível que este seja seu capítulo final”, ela revelou em seu Instagram, em tom de despedida da personagem. Escrito e dirigido por Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” tem estreia prevista apenas em 2023. Mas antes disso, os personagens serão vistos em “Thor: Amor e Trovão”, que chega aos cinemas brasileiros em 7 de julho, e num especial de Natal programado para o fim do ano na Disney+. (And yes Zoe was with us but the only picture I have with her has an unannounced actor with us!) pic.twitter.com/z4m7ZGZuLT — James Gunn (@JamesGunn) May 7, 2022 The majority of the last ten years of my life have been spent working on & thinking about the Guardians. I still have a long road ahead of me with VFX & editing, but it was still momentous to me. — James Gunn (@JamesGunn) May 7, 2022 Again, I’ll still be working with them over the next year until release, but shooting that last shot was a reminder of the warm impermanence of life & love, & how that impermanence makes it so precious, so valuable, & is a good reason to be grateful for what I have right now. — James Gunn (@JamesGunn) May 7, 2022
Marvel revela quem é a heroína que “Cavaleiro da Lua” esqueceu de nomear
A Marvel revelou no Twitter um detalhe do final de “Cavaleiro da Lua” que o roteiro da série “esqueceu” de incluir. “Mai Calamawy é Escaravelho Escarlate”, postou o perfil oficial da editora de quadrinhos. No último capítulo da série, a personagem da atriz nascida no Bahrein ganha superpoderes e aparece num uniforme que lembra a roupa dourada da Mulher-Maravilha. Entretanto, o nome que acompanha o traje bonito nunca é mencionado. O mais próximo disso foi a resposta positiva da Calamawy à pergunta de uma criança, que quer saber se ela é uma super-heroína do Egito. Originalmente um vilão criado em 1977 por Roy Thomas nos quadrinhos dos Invasores, Escaravelho Escarlate sempre foi um homem: Abdul Faoul, que ganhou seus poderes ao obter o Escaravelho de Rubi, e seu filho após sua morte. Já na série, Layla (Calamawy), a ex-esposa de Marc Spector (Oscar Isaac), vira uma versão heroica do Escaravelho Escarlate ao aceitar se tornar a avatar terrestre da deusa Tuérit. Com um traje com asas douradas, a nova heroína egípcia ajudou o Cavaleiro da Lua (Isaac) a derrotar o vilão Harrow (Ethan Hawke) e a pôr um fim nos planos da deusa Ammit para julgar (exterminar) a humanidade. A série chegou ao fim sem revelar o destino de Layla após a batalha no Egito. E também sem nomear sua personagem, o que só foi feito agora pela Marvel. Ops… May Calamawy is Scarlet Scarab. Watch all episodes of Marvel Studios’ @MoonKnight, now streaming on @DisneyPlus. pic.twitter.com/IXTb7apAXw — Marvel Entertainment (@Marvel) May 6, 2022
Marcos Mion dubla mais um trailer de “Lightyear”
A Disney divulgou um novo pôster e a versão dublada de mais um trailer de “Lightyear”, que traz Marcos Mion como a voz brasileira do personagem da franquia “Toy Story”. A prévia destaca a missão e o time do famoso astronauta, que é catapultado para o futuro e enfrenta pela primeira vez o vilão Zurg. Bem diferente de “Toy Story”, o filme traz Buzz como um astronauta de verdade, que embarca numa aventura sci-fi legítima ao “infinito e além”. Além de não ser um boneco, o herói também mudou seu design e até sua voz americana. Dublador oficial de Buzz Lightyear em “Toy Story”, Tim Allen deu lugar a Chris Evans, o Capitão América do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). No Brasil, Mion está igualmente substituindo Guilherme Briggs, o dublador do personagem na franquia dos bonecos. A direção é de Angus MacLane, animador da Pixar que co-dirigiu “Procurando Dory” e também já trabalhou com “Toy Story” – assinou dois curtas da franquia e animou “Toy Story 3”. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Compare abaixo as dublagens em português e inglês do novo trailer, e repare como até a entonação das frases muda entre as duas versões.
Série de Percy Jackson completa elenco central
A série de Percy Jackson completou seu elenco central com a escalação de Leah Sava Jeffries (“Empire”) como Annabeth Chase e Aryan Simhadri (“Doze é Demais”) no papel de Grover Underwood. Eles se juntaram ao anteriormente confirmado Walker Scobbell (“O Projeto Adam”), intérprete do personagem-título, na primeira foto do elenco da produção, revelada nas redes sociais da Disney+ nesta quinta (5/5) como parte do anúncio do casting. Como tem sido praxe, a escalação alterou características raciais de uma das personagens. Annabeth Chase costumava ser loira nos livros de Rick Riordan e foi interpretada por Alexandra Daddario nos dois filmes derivados das publicações – lançados em 2010 e 2013. A série acompanha o jovem adolescente Percy Jackson que descobre ser filho do deus grego Poseidon. Ele conhece seus dois companheiros de aventuras no Acampamento Meio-Sangue, retiro exclusivo para semideuses. Filha da deusa da sabedoria, Athena, Annabeth se revela uma caçadora e estrategista que acaba se envolvendo com o recém-chegado, enquanto Grover é um jovem meio-sátiro, meio-humano, que se torna o melhor amigo e protetor de Percy dentro e fora do Acampamento. O escritor Rick Riordan é um dos produtores da atração e está pessoalmente envolvido “em todos os aspectos da série”, segundo ele próprio descreveu, com o objetivo de levar ao streaming os cinco livros de Percy Jackson, começando com “O Ladrão de Raios” na 1ª temporada. A série também conta com produção de Jon Steinberg (“The Old Man”) e direção de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”. Heroes in the making. 🗡⚡️🐐 Meet Annabeth, Percy, and Grover from #PercyJackson and The Olympians, an Original series coming to #DisneyPlus. @PercySeries pic.twitter.com/HMjdYoxob3 — Disney+ (@disneyplus) May 5, 2022
Karen Gillan se despede de Nebula nas redes sociais
A atriz Karen Gillan anunciou nas redes sociais que já finalizou as filmagens de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Mas o que chamou atenção foi o tom do texto, em que revelou que o trabalho pode ter sido sua despedida da personagem Nebula (às vezes traduzida como Nebulosa no Brasil). “Encerramos a Nebula em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’!!!!!”, escreveu a atriz no Instagram nesta quarta-feira (4/5), junto de uma foto da cadeira com o nome da personagem, em que repousa a luva de seu uniforme. “Não sei se Nebula retornará além disso, é possível que este seja seu capítulo final”, continuou. “E se for esse o caso, então eu só quero agradecer a James Gunn por me dar um personagem tão interessante, complexo e fascinante para interpretar. Eu gostei dessa exploração mais do que qualquer outro personagem que interpretei. Essa foi uma década e tanta. Obrigada por assistir…” Escrito e dirigido por James Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” tem estreia prevista apenas para maio de 2023. Mas antes disso Nebula poderá ser vista em “Thor: Amor e Trovão”, que chega aos cinemas brasileiros em 7 de julho, e num especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, com exibição marcada para dezembro na plataforma Disney+. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Karen Gillan (@karengillan)











