Jared Leto e Jamie Lee Curtis entram no novo filme da “Mansão Assombrada”
O novo filme baseado na atração “Mansão Assombrada” (Haunted Mansion), da Disneylândia, ganhou dois reforços de peso: Jared Leto (“Morbius”) e Jamie Lee Curtis (“Halloween”). A atriz confirmou a notícia com um post no Instagram que junta sua foto com a de Leto e ainda inclui uma imagem de Madame Leota, sua personagem na produção. Madame Leota é uma médium cuja cabeça fica dentro de uma bola de cristal. Já Leto deve interpretar o Hatbox Ghost, um fantasma de cartola, que aparece em forma animatrônica durante o passeio na atração da Disney. Os dois se integram ao já grandioso elenco, que inclui Rosario Dawson (“Luke Cage”), LaKeith Stanfield (indicado ao Oscar por “Judas e o Messias Negro”), Owen Wilson (“Loki”), Tiffany Haddish (“Sócias em Guerra”) e Danny DeVito (“It’s Always Sunny in Philadelphia”). A trama acompanha uma médica (Dawson) que se muda com o seu filho pequeno para uma mansão em Nova Orleans e logo descobre que o local é assombrado. Desesperada, ela pede ajuda para um padre (Wilson), um cientista (Stanfield), uma médium (Haddish) e um historiador (DeVito). Vale lembrar que “Mansão Assombrada” já foi transformada numa comédia com Eddie Murphy, que foi um fracasso de bilheterias em 2003. Mas o estúdio é destemido e vai filmar um roteiro de Kate Dipold, responsável por “Caça-Fantasmas” – também conhecido como “a versão feminina” de “Os Caça-Fantasmas” – , que foi outra atração do gênero terrir infantil a dar prejuízo. A direção dessa nova versão está a cargo de Justin Simien (“Cara Gente Branca”) e tem estreia marcada para 10 de março de 2023. O próximo projeto de Leto é o thriller “Adrift”, dirigido por Darren Aronofsky (“Mãe”), atualmente em fase de pré-produção, enquanto Curtis será vista em breve no terror “Halloween Ends”, que estreia em outubro. Ela também filmou recentemente a adaptação do game “Borderlands”, que ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jamie Lee Curtis (@curtisleejamie)
Lutador de UFC Conor McGregor entra no remake de “Matador de Aluguel”
O lutador de UFC Conor McGregor vai fazer a sua estreia como ator. Segundo o site Deadline, ele vai participar do remake de “Matador de Aluguel” (Road House), que será estrelado por Jake Gyllenhaal (“Ambulância – Um Dia de Crime”). Não foram divulgados detalhes a respeito do papel interpretado por McGregor, mas é possível que ele tenha algum relacionamento profissional com o personagem de Gyllenhaal. Afinal, nessa versão o protagonista será um lutador veterano de UFC. Clássico podreira da década de 1980 estrelado por Patrick Swayze (“Donnie Darko”), “Matador de Aluguel” acompanha um sujeito misterioso que trabalha como segurança de um bar de beira de estrada e passa a proteger a cidade de um empresário corrupto. O elenco da nova versão ainda contará com Billy Magnussen (“007: Sem Tempo Para Morrer”), Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), Gbemisola Ikumelo (“A League of Their Own”) e Travis Van Winkle (“The Last Ship”). A direção está à cargo de Doug Liman (“Feito na América”). “Estou emocionado por dar meu próprio toque no amado legado da ‘Matador de Aluguel’. E mal posso esperar para mostrar ao público o que Jake e eu vamos fazer com esse papel icônico”, afirmou o diretor. O novo “Matador de Aluguel” é uma produção do serviço de streaming Prime Video, que também ficará responsável pela sua distribuição. Ainda não há previsão de estreia. Veja abaixo o trailer original de “Matador de Aluguel”.
Diretores de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” assinam com a Universal
O cineastas Daniel Kwan e Daniel Scheinert, também conhecidos como Daniels, estão explorando um multiverso de possibilidades abertas pelo sucesso do seu novo filme, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. Depois de uma carreira em clipes e no cinema indie, a dupla assinou um acordo de produção de cinco anos com o estúdio Universal para desenvolver novos projetos. O acordo é similar ao assinado pelo cineasta Jordan Peele que resultou, recentemente, no sucesso “Não! Não Olhe!”, em cartaz nos cinemas americanos. “Estamos lisonjeados, gratos e um pouco impressionados”, disseram os Daniels. “Para todos os fãs, obrigado por tornarem as nossas carreiras possíveis, vamos tentar não decepcioná-los.” Mas os Daniels não vão abandonar completamente o estúdio indie A24, com quem fizeram seus primeiros filmes. Eles também estão envolvidos na produção da série de comédia “Mason”, desenvolvida pelo estúdio para o canal pago americano Showtime. “Mason” narra a história de um sujeito quieto de nome Nathan, que muitas vezes é chamado de Mason, enquanto busca conexões em um mundo barulhento. A atração foi criada pelo ator Nathan Min (“Joe Pera Talks with You”), que também vai produzir e estrelar o piloto. Além de produzir, em parceria com Min e o ator Steven Yeun (“Minari: Em Busca da Felicidade”), os Daniels também vão dirigir o episódio piloto. Donos de uma carreira extensa como diretores de videoclipes, Daniel Kwan e Daniel Scheinert estrearam no cinema em 2016 com o filme “Um Cadáver Para Sobreviver”, estrelado por Paul Dano e Daniel Radcliffe. Recém-lançado em VOD no Brasil, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” se tornou o maior sucesso do A24 em todos os tempos. Recentemente, a sci-fi de ação ultrapassou a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
J.K. Simmons dá voz a monstro em trailer de comédia de terror
A plataforma de streaming Shudder divulgou o primeiro trailer do terror “Glorious”, que conta com uma participação no mínimo curiosa do ator J.K. Simmons (vencedor do Oscar por seu papel em “Whiplash: Em Busca da Perfeição”). A prévia mostra um sujeito (Ryan Kwantenm, de “True Blood”) que está perdido na vida depois do término do seu relacionamento. Certo dia, ele vai parar no banheiro de um posto de gasolina e uma voz (de Simmons) começa a conversar com ele. O misterioso sujeito parece estar na cabine ao lado. E o meio de comunicação entre eles é um “glory hole”, ou seja, um pequeno buraco na parede, feito para que pessoas estranhas possam fazer sexo umas com as outras. Quando o protagonista tenta escapar daquele lugar, ele percebe a dimensão do perigo que enfrenta. O filme parece adquirir grandes proporções, quando aquela misteriosa voz ganha contornos de uma ameaça Lovecraftiana. “Glorious” tem direção de Rebekah McKendry (“All the Creatures Were Stirring”). O filme estreia dia 18 de agosto, na plataforma de streaming Shudder. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Atriz de “The Handmaid’s Tale” entra no reboot de “O Exorcista”
A atriz Ann Dowd, conhecida pelos seus papeis nas séries “The Leftovers” e “The Handmaid’s Tale”, entrou no elenco da nova versão de “O Exorcista”, que será dirigida pelo cineasta David Gordon Green (“Halloween”). O filme marcará um reencontro de Dowd e Green, depois de terem trabalhado juntos na comédia “Especialista em Crise”. O papel de Dowd nesse novo “Exorcista” não foi divulgado. Assim como em “Halloween”, o próximo “O Exorcista” será uma continuação direta do primeiro filme, sem considerar as histórias subsequentes exibidas no cinema, e contará até com uma das integrantes do elenco original. O grande destaque é o retorno da atriz Ellen Burstyn, que irá reprisar o papel de Chris MacNeil, a mãe da jovem Regan, que foi possuída por um demônio nos anos 1970. Por seu desempenho, Burstyn foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, uma das dez nomeações de “O Exorcista” em 1974. Mas ela não participou das sequências de cinema. No novo longa, a personagem da atriz ajudará o pai de outra criança possuída. O papel principal será desempenhado por Leslie Odom Jr (“Uma Noite em Miami”). Curiosamente, a atriz Linda Blair, que interpretou a jovem possuída no primeiro filme, não foi convidada a participar desse novo filme. Produzido pela Universal Pictures, em parceria com a Blumhouse e Morgan Creek, o filme tem sua estreia marcada para o dia 13 de outubro de 2023. Após a janela cinematográfica, a produção será disponibilizada com exclusividade pela Peackock, plataforma de streaming da NBCUniversal, que também participa do financiamento da produção. Ann Dowd será vista em breve no telefilme “The President Is Missing”, e nos filmes “The Independent” e “The Undertaker’s Children”, todos sem data de estreia.
Jake Gyllenhaal vai estrelar remake de “Matador de Aluguel”
O ator Jake Gyllenhaal (“Ambulância – Um Dia de Crime”) vai estrelar o remake de “Matador de Aluguel” (Road House), clássico podreira da década de 1980 estrelado por Patrick Swayze (“Donnie Darko”). A trama do filme original acompanha um sujeito misterioso (interpretado por Swayze) que trabalha como segurança de um bar de beira de estrada e passa a proteger a cidade de um empresário corrupto. Na nova versão, o sujeito (interpretado por Gyllenhaal) será um lutador de UFC veterano. O elenco ainda contará com Billy Magnussen (“007: Sem Tempo Para Morrer”), Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), Gbemisola Ikumelo (“A League of Their Own”) e Travis Van Winkle (“The Last Ship”). A direção está à cargo de Doug Liman (“Feito na América”). “Estou emocionado por dar meu próprio toque no amado legado da ‘Matador de Aluguel’. E mal posso esperar para mostrar ao público o que Jake e eu vamos fazer com esse papel icônico”, afirmou o diretor. O novo “Matador de Aluguel” é uma produção do serviço de streaming Prime Video, que também ficará responsável pela sua distribuição. Ainda não há previsão de estreia. Jake Gyllenhaal tem diversos projetos encaminhados, entre eles os filmes “The Interpreter”, dirigido por Guy Ritchie (“Infiltrado”), “The Division”, de Rawson Marshall Thurber (“Alerta Vermelho”), e “Prophet”, comandado por Sam Hargrave (“Resgate”). Nenhum deles tem previsão de estreia. Veja abaixo o trailer original de “Matador de Aluguel”.
Selena Gomez vai produzir reboot do clássico “Uma Secretária de Futuro”
A atriz/produtora/cantora Selena Gomez (“Only Murders in the Building”) está em negociações para produzir um reboot de “Uma Secretária de Futuro” (Working Girl), clássico da década de 1980 estrelado por Harrison Ford, Sigourney Weaver e Melanie Griffith. Dirigido por Mike Nichols, “Uma Secretária de Futuro” (1988) contava a história de uma secretária (Griffith) que assume o lugar da sua chefe, quando esta quebra a perna, fingindo ser uma poderosa executiva do mercado de ações. A comédia recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Não está claro se Gomez também estrelará a nova versão. Detalhes sobre a trama do reboot ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que o roteiro está a cargo de Ilana Peña, criadora da série “Diário de uma Futura Presidente”. Essa não será a primeira reimaginação da história original. Em 1990, uma série homônima, estrelada pela então iniciante Sandra Bullock (“Cidade Perdida”), foi desenvolvida para o canal americano NBC. Mas a atração durou apenas 12 episódios. Selena Gomez pode ser vista atualmente na 2ª temporada da série “Only Murders in the Building”, em exibição no serviço de streaming Hulu (que também deve distribuir a nova versão de “Uma Secretária de Futuro”). Seus próximos projetos incluem os filmes “In the Shadow of the Mountain” e “Spiral”, ambos sem previsão de estreia. Veja abaixo um trailer nacional da versão original de “Uma Secretária de Futuro”.
Jesse Eisenberg estreia como diretor no Festival de Sarajevo
O ator Jesse Eisenberg (“Zumbilândia: Atire Duas Vezes”) será homenageado no Festival de Cinema de Sarajevo, que acontece entre os dias 12 e 19 de agosto. Na ocasião, Eisenberg vai receber Prêmio Honorário Coração de Sarajevo e exibir o filme “When You Finish Saving The World”, que marca a sua estreia como diretor. “When You Finish Saving The World” acompanha uma mulher dedicada a ajudar pessoas que passam por dificuldades. Mas, enquanto encontra tempo para se dedicar aos outros, ela própria não consegue se conectar com o seu filho, um jovem que deseja se tornar uma celebridade da internet. Estrelado por Julianne Moore (“Depois do Casamento”) e Finn Wolfhard (“Stranger Things”), o filme teve a sua estreia no Festival de Sundance e, posteriormente, foi exibido na mostra Semana da Crítica, em Cannes. Atualmente, “When You Finish Saving The World” está com 66% de aprovação no Rotten Tomatoes. Eisenberg não será o único homenageado no evento. O festival também vai entregar o mesmo prêmio para o ator Mads Mikkelsen (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), seguido pela exibição do filme “A Caça”, que lhe rendeu o troféu de Melhor Ator no Festival de Cannes de 2012. Mikkelsen deveria ter recebido o prêmio em 2020, mas a homenagem atrasou por conta da pandemia.
Festival de San Sebastián divulga seleção com novo filme de Florence Pugh
O Festival de San Sebastián divulgou a lista completa com os filmes selecionados para a sua 70ª edição, que vai acontecer entre os dias 16 e 24 de setembro. Entre os destaques estão “The Wonder”, dirigido pelo chileno Sebastián Lelio (“Uma Mulher Fantástica”) e estrelado por Florence Pugh (“Viúva Negra”), e “Top/Walk Up”, do cineasta coreano Hong Sang-soo (“A Mulher que Fugiu”). Produção da Netflix, “The Wonder” é uma adaptação do romance “O Milagre”, escrito por Emma Donoghue. A trama se passa na Irlanda, no ano de 1859, e acompanha uma enfermeira chamada para cuidar que uma criança que supostamente sobrevive há meses sem comer. Já “Top/Walk Up” conta a história de um cineasta de meia-idade que se reúne com a filha que ele não vê há anos. Os dois visitam um prédio com o intuito de alimentar o desejo da filha por design de interiores. Outros títulos de destaque são “Winter Boy”, dirigido pelo cineasta francês Christophe Honoré (“Conquistar, Amar e Viver Intensamente”), “Sparta”, novo trabalho do diretor austríaco Ulrich Seidl (“Paraíso: Esperança”), e “A Hundred Flowers”, que marca a estreia na direção do produtor japonês Genki Kawamura (responsável pelas animações “Seu Nome” e “O Tempo com Você”). A lista completa dos filmes selecionados pode ser conferida abaixo. O festival ainda vai prestar homenagens ao cineasta canadense David Cronenberg (“Crimes do Futuro”) e à atriz Juliette Binoche (série “A Escada”), na consagração do prestigioso Prêmio Donostia. Além da homenagem, Juliette Binoche também estampa o cartaz oficial da festival. FILMES EM COMPETIÇÃO “The Substitute”, de Diego Lerman “Great Yarmouth – Provisional Figures”, de Marco Martins “A Hundred Flowers”, de Genki Kawanura “Il Boemo”, de Pert Vaclav “Winter Boy”, de Christophe Honore “The Kings Of The World”, de Laura Mora “Pornomelancholia”, de Manuel Abramovich “Forever”, de Frelle Petersen “Runner”, de Marian Mathias “Sparta”, de Ulrich Seidl “The Wonder”, de Sebastian Lelio “Top/Walk Up”, de Hong Sango-Soo FORA DE COMPETIÇÃO “Tax Me If You Can”, de Yannick Kergoat
Joey King vai fazer sci-fi distópica na Netflix: “Realização de um sonho”
A atriz Joey King (“A Barraca do Beijo”) afirmou que o lançamento do seu próximo filme com a Netflix vai marcar a realização de um sonho pessoal. Intitulado “Uglies”, o filme adapta o primeiro de uma série de livros de ficção científica escritos por Scott Westerfeld e publicados no Brasil com o título de “Feios”. Em entrevista ao site Deadline, King disse que é fã da série de livros desde a infância. “Ser capaz de fazer isso e ser a protagonista desses filmes e também me divertir tanto fazendo isso – que sonho realizado!”, contou ela. A admiração da atriz pelos livros é tamanha que foi ela quem levou o projeto para a Netflix, que produziu e vai distribuir o filme – possivelmente com o intuito de transformá-lo numa franquia, uma vez que Scott Westerfeld escreveu quatro volumes dessa história. A trama de “Feios” se passa num futuro distópico, em que todos passam por cirurgias aos 16 anos para eliminar quaisquer “imperfeições” percebidas em suas aparências, conformando-se assim a um único padrão de beleza. Mas nem todos os jovens se submetem a esse sistema. Eles são chamados de “feios” por se contentarem em parecer normais. Além de estrelar, Joey King também é produtora executiva do projeto. O elenco ainda conta com Laverne Cox (série “Orange Is the New Black”) e Chase Stokes (série “Outer Banks”). Já a direção ficou a cargo de McG (“A Babá”). “Uglies” ainda não tem previsão de estreia. Joey King será vista em breve no filme de ação “Trem-Bala”, em que divide a cena com Brad Pitt (“Era Uma Vez Em… Hollywood”) e Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”). Com direção de David Leitch (“Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw”), “Trem-Bala” estreia nessa quinta-feira, dia 4, nos cinemas brasileiros.
Estreias: “O Peso do Talento” e mais filmes pra ver em casa
As novas estreias em streaming e nas locadoras digitais oferecem uma farta seleção de astros para levar pra casa no fim de semana. Mas por mais que a parceria entre Tilda Swinton e sua filha seja favorita da crítica, não tem como superar Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Farta em gêneros, a seleção de títulos tem comédia de ação, romance, drama premiado, zumbis, animação e distopia brasileira. Confira abaixo 10 sugestões, com trailers e informações, para programar o cinema em casa. | O PESO DO TALENTO | VIVO PLAY, VOD* A comédia de ação é uma sátira à carreira do astro Nicolas Cage. No filme, ele é um ator falido e sem ofertas de trabalho, chamado Nick Cage, que se vê forçado a aceitar o convite para uma aparição paga na festa de um fã milionário espanhol. Só que o personagem interpretado por Pedro Pascal (“The Mandalorian”) comanda um cartel de drogas e a ida à festa acaba virando uma oportunidade para a CIA convencer Cage a virar espião. A situação se complica por o ator começar a demonstrar sintomas de esquizofrenia, confrontando uma versão de si mesmo dos anos 1990, e pela chegada surpresa de sua ex-mulher e filha, trazidas pelo milionário para uma reconciliação. Com as vidas de quem ama em risco, Cage decide assumir sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos para o papel mais importante de sua vida: do herói capaz de salvar seus entes queridos do fogo cruzado. Dirigido por Tom Gormican, que também escreveu o roteiro com Kevin Ettan, seu parceiro criativo na série “Ghosted”, o longa ainda inclui Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”) como empresário de Cage e Tiffany Haddish (“Rainhas do Crime”) como uma agente da CIA. | THE SOUVENIR: PART II | VIVO TV, VOD* A continuação da obra-prima de Joanna Hogg é outra produção sublime, com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e considerada pelo Círculo dos Críticos de Londres o Melhor Filme Britânico do ano. Passada nos anos 1980, a história é baseada na vida da diretora e encontra a jovem protagonista, uma estudante de cinema chamada Julie, após as consequências trágicas de um relacionamento tóxico, usando seu filme de formatura para traduzir seu desencanto em arte. O elenco destaca Honor Swinton Byrne, filha de Tilda Swinton, no papel principal, e a própria Tilda como mãe da personagem, além de Richard Ayoade (“The IT Crowd”), Charlie Heaton (“Stranger Things”), Alice McMillan (“Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime”) e Jaygann Ayeh (“Vestido Maldito”). | PERSUASÃO | NETFLIX Adaptação do romance homônimo de Jane Austen, o drama acompanha um triângulo amoroso multirracial formado por Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Henry Golding (“Podres de Ricos”) e Cosmo Jarvis (“Lady Macbeth”). “Persuasão” foi o último romance completo de Austen, publicado em 1817, logo após sua morte. A trama acompanha Anne Elliot (Johnson), uma mulher inconformada, que foi convencida a dispensar o cortejador Frederick Wentworth (Jarvis) por ser pobre. Agora, com sua família esnobe à beira da falência, ela descobre que Wentworth retornou rico em busca de uma esposa. Mas há complicações. A história do romance já teve várias adaptações para a televisão e o teatro, mas esta é a primeira descrita como uma “abordagem moderna e espirituosa”. Ou seja, trata-se de uma produção sob o filtro incolor de “Bridgerton”, que transforma a aristocracia inglesa do começo do século 19, antigamente conhecida como exemplo de “orgulho e preconceito”, em padrão de integração racial rara de se ver até nos dias de hoje – que o diga Meghan Markle. A adaptação é assinada por Ronald Bass, o roteirista veterano de “O Casamento do Meu Melhor Amigo”, e a novata Alice Victoria Winslow (“Seratonin”), e marca a estreia da diretora de teatro Carrie Cracknell à frente de um longa-metragem. | FLEE – NENHUM LUGAR PARA CHAMAR DE LAR | VOD* O criativo documentário do dinamarquês Jonas Poher Rasmussen (“Searching for Bill”) narra, via animação, a história real de um refugiado chamado Amin. Na véspera de seu casamento gay, ele revela o seu passado oculto pela primeira vez, contando como chegou ainda menor na Dinamarca, fugindo sozinho do Afeganistão. O relato ganha vida via desenho animado, num resultado tão impressionante que fez História no Oscar 2022, como o primeiro longa indicado simultaneamente nas categorias de Melhor Filme Internacional, Animação e Documentário. “Flee” não conquistou o Oscar, mas venceu 82 outros prêmios internacionais desde sua première como Melhor Documentário do Festival de Sundance em janeiro de 2021, incluindo os troféus de Melhor Documentário e Animação entregues pela Academia Europeia de Cinema. | BEAVIS AND BUTT-HEAD DO THE UNIVERSE | PARAMOUNT+ O longa animado, que marca a volta da icônica dupla da MTV dos anos 1990, mostra Beavis e Butt-head numa missão espacial. De alguma forma, os metaleiros desocupados viraram astronautas. Mas graças a um acidente, eles logo voltam para a Terra. Só que no futuro – mais especificamente, em 2022 – , quando passam a ser caçados pelas agências de segurança dos EUA e versões satíricas do Vigia (visto em “What If…?”), numa alusão ao metaverso da Marvel. O criador da série original de Beavis & Butt-head, Mike Judge, é o responsável por toda essa confusão. Ele retorna como diretor, roteirista e dublador dos personagens. | BASTARDOZ | NETFLIX O curioso terror de zumbis com contexto histórico se passa durante a Guerra Civil Espanhola, quando revolucionários comunistas e militares fascistas, inimigos declarados, precisam unir suas forças para enfrentar uma horda de criaturas criadas numa experiência nazista. A direção é da dupla Alberto de Toro (do terror “O Páramo”, também disponível na Netflix), e Javier Ruiz Caldera (da comédia “Formatura Fantasma”). | A BOA MÃE | CLARO TV+, VOD* A personagem do título é uma mulher que trabalha como faxineira e cuida de sua pequena família em um conjunto habitacional no norte de Marselha. Ela está preocupada com seu neto, preso há vários meses por roubo, e aguarda seu julgamento com um misto de esperança e ansiedade, enquanto toca seu cotidiano e arruma dinheiro para pagar o advogado. Premiado no Festival de Cannes do ano passado, o segundo longa dirigido pela atriz francesa Hafsia Herzi (“A Fonte das Mulheres”) concentra-se na interpretação de Halima Benhamed, que nunca tinha atuado antes na vida – ela foi acompanhar a filha no teste de elenco e acabou escalada pela diretora no papel principal. E todos na trama dependem dela, que faz tudo pelos filhos, desde conseguir drogas até manter a casa em ordem e com comida, enquanto cada vez mais pessoas se aproveitam de sua boa vontade – numa representação da maternidade. | A DEUSA DOS VAGALUMES | CLARO TV+, VOD* Uma história de revolta juvenil passada numa cidade rural de Quebec, no Canadá, durante o auge da era grunge. A personagem central é uma adolescente que entra em crise com a família em meio a sua fase de descobertas – sexo, drogas e rock’n’roll. Adaptado do romance best-seller de Geneviève Pettersen, o filme tem direção de Anaïs Barbeau-Lavalette, premiada no Festival de Berlim por “Inch’Allah” (2012). | A MULHER DO COVEIRO | CLARO TV+, VOD* Primeiro filme submetido pela Somália para disputar um Oscar, o filme dramático acompanha um coveiro em busca de arrecadar dinheiro para o transplante de rim desesperadamente necessário para sua amada esposa, cada vez mais doente. Pela falta de tradição cinematográfica no país, a produção é finlandesa e destaca a estreia de artistas somalis radicados na Finlândia, o cineasta Khadar Ayderus Ahmed e o ator Omar Abdi, que venceram diversos prêmios internacionais pelo trabalho. Ao todo, o filme conquistou 23 prêmios em festivais, inclusive no Festival de Toronto do ano passado. | MEDIDA PROVISÓRIA | GLOBOPLAY A estreia de Lázaro Ramos como diretor já passou pelo cinema, pelas locadoras digitais e agora chega ao streaming por assinatura. A trama distópica se passa num futuro não muito distante, em que uma nova lei do governo federal de direita manda deportar todos os brasileiros de “melanina acentuada” para o continente africano. Com a desculpa de se tratar de uma reparação histórica, a iniciativa também visa acabar de vez com o racismo no Brasil, deixando o país só com brancos. Aplaudido pela crítica mundial, o filme foi comparado a “Corra!” e “The Handmaid’s Tale” nos EUA, atingindo 92% de aprovação no site americano Rotten Tomatoes. Mas apesar de exibido e premiado em festivais internacionais desde 2020, levou dois anos para chegar ao Brasil por enfrentar dificuldades envolvendo a Ancine, a Agência Nacional do Cinema – problema semelhante ao que também atrasou “Marighella”, de Wagner Moura, outro filme politizado com protagonista negro. Atacado por bolsonaristas, acabou tendo sua mensagem reforçada. O elenco destaca Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Seu Jorge (“Marighella”), Taís Araújo (“O Roubo da Taça”), Mariana Xavier (“Minha Mãe É uma Peça”), Adriana Esteves (“Benzinho”), Luís Miranda (“Crô em Família”), Renata Sorrah (“Árido Movie”), Jéssica Ellen (“Três Verões”) e o rapper Emicida. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
“Thor” entra em cartaz na maioria dos cinemas do Brasil
“Thor: Amor e Trovão” já garantiu o título de maior bilheteria dos cinemas do Brasil deste fim de semana estendido. Simplesmente porque entra em cartaz na maioria das salas de exibição do país. A Disney vai ocupar 1,8 mil telas com a produção nesta quinta-feira (7/7). Apenas “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” tiveram maior distribuição – lançados, há poucos meses, em mais de 2 mil e 2,8 mil salas, respectivamente. Apesar disso, o circuito alternativo conseguiu espaço para quatro estreias, com destaque para “O Acontecimento”, filme que venceu o Festival de Veneza e que trata de tema cada vez mais discutido no Brasil: o direito ao aborto. Confira abaixo todos os lançamentos e seus respectivos trailers. | THOR: AMOR E TROVÃO | O novo filme do diretor Taika Waititi é uma comédia mais descarada que “Thor: Ragnarok”, combinando ação e humor para contar uma história de amadurecimento com muitas reviravoltas, lutas e piadas. Muitas piadas. Nem todas engraçadas, como atesta a recepção da crítica dos EUA – 70% de aprovação com blogueiros geeks, mas apenas 56% entre os críticos top do Rotten Tomatoes. E, apesar das gracinhas, o final é triste. Em seu quarto filme individual, Thor encontra-se na jornada iniciada em “Vingadores: Ultimato”, compartilhando aventuras com os Guardiões da Galáxia e buscando paz interior. Mas esses dias de irresponsabilidade são encurtados pelo surgimento de um assassino espacial conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que tem como missão matar todos os deuses. Para impedir um novo massacre de asgardianos, Thor se alia ao Rei Valquíria, seu novo melhor amigo Korg e à ex-namorada Jane Foster – que ressurge loira, poderosa e com o antigo martelo mágico do Deus do Trovão, incorporando a Poderosa Thor – numa luta desesperada contra o Carniceiro dos Deuses. O elenco destaca Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane), Tessa Thompson (Valquíria), Russell Crowe (Zeus) e Christian Bale (Gorr), sem esquecer da participação dos Guardiões da Galáxia e do diretor Taika Waititi como Korg. Além disso, as cenas pós-créditos incluem a introdução de um novo personagem (com gancho para “Thor 5”) e a volta de um velho conhecido, guardadas em “segredo”. | O ACONTECIMENTO | Principal estreia do circuito limitado, o vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2021 trata de um tema que tem dominado os noticiários atuais: o direito ao aborto. Adaptação do romance homônimo de Annie Ernaux, conta a história de uma brilhante estudante universitária do início dos anos 1960, que vê sua emancipação ameaçada ao engravidar. Determinada a terminar seus estudos e escapar das restrições sociais de sua família operária, ela se vê sem opções legais disponíveis e tenta encontrar uma maneira de abortar ilegalmente. Além do Leão de Ouro, o segundo longa dirigido por Audrey Diwan (roteirista de “A Conexão Francesa”) conquistou 13 prêmios internacionais, incluindo o César de Atriz Mais Promissora, entregue à jovem estrela do drama: Anamaria Vartolomei (“Troca de Rainhas”). Também recebeu o Prêmio da Crítica em Veneza e atingiu uma das maiores aprovação dos críticos em geral neste ano: 99% no Rotten Tomatoes, com um total de 154 resenhas positivas e apenas uma negativa. | LOLA E SEUS IRMÃOS | A comédia francesa gira em torno de três irmãos: Lola, uma jovem advogada, que se apaixona por um de seus clientes; Benoît, que se casou pela terceira vez e vai ser pai sem estar preparado; e Pierre, atualmente com sérios problemas profissionais. Mas apesar dos dilemas individuais, que poderiam afastá-los, eles são inseparáveis. O roteiro e a direção são do ator Jean Paul Rouve (“Piaf: Um Hino ao Amor”), que também estrela o filme como um dos irmãos, ao lado de Ludivine Sagnier (“Lupin”) e José Garcia (“Atentado em Paris”). | OS PRIMEIROS SOLDADOS | Premiado no Festival de Tiradentes, o drama de Rodrigo de Oliveira (“Todos os Paulos do Mundo”) se passa em 1983 durante o começo da epidemia da Aids e acompanha um jovem biólogo, uma transexual e um videomaker, que tentam sobreviver à doença em meio ao desespero da falta de informação e do futuro incerto. Os papéis principais são vividos por Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), Renata Carvalho (“Pico da Neblina”) e Victor Camilo (“A Mata Negra”). E tem algumas curiosidades: Carvalho passou uma década como agente de prevenção de DSTs, trabalhando com travestis e transexuais na prostituição. e Massaro se assumiu gay durante as filmagens. | GYURI | O documentário de Mariana Lacerda traça uma linha geopolítica improvável entre a pequena aldeia húngara de Nagyvárad e a terra indígena Yanomami, na Amazônia brasileira a partir do trabalho de Claudia Andujar. Judia, sobrevivente da 2ª Guerra, ela exilou-se no Brasil e dedicou a vida à salvaguarda dos povos Yanomami. Seu valioso acervo, sua militância incansável, seu passado de guerra e a vulnerabilidade atual dos indígenas são revistos por meio de diálogos de Andujar com o xamã Davi Kopenawa e o ativista Carlo Zacquini, e com a interlocução do filósofo húngaro Peter Pál Pelbart.
Estreias: “O Homem do Norte” é o destaque das locadoras digitais
Os lançamentos das locadoras digitais superam as opções de assinatura para assistir em casa neste fim de semana. Enquanto a Netflix investe em melodramas sul-coreanos e plataformas rivais disponibilizam um catálogo já visto na TV, as principais novidades, como “O Homem do Norte” e o inédito nos cinemas “O Domingo das Mães”, chegam apenas em serviços de VOD (Video on Demand). Menos conhecida que opção de serviços por assinatura, a versão online das antigas videolocadoras não tem mensalidades. O público paga apenas o filme que deseja assistir – como nos velhos tempos da Blockbuster. E conta com novidades que estiveram recentemente em cartaz no circuito cinematográfico, além de produções premiadas em festivais internacionais – incluindo dramas LGBTQIAP+. O serviço é oferecido em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube. Confira os lançamentos. | O HOMEM DO NORTE | CLARO TV+, VOD* O épico viking estrelado por Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”) e Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) é um filme de vingança sangrento, com cenas de batalha apresentadas com violência extrema pelo diretor Robert Eggers, responsável pelos terrores “A Bruxa” (2015) e “O Farol” (2019) Em sua produção de maior orçamento e ambição, ele conta com um elenco grandioso, que ainda destaca Nicole Kidman (“Aquaman”), Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”), Willem Dafoe (“O Farol”), Claes Bang (“Drácula”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e a cantora Bjork. Ambientada na Islândia na virada do século 10, a trama acompanha o filho de um rei, que na infância testemunha o assassinato do pai e passa anos esperando acertar as contas com o usurpador. Esse resumo sintetiza uma história presente em várias sagas nórdicas e que, como apurou Eggers, inspirou Shakespeare a escrever nada menos que a peça “Hamlet”. | O DOMINGO DAS MÃES | VOD* Diretora de clipes que chamou atenção com o filme de guerra “Filhas do Sol” (2018), a francesa Eva Husson faz sua estreia em inglês com um romance tórrido, passada em um dia quente da primavera de 1924. Na trama, a empregada doméstica e órfã Jane Fairchild se vê sozinha no Dia das Mães. Após seus patrões se ausentarem, ela tem a rara chance de passar um bom tempo com seu amante secreto, um rapaz da mansão vizinha, apaixonado por ela há muito tempo, apesar de estar noivo de outra mulher. Mas o amor proibido tem poucas chances de prosperar em meio a diferenças de classes e asfixia existencial do período. O melodrama é baseado no romance homônimo de Graham Swift (autor de “O Último Adeus”) e é registrado com um fotografia belíssima e um elenco afinado, encabeçado pela australiana Odessa Young (“A Escada”) e os britânicos Josh O’Connor (“The Crown”), Colin Firth (“Kingsman: O Círculo Dourado”) e Olivia Colman (“A Filha Perdida”). Bastante festejado pela imprensa inglesa, atingiu 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ERA UMA VEZ… EM HOLLYWOOD | NETFLIX Um dos maiores sucessos comerciais da carreira de Quentin Tarantino chega no catálogo da Netflix, reunindo pela primeira vez no mesmo filme os astros Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. Os dois já tinham trabalhado com o diretor em “Django Livre” e “Bastardos Inglórios”, respectivamente, mas nunca tinha contracenado. Eles vivem um ator em decadência e seu dublê de longa data, que veem Hollywood e o mundo mudar de forma radical em 1969, enquanto Sharon Tate, casada com o cineasta Roman Polanski – e vivida por Margot Robbie – passa a representar uma nova geração nos cinemas. Mas a felicidade dela não vai durar muito, pois o psicopata Charles Manson logo começa a aparecer em sua vizinhança. Tem muito mais gente famosa referenciada no filme de 2019, como Bruce Lee – numa cena que dividiu opiniões, mas agradou em cheio aos fãs do diretor, acostumados a seu estilo subversivo de cinema. Obrigatório para cinéfilos e também para quem busca apenas uma boa diversão, “Era uma Vez… em Hollywood” ainda consagrou Brad Pitt com seu primeiro Oscar de interpretação. | RISE | DISNEY+ Um dos filmes mais elogiados pela crítica dos EUA em 2022 (94% no Rotten Tomatoes), o drama esportivo é baseado na história real da família Antetokounmpo. A trama segue Charles Antetokounmpo e sua esposa Vera, após emigrarem da Nigéria para a Grécia, mostrando seus esforços para sustentar sua família sob a ameaça constante de deportação, enquanto buscam garantir a cidadania grega por meio de um sistema que “os bloqueou a cada passo”, de acordo com a sinopse do filme. Enquanto isso, seus filhos Giannis, Thanasis e Kostas começam a jogar basquete em um time juvenil local. Em pouco tempo, eles passam a chamar atenção. Muita atenção, a ponto de sua fama cruzar fronteiras e chegar à a liga de basquete profissional dos EUA. Convidados a jogar no país, eles se tornam o primeiro trio de irmãos a conquistar os campeonatos disputadíssimos da NBA – Giannis e Thanasis pelo Milwaukee Bucks e Kostas pelo Los Angeles Laker. A história real foi roteirizada por Arash Amel (“Perseguição Implacável”) como uma trama edificante de superação de dificuldades. A direção é do nigeriano Akin Omotoso, que já tinha feito outro drama esportivo bem-sucedido para a Disney: “Rainha de Katwe” (2016). | JESUS KID | VOD* Baseado no romance homônimo de Lourenço Mutarelli (“O Cheiro do Ralo”), o novo filme escrito e dirigido por Aly Muritiba (premiado no Festival de Veneza por “Deserto Particular”) registra o surto de um escritor de westerns de bolso, confinado num hotel e pressionado a criar rapidamente um roteiro cinematográfico sobre sua carreira frustrada. O roqueiro Paulo Miklos (“Manhãs de Setembro”) vive o protagonista, que, em crise de ansiedade, desenvolve paranoia aguda e passa a ver bandidos por toda a parte, além do herói de seus livros, o Jesus Kid do título, vivido por Sergio Marone (“Os Dez Mandamentos”). “Jesus Kid” teve sua première virtual no Festival de Gramado do ano passado, quando venceu os troféus de Melhor Direção, Roteiro e Ator Coadjuvante (Leandro Daniel, de “Sentença”). | ESPONTÂNEA | VOD* A comédia colegial de humor negro traz Katherine Langford (“13 Reasons Why” e “Cursed”) como uma estudante matriculada numa high school em que os alunos explodem – literalmente. Em paralelo a seu romance adolescente com o personagem de Charlie Plummer (“Tudo o Dinheiro do Mundo”), ela precisa lidar com o trauma de ter pedaços dos colegas nas roupas e de virar cobaia de cientistas que tentam encontrar a causa do fenômeno. Estreia na direção de Brian Duffield (roteirista de “Ameaça Profunda”), o filme adapta o best-seller homônimo de Aaron Starmer e ainda traz em seu elenco Piper Perabo (“Covert Affairs”) e Hayley Law (“Riverdale”). | PARIS, 13º DISTRITO | VIVO PLAY, VOD* Filmado em preto e branco pelo premiado cineasta Jacques Audiard (Palma de Ouro em Cannes por “Dheepan: O Refúgio”), a trama se passa no bairro parisiense de Les Olympiades (a maior “Chinatown” da Europa) e é um drama de encontros românticos. Emilie (Lucie Zhang) encontra Camille (Makita Samba), que se sente atraído por Nora (Noémie Merlant, de “Retrato de uma Jovem em Chamas”), que acaba cruzando com Amber (Jehnny Beth, de “Um Amor Impossível”). Três garotas e um garoto do novo milênio, que são amigos e às vezes amantes, e frequentemente as duas coisas. Os dois atores iniciantes do elenco, Zhang e Samba, foram indicados ao César (o Oscar francês) como Revelações do ano, e a trilha sonora do músico eletrônico Rone foi premiada no Festival de Cannes. | A VIDA SEM VOCÊ | VIVO PLAY, VOD* O drama romântico sueco aborda a dificuldade encontrada por um casal gay para lidar com o fim de seu relacionamento profundo. Enquanto um tenta seguir em frente, o outro se esforça para reatar. E ambos sofrem ao lembrar como foram felizes e perfeitos um para o outro, até tudo acabar. Em seu primeiro trabalho de ficção, o diretor David Färdmar lança mão de sua experiência como documentarista para registrar de forma realista e extraordinariamente honesta as dores de um rompimento, conjurando uma série de reações emocionais em cenas que despertam enorme empatia. | VITALINA VARELA | MUBI Mistura de documentário e ficção, o filme do premiado diretor português Pedro Costa (“Cavalo Dinheiro”) conta a história da mulher do título, nascida em Cabo Verde, que viu o marido ir embora para Lisboa em 1977, quando arranjou trabalho como pedreiro, e só foi conhecer Portugal recentemente quando ele morreu, para participar do enterro – que perdeu por chegar atrasada. O retrato de sua amargura chama atenção por ser lindamente fotografado, com cada frame assumindo aparência de pintura – visual reforçado pela predileção de filmagens noturnas e em ambientes internos de pouca luz, que conferem às cenas um visual expressionista. Venceu nada menos que 23 prêmios internacionais, inclusive o Sophia (o Oscar português) de 2020 nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Atriz (a própria Vitalina Varela), Roteiro, Fotografia e Som (importante por ser um filme quase sem diálogos). | CAÇADOR DE TROLL | VOD* O cult que estava inédito em streaming finalmente chegou ao Brasil. Filmado como um falso documentário, acompanha três estudantes de cinema que investigam relatos de caça ilegal nas regiões ermas da Noruega, onde encontram um homem que diz matar trolls para o governo. Decididos a registrar sua caçada, eles encontram um terror que jamais imaginariam, mas o público pode discordar e achar que há mais gargalhadas que sustos nesse terrir famoso. Lançado em 2010, o filme norueguês venceu 10 prêmios internacionais, incluindo os prêmios do Público e do Júri do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Neuchâtel. Graças à repercussão, o diretor André Øvredal iniciou uma bem-sucedida carreira em Hollywood e trabalhou até com Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”), dirigindo seu roteiro de “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” (2019). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
