Veja a íntegra do clipe musical de Trish Walker exibido na série Jessica Jones
A Netflix divulgou o videoclipe completo da música “I Want You Cray Cray”, que foi parcialmente visto num flashback da 2ª temporada de “Jessica Jones”, dedicado ao passado conturbado de Trish Walker (Rachael Taylor) como uma estrela teen. O vídeo é acompanhado de vários inserts, que comentam a história fictícia por trás de sua produção, como o fato de Trish ter namorado um dos dançarinos – e sua mãe também. Estes insights também explicam que “Cray” é gíria para “loucura”, e um dos apelidos que a mídia colocou em Trish, cujos exageros da época a colocaram numa clínica de reabilitação. “I Want Your Cray Cray” era para ser o primeiro single de sua carreira como cantora, após o sucesso televisivo, mas não estourou, o que fez Trish se afundar ainda mais nas drogas. Felizmente, ela pôde contar com a melhor amiga/irmã Jessica (Krysten Ritter) para se reerguer. Confira abaixo antiga Trish de “I Want You Cray Cray”, antes que a nova versão da personagem surja na 3ª temporada – agora com superpoderes!
Anitta volta a dar o que falar com o lançamento de clipe “ao vivo”
Parece que tudo o que Anitta faz, dá o que falar. Desta vez, ela arriscou fazer um clipe num único take e, ainda por cima, ao vivo. Mas a internet brasileira não ajudou. Assim como a iluminação escura da locação escolhida: a própria casa da estrela, decorada para festa e cheia de convidados. O clima de festa tinha motivo: o aniversário de Anitta, que foi comemorado com o lançamento do vídeo de “Indecente”, música em espanhol com dub e influência de reggae. Nego do Borel, Jojo Todynho, Gabriel o Pensador e Pabllo Vittar aparecem dançando, entre os convidados, além de Thiago Magalhães, a cara metade da estrela, com direito a beijão. Mas a iluminação escura não facilita a identificação. Com o fim da transmissão, as opiniões sobre o clipe se dividiram. Enquanto muita gente se manifestou com “Amei!”, “Lindo!”, “Que tiro foi esse?”, outros esperavam mais: “Decepcionada”, “Esperava mais”, “Sério que foi isso?”. E houve até quem achasse que nada daquilo tinha sido ao vivo – foi mesmo bem-coreografado, com a câmera acompanhando Anitta de perto, enquanto ela percorre os cômodos da casa. “Era ao vivo, mas tivemos um problema de internet, então o link demorou para subir o vídeo com qualidade grande. Estávamos correndo o risco de subir com qualidade ruim, então preferi atrasar um pouco. Mas foi tudo feito de uma vez só, podem perguntar pros convidados”, Anitta escreveu no Twitter. Ela ainda explicou que algumas postagens feitas antes no Instagram não eram prova de que se tratava de uma gravação, mas que houve ensaio para o clipe. “Ensaiamos quatro vezes antes de fazer ao vivo.” Passada a novidade da iniciativa, o vídeo ganhou versão final e já pode ser conferido no canal oficial da cantora no YouTube, marcando nova parceria entre Anitta e o diretor Bruno Ilogti. Ou simplesmente veja abaixo.
Courtney Love vira enfermeira de Marilyn Manson em novo clipe
O cantor Marilyn Manson lançou mais um clipe de seu novo disco, “Heaven Upside Down”. A produção de “Tattooed In Reverse” segue a estética de terror erótico que marcaram os lançamentos anteriores. Desta vez, o pesadelo acontece num hospital e a principal novidade é a participação da atriz e cantora Courtney Love, no papel de uma enfermeira. Manson provocou seus fãs com uma prévia de 10 segundos do vídeo no Twitter na quarta-feira (21/3), acompanhada pelo comentário: “Quem permitiu que Courtney Love fosse minha enfermeira?” Os dois clipes anteriores do roqueiro tiveram participação de outro astro do Hollywood Rock, o ator e guitarrista Johnny Depp. Todos os três vídeos foram dirigidos por Bill Yukich, mas “Tattooed In Reverse” é o primeiro que parece um comercial de “American Horror Story”. Marilyn Manson deve vir ao Brasil em maio.
Banda de ator da Liga da Justiça vai tocar no Brasil em junho
A banda Sons of an Illustrious Father, liderada por Ezra Miller, o Flash de “Liga da Justiça”, vem tocar em São Paulo em junho, em show marcado para o Espaço das Américas, no dia 2 de junho. Miller é o cantor do power trio, formado ainda por Josh Aubin e Lilah Larson. Recentemente, a banda lançou um novo clipe, “Extraordinary Rendition”, com direção de Rafe Scobey-Thal e coreografia da mãe do cantor/ator, a aclamada dançarina Marta Miller. Confira abaixo. Os ingressos para o show já estão à venda no Ticket 360.
Rouge contracena com coelhos animados no clipe da trilha do filme Pedro Coelho
O grupo Rouge lançou nesta segunda-feira (19/3) o clipe da música “Confia Em Mim”, criada para a trilha nacional do filme “Pedro Coelho” (Peter Rabbit, no original). O vídeo tem direção de João Monteiro e Fê Moares, dupla responsável também pelo clipe de “Bailando”, e apresenta as cantoras interagindo com o cenário e os personagens animados da história. O filme é um híbrido de animação e live action, que combina o famoso coelho falante criado em 1902 pela escritora Beatrix Potter com humanos interpretados por atores de carne e osso. Como o lançamento vai acontecer com dublagem nacional no país, o Rouge adaptou para a versão nacional outras duas músicas da trilha original – que forma criadas em inglês. A Sony Music lançará todas as faixas nas plataformas Spotify e Deezer no dia 22 de março, data do lançamento do filme nos cinemas brasileiros.
Emicida canta cover de Charlie Brown Jr. em vídeo extraído de DVD ao vivo
O rapper Emicida lançou em seu canal do YouTube um vídeo extraído de seu futuro DVD ao vivo. Trata-se de “Como Tudo Deve Ser”, um cover de Charlie Brown Jr., dedicado ao cantor Chorão, falecido em 2013. A gravação registra um show de Emicida realizado em novembro, no Dia da Consciência Negra, na Audio em São Paulo. Todo o show foi gravado para lançamento em DVD, num registro comemorativo dos “10 Anos de Triunfo” – título da obra, que tem duplo sentido, já que trata da primeira década desde o lançamento do primeiro single, “Triunfo”, em 2008, como também do sucesso da carreira do rapper paulista. “Como Tudo Deve Ser” é o segundo clipe extraído do show. Anteriormente, Emicida liberou “Levanta e Anda”, com participação de Rael. Além dele, o show contou com diversos convidados – Caetano Veloso, Pitty, Karol Conka, Rashid, Guimê, entre outros A direção musical é de Dudu Marote e a direção do DVD de Fred Ouro Preto. O lançamento está previsto para abril.
Rick e Morty enfrentam aliens com a violência de Tarantino no novo clipe de Run the Jewels
Os heróis da animação “Rick e Morty” embarcam em uma aventura interdimensional no novo clipe da dupla de rap Run the Jewels, no qual enfrentam alienígenas com a violência de um filme de Quentin Tarantino. O vídeo de “Oh Mama” foi dirigido por Juan Meza-León, que assina os episódios da série “Rick e Morty”. Na trama, o cientista louco Rick e seu neto Morty (ou uma versão alternativa dele) viajam pelo espaço para resgatar um embrião alienígena de uma boate sombria. Enquanto os protagonistas eliminam seus inimigos de outro mundo, Meza-León mescla referências visuais de “Pulp Fiction” e “Cães de Aluguel” com citações às franquias “Homens de Preto” e “Star Wars”. O lançamento antecipa o envolvimento do Run the Jewels com o primeiro festival do canal pago Adult Swim, que exibe a criação de Dan Harmon e Justin Roiland. O evento, que vai misturar música e animação, só vai acontecer em outubro. Mas os ingressos começaram a ser vendidos nesta semana.
Arcade Fire lança clipe-duplo com Toni Collette e músicas de seu último disco
Arcade Fire lançou em seu canal no YouTube o vídeo de “Money + Love”, que é um clipe-duplo de 14 minutos com duas canções do último disco da banda, “Everything Now”. O vídeo contempla as performances completas de “Put Your Money on Me” e “We Don’t Deserve Love” e, além dos integrantes da banda e vários figurantes, conta com participação da atriz australiana Toni Collette (“xXx: Reativado”). A narrativa mostra Arcade Fire assinando contrato com a corporação fictícia Everything Now, representada por Collette, em troca de uma grande quantidade de dinheiro. Mas os músicos acabam se revoltando com a exploração de sua imagem, o que gera quebradeira, correria e prisão. Ao final, eles são forçados a se apresentar de graça durante sua condenação. A metáfora pouco sutil foi escrita e dirigida por David Wilson, que já tinha trabalhado anteriormente com a banda num clipe mais tradicional, “We Exist” (de 2014). O vocalista Win Butler falou sobre o projeto num comunicado. “O conceito de um vídeo duplo realmente nos atraiu, sempre gostamos de colocar músicas juntas como lado A e lado B … e essas músicas pareciam perfeitas juntas. David tem sido um grande colaborador desde ‘Reflektor’ e, finalmente, conseguimos trabalhar com Toni, com quem queríamos trabalhar há algum tempo”. A atriz Toni Collete também comentou seu papel na produção. “O Arcade Fire é uma das minhas bandas preferidas de todos os tempos. Fiquei surpresa quando me convidaram para participar do vídeo. Foi um grande prazer atuar ao lado deles e um prazer maior ainda poder conhecê-los. Eles continuam a inspirar e eu continuo a admirar. Sou tão sortuda!”.
Novo clipe de Taylor Swift é comparado a comercial de perfume de 2016
A cantora Taylor Swift lançou um novo clipe dirigido por Joseph Kahn, no qual demonstra como é chato ser famosa. Se a crise existencial da artista é de inspirar bocejos de tédio, a execução se mostra perigosamente preguiçosa, ao lembrar uma propaganda recente de perfume. Compare abaixo como o clipe de “Delicate” coincide com o comercial da fragrância da Kenzo dirigido por Spike Jonze em 2016 – em conceito, locação, caretas e até em elementos coreográficos. Detalhe: o comercial do cineasta que venceu o Oscar pelo Roteiro Original de “Ela” (2013) é muito melhor. O que diferencia as duas histórias curtas é a opção de transformar Swift numa donzela sonhadora de fábula encantada – enquanto a atriz Margaret Qualley (da série “Leftovers”) chuta seu tédio no comercial de forma empoderada, com direito a raios laser. Dando um tempo nos excessos que marcaram os vídeos anteriores da parceria da cantora com Kahn, carregados de efeitos visuais, o principal truque do diretor desta vez é um velho artifício teatral: fingir que ninguém vê a protagonista. Ela vira invisível, após desejar sumir. E assim aproveita seus primeiros minutos sem se sentir sufocada pelos fãs. Mas logo se arrepende, ao se perceber solitária, para entregar de bandeja a lição de moral da história. Este centro narrativo torna as duas obras diferentes. Mas não é a primeira vez que Joseph Kahn, diretor favorito de Swift e do Video Music Awards da MTV, é acusado de se apropriar de elementos alheios. Confrontado nas redes sociais, o diretor desconversou, alegando que o tema do clipe foi inspirado pelo súbito desaparecimento de Taylor Swift da mídia nos últimos meses. E, de fato, ela sumiu neste começo de 2018. A questão é que ninguém tinha sentido sua falta.
Banda do astro mirim de Stranger Things lança seu primeiro clipe
A banda Calpurnia, liderada por ninguém menos que Finn Wolfhard (intérprete de Mike na série “Stranger Things”), lançou seu primeiro clipe, “City Boy”. A música é também o primeiro single do grupo, que as imagens revelam ser tão jovem quanto o ator de 15 anos. O vídeo acompanha os garotos – e uma garota – entrando em estúdio para uma tarde de ensaio, gravação e descontração musical, ao som da canção, que surpreende pelo rumo indie. O cartão de visitas remete às baladas despojadas de Velvet Underground, Television e Replacements, o que faz de Calpurnia herdeiro de um legado clássico, que conduz até aos Strokes. O clima lúdico do clipe complementa a estética de forma adequada, exaltando uma bem-vinda falta de pretensão. A faixa conta com produção de Caiden Lake James, guitarrista da banda Twin Peaks – outra representante da mesma estirpe musical. A Calpurnia, por sinal, já tinha disponibilizado um cover da Twin Peaks em seu canal no YouTube. A banda assinou contrato com a gravadora canadense Royal Mountain Records e deve lançar seu primeiro disco neste ano.
Figuraça Tommy Wiseau estrela clipe da banda The Neighbourhood
O ator, diretor, roteirista, produtor e figuraça Tommy Wiseau, criador do trash “The Room” (2003), que inspirou o filme “O Artista do Desastre”, está aproveitando seus minutos extras de fama. Ele estrela o clipe de “Scary Love”, da banda The Neighbourhood, como um caçador de recompensas/amante rejeitado, que vai a um diner armado com um laser para acertar as contas com uma garçonete-monstro. O clipe dirigido por Jennifer Juniper Stratford (da série “Multinauts”) emula uma sci-fi B dos anos 1980, com a indispensável iluminação neon e defeitos visuais da era do VHS, para recriar uma Los Angeles pós-apocalíptica. E minimiza a própria música em favor de diálogos melodramáticos, para valorizar ao máximo a interpretação canastrona que consagrou Wiseau. A banda americana lançou o seu terceiro álbum de estúdio na sexta (9/3) e vem tocar no Brasil, no festival Lollapalooza, em 25 de março.
Clipe da trilha de Uma Dobra no Tempo traz Demi Lovato em cenários do filme
A trilha do filme infantil “Uma Dobra no Tempo” ganhou seu primeiro clipe. A parceria de Demi Lovato e DJ Khaled se chama “I Believe”. Mesclando cenas do filme com dançarinos e uma performance da dupla nos cenários (inseridos em blue screen) da produção, a música bate na tecla da positividade que alimenta a indústria da auto-ajuda, da importância de se acreditar em si mesmo, e é melosa o suficiente para almejar um lugar no próximo Oscar. A trilha sonora do filme, que também conta com músicas da Sia e Sade, foi lançada na sexta-feira (9/3). Já o filme da Disney estreia em 29 de março.
James Bay lança clipe com atriz de Stranger Things
O cantor inglês James Bay divulgou o clipe da música “Wild Love”, que traz uma convidada especial. A atriz Natalia Dyer, intérprete de Nancy na série “Stranger Things”, aparece numa festa, mas o casal não consegue se encontrar, forçando seu caminho em meio à multidão e borboletas azuis. A direção é de Marc Klasfeld, que já trabalhou com Katy Perry (“Last Friday Night”), Sia (“Santa’s Coming For Us”) e Whiz Califa (“See You Again”, da trilha do filme “Velozes e Furiosos 7”). Curiosamente, a letra é o oposto da canção, falando em amor selvagem, “do tipo que nunca fica lento”. Já a música é bem lentinha. Ela deve fazer parte do segundo álbum do cantor, que ainda não teve maiores informações divulgadas. Bay estava sem lançar material novo desde o primeiro disco, “Chaos and the Calm”, de 2015.
