Personagem de Frozen, Olaf ganha série animada. Veja o primeiro episódio
O boneco de neve Olaf, personagem da franquia “Frozen”, ganhou uma série animada, intitulada “At Home with Olaf” (“Em Casa com Olaf”, em tradução literal). O título da atração reflete esses tempos de coronavírus. A série foi criada e produzida por Hyrum Osmond em sua casa. Ele trabalhou como animador de “Frozen”, além de outros desenhos da Disney, como “Moana”, “Detona Ralph” e “Zootopia”. Assim como nos filmes, Olaf é dublado por Josh Gad, que também atuou remotamente na produção. Os episódios são curtos e mostram Olaf interagindo com outros pequenos bonecos de neve. O primeiro pode ser visto abaixo e novos capítulos serão disponibilizados diariamente no YouTube e no Twitter da Walt Disney Studios. Olaf também está em “Frozen 2”, longa mais recente da franquia da Disney, que recentemente foi disponibilizado em VOD no Brasil.
Viúva Negra, Shang-Chi e Doutor Estranho 2 vão estrear uma semana antes no Brasil
Três dias depois de anunciar as novas datas de estreias e seus filmes nos EUA, a Disney oficializou a situação de seus próximos lançamentos no Brasil. A previsão de estreia reflete o otimismo pouco realista do calendário americano, com a primeira estreia marcada para junho. Pelo cronograma, o filme que abre a volta da Disney ao cinema é a animação “Soul”. Trata-se de uma produção que nunca alterou sua data. O desenho produzido pela Pixar está desde sempre marcado para 25 de junho no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos. Em seguida, a Disney pretende lançar “Mulan”. O filme, que chegaria em março, foi remarcado para 24 de julho de 2020, mês que outros estúdios ainda consideraram inviável – a Sony adiou “Morbius”, que chegaria às telas brasileiras em 30 de julho, para 19 de março de 2021 nos EUA, e passou “Ghostbusters: Mais Além”, de 10 de julho para 5 de março de 2021. Já “Viúva Negra” será lançada em 29 de outubro. Mais plausível, esta data coloca o filme em cartaz no Brasil uma semana antes dos EUA, onde a estreia está marcada para 6 de novembro. Anteriormente, o filme chegaria aos cinemas no fim de abril. Ela não será o único filme da Marvel que chegará antes ao Brasil. “Eternos” (11/2/21), “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” (29/4/21) e “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (28/10/21) também estrearão no Brasil com antecedência. No caso do primeiro, de apenas um dia, mas a diferença chega a uma semana para os demais. A lista também confirma que “Os Novos Mutantes” voltou para o limbo, ficando sem previsão. Triste sina do derivado dos X-Men, que deveria ter estreado em abril do ano passado, caso a Disney não tivesse comprado a Fox. Claro que se os cinemas continuarem fechados, estas datas não significarão nada. Confira abaixo o calendário dos próximos lançamento da Disney no Brasil. “Soul”: 25/6 “Mulan”: 23/7 “Empty Man”: 6/8 “The One and Only Ivan”: 13/8 “The Beatles: Get Back”: 3/9 “King’s Man: A Origem”: 17/9 “Morte No Nilo”: 8/10 “The French Dispatch”: 15/10 “Everybody’s Talking About Jamie”: 22/10 “Viúva Negra”: 29/10 “Deep Water”: 19/11 “Free Guy – Assumindo O Controle”: 10/12 “West Side Story”: 17/12 “Raya and the Last Dragon”: 7/1/21 “Eternos”: 11/2/21 “Ron’s Gone Wrong”: 25/2/21 “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”: 29/4/21 “Cruella”: 3/6/21 “Jungle Cruise”: 29/7/21 “Hamilton”: 14/10/21 “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”: 28/10/21 “Avatar 2”: 16/12/21
Roteirista de Rick & Morty vai escrever Homem-Formiga 3
A Marvel contratou Jeff Loveness, roteirista da série animada “Rick & Morty” e do programa “Jimmy Kimmel Live!”, para escrever o terceiro filme do Homem-Formiga. O longa, que será novamente dirigido por Peyton Reed e estrelado por Paul Rudd, Evangeline Lilly e Michael Douglas. Em um entrevista de novembro passado, Douglas contou que a produção só deveria começar a ser filmada em janeiro de 2021. Não há informação sobre se a data será afetada pela pandemia de coronavírus, já que a volta geral ao trabalho é prevista para muito antes disso. Mas o filme não tem previsão de estreia. Além de seus dois filmes solo, o Homem-Formiga teve um papel importante em “Vingadores: Ultimato”, ao introduzir o Reino Quântico, que possibilitou a viagem no tempo responsável por mudar a história, salvar o universo – e os heróis falecidos – e derrotar Thanos.
Artemis Fowl: “Harry Potter” da Disney não será mais lançado no cinema
A pandemia de coronavírus rendeu o primeiro cancelamento oficial de uma estreia de cinema. A Disney abandonou os planos de lançamento de “Artemis Fowl: O Mundo Secreto”, previsto para maio. O filme não foi apenas adiado, mas completamente descartado na nova programação do estúdio, anunciada nesta sexta (3/4). A superprodução não seguirá mais para o circuito cinematográfico, sendo disponibilizada diretamente na plataforma Disney+ (Disney Plus). Fantasia juvenil baseada nos livros de Eoin Colfer, Artemis Fowl: O Mundo Secreto” era considerado uma espécie de “Harry Potter” da Disney. Mais que o protagonista com a idade do bruxinho e a trama envolvendo criaturas mágicas, a conexão se estendia até ao roteirista Michael Goldenberg, que escreveu a versão cinematográfica de “Harry Potter e a Ordem da Fênix” (2007). Além disso, como a saga de J.K. Rowling, “Artemis Fowl” também é uma franquia literária juvenil, que conta com 8 volumes. Mas as comparações ficam nisso, já que o personagem está mais para Tom Riddle (o jovem Voldemort) que Harry Potter – ainda que eventualmente vire um “malvado favorito”. A história filmada pela Disney apresenta a “origem” da saga, mas o trailer que chegou a ser divulgado atenuou várias características do personagem, um menino de 12 anos que é milionário e também gênio do crime. Artemis é herdeiro da família de criminosos Fowl, tem o maior Q.I. da Europa, uma frieza perceptível e usa sua inteligência fora do comum para fins muito pouco nobres. No livro, ele enfrenta sérios problemas quando sequestra uma fada, com o objetivo de usar sua mágica para salvar seu pai, aprisionado por um inimigo misterioso. O elenco grandioso atestava a ambição da Disney em relação à franquia, ao incluir Colin Farrell (“Dumbo”), Josh Gad (“A Bela e a Fera”), Nonso Anozie (série “Zoo”), Hong Chau (“Pequena Grande Vida”), Miranda Raison (“Assassinato no Expresso do Oriente”), Judi Dench (“Cats”), Lara McDonnell (“Simplesmente Acontece”) e o estreante Ferdia Shaw no papel-título. Ele é neto do falecido Robert Shaw, até hoje lembrado pelo papel de Quint no clássico “Tubarão” (1975). Em desenvolvimento desde 2013, a produção do filme envolveu um curioso drama de bastidores, já que quase voltou a juntar a Disney com o produtor Harvey Weinstein, condenado por crimes sexuais. Foi Weinstein quem viu o potencial de “Artemis Fowl”, negociando os direitos dos livros em 2001, quando ainda estava à frente da Miramax, empresa financiada pela Disney. Em 2005, a Disney optou por não renovar sua parceria com os irmãos Harvey e Bob Weinstein, comprando a companhia para dispensá-los – a Miramax acabou vendida mais tarde por US$ 650 milhões para um empresário árabe. Mas uma cláusula contratual assegurava a Harvey que, se um filme de “Artemis Fowl” fosse realizado pela Disney, ele teria direito à participação como produtor. Kenneth Branagh (“Assassinato no Expresso do Oriente”) foi contratado para dirigir o longa em 2015. Mas de lá para cá Weinstein caiu em desgraça, envolvido num escândalo de abuso sexual que lhe fez ser demitido da sua própria empresa, The Weinstein Company, e banido de Hollywood, até ir parar na cadeia. Logo que a polêmica estourou, a Disney aproveitou para eliminá-lo do negócio. Mas os demais parceiros do projeto permaneceram, entre eles o ator Robert De Niro (“O Lado Bom da Vida”) e sua sócia na Tribeca Films Jane Rosenthal. Foram De Niro e Rosenthal que apresentaram o livro a Weinstein e o envolveram na adaptação há 17 anos. Após tantas reviravoltas, o filme orçado em US$ 125 milhões vai sair diretamente em streaming, tornando-se a produção mais cara já realizada para a plataforma Disney+ (Disney Plus). Veja abaixo o trailer feito pela Disney quando os planos ainda previam lançamento cinematográfico.
Disney anuncia as novas datas de estreia de Mulan e todos os filmes da Marvel
A Disney anunciou nesta sexta (3/4) as novas datas de estreia dos filmes que foram adiados por conta da pandemia do coronavírus. Mas a lista começa com excesso de otimismo para a retomada da atividade cinematográfica, que pode resultar num novo remanejamento diante da falta de cinemas abertos. O principal exemplo desse otimismo é a previsão do lançamento de “Mulan”. O filme, que chegaria em março, foi remarcado para 24 de julho de 2020, mês que outros estúdios já consideraram inviável – a Sony adiou “Morbius”, que chegaria às telas brasileiras em 30 de julho, para 19 de março de 2021 nos EUA, e passou “Ghostbusters: Mais Além”, de 10 de julho para 5 de março de 2021. Outras mudanças da Disney visaram tirar, justamente, dois filmes do mês de julho: Free Guy”, com Ryan Reynolds, foi para 3 de dezembro, e “The French Dispatch”, o novo longa do diretor Wes Anderson, teve estreia adiada para 16 de outubro. Na verdade, o calendário só passa confiança a partir do reagendamento de “Viúva Negra”, o primeiro filme solo da heroína interpretada por Scarlett Johansson, remarcado para 6 de novembro de 2020 — sua data original era final de abril. As alterações causaram uma reação em cadeia na Fase 4 da Marvel, com o adiamento da maioria dos títulos. “Eternos” foi para 12 de fevereiro de 2021. Depois disso, “Shang-Chi” estreará em 7 de maio de 2021. “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” foi despachado para 5 de novembro de 2021. E “Thor: Amor e Trovão” ficou só para 18 de fevereiro de 2022. Curiosamente, dois filmes do MCU mantiveram suas datas originais: “Pantera Negra 2” (8 de maio de 2022) e “Capitã Marvel 2” (8 de julho de 2022). Já “Os Novos Mutantes”, adivinhem, voltou para o limbo, novamente sem previsão. Triste sina do derivado dos X-Men, que deveria ter estreado em abril do ano passado, caso a Disney não tivesse comprado a Fox. A lista de mudanças também inclui o próximo “Indiana Jones”, que ganhou nova data: 29 de julho de 2022. E “Jungle Cruise” foi adiado em um ano, para 30 de julho de 2021. Para completar, a Disney anunciou ainda que “Artemis Fowl: O Mundo Secreto”, previsto para maio, não será mais lançado no cinema. A produção será disponibilizada diretamente na plataforma Disney+ (Disney Plus). Saiba mais aqui.
Star Wars: Série de Obi-Wan Kenobi define novo roteirista
A série de Obi-Wan Kenobi, que será estrelada por Ewan McGregor na plataforma Disney+ (Disney Plus), definiu um novo showrunner. O roteirista Joby Harold, que assinou a bomba “Rei Arthur: A Lenda da Espada” (2017), foi contratado para escrever e produzir a atração. O projeto vinha gerando muitos rumores, desde que a insatisfação com os roteiros escritos por Hossein Amini (“Drive”, “Branca de Neve e o Caçador”) vieram à tona. A produção chegou a ser interrompida em janeiro, enquanto a Lucasfilm, produtora responsável pelas gravações, buscava alternativas no mercado. Além de seus créditos como roteirista, Joby Harold é um produtor prolífico, que ajudou a realizar filmes como “No Limite do Amanhã” (2014), “Robin Hood: A Origem” (2018) e “John Wick 3: Parabellum” (2019). A direção do primeiro episódio está a cargo de Deborah Chow, elogiada pelos fãs da saga por seu trabalho em “The Mandalorian”. Obi-Wan Kenobi é uma figura central no mito de “Star Wars”. Ele foi introduzido no filme original de 1977 como um eremita do deserto, cansado da guerra, que logo se mostra um sábio, poderoso guerreiro e um mestre Jedi para o jovem Luke Skywalker, até ser morto por Darth Vader, seu ex-aluno. Alec Guinness interpretou o personagem no longa clássico, ganhando uma indicação ao Oscar. O personagem voltou ao universo “Star Wars” com papel ainda mais central nos prólogos dirigidos por George Lucas, que contaram a origem de Darth Vader e como ele traiu Kenobi e os Jedis. McGregor viveu o “jovem” Kenobi nos três filmes lançados entre 1999 e 2005. A trama da série deve ser focada nos anos de Obi-Wan Kenobi em Tatooine, entre “A Vingança dos Sith” e “Uma Nova Esperança”, onde o mestre fica “de olho” no jovem Luke Skywalker por anos antes de treiná-lo para se tornar um Jedi. Assim, pode incluir até a volta de Darth Vader e uma versão criança de Luke Skywalker. A atração ganhou prioridade após o sucesso de “The Mandalorian”, que levou o então CEO da Disney, Bob Iger, a dizer que o “o futuro de ‘Star Wars’ é na TV”. Além desta produção, ainda há outro projeto desse universo em desenvolvimento na Disney+ (Disney Plus): um derivado de “Rogue One” focado em Cassian Andor (Diego Luna).
Compositor do último Missão Impossível assume a trilha de Viúva Negra
O adiamento da estreia de “Viúva Negra” está permitindo à Marvel fazer ajustes na pós-produção do longa, como se pode observar por uma grande mudança na equipe criativa. Segundo o Film Music Report, o estúdio trocou o compositor da trilha sonora do filme. Em vez do premiado Alexandre Desplat, vencedor do Oscar por seu trabalho em “A Forma da Água” (2017) e “O Grande Hotel Budapeste” (2014), o escocês Lorne Balfe irá assinar a trilha da produção. Recentemente, ele foi responsável pela música de “Missão Impossível: Efeito Fallout”, “Esquadrão 6” e “Bad Boys Para Sempre”. A razão para a troca não foi informada. A trama de “Viúva Negra” acompanha Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) após fugir dos EUA, passando-se entre os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita”. O longa tem roteiro de Jac Schaeffer (“As Trapaceiras”) e direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”), e sua estreia estava marcada para 30 de abril, antes de ser adiada indefinidamente pela crise sanitária.
Mulan: Diretora inicia diário de bastidores no dia em que o filme deveria estrear
A diretora Nikki Caro e o ator Jimmy Wong usaram o Instagram para lembrar que “Mulan” deveria ter estreado neste fim de semana, antes da pandemia de coronavírus suspender todos os lançamentos de cinema. Para marcar a data, eles postaram imagens e lembranças dos bastidores da produção. Nikki Caro aproveitou a ocasião para iniciar um diário online sobre sua experiência das filmagens, ilustrado pelas primeiras fotos feitas pela produção da atriz Yifei Liu como Mulan. “OHoje deveria ter sido o incrível momento em que lançaríamos o live-action de ‘Mulan’ pelo mundo. Enquanto isso não ocorre, resolvi compartilhar minha jornada como diretora dessa história icônica. Espero que aproveitem meu diário reverso enquanto relembro da gloriosa e às vezes assustadora experiência de fazer este filme. Hoje lhes revelo o primeiro desafio que dei a mim mesma. Como contar a história de uma garota de aldeia que se torna um soldado homem, vira uma guerreira definitiva e uma lenda… Essa foi a foto que tirei com uma única atriz. É a mesma mulher em cada frame. Essas foram as primeiras imagens que o estúdio viu da minha visão de Mulan. Continuarei postando essas memórias até poder compartilhar todo o filme com todos vocês. Até lá, cuidem-se e fiquem a salvo.” Já Jimmy Wong, que vive o soldado Ling na produção, revelou uma foto dos bastidores em que os intérpretes do regimento militar de Mulan aparecem uniformizados, mas descontraídos, num momento entre as filmagens. Confira abaixo. Além de “Mulan”, a Disney anunciou também os adiamentos de “Os Novos Mutantes” e “Espíritos Obscuros” (Antlers). Nenhum dos três filmes tem previsão para chegar aos cinemas. Ver essa foto no Instagram Hello All. Today should have been an amazing moment as we released the live action MULAN around the world. So until that day comes, I’ve resolved to share my journey as the director of this iconic story. I hope you enjoy my diary-in-reverse as I look back at at the glorious, and sometimes daunting experience of making the movie. Today I give you the first challenge I set myself. How to tell the story of a village girl who becomes a male soldier, then ultimately a warrior and a legend… This was a photo shoot I did with a single actress. It’s the same young woman in each frame. These were the first images the studio saw of my vision of Mulan. I’ll keep posting these memories until I can share the whole movie with you all. Until then, look after each other and stay safe 🌸 #mulan #disney #yifei_cc Uma publicação compartilhada por @ nikicaro em 27 de Mar, 2020 às 1:36 PDT Ver essa foto no Instagram Today, March 27, was supposed to be the release date of the new live-action remake of Mulan. I had been looking forward to and working towards this day for 2+ years, so to be standing here today in such different circumstances brings a tidal wave of emotions. My birthday is tomorrow, and the original release date once felt like divine serendipity, but looking now at the situation, I am eternally grateful for the hidden gift that this delay revealed. Now, more than ever, we humans must look to each other for kinship, support, companionship. It is nothing short of a miracle that all of the important lessons I learned while making Mulan are being given the chance to be shared, even without it being released. I want this delay to elevate what is truly important in this day and age- that to win any war against an enemy, we must work together, learn from each other, and fight it as a collective unit. I’ve always loved movies because they have the power to send a universal message and to unite a world. This year, I learned that a disease has the potential to do that exact same thing. Let us join together and support our medical professionals, volunteers, and essential services workers that are the backbone of our civilization. Without them, we would be lost. So while many of us may feel helpless to fight this virus from the comfort of our isolation, it does not mean we cannot contribute. Send words, prayers, blessings, encouragement, and support to the people who are out there fighting on our behalf. Stay socially distant, smart, and careful so we do not needlessly endanger others through our actions. Breathe in, breathe out, and learn to love a little more each day. AND for those still reading to this point, we’ll be celebrating Mulan TONIGHT by watching the original animated version and livetweeting alongside it. Join my stream at twitch.tv/jfwong and use your favorite streaming platform to join in tonight, starting at 7PM PDT. Uma publicação compartilhada por Jimmy Wong (@jfwong) em 27 de Mar, 2020 às 3:31 PDT
Primeiro filme de Meghan Markle em sua volta a Hollywood ganha trailer da Disney
O primeiro trabalho de Meghan Markle após se tornar a duquesa de Sussex foi confirmado, com o lançamento do trailer oficial. Em janeiro, a imprensa britânica afirmou que a volta da atriz para Hollywood aconteceria como dubladora de um desenho da Disney. A notícia, porém, estava apenas parcialmente correta. Meghan realmente usa voz no novo trabalho, que, de fato, é uma produção da Disney. Mas ela não dubla um personagem, muito menos estrela um desenho animado. Na verdade, a atriz narra um documentário sobre elefantes, que será lançado no dia 3 de abril na plataforma Disney+ (Disney Plus). Intitulada “Elephant”, a produção é apresentada como a jornada de uma família de elefantes pela África. O trailer é compartilhado por outra produção da Disney, “Dolphin Reef”, um documentário sobre golfinhos narrado pela atriz Natalie Portman. Ambos serão lançados no mesmo dia em streaming. O projeto teve início há cerca de um ano, quando, por saberem da paixão de Meghan pela proteção animal, os cineastas Mark e Vanessa Berlowitz a convidaram para fazer a narração. Ou seja, o trabalho em “Elephant” foi fechado antes de Meghan e seu marido, o príncipe Harry, cogitarem abandonar seus cargos na realeza sênior – ato que entrará em vigor na terça (31/3). A atriz gravou a narração no outono passado, em Londres. Portanto, logo antes de Harry anunciar os planos do casal para se afastar da família real britânica. O que permite especular que uma coisa pode ter relação com a outra – especialmente diante do trailer que apresenta a atriz como “Meghan, a duquesa de Sussex”. Veja abaixo.
Eternos: Produção dos efeitos visuais não foi interrompida
A empresa Scanline VFX, responsável pelos efeitos visuais do filme “Eternos”, da Marvel, anunciou que todos os seus 650 colaboradores, espalhados em sete escritórios ao redor do mundo, conseguiram se organizar para trabalhar remotamente durante a pandemia de coronavírus, e com isso a etapa de pós-produção não será interrompida. Em comunicado, a Scanline afirmou que todos projetos que estavam em desenvolvimento, como “Eternos”, continuarão conforme planejado. Mais que isso: a empresa informou que também está aberta a novas comissões. “Se você precisa de colaboradores confiáveis neste momento, não hesite em falar conosco”, diz o texto. A boa notícia chega após vários filmes e séries anunciarem que, apesar de terem finalizado suas gravações, não tinham equipe para trabalhar nos efeitos visuais. Até a série “The Walking Dead” revelou que o último episódio de sua 10ª – e atual – temporada precisaria ser adiado para o final do ano por falta de pós-produção. A diretora Chloé Zhao finalizou as filmagens principais de “Eternos”, mas isso não significa que, após a inclusão dos efeitos visuais, o filme esteja pronto para ser lançado. Possíveis refilmagens, sem esquecer de outras etapas da pós-produção, como edição e mixagem de som, gravação da trilha a montagem também são obstáculos em tempos de quarentena. Apesar disso, o longa estrelado por Angelina Jolie, Kit Harington e companhia segue marcado para 29 de outubro no Brasil, enquanto outros filmes de super-heróis, como “Viúva Negra”, da Marvel, e “Mulher-Maravilha 1984”, da DC, tiveram suas estreias recentemente adiadas. pic.twitter.com/at4MuN9gfe — Scanline VFX (@Scanline_VFX) March 24, 2020
Stuart Gordon (1947 – 2020)
O cineasta Stuart Gordon, que assinou filmes cultuadíssimos de terror como “Re-Animator” e criou a franquia infantil “Queria, Encolhi as Crianças”, morreu na terça (24/3) aos 72 anos. A causa não foi revelada. Natural de Chicago, Gordon também foi roteirista, dramaturgo e diretor de teatro, consagrando-se em trabalhos de vanguarda. Sua carreira começou nos anos 1960, quando montou o grupo teatral Screw Theatre. Em 1968, a trupe fez uma adaptação anti-guerra de “Peter Pan” que resultou na prisão de Gordon e de sua então namorada (e depois esposa) Carolyn Purdy por obscenidade – as acusações foram retiradas após o caso chamar atenção nacional. Ele também dirigiu o Organic Theater – descrito como um “teatro de nudez, gritos e sangue” – , responsável pela montagem de “Perversidade Sexual em Chicago”, de David Mamet, em 1974. Gordon migrou para o cinema em meados dos anos 1980, fazendo sua estreia como cineasta justamente com o clássico “Re-Animator” (1985), uma adaptação de contos de HP Lovecraft, que raramente é chamado pelo título nacional de “A Hora dos Mortos-Vivos”, graças à relançamentos em vídeo sem esse nome absurdo. Seu plano original era desenvolver uma peça, mas o produtor, futuro cineasta e grande parceiro Brian Yuzna lhe ofereceu orçamento para um longa-metragem. Graças a sua mistura de efeitos especiais horripilantes, banhos de sangue (supostamente inspirados em fotografias de cadáveres do necrotério de Cook County) e humor selvagem, “Re-Animator” virou um cult instantâneo e exemplar essencial da onda de terrir (comédia e horror) que revolucionou o cinema trash de sua época – ajudando a estabelecer a fama da produtora Empire, de Charles Band. Ele deu sequência à filmografia com outra adaptação cultuada de Lovecraft na Empire, “Do Além” (From Beyond, 1986), e assinou vários outros longas marcantes de terror, como “Bonecas Macabras” (Dolls, 1987), a adaptação de “O Poço e o Pêndulo” (1991), de Edgar Allan Poe, “Herança Maldita” (Castle Freak, 1995) e “Dagon” (2001), seu retorno ao universo lovecraftiano – e único da lista não produzido por Charles Band. Paralelamente, fez incursões de sucesso em outros gêneros, chegando a dirigir uma sci-fi de orçamento médio, “A Fortaleza” (1992), estrelada por Christopher Lambert. O mais inusitado, porém, é lembrar que o diretor de “Re-Animator” é a mesma pessoa que criou a franquia “Querida, Encolhi as Crianças” para a Disney. Ele co-escreveu o roteiro do filme original de 1989 e produziu até a sequência, “Querida, Estiquei o Bebê” (1992), além de dirigir um episódio da série inspirada pelos filmes em 1998. O cineasta também co-escreveu “Os Invasores de Corpos: A Invasão Continua” (Body Snatchers, 1993), continuação do clássico “Vampiros de Almas” (1956), dirigida por Abel Ferrara para a Warner, e criou a franquia de terror inaugurada por “O Dentista” (1996), comandada por seu parceiro Brian Yuzna (e co-autor de “Querida, Encolhi as Crianças”). Seus últimos longas como diretor foram a adaptação de “Submundo” (2005), peça dramática de David Mamet, e o suspense “Em Rota de Colisão” (2007), baseado em um caso de assassinato real. Depois disso, ainda assinou episódios das antologias televisivas “Mestres do Terror” e “Fear Itself: Antologia do Medo”, e encerrou a carreira audiovisual com um curta inspirado em “Re-Animator”, chamado de “From the Dark” (2009). Em 2011, Gordon finalmente levou “Re-Animator” aos palcos, transformando-o em um musical de sucesso, com sangue falso abundante na “zona de respingo” – as primeiras filas do auditório. Sua peça derradeira foi “Taste” (2014), inspirada pelo caso verídico do canibal austríaco Armin Meiwes.
Astro de Aliens e Exterminador do Futuro entra no elenco de The Mandalorian
O ator Michael Biehn, astro de clássicos como “O Exterminador do Futuro” e “Aliens”, dirigidos por John Cameron, vai voltar ao gênero sci-fi na série “The Mandalorian”. O site Making Star Wars revelou sua contração, que foi confirmada por várias publicações mais renomadas. Entretanto, o personagem do ator permanece desconhecido. A participação em “The Mandalorian” será o principal papel de Biehn em quase uma década. Nos últimos anos, ele vinha estrelando diversos filmes B, após a frustração de ver o projeto de “Aliens 5”, que marcaria sua volta ao papel do cabo Hicks, ser cancelado pela Fox. Ele se junta a Rosario Dawson (“Luke Cage”) entre as novidades da 2ª temporada. A atriz vai viver a versão live-action de Ahsoka Tano, heroína da série animada “Star War: Clone Wars”. A 2ª temporada de “The Mandalorian” já teria sido gravada. A atriz Gina Carano chegou a compartilhar uma foto, no começo de março, comemorando o final dos trabalhos. A Disney marcou a estreia da produção para outubro, na plataforma de streaming Disney+ (Disney Plus).
Trilha de Frozen 2 volta ao Top 10 da Billboard com lançamento digital da animação
A trilha sonora de “Frozen 2” está de volta ao Top 10 da parada de álbuns da Billboard após dois meses, graças à chegada antecipada do filme à plataforma Disney+ (Disney Plus) e a serviços de locação e varejo digitais. O disco da Walt Disney Records tinha sido a primeira trilha sonora de 2019 a chegar ao 1º lugar da Billboard 200, após “O Rei Leão” não cumprir as expectativas do mercado. Foi também a primeira trilha de animação a liderar o rankig em cinco anos, justamente desde o primeiro “Frozen”, que passou 13 semanas em 1º, entre o final de 2013 e o começo de 2014. A retomada do interesse na trilha, que será oficializada na terça (24/3), com a publicação da parada no site da Billboard, reflete a decisão de Disney de disponibilizar o filme online três meses antes do previsto – “para famílias durante esses tempos difíceis”. Além de novas composições de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (dupla vencedora do Oscar de Melhor Canção por “Let It Go”), que são cantadas pelo elenco do filme, a trilha de “Frozen 2” ainda traz gravações de artistas populares, como as bandas Panic! At the Disco e Weezer e a cantora Kacey Musgraves. A volta do disco ao Top 10 da Billboard também sugere que o filme fez bastante sucesso em sua versão digital, tendo sido calorosamente adotada por famílias e crianças em quarentena devido à pandemia de coronavírus. Relembre abaixo o clipe de Panic! At the Disco para “Into the Unknown”, a música principal da animação.
