Clipe de Adriana Calcanhotto transforma canção de Caetano Veloso em protesto contundente contra o neofascismo
Adriana Calcanhotto lançou um clipe provocante para a sua versão da música “O Cu do Mundo”, gravada por Caetano Veloso em 1991. A pegada dançante com percussão eletro-tribal brasileira nem parece uma obra da cantora do banquinho e violão, graças à produção dos DJs Ubunto Zé Pedro. Assim como o clipe, sem presença da própria, que resulta de encenação do grupo do Teatro da PombaGira inspirada no espetáculo “Demônios”. A performance ganhou cores fortes sob direção de Murilo Alvesso, enfatizando o tom de denúncia da canção, de versos como “A mais triste nação/ Na época mais podre/ Compõe-se de possíveis/ Grupos de linchadores”, que soam ainda mais atuais hoje do que na época do “Plano Collor”. A união de letra, música, carne e teatro resulta num protesto LGBTQIA+ contundente contra a inclinação neofascista que empurra “esse nosso sítio” para “onde o cujo faz a curva”.
Novo clipe de Ariana Grande é uma grande homenagem às comédias clássicas dos anos 2000
As fotos de bastidores das gravações do novo clipe de Ariana Grande, “Thank U, Next”, já adiantavam uma grande homenagem ao filme “Meninas Malvadas”, comédia adolescente cultuada de 2004. Mas a estreia do clipe nesta sexta (30/11) revelou muitas outras referências, num tributo mais amplo às comédias dos anos 2000, repetidas à exaustão na Sessão da Tarde. “Meninas Malvadas” ocupa, de fato, o recheio da produção, com Ariana encarnando uma versão de Regina George, personagem que impulsionou a carreira da atriz Rachel McAdams. E na companhia de ninguém menos que Jonathan Bennet, intérprete de Aaron Samuels, ex-namorado de Regina no filme, além de Stefanie Drummond, que também esteve na comédia como Bethany Byrd. Não falta sequer a icônica sequência da dancinha de Natal, com Elizabeth Gillies (a Fallon da série “Dynasty”), quase um clone da Lindsay Lohan jovem, e a socialite Kris Jenner (“Keeping Up with the Cardashians”) como a mãe coruja (papel de Amy Poehler no filme). Mas não fica nisso. A cantora também vira Elle Woods, a personagem rosada de Reese Witherspoon em “Legalmente Loira” (2001), com direito à recriação da cena do salão de beleza com Jennifer Coolidge. E ainda compete com cheerleaders no clima de “As Apimentadas” (tradução nacional de “Bring It On”, 2000), de onde também vem a escovação de dentes com Matt Bennett (“Victorious”), uma cena originalmente encenada por Jesse Bradford e Kirsten Dunst naquele longa. Outra referência é a casinha de bonecas de “De Repente 30” (2004), com Ariana tendo seu momento de Jenna Rink (Jennifer Garner). Por sinal, Mark Rufallo, que interpretou o par de Jennifer no filme, aprovou, com elogios nas redes sociais. “Comendo algumas Razzles (é bala E chiclete!) em sua homenagem, Ariana!”, escreveu o ator no Twitter, após ver o clipe. São provavelmente os filmes que marcaram a infância da cantora de 25 anos, que era criança quando eles estrearam no cinema. A letra, porém, refere-se a outro tipo de lembranças, já que faz um balanço de seus relacionamentos. Nela, Ariana cita nominalmente os ex-namorados, como o rapper Big Sean e o dançarino Ricky Alvarez, além do comediante Pete Davidson, de quem se separou em outubro após quatro meses de noivado. Ela se diz “grata” a Pete e também agradece ao rapper Mac Miller, que morreu em setembro aos 26 anos. “Gostaria de poder dizer obrigada para Malcolm, porque ele foi um anjo”, ela canta. Ao contrário do tom rancoroso escolhido, por exemplo, por Taylor Swift para falar de exes, Ariana se manifesta de forma bastante adulta. “Um me ensinou o amor. Um me ensinou paciência. E um me ensinou a dor. Agora eu sou tão maravilhosa. Eu tenho amado e tenho perdido, mas não é isso que eu vejo. Então, olhe o que eu tenho. Olhe o que vocês me ensinaram. E por isso eu digo ‘Obrigada, próximo’”. A mensagem parece contrastar com o tema do clipe, mas, na verdade, ambos se complementam, já que as comédias românticas selecionadas apostam na superação e no final feliz, após os primeiros desencontros, em busca do mítico “amor verdadeiro” dos contos de fada cor-de-rosa. Com direção de Hannah Lux Davis, responsável pelo clipe anterior de Ariana (“Breathin”), “Thank U, Next” também tem participações de Colleen Ballinger (da série “Haters Back Off”),Daniela Monet (também de “Victorious”), Scott Nicholson (“Succession”) e do cantor Troye Sivan (“X-Men Origens: Wolverine”), entre outros. Acontece tanta coisa em cena que o clipe ganhou uma espécie de “making of” com imagens de seus bastidores. Veja abaixo. Having some Razzles (it’s a candy AND a gum) in your honor, @ArianaGrande! #thankunext https://t.co/5QA1pNtbiO — Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) November 30, 2018
Cleo Pires seduz Mano Brown em seu novo clipe musical
A atriz Cleo Pires divulgou seu novo clipe como cantora. “Melhor que Eu” traz participação especial de Mano Brown. E o curioso é que o rapper dos Racionais não entra com a voz, apenas com o corpo. Numa inversão de papéis, ele vira ator no clipe em que a atriz é cantora. Os dois protagonizam cenas quentes, com muitos agarrões e beijos, supostamente rodados numa casa em Capão Redondo, região violenta de São Paulo que Mano Brown chama de lar. Em seu Instagram, Cleo (sem Pires em sua versão musical) revelou que escolheu o rapper porque sempre o achou sexy. E ele aparece até sem camisa, ainda que mantenha a cara fechada que caracteriza o visual malvadão dos Racionais. “Tinha que ser um dos caras mais gato e mais sexy. E pra mim, o Brown é”, escreveu ela na rede social. “Como pra mim ele não era só um dos caras que eu acho mais gatos do Brasil, ele tem uma história foda, uma presença foda, uma arte foda e eu queria trocar com ele”, complementou. Detalhe: a direção do clipe é assinada pela própria Cleo.
Próximo clipe de Ariana Grande é inspirado no filme Meninas Malvadas
A cantora Ariana Grande compartilhou no Instagram diversas fotos dos bastidores da gravação de seu próximo clipe, que acompanha a música “Thank U, Next”. E as imagens apontam uma inspiração mais que evidente: o filme “Meninas Malvadas”, comédia adolescente cultuada de 2004. Nas fotos, Ariana surge com o visual da maior menina malvada de todas, Regina George, o papel que impulsionou a carreira da atriz Rachel McAdams. E ela tem a companhia de ninguém menos que Jonathan Bennet, intérprete de Aaron Samuels, ex-namorado de Regina no filme. Por sinal, ele também postou fotos do clipe em seu Instagram, voltando ao personagem até nas legendas. “Aaron ama Regina”, escreveu ele na legenda. Ao que Ariana retrucou nos comentários, com um diálogo de Regina em “Meninas Malvadas”: “Isso é loucura! Por que eu terminaria com você? Você é tão gato!” Depois, postou uma imagem com Elizabeth Gillies (a Fallon da série “Dynasty”), no papel de Cady Heron (Lindsay Lohan), com quem seu personagem também se envolveu na história original. E pelo título e tema da música, este deve ser um ponto central do clipe. A partir daí, Ariana liberou geral, mostrando várias imagens, inclusive toda a turma das Plastics, formada por suas amigas Alexa Luria como Karen Smith (Amanda Seyfried), Courtney Chipolone como Gretchen Wieners (Lacey Chabert) e a já mencionada Elizabeth Gillies, que é capaz de confundir os fãs de Lindsay Lohan. Até uma versão do “livro do arraso” (burn book) apareceu nas fotos. Veja abaixo. Ariana ainda não revelou quando o clipe será lançado, mas não deve demorar para evitar ataques de ansiedade em seus fãs. Visualizar esta foto no Instagram. coming soon Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em 23 de Nov, 2018 às 9:04 PST Visualizar esta foto no Instagram. Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em 23 de Nov, 2018 às 10:00 PST Visualizar esta foto no Instagram. Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em 23 de Nov, 2018 às 11:00 PST Visualizar esta foto no Instagram. Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em 24 de Nov, 2018 às 7:37 PST Visualizar esta foto no Instagram. way too damn needy Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em 24 de Nov, 2018 às 9:47 PST Visualizar esta foto no Instagram. you’re like really pretty Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em 24 de Nov, 2018 às 8:21 PST Visualizar esta foto no Instagram. Aaron ❤️ Regina. Thank U, Next Uma publicação compartilhada por Jonathan Bennett (@jonathandbennett) em 24 de Nov, 2018 às 8:42 PST Visualizar esta foto no Instagram. Aaron ❤️ Cady. Thank U, Next. Uma publicação compartilhada por Jonathan Bennett (@jonathandbennett) em 24 de Nov, 2018 às 2:38 PST
Jaden Smith pula sem parar e divulga sua grife de água em novo clipe
O ator e rapper Jaden Smith divulgou o clipe de “Plastic”, primeiro vídeo extraído de seu novo disco “The Sunset Tapes: A Cool Tapes”, que foi lançado há uma semana. O clipe traz Jaden bastante agitado em torno de um batmóvel de milionário, dançando ao estilo canguru – com pulos – enquanto interpreta seu novo rap em duas locações diferentes, sem largar o celular e com direito a água de sua grife particular. Isto mesmo. Jaden Smith lançou uma marca de água, chamada JUST Water, que é “produzida de forma responsável e embalada para melhorar o impacto ambiental e comunitário”, segundo o site oficial. Além disso, as garrafas são todas feitas de papel e plástico à base de plantas. É o que ele bebe no clipe.
Gwen Stefani e Blake Shelton brigam para ter um Natal perfeito em clipe divertido
O casal do reality “The Voice” – e da vida real – Gwen Stefani e Blake Shelton lançaram um clipe divertido da música “You Make It Feel Like Christmas”, em que comemoram o Natal. Mas eles se esforçam tanto para que a festividade seja perfeita, que acabam extrapolando. Dos insetos na árvore de Natal aos exageros na decoração e capricho demasiado na ceia, tudo rende estresse. O final é uma briga com direito a triângulo amoroso com ninguém menos que Papai Noel. A música é antiga. Integra o disco de 2017 de Gwen Stefani, que leva o mesmo nome da canção. Como o álbum foi recentemente reeditado e ganhou cinco faixas adicionais, o clipe tenta empurrar a reciclagem para baixo da árvore de Natal alheia. A direção do vídeo é de Sophie Muller, que faz clipes desde os anos 1980 (Eurythmics, Sade, etc) e trabalhou com a velha banda de Stefani, o No Doubt, há 21 anos.
Leela lança novo clipe dançante com foco na autossatisfação digital
A banda Leela está com com clipe novo, o primeiro de seu próximo álbum. A música “YouTube Mine” tem uma pegada dançante sem abandonar as guitarras, e demonstra boas influências – de Blondie, Garbage, Metric e New Young Pony Club, entre outras. Em parceria com Fausto Fawcett, a letra explora o mundo da autossatisfação digital, com ênfase no YouTube, de onde vem o trocadilho do título, e a obsessão por “likes”, enquanto o vídeo brinca com a invasão das webcams, cobrindo de dicas de beleza de dragtubers a sextings privados. Quem disse “I can’t get no (satisfaction)”? A direção do clipe é de Los Cabras (Antônio Adriano e Thiago Reys), diretores de comerciais que também já gravaram Maluvitta Drag Queen, uma das participantes do vídeo. Considere como aperitivo para o disco novo, o quarto da banda, que reunirá dez canções inéditas escritas ao longo dos últimos cinco anos. Sem dúvida, desperta o apetite por mais. Por sinal, Leelaoficial é um ótimo canal para se seguir no YouTube, atualmente transmitindo a 2ª temporada de “Leela Live”. #FicaADica.
Muse revela homenagem ambiciosa a filmes dos anos 1980 em oito clipes de sci-fi e terror
A banda Muse revelou mais três clipes de seu ambicioso projeto videográfico, que cria acompanhamentos visuais para a maioria das faixas do álbum “Simulation Theory”. Apesar de o disco também ter sido lançado neste sexta-feira (9/11), os vídeos extraídos desse trabalho começaram a surgir em fevereiro e já somavam cinco clipes. Os novos lançamentos se juntam ao material anterior para completar um arco narrativo que presta homenagem aos filmes adolescentes, de terror e ficção científica dos anos 1980. Todos os vídeos foram dirigidos por Lance Drake, um videomaker de Los Angeles que já fez trabalhos para Miike Snow e Twin Shadow, e são repletos de referências. Veja se descobre as citações aos filmes “Footloose”, “Tron”, “Critters”, “De Volta para o Futuro”, “Max Headroom”, “Blade Runner”, “O Garoto do Futuro” (Teen Wolf), “Garotos Perdidos”, “A Volta dos Mortos-Vivos”, “Caça-Fantasmas”, “Procura-se Rapaz Virgem”, “Mad Max”, “Cyborg: O Dragão do Futuro” e ao clipe de “Thriller”, de Michael Jackson, entre muitos outros – e com direito a inclusão de ícones do período, como fitas K7, VHS, câmeras de vídeo e videolocadoras. As histórias compartilham uma tênue continuidade, que pode ser atestada pela presença do ator Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”) e alguns coadjuvantes em mais de um clipe. O curioso é que o fiapo de trama não segue a ordem das faixas do disco. Veja abaixo todos os oitos clipes de “Simulation Theory” em sua cronologia narrativa. Como o último vídeo é um resumão, praticamente um fecho da história, não está claro se haverá novos clipes, já que ainda há três faixas do disco sem acompanhamento visual.
Anitta lança três clipes de uma vez, com muitas cobras, beijos e brilho
Anitta mudou de estratégia. Em vez de lançar um clipe por mês, como na campanha de “fidelização” que a tornou a artista brasileira mais bem-sucedida do ano passado, ela foi tomada pelo espírito de Beyoncé e disponibilizou três clipes de uma vez, um para cada música de seu novo trabalho. Todos os clipes tem direção de João Papa, que já tinha trabalhado com Anitta em “Jacuzzi” (dueto com a colombiana Greeicy). E todos foram gravados em estúdio, caracterizando-se por cenas internas em espaço reduzido. Representam o oposto radical dos últimos exemplares da videografia da artista, marcada por locações múltiplas e grandiosas. Mas apesar dessa estilização temática, resultam completamente diferentes entre si. O mais tradicional acompanha a música “Goals”, composta pelo americano Pharrell Williams (ele mesmo, de “Happy”), que é cantada em inglês por Anitta. O clipe é basicamente coreografia sensual. E mesmo com produção minimalista consegue resultados interessantes, ao explorar o brilho – na água sob os pés, nas roupas, nas estrelas – com um efeito glitter que até aumenta o sex appeal da artista. Já para ilustrar o reggaeton “Veneno”, cantada em espanhol, o diretor cercou Anitta de cobras. A edição alterna as cenas peçonhentas com coreografias de dançarinas maquiadas com pele escamosa, num efeito eficaz. Mas é a desenvoltura de cantora com os répteis rastejantes que impressiona. Anitta demonstra tranquilidade tão perturbadora, enquanto os bichos passeiam por seu corpo, que passaria com louvor no teste para estrelar terror do Zé do Caixão. Por fim, “Não Perco Meu Tempo” multiplica Anittas num ótimo trabalho de edição, contando uma história completa com o mínimo de esforço físico. Ela quase não se move em cena e passa grande parte do vídeo sentada numa cadeira. Mesmo assim, o clipe tende a dar o que falar pelos beijos que Anitta dá numa coleção de figurantes de todos os tamanhos, larguras, idades, cores e sexos. Sempre, como em meio às cobras, na maior naturalidade. As três músicas, cada uma cantada numa língua diferente, compõem o EP “Solo”, lançado nesta sexta-feira (9/11).
Novo clipe mostra Ariana Grande sozinha no meio da multidão
A cantora Ariana Grande divulgou o clipe de “Breathin”, terceiro single do álbum “Sweetener”, que materializa uma metáfora da expressão “sozinha no meio da multidão”. Sexto trabalho da cantora com direção de Hannah Lux Davis, o vídeo mostra a artista numa estação de trem, enquanto as pessoas ao seu redor passam tão aceleradas que se tornam borrões. Ela também aparece sentada em uma pilha de malas e num balanço pendurado nas nuvens. As imagens refletem a letra de “Breathin”, que fala de problemas de ansiedade e oferece um conselho simples: “Só continue respirando”. Apesar de continuar divulgado o disco “Sweetener”, Ariana já está prestes a lançar um novo trabalho. A faixa “Thank U, Next”, sobre os ex-namorados, que veio à tona no último sábado (3/11), dará título ao seu quinto álbum, que deve ser lançado ainda este ano.
Clipe de Pabllo Vittar traz cantor animado com música da série Super Drags
A Netflix divulgou o clipe da música “Highlight”, que Pabllo Vittar canta na série animada “Super Drag”. O vídeo em estilo “cheguei” começa com a versão animada de Vittar na série, a cantora Goldiva, e logo mostra a carne, osso e closes por trás da personagem, com seu arsenal de figurinos e força nas perucas. Além de Pabllo – que, vale lembrar, faz sucesso como drag queen, mas não é transexual – , a série contará com as vozes de ícones LGBTQIA+ brasileiros, como Silvetty Montilla e Suzy Brasil. Criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut, do Combo Estúdio (que lançou a primeira youtuber animada brasileira, a Any Malu), a série acompanha Patrick, Donny e Ramon, três amigos que trabalham em uma loja de departamento durante o dia. Mas que, à noite, se transformam nas fabulosas drags Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim para combater os haters com muita purpurina. A animação é para maiores de 16 anos e estreia nesta sexta (9/11) em streaming.
Morrissey lança clipe de cover de The Pretenders
O cantor Morrissey lançou o clipe do seu cover de The Pretenders, “Back on the Chain Gang”. A música é geralmente cantada ao vivo pelo vocalista e ganha vídeo à tempo de preparar os fãs brasileiros para seus shows no Rio e São Paulo, que acontecem, respectivamente, em 30 de novembro e 2 de dezembro. O músico promove o seu 11º álbum, “Low In High School”, lançado em novembro, que vai ganhar uma nova versão em dezembro, com a inclusão de “Back On The Chain Gang”. E não deixa de ser irônico que Morrissey apareça de guitarra em punho no clipe, tocando o cover dos Pretenders. Afinal, após o fim de The Smiths, o guitarrista Johnny Marr passou a tocar, por um breve período, na banda liderada por Chrissie Hynde. Veio inclusive ao Brasil como músico dos Pretenders em 1988. Aproveite e relembre abaixo como Johnny Marr tocava a mesma música.
Ator de Seinfeld vive ex-cantor de boy band dos anos 1990 em clipe musical
O ator Jason Alexander, que ficou conhecido pelo papel de George Constanza em “Seinfeld”, vive a nostalgia dos anos 1990 no clipe de “Attics”, nova música de Boyo. O vídeo traz o ator cercado de merchandising encalhado de uma boy band fictícia, vivendo entre as sobras de seus dias de glória, que acabaram no momento em que ele decidiu seguir carreira solo. Careca, gordo, envelhecido e fracassado, ele oscila entre a depressão, a frustração, o saudosismo e a raiva, assombrado por memórias do passado, que chegam a se materializar para tentar matá-lo, quando sua versão mais jovem começa a persegui-lo em seu delírio. E aí acontece uma falha de continuidade gritante, que os quatro olhos dos diretores Nathan Castiel e Patrick Jewett deixaram passar. A versão jovem do ator é vivida, justamente, por Boyo. Ou melhor, Robert Tilden, nome verdadeiro do músico pop de 22 anos. Em entrevista ao site da revista “Billboard”, ele afirmou que Jason Alexander era sua escolha ideal para interpretar a sua versão madura com “uma neurose charmosa”. “Attics” estará no próximo álbum do jovem artista, chamado “Dance Alone”.
