“Deserto Particular”, de Aly Muritiba, será exibido no Festival de Veneza
Um terceiro filme brasileiro foi selecionado para exibição durante o Festival de Veneza. “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, fará parte da mostra paralela Venice Days. O longa se junta à seleção brasileira do festival, que conta com “7 Prisioneiros”, de Alexandre Moratto, e o curta “Ato”, dirigido por Bárbara Paz, nas categorias competitivas das mostras Horizontes Extra e Horizontes, respectivamente. Vivendo uma das fases mais produtivas de sua carreira, Aly Muritiba assinou este ano a série documental “O Caso Evandro” na Globoplay e ainda vai lançar outro longa no Festival de Gramado, “Jesus Kid”, após ter vencido o evento de 2018 com “Ferrugem”. “Deserto Particular” lida com aquilo que o diretor chama de “os afetos masculinos no Brasil contemporâneo” e traz Antonio Saboia (“Bacurau”) como protagonista, no papel de um policial curitibano. De acordo com a sinopse, ele está afastado do trabalho depois de cometer um erro e com tempo para investigar o desaparecimento de uma moradora do sertão da Bahia com quem se correspondia por aplicativo de celular. A suspeita o leva a cruzar o país em busca de seu amor. E em Sobradinho encontra o personagem de Pedro Fasanaro (“Onde Nascem os Fortes”). “’Deserto Particular’ é um filme de encontros. Desde 2016, com o golpe que tirou do poder uma presidenta (sic) democraticamente eleita, minha geração, formada depois da Ditadura Militar, enfrenta o momento mais dramático de sua existência. O país afundou numa espiral de ódio que culminou com a eleição de um fascista como presidente. Depois da eleição de Jair Bolsonaro, todas as minorias, mulheres, indígenas, a comunidade LGBTQIAP+, negros, entre outros, passaram a ser sistematicamente perseguidas, e o país se dividiu entre o sul conservador e o norte e nordeste progressista. Essa época de ódio me motivou quando decidi sobre o que seria meu próximo filme. Faria uma obra sobre encontros. Nesse momento de ódio, resolvi fazer um filme sobre o amor”, explicou o cineasta em comunicado. O filme será lançado no Brasil pela Pandora, que ainda não divulgou previsão de estreia.
Festival de Toronto vai exibir “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira
O Festival de Toronto anunciou nesta quarta (28/7) uma nova leva de filmes que serão exibidos em sua edição de 2021, que acontecerá entre os dias 9 e 18 de setembro em formato híbrido. Um dos mais importantes festivais de cinema do mundo, o evento canadense exibirá longas que foram destaque em Cannes, entre eles o brasileiro “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira. Elogiado pela crítica internacional durante a projeção francesa, o filme questiona o extremismo religioso na vida de uma comunidade e será exibido na mostra de Cinema Mundial Contemporâneo (Contemporary World Cinema). O Brasil ainda será representado por duas coproduções internacionais da RT Features, produtora de Rodrigo Teixeira: “Bergman Island”, da francesa Mia Hansen-Love, nas sessões especiais, e “Murina”, da croata Antoneta Alamat Kusijanović, na Contemporary World Cinema. Outros longas que foram destaques no Festival de Cannes também foram confirmados nas mostras paralelas, como “Drive My Car”, de Ryusuke Hamaguchi; “The Worst Person In The World”, de Joachim Trier; “Tre Piani”, de Nanni Moretti, e “Paris, 13th District”, de Jacques Audiard. Já a principal mostra do evento recebeu reforço de “Belfast”, filme de Kenneth Branagh com Judi Dench; “The Electrical Life of Louis Wain”, de Will Sharpe, com Benedict Cumberbatch e Claire Foy; “Noite Passada em Soho”, de Edgar Wright, com Anya Taylor-Joy; “The Mad Woman’s Ball”, dirigido e estrelado por Mélanie Laurent; e o documentário “Jagged”, sobre Alanis Morissette. As sessões especiais contarão ainda com “The Power of the Dog”, de Jane Campion, produção da Netflix selecionada para o Festival de Veneza; “Sundown”, do mexicano Michel Franco, também presente em Veneza; “The Eyes of Tammy Faye”, com Andrew Garfield e Jessica Chastain; e “Petite Maman”, da francesa Céline Sciamma. A lista completa de filmes pode ser encontrada no site do Festival de Toronto (https://www.tiff.net/).
Orlando Drummond (1919-2021)
O ator Orlando Drummond, intérprete do Seu Peru na “Escolinha do Professor Raimundo”, morreu nesta terça (27/7) em sua casa, no Rio, aos 101 anos, em decorrência de falência múltipla dos órgãos. Ele foi o artista famoso mais velho a ser vacinado contra a covid-19, em 31 de janeiro, e chegou a ficar internado de abril a junho deste ano num hospital para tratar de um quadro grave de infecção urinária. A maioria das pessoas lembra Drummond como o personagem Seu Peru. E, de fato, ele completou quase 70 anos no papel, que começou a interpretar ainda na versão de rádio da “Escolinha do Professor Raimundo”, em 1952. Quando o programa foi para a TV, ele foi junto. E, em 2019, para homenagear os 100 anos de seu nascimento, Drummond foi convidado a reviver o personagem no remake da “Escolinha”, ao lado de seu intérprete mais recente, Marcos Caruso. Além de comediante, Drummond também foi um dublador talentoso e ator incansável, que manteve a atividade até o começo da pandemia. Ele marcou época como a voz inigualável do Scooby-Doo, mas também deu tom ameaçador ao Vingador de “A Caverna do Dragão” e a Gargamel em “Os Smurfs”, sem esquecer da afetividade do pai de “Speed Racer”, o heroísmo de Popeye e a grande personalidade que a Alf, o ETeimoso ganhou com sua voz fanha – entre muitos outros papéis. No cinema, filmou com Ankito duas comédias dos anos 1950 (“O Rei do Movimento” e “Angu de Caroço”), trabalhou com Renato Aragão na década de 1970 (“Bonga, o Vagabundo”) e estendeu sua filmografia até o ano passado, quando lançou seu trabalho mais recente, uma participação no filme “De Perto Ela Não é Normal”, lançado em novembro. “Algumas coisas me levaram até os 101 anos. Minha família, meus amigos, meu trabalho e o amor”, ele listou por ocasião de sua vacinação, celebrando também a Medicina num momento em que se achou imune à morte, ao menos por coronavírus.
Governo Bolsonaro muda Programa Nacional de Apoio à Cultura
O governo Bolsonaro mudou as diretrizes da política de fomento cultural com a publicação de um decreto nesta terça (27/7), que dá novo texto ao Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). A portaria redefine a classificação das áreas culturais contempladas pela Lei Rouanet, criando divisões de “arte sacra” e “belas artes” como categorias distintas, que abrangeriam as demais. O decreto também tira o poder da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), colegiado formado por representantes das áreas culturais que definem os projetos habilitados a captar verbas. Agora, basta o secretário de Cultura dizer o que o pode e o que não pode ser feito, concentrando todas as decisões sobre fomento e incentivo cultural. As mudanças ecoam manifestações do secretário Mario Frias e seu assistente, o ex-policial militar André Porciuncula, em redes sociais sobre a “verdadeira” natureza da arte, frequentemente referida pela dupla como “o belo” e “o sublime”, além de vetos a projetos que não os agradam, entre eles um filme sobre o presidente Fernando Henrique Cardoso – que Jair Bolsonaro já quis matar – , um festival de jazz “antifacista” e um documentário sobre a escalada política da Igreja Universal – que a criação da divisão de “arte sacra” reforça. Jair Bolsonaro celebrou a publicação da portaria, escrevendo no Twitter que “o instrumento objetiva uma gestão eficiente, com controle de prestação de contas — e traz inédita valorização de Belas Artes e Arte Sacra”. Na superfície, parece só mais uma malvadeza do governo contra a classe artística, mas esse pequeno decreto embute algo muito pior e perigoso para o Brasil. A mudança acontece após o ex-secretário Roberto Alvim, definido por Bolsonaro como “um secretário de Cultura de verdade”, fazer um discurso de teor nazista, parafraseando Joseph Goebbels, ministro da Propaganda da Alemanha do governo de Adolf Hitler, para definir o projeto do governo atual para a Cultura. Hitler era admirador das artes clássicas grega e romana, que ele julgava estarem livres de influências judaicas. Para ele, a arte deveria visar a um ideal de beleza e perfeição. Para Alvim, Frias e o governo Bolsonaro também. Nazistas dividiam a cultura em “belas artes” e “artes degeneradas” e culpavam os comunistas (muitos deles judeus) pela decadência das artes. Não é diferente com o governo Bolsonaro, que ao vetar incentivos de manifestações críticas sugere estar acabando com “a mamata” da esquerda na Cultura, barrando também produções degeneradas, como o filme da “Bruna Surfistinha” – citado pelo capitão reformado como exemplo de um suposto baixo nível do cinema brasileiro. São fatos, que até rendem justificativas na seara do “mal entendido”. “No meu pronunciamento, havia uma frase parecida com uma frase de um nazista. Não havia nenhuma menção ao nazismo na frase, e eu não sabia a origem dela”, disse Alvim ao buscar se defender. Só que, nos últimos dias, a proximidade do governo Bolsonaro com o nazismo deixou o campo abstrato para ganhar fatos concretos. Eduardo Bolsonaro simplesmente postou foto e frases de Hitler em suas redes sociais e, depois de ser bloqueado pelo Facebook, alegou que a plataforma estava “cerceando o seu direito de livre manifestação de maneira unilateral e autoritária”. Em seguida, encontrou-se com a neta de um ministro da Alemanha nazista, que ainda foi recebida no Palácio do Planalto. Beatrix von Storch, vice-líder do AfD (Alternativa para Alemanha), partido da extrema direita alemã vigiado pelo próprio governo de seu país por atos antidemocráticos, posou para fotos até com um sorridente Jair Bolsonaro. O presidente, inclusive, postou a imagem em seu Twitter. Isto mesmo: a neta de um ministro de Adolf Hitler, líder de um partido tido como neonazista e conhecida por discursos xenofóbicos, foi recebida pelo presidente do Brasil na sede do governo federal, e ele ainda divulgou o fato espontaneamente e feliz. “Somos unidos por ideais de defesa da família, proteção das fronteiras e cultura nacional”, escreveu Eduardo Bolsonaro, reforçando o que o governo de seu pai tem em comum com a neta do Ministro das Finanças de Hitler, que ficou conhecido por não aceitar a rendição da Alemanha e desejar continuar a guerra, mesmo após o suicídio de Hitler, com crianças, mulheres e quem restasse. Vale lembrar que “proteção das fronteiras” foi a desculpa nazista para o começo da 2ª Guerra Mundial. Quanto à “cultura nacional”… O ministro da Propaganda nazista, que inspirou discurso do antecessor de Frias, censurou material didático, livros, imprensa, cinema, rádio, música, teatro, museus e galerias de arte para permitir que apenas a ideologia nazista fosse vista e transmitida, de modo a realizar lavagem cerebral na população. O governo Bolsonaro não pode fazer isso, porque o Brasil ainda é uma democracia, mas está levando a cabo algo muito próximo, ao concentrar em Mario Frias e companhia a decisão de bloquear verbas e incentivos de conteúdos contrários à sua ideologia, dificultando ao máximo a produção de contraditórios. O ministro da Propaganda de Hitler foi extremamente bem-sucedido em seu projeto, e as consequências incluíram o Holocausto. Lembram qual é o slogan oficial do governo Bolsonaro? “Brasil acima de tudo, Deus acima de todos”? Em alemão, começa assim: “Brasil Uber Alles”, igual ao “Deutchland Uber Alles” nazista, slogan extraído da canção nacionalista “Das Lied der Deutschen” (A canção dos alemães). Hitler era um fã declarado da canção. Ele chegou a dizer que se tratava da canção que os alemães consideravam “a mais sagrada”. Em 1936, ela foi cantada na abertura dos Jogos Olímpicos de Berlim, quando Hitler e o séquito nazista entraram no Estádio Olímpico. Mesmo assim, não dá para qualificar o governo atual do Brasil como nazista, porque o nazismo não tinha a obsessão religiosa que o capitão reformado demonstra. E é bom que exista esta distinção, com Deus acima de tudo, porque maiores semelhanças seriam muito preocupantes. O governo Bolsonaro não é nazista, mas as coincidências, brevemente listadas, são muitas e se somam, a ponto de gerar este questionamento.
André Ceccato (1960-2021)
O ator André Ceccato, que se destacou em “Carandirú”, morreu na segunda-feira (26/7) aos 61 anos em sua casa, em São Paulo, de causa da ainda não divulgada. Formado na Escola de Artes Dramáticas da USP em 1984, ele começou sua carreira no teatro, mas ainda nos anos 1980 estreou nos cinemas, participando dos filmes “O País dos Tenentes” (1987) e “Kuarup” (1989). Mas foi só nos anos 2000 que a carreira audiovisual decolou, com “Bicho de Sete Cabeças” (2000) e “Carandiru” (2003). No filme de Hector Babenco, conquistou seu papel de maior projeção: Barba, que começa a briga que origina a rebelião no presídio e a reação enérgica que culminou no infame massacre do Carandiru. Ele voltou a interpretar Barba na série derivada de “Carandiru”, “Carandiru, Outras Histórias”, exibida em 2005 na rede Globo. Ceccato também participou do filme “Meu Mundo em Perigo” (2007) e das séries “Força-Tarefa” (2010), “A Cura” (2011) e “A Teia” (2014) na Globo. E deixou um último filme inédito: “O Palhaço, Deserto”, de Patrícia Lobo, sobre a aposentadoria de um palhaço veterano, que tem estreia marcada para o próximo mês. Antes de morrer, ele ensaiava a série “O Mal Secreto”. Seu colega na produção, Sergio Guizé, contou nas redes sociais que ele estava animado para voltar às gravações após o período de paralisação da pandemia. “Ele estava felizão com os novos projetos e falava: ‘Guizé, quando essa pandemia passar vai cair trabalho no nosso colo que nem saco de batata, as pessoas vão precisar ainda mais de arte’. Parabéns, você deve estar muito bem, alegre como sempre, mas essa sua força toda vai fazer falta”, escreveu Guizé no Instagram.
Filme sobre vida de Ney Matogrosso vai se chamar “Homem com H”
Em desenvolvimento pela Paris Filmes desde 2018, a cinebiografia do cantor Ney Matogrosso ganhou título e divulgou sua equipe criativa. Chamado de “Homem com H”, nome de uma canção de 1981, o longa-metragem sobre a vida e a obra de Ney Matogrosso terá direção de Esmir Filho, responsável por filmes como “Os Famosos e Os Duentes da Morte” e “Verlust”, e a série “Boca a Boca”, da Netflix. “Além de admirar Ney como pessoa e artista, me identifico muito com sua história de vida, sua postura frente ao mundo e seus pensamentos”, disse o diretor, em comunicado da Paris Filmes. “Meu desafio agora é traduzir a poesia de Ney para a linguagem do cinema, criando uma jornada sobre liberdade e afeto. Fiquei muito feliz quando o projeto chegou até mim por convite e iluminou meus últimos meses isolados, em que estive imerso nos discos de Ney e livros que contam sua trajetória. Ri, chorei, dancei”, completou. O filme deverá acompanhar a vida do artista desde a infância no Mato Grosso do Sul, incluindo o complicado relacionamento com o pai militar e sua vida no Rio de Janeiro vendendo artesanato, até chegar ao sucesso musical com o grupo Secos e Molhados, o lançamento de sua carreira solo e seus dias atuais. Como pano de fundo, a trama deve abordar a história do país, desde movimentos culturais como o Tropicalismo, até políticos como a luta contra a censura e a campanha Diretas Já. A produção é autorizada por Ney Matogrosso que participa ativamente do desenvolvimento e das decisões artísticas do projeto. A próxima etapa da produção é escolher o ator principal, visando começar as filmagens em 2022 e fazer a estreia em 2023.
Bárbara Paz e Alexandre Moratto representam o Brasil no Festival de Veneza
O longa “7 Prisioneiros”, de Alexandre Moratto, e o curta “Ato”, dirigido por Bárbara Paz, são os representantes brasileiros no Festival de Veneza. Premiada na edição de 2019 do festival italiano pelo documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, Barbara Paz participará da competição de curtas da mostra Horizontes com seu primeiro trabalho de ficção. “É uma honra tão grande voltar ao grande Festival de Veneza com meu primeiro filme de ficção. Um pequeno ATO de silêncio e solidão”, ela declarou, em comunicado. Escrito por Cao Guimarães (“O Homem das Multidões”), “Ato” conta a história de Dante (Eduardo Moreira, de Desterro), que se encontra em um processo de travessia num mundo suspenso e solitário. Sua única companhia é Ava (Alessandra Maestrini, de Duas de Mim), uma “profissional do afeto”. Já “7 Prisioneiros” foi selecionado para participar na categoria competitiva Horizontes Extra. Produzido pelos cineastas Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e Ramin Bahrani (“O Tigre Branco”), o filme de Alexandre Moratto é estrelado por Rodrigo Santoro (“Westworld”) e Christian Malheiros (“Sintonia”), e será lançado em streaming pela Netflix ainda este ano. A trama explora a situação de trabalho análogo à escravidão perpetuada no Brasil por meio da história do jovem Mateus (Malheiros), recém-saído do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo, que se revela uma cilada. “O filme, dirigido por Alexandre Moratto, é mais uma oportunidade importante pra gente falar pro mundo de temas urgentes por meio da Arte”, escreveu Santoro no Instagram. “Fico muito honrado por fazer parte disso, ao lado de uma equipe tão dedicada e deste grande talento que é Christian Malheiros”, completou. “7 Prisioneiros” é o segundo longa de Moratto, que estreou com “Sócrates” – também estrelado por Malheiros – , premiado no Spirit Awards, o Oscar do cinema independente dos EUA em 2019. A 78ª edição do Festival de Cinema de Veneza acontece entre os dias 1º e 11 de setembro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rodrigo Santoro (@rodrigosantoro) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bárbara Paz (@barbararaquelpaz)
Netflix revela fotos de filme com Rodrigo Santoro e Christian Malheiros
A Netflix divulgou as primeiras fotos de “7 Prisioneiros”, filme estrelado por Rodrigo Santoro (“Westworld”) e Christian Malheiros (“Sintonia”). As imagens mostram os dois em meio a um ferro-velho. Pouco se sabe sobre a trama do filme, que deverá abordar o tráfico de pessoas. Santoro será o vilão e Malheiro interpretará o mocinho. A direção está a cargo de Alexandre Moratto, que trabalhou com Malheiros em “Sócrates”, assim como a co-roteirista Thayná Mantesso, enquanto a produção executiva tem grife internacional, juntando os cineastas Ramin Bahrani (“99 Casas”) e Fernando Meirelles (“Dois Papas”). “7 Prisioneiros” ainda não tem previsão de estreia. Do diretor Alexandre Moratto e produzido por Ramin Bahrani e Fernando Meirelles, meu novo filme 7 Prisioneiros chega em breve. Eu contei que tem o Rodrigo Santoro e o Christian Malheiros? pic.twitter.com/51jo32sCkV — netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 24, 2021
Associação de Roteiristas homenageia Paulo Gustavo com nome de prêmio
Embora fosse mais conhecido como ator, Paulo Gustavo também era um roteirista bem-sucedido, autor de peças, criador de séries, idealizador de especiais e escritor de scripts de filmes. Por conta disso, ele recebeu nesta quinta (22/7) uma homenagem especial da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas), passando a batizar um prêmio da organização com o seu nome. A partir da edição deste ano, a quinta da premiação, o troféu de Melhor Roteiro de Comédia passará a ser chamado de Prêmio Paulo Gustavo. A oficialização do novo nome aconteceu durante uma live da ABRA, exibida nas páginas oficiais da associação dos roteiristas do audiovisual no YouTube e Facebook, e foi acompanhada por um vídeo com participação dos atores Mônica Martelli, Fabio Porchat e o roteirista Fil Braz, que contam um pouco da sua relação com o comediante, falecido em decorrência da covid-19. Veja o vídeo da live abaixo, que também apresenta projetos da associação para apoiar o trabalho dos roteiristas brasileiros, inclusive bolsas para viabilizar roteiros.
“Um Lugar Silencioso – Parte II” ocupa 85% dos cinemas nesta quinta
Quatro filmes chegam aos cinemas nesta quinta (22/7). Mas para o público casual pode parecer que há apenas uma estreia, porque a exibição de “Um Lugar Silencioso – Parte II” toma conta de 85% das telas disponíveis. Trata-se de domínio de mercado superior ao demonstrado por “Viúva Negra”, que apesar de liderar as bilheterias há duas semanas será despejado de várias salas para dar lugar ao terror. A continuação do filme de 2018 desembarca no Brasil quase dois meses após ser exibida com sucesso nos EUA, quando iniciou a lenta retomada do mercado cinematográfico. Na época, quebrou vários recordes da pandemia, posteriormente superados por “Velozes e Furiosos 9” e “Viúva Negra”. Foi também recebido de braços abertos por críticos ansiosos por uma boa estreia, atingindo 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Um exagero compreensível diante da falta de opções. Mas o filme é inferior ao primeiro. John Krasinski, que volta à direção, chega a repetir o mesmo truque de edição várias vezes para apresentar ações simultâneas, numa abordagem de Hitchcock para iniciantes. A trama revela o destino da esposa (Emily Blunt) do personagem de Krasinski (falecido no primeiro filme) e seus filhos, que agora incluem um bebê, em fuga das criaturas que reagem ao menor barulho com força extrema. Em sua jornada, a família acaba cruzando com novos personagens, entre eles os vividos por Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) e Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”), em busca de refúgio. Mas o desfecho é menos satisfatório, provavelmente levando em conta os planos para entender a franquia em mais filmes. Os lançamentos do circuito limitado são dois dramas europeus e uma produção nacional, todos premiados. “Slalom – Até o Limite” aborda o tema polêmico do abuso e assédio de menor em esporte olímpico. Ainda que esquiadores disputem os Jogos de Inverno, a presença das Olimpíadas no noticiário deixa a produção francesa em evidência. E até lembra casos que aconteceram com ginastas brasileiras – em 2018, 40 atletas acusaram o ex-técnico da seleção brasileira de abuso sexual. Baseado em experiências da própria diretora Charlène Favier, que foi atleta antes de estrear no cinema, o longa foi selecionado para o cancelado Festival de Cannes do ano passado e premiado no Festival de Deauville. “Irmãos à Italiana” é o título esquisito de “Padrenostro” no Brasil. O longa do italiano Claudio Noce rendeu a Copa Volpi de Melhor Ator no Festival de Veneza passado para Pierfrancesco Favino, o Padrenostro, pai do menino protagonista do filme. Além da atuação, a fotografia também é notável, ao retratar a vida reclusa no campo de uma família alvo de atentados nos anos 1970. O foco da trama, porém, é a amizade repentina do filho com outro garoto que surge do nada, e que pode ser real, imaginário, amigo de verdade ou mal-intencionado. A programação se completa com “Música para Quando as Luzes se Apagam”. Filmado há quatro anos no Rio Grande do Sul, o longa foi premiado nos festivais do Rio, Brasília, Sheffield (Inglaterra) e Nyon (Suiça). Até hoje único longa dirigido por Ismael Caneppele (também ator, escritor e roteirista de “Os Famosos e os Duendes da Morte” e “Verlust”), apresenta-se como um híbrido documental sobre a vida de uma jovem real de Lageado, que se abre em reflexões identitárias para uma artista famosa (Julia Lemertz), quando esta chega ao local para produzir uma obra. Apesar da premissa, a filmagem foi toda à base de improvisos para câmeras ligadas o tempo inteiro, resultando num trabalho experimental que ganhou coesão na montagem. Veja abaixo os trailers de todas as estreias desta quinta nos cinemas. Um Lugar Silencioso – Parte II | EUA | Terror Slalom – Até o limite | França, Bélgica | Drama Irmãos à Italiana | Itália | Drama Música para Quando as Luzes se Apagam | Brasil | Drama
Regina Casé vai disputar Prêmio Platino
A organização do Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano divulgou nesta segunda-feira (19/7) as indicações de filmes e artistas que disputam a premiação de 2021. A lista inclui a brasileira Regina Casé, indicada na categoria de Melhor Atriz por sua desempenho em “Três Verões”, além de “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, de Bárbara Paz, que concorre como Melhor Documentário, e o longa “Pergaminho Vermelho”, de Nelson Botter Jr., na disputa da categoria de Melhor Animação. Regina Casé já foi premiada por seu papel no longa de Sandra Kogut pelos festivais do Rio, Antalya (Turquia) e Málaga (Espanha). Candidato brasileiro à vaga no último Oscar, “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou” foi premiado nos festivais de Viña del Mar (Chile), Guangzhou (China), Mumbai (Índia) e Veneza (Itália). O filme colombiano “El Olvido Que Seremos” e o guatemalteco “La Llorona” lideram a relação com 11 indicações cada. Entre as séries, o destaque é para a espanhola Patria, com cinco indicações. A cerimônia do Prêmio Platino será realizada no dia 3 de outubro, em Madri, e será transmitida ao vivo pelo Canal Brasil. Veja abaixo a lista completa dos indicados ao Prêmio Platino Melhor Filme “El Olvido Que Seremos” (Colômbia) “La Llorona” (Guatemala) “Las Niñas” (Espanha) “Nuevo Orden” (México) Melhor Direção Fernando Trueba (“El Olvido que Seremos”) Icíar Bollaín (“La Boda de Rosa”) Jayro Bustamante (“La Llorona”) Michel Franco (“Nuevo Orden”) Melhor Atriz Candela Peña (“La Boda de Rosa”) María Mercedes Coroy (“La Llorona”) Regina Casé (“Três Verões”) Valeria Lois (“Las Siamesas”) Melhor Ator Alfredo Castro (“Tengo Miedo Torero”) Diego Peretti (“El Robo del Siglo”) Javier Cámara (“El Olvido que Seremos”) Miguel Ángel Solá (“Crímenes de Familia”) Melhor Atriz Coadjuvante Kami Zea (“El Olvido que Seremos”) Nathalie Poza (“La Boda de Rosa”) Sabrina de la Hoz (“La Llorona”) Yanina Ávila (“Crímenes de Familia”) Melhor Ator Coadjuvante Alfredo Castro (“El Príncipe”) Diego Boneta (“Nuevo Orden”) Jorge Román (“Matar a un Muerto”) Julio Díaz (“La Llorona”) Melhor Roteiro “Crímenes de Familia” “El Olvido que Seremos” “La llorona” “Las Niñas” Melhor Trilha Sonora “Silenciadas” “Canción sin Nombre” “El Olvido que Seremos” “La llorona” Mejor Filme de Estreia “Canción sin Nombre” “Las Niñas” “Matar a Pinochet” “Matar a un Muerto” Melhor Edição “El Olvido que Seremos” “La llorona” “Las Niñas” “Ya No Estoy Aquí” Melhor Direção de Arte “Silenciadas” “El Olvido que Seremos” “La llorona” “Las Niñas” Melhor Fotografia “Silenciadas” “El Olvido que Seremos” “La llorona” “Las Niñas” Melhor Som “Silenciadas” “El Olvido que Seremos” “La llorona” “Ya No Estoy Aquí” Prêmio de Valores Educativos “Adú” “El Agente Topo” “El Olvido que Seremos” “Nuestras Madres” Melhor Documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou” (Brasil) “Cartas Mojadas” (Espanha) “El Agente Topo” (Chile) “El Año del Descubrimiento” (Espanha) Melhor Animação “El Camino de Xico” (México) “La Gallina Turuleca” (Espanha) “O Pergaminho Vermelho” (Brasil) “As Fantasias de Nicolás” (México) Melhor Série “Alguien Tiene que Morir” (México) “Antidisturbios” (Espanha) “El Robo del Siglo” (Colômbia) “Patria” (Espanha) Melhor Atriz em Série Cecilia Suárez (“La Casa de las Flores”) Elena Irureta (“Patria”) Inma Cuesta (“El Desorden que Dejas”) Marcela Benjumea (“El Robo del Siglo”) Melhor Ator em Série Alejandro Speitzer (“Alguien Tiene que Morir”) Álvaro Morte (“La Casa de Papel”) Andrés Parra (“El Robo del Siglo”) Eduard Fernández (“30 Monedas”) Melhor Criador de Série Álex de la Iglesia (“30 Monedas”). Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña (“Antidisturbios”). Álex Pina (“La Casa de Papel”). Aitor Gabilondo (“Patria”).
Larissa Manoela e Thati Lopes se juntam em comédia da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Diários de Intercâmbio”, sua segunda comédia com Larissa Manoela (após o debut com “Modo Avião” no ano passado). Roteiro e direção são de um especialista em comédias teen brasileiras: Bruno Garotti, que assinou “Cinderela Pop” e “Tudo por um Pop Star” (estrelados por outra ex-“Carrossel”, Maisa). Mas desta vez a temática é um pouco mais adulta. E conta com um diferencial: Thati Lopes (“Socorro, Virei uma Garota!”) e seu maravilhoso humor ácido, que até no cabelo azul contrasta com a colega de roupa cor-de-rosa. Larissa e Thati vivem melhores amigas que embarcam numa viagem de intercâmbio para os EUA, onde enfrentam vários problemas de adaptação, além da falta de habilidade para trabalhar como babás, mas também as possibilidades de uma típica comédia romântica (heterossexual) hollywoodiana. O elenco inclui Bruno Montaleone (“O Outro Lado do Paraíso”), David Sherrod (“The Deuce”) e Emanuelle Araújo (“Samantha!”). E a estreia está marcada para 18 de agosto.
Filmes online: Final de “Rua do Medo” e as estreias do cinema em casa
O desfecho da trilogia “Rua do Medo” é o grande destaque do cinema em casa deste fim de semana. O formato do lançamento, com filmes disponibilizados ao longo de três sextas consecutivas, representa uma nova ruptura da Netflix no negócio cinematográfico. Em vez de esperar um ano pelo próximo capítulo, como nas produções da Marvel, o público teve que aguardar pouquíssimo tempo para ter as respostas sugeridas pela trama. A própria estrutura narrativa, com “rewind” a cada filme para explorar diferentes épocas, foi outro exemplo de criatividade. A partir de situações da coleção literária de mesmo nome escrita por R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil”, a cineasta Leigh Janiak (do terror “Honeymoon”) reinventou o gênero do terror adolescente conectando velhos clichês, como o psicopata mascarado de acampamento de férias à beira de um lago, para transformar ícones conhecidos em ponto de partida para o inesperado, incluindo possessões e bruxaria. O melhor é que a história completa veio à tona em sessões de qualidade progressiva. Se o primeiro título, “Rua do Medo: 1994”, teve 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma cotação muito boa, o segundo, “Rua do Medo: 1978” atingiu 89% e o desfecho, “Rua do Medo: 1666”, chega ao streaming com impressionantes 92% de críticas positivas. É outro clichê, mas é verdade: trata-se de um filme melhor que o outro. Quem ainda quiser continuar no gênero pode se arriscar em outra opção da semana: “Iniciação”, mais um terror com psicopata mascarado acima da média – mas bem abaixo da realização da Netflix. Entre os títulos comerciais, há ainda um suspense de serial killer com grande elenco – “Pequenos Vestígios” reúne três vencedores do Oscar: Denzel Washington (“Dia de Treinamento”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) e Jared Leto (“Clube de Compra Dallas”) – e um besteirol brasileiro de tema sobrenatural – “Missão Cupido” é quase uma sátira da obra literária de Neil Gaiman com humor escrachado nacional. A curiosidade ainda sugere a improvável sci-fi uruguaia “Olhos Cinzentos” e sua convincente atmosfera pós-apocalíptica. Entre os destaques cinéfilos que completam a seleção, nenhum é mais premiado que “Linha Tênue”, do russo Boris Khlebnikov, que venceu nada menos que 28 troféus internacionais em festivais como Karlovy Vary, Trieste e Sochi, além do Nika (o Oscar russo) de Melhor Filme. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas nas plataformas digitais nesta semana. Rua do Medo: 1666 | EUA | Terror (Netflix) Iniciação | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Pequenos Vestígios | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, HBO Max, YouTube Filmes) Missão Cupido | Brasil | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Olhos Cinzentos | Uruguai | Sci-Fi (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play) Shock Wave 2 | China | Ação (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Linha Tênue | Rússia | Drama (NOW) Mães de Verdade | Japão | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Aviva | EUA | Musical (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Medo de Amar | Reino Unido | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes)











