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    Filmes online: “Tempo” e mais 20 estreias pra ver ver em casa

    29 de outubro de 2021 /

    O novo terror de M. Night Shyamalan é o destaque entre as estreias de filmes para assistir online no fim de semana do Halloween. “Tempo” se passa uma praia isolada, cercada por falésias, em que turistas desavisados se veem aterrorizados por um inesperado envelhecimento em ritmo acelerado. Em poucos minutos, crianças viram jovem adultos, enquanto os pais começam a enrugar. Para piorar, eles não conseguem deixar o local, enquanto seus corpos apresentam cada vez mais vestígios da passagem mortal do tempo. Fãs de horror sanguinário e trash tem mais duas opções, do Brasil e da Polônia, e há também suspenses bem tensos, como “Sozinho com o Inimigo”, uma versão violenta de “Esqueceram de Mim”. Além disso, a Netflix traz o esperado “Exército de Ladrões: Invasão da Europa” (ou simplesmente “Army of Thieves” em inglês), filme derivado de “Army of The Dead: Invasão em Las Vegas”, centrado no personagem de Matthias Schweighöfer, que gira em torno de um grande assalto. Mas a maior parte dos lançamentos tem clima de Mostra de São Paulo, ao lembrar a programação de um festival internacional de cinema, com direito até a um título que faz mesmo parte da Mostra deste ano: o média-metragem “A Voz Humana”, de Pedro Almodóvar. Além do cineasta espanhol, as prateleiras das locadoras virtuais trazem outras obras de mestres do cinema contemporâneo, como o chileno Pablo Larraín (“Ema”), o sueco Roy Andersson (“Sobre a Eternidade”), o escocês Michael Caton-Jones (“Nossas Meninas”) e a americana Eliza Hittman (“Parece Amor”). Do primeiro longa de Hittman, que este ano foi barrada do Oscar em censura ideológica, ao lançamento mais divertido do mês – e mais leve da carreira de Caton-Jones – , são preciosidades que merecem atenção dos cinéfilos. Há também o último drama da carreira de Johnny Depp (“Minamata”) e documentários importantes, e nenhum mais atual que a denúncia do movimento antivacina, disponibilizado na HBO Max. São, ao todo, 21 opções de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. As sugestões podem ser conferidas logo abaixo, com seus respectivos trailers.     Tempo | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Exército de Ladrões: Invasão da Europa | EUA | Thriller (Netflix)     Sozinho com o Inimigo | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Hypnotic | EUA | Suspense (Netflix)     Sem Conexão: Parte 2 | Polônia | Terror (Netflix)     Skull – A Máscara de Anhangá | Brasil | Terror (Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     A Voz Humana | Espanha | Drama (Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Minamata | Reino Unido, EUA | Drama (Globoplay)     Ema | Chile | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Nossas Meninas | Reino Unido | Comédia (Apple TV, Google Play, Oi Play, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes)     Sobre a Eternidade | Suécia | Drama (Reserva Imovision)     Parece Amor | EUA | Drama (Look, MUBI, NOW)     Não Odeie | Itália, Polônia | Drama (Apple TV, NOW)     Haifa Street – Corações em Guerra | Iraque | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     A Deusa dos Vagalumes | Canadá | Drama (Apple TV, NOW)     A Dama de Baco | Coreia do Sul | Drama (MUBI)     Longa Noite | Espanha | Drama (MUBI)     Irmãos à Italiana | Itália | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Cabul, Cidade no Vento | EUA | Documentário (Supo Mungam Plus)     O Retorno | Dinamarca | Documentário (Supo Mungam Plus)     A Conspiração Antivacina | Reino Unido | Documentário (HBO Max)

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    Terror e Família Addams são destaques de cinema no Halloween

    28 de outubro de 2021 /

    O fim de semana do Halloween traz vários monstros aos cinemas, com tamanhos, orçamentos e climas diferentes entre si. Estreia mais ampla desta quinta (28/10), “A Família Addams 2 – Pé na Estrada” entra em cartaz em 700 salas. O subtítulo nacional indica o tema da continuação do desenho de 2019, ao acompanhar os famosos monstrinhos criados por Charles Addams numa viagem de férias por diversos pontos turísticos dos EUA, como as cataratas do Niágara, o Grand Canyon e uma praia de Miami. Preocupados por Vandinha estar se afastando da família ao chegar na adolescência, Gomez e Mortícia resolvem colocar todo mundo dentro de um trailer assombrado para uma excursão ao redor dos EUA. A crítica americana não embarcou junto, resultando em míseros 30% de aprovação no Rotten Tomatoes. Sem graça, foi considerado um horror involuntário. Em clima oposto, “Espíritos Obscuros” é um programa extremamente dark, dirigido por Scott Cooper (“Aliança do Crime”) e produzido pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro (“A Forma da Água”). A trama explora a tensão crescente da relação de um menino e uma criatura que vive em sua casa e que ele alimenta de animais mortos. Quando o monstro escapa, deixando um rastro de mortes sangrentas para a polícia investigar, a professora da criança (Keri Russell, de “The Americans”) começa fazer a conexão entre o menino e mitos da região. Bons efeitos e terror bastante atmosférico renderam 68% de aprovação. A programação tem outro terror de monstro folclórico da floresta, igualmente sangrento, mas com grande diferença orçamentária. “Curupira – O Demônio da Floresta” é um trashão brasileiro filmado a sério, tão a sério que chega a ser engraçado, porém rendeu até polêmica. Foi criticado por lideranças indígenas por demonizar uma figura de proteção importante da religião dos povos originários. A favor do diretor Erlanes Duarte, há um contexto de proteção ambiental. O circuito ainda recebe um dos piores filmes do ano, o thriller “A Mensageira”, que tem o vencedor do Oscar Gary Oldman no elenco e vergonhosos 5% de aprovação no Rotten Tomatoes, e mais cinco lançamentos limitados. A lista inclui o curioso suspense literário francês “Os Tradutores”, que é basicamente um whodunit (quem matou) de Agatha Christie sem cadáver, e “Lamaçal”, bom drama argentino sobre um monstro real e trauma insuperável, além da dramédia “Jupiter”, primeira obra de ficção do documentarista Marco Abujamra (“Todas as Melodias”). São, ao todo, nove estreias. Confira cada um dos dos títulos e seus respectivos trailers logo abaixo.     A Família Addams 2 – Pé na Estrada | EUA | Animação     Espíritos Obscuros | EUA | Terror     Curupira – O Demônio da Floresta | Brasil | Terror     A Mensageira | Reino Unido | Ação     Os Tradutores | França, Bélgica | Suspense     De Volta a Itália | Reino Unido | Comédia     Jupiter | Brasil | Drama     Lamaçal | Argentina | Drama     Uma História de Família | EUA | Drama

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    Gloria Pires e Maisa terminam filmagens de “Desapega!”

    25 de outubro de 2021 /

    A Imagem Filmes anunciou o fim das filmagens de “Desapega!”, nova comédia dirigida por Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”), que traz as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. O anúncio desta segunda (25/10) foi acompanhado pela divulgação de fotos da produção nas redes sociais, com várias imagens reveladas por Gloria Pires em seu Instagram oficial. A trama vai mostrar a personagem de Gloria Pires após sete anos de luta contra seu vício em compras. Ela lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa), tem planos de sair de casa. Além dos citados, o elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. O filme é uma produção da Rubi Produtora em colaboração com a Bronze Filmes, Audaz Filmes e Telecine. Ainda sem previsão de estreia, o lançamento deve acontecer em 2022. Chegaram ao fim as filmagens de DESAPEGA!, que chega somente nos cinemas em 2022! Quem já tá ansioso pra ver @maisa e @gloriapires juntas nas telonas? 🧡🍿 pic.twitter.com/CNgUF5QlkD — Imagem Filmes (@ImagemFilmes) October 25, 2021 View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Gloria Pires (@gpiresoficial)

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    Cauã Reymond é Dom Pedro I em teaser de drama épico

    25 de outubro de 2021 /

    A Vitrine Filmes divulgou o pôster e o teaser de “A Viagem de Pedro”, drama épico de Laís Bodanzky, em que Cauã Reymond (“Alemão”) vive Dom Pedro I. O filme acompanha o imperador brasileiro em sua viagem de exílio, durante a travessia do Atlântico em uma fragata inglesa rumo à Europa em 1831. Destronado e expulso do país, ele busca forças físicas e emocionais para enfrentar seu irmão que usurpou seu reino em Portugal. Doente e inseguro, entra na embarcação em busca de um lugar e uma pátria, enquanto recorda seu período no Brasil. Primeiro longa histórico da diretora dos premiados “Bicho de Sete Cabeças” (2000) e “Como Nossos Pais” (2017), “A Viagem de Pedro” também destaca em seu elenco a atriz alemã Luise Heyer (da série “Dark”), responsável pela narração da prévia, que interpreta a imperatriz Leopoldina, e a artista plástica Rita Wainer, que estreia como atriz no papel de Domitila de Castro, a Marquesa de Santos. O elenco internacional ainda traz o irlandês Francis Magee (“Into the Badlands”) e o guineense Welket Bungué (“Berlin Alexanderplatz”), além de vários atores português, com destaque para Luísa Cruz (“As Mil e uma Noites”), João Lagarto (“O Filme do Bruno Aleixo”) e Victória Guerra (“Variações”). Ainda sem previsão de estreia comercial, o filme integra a programação da Mostra de São Paulo, que acontece até 3 de novembro na capital paulista.

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    Animação de “Bob Cuspe” ganha primeiro trailer após vencer prêmios internacionais

    23 de outubro de 2021 /

    A Vitrine Filmes divulgou o primeiro trailer de “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”, adaptação dos quadrinhos de Angeli que foi premiada nos festivais internacionais de animação de Ottawa, no Canadá, e de Annecy, na França. O primeiro longa-metragem de Cesar Cabral, feito pela Coala Filmes de São Paulo, venceu o Festival de Ottawa e conquistou a láurea principal da seção Contracampo, destinada a obras mais ousadas, na edição de 60 anos de Annecy, festival mais prestigioso do mundo para produções animadas. Feito com bonecos ao longo de cinco anos, o filme utiliza a técnica de stop motion (na qual objetos são fotografados quadro a quadro para passar a ilusão de movimento) e conta com a voz do ator Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) no papel do famoso punk de periferia dos quadrinhos. O próprio Angeli aparece na trama, numa versão animada, disposto a dar a Bob Cuspe o mesmo fim da Rê Bordosa. Mas o punk não aceita a extinção (afinal, “punk’s not dead!”) e parte para um acerto de contas. A estreia está marcada para 11 de novembro.

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    Filmes online: Confira 20 estreias pra ver em casa no fim de semana

    22 de outubro de 2021 /

    A programação digital deste fim de semana traz muitos filmes inéditos na tela grande, o que faz a lista comercial ser mais fraquinha que as opções cinéfilas. Um dos raros egressos do circuito cinematográfico é “Cry Macho – O Caminho para a Redenção”, dirigido e estrelado por Clint Eastwood. O filme marca a volta do ator, atualmente com 91 anos de idade, aos papéis de cowboy que o consagraram na juventude. Com clima de faroeste moderno, a trama gira em torno de um ex-astro de rodeio que aceita o pedido de um antigo patrão para trazer o filho do homem para casa, afastando-o de sua mãe alcoólatra. Atravessando a zona rural do México em seu caminho de volta para o Texas, a dupla enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, na qual o cavaleiro cansado do mundo tenta encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem. Entre os títulos populares inéditos, “Coquetel Explosivo” traz Karen Gillan (“Jumanji: Próxima Fase”) como uma “John Wick” feminina, lutando contra um batalhão de assassinos armados enviado por seu antigo patrão. Ao salvar uma criança no meio de uma missão, ela é considerada traidora e para sobreviver precisará contar com ajuda de uma antiga assassina profissional, também conhecida como sua mãe, vivida por Lena Headey (a Cersei de “Game of Thrones”), e as colegas dela, Carla Gugino (“Watchmen”), Angela Bassett (“Pantera Negra”) e Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”). Há ainda “As Passageiras”, comédia de terror e ação que volta a trazer Lucy Frye como vampira após “Academia de Vampiros” (2014). A trama segue um estudante falido chamado Benny (Jorge Lendeborg Jr., de “Bumblebee”) que, desesperado por dinheiro, aceita um “bico” para servir como chofer noturno de duas jovens misteriosas, conduzindo-as a várias “festas”, apenas para descobrir que elas são vampiras sanguinárias. As passageiras do título são interpretadas por Frye e Debby Ryan (“Insaciável”), mas a trama inclui muitos outros vampiros vividos por estrelas famosas como Megan Fox (“As Tartarugas Ninja”), Sydney Sweeney (“Euphoria”), Alfie Allen (“Game of Thrones”) e Alexander Ludwig (“Vikings”), que travam uma guerra secreta na noite de Los Angeles. São opções medianas, que empalidecem diante das alternativas dramáticas. O esloveno “Apagada”, por exemplo, é terror da vida real. Conquistou sete prêmios internacionais com a história da mulher que dá entrada num hospital para ter um filho e se vê às voltas com um pesadelo burocrático, após o sumiço de sua ficha a tornar incapaz de provar que deu a luz. Outro lançamento premiado, o grande vencedor do Festival Karlovy Vary de 2014 – e de mais 16 troféus – “A Ilha do Milharal” acompanha os esforços de um agricultor e sua neta para plantar milho numa ilha sazonal, criada pelo movimento das marés, em meio a conflitos militares. Com oito vitórias em festivais, o iraniano “Crianças do Sol” encontra paralelos em “Ali Babá e os 40 Ladrões” para abordar a pobreza na infância. Indicado a nada menos que oito troféus César (o Oscar francês), “Memórias da Dor” faz uma espécie de bioficção dos livros da escritora francesa Marguerite Duras, ao contar o período em que ela passou esperando o marido voltar de um campo de concentração. Também há um documentário sobre a cantora Tina Turner, uma comédia do Porta dos Fundos e muito mais. São, ao todo, 20 opções de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. As sugestões podem ser conferidas logo abaixo, com seus respectivos trailers.     Coquetel Explosivo | EUA | Ação (Netflix)     As Passageiras | EUA | Terror (Netflix)     Experimentos Macabros | Canadá | Terror (Google Play, NOW, Vivo Play)     Pixie | EUA | Comédia (HBO Max)     Mais que Amigos: Vizinhos | França | Comédia (Netflix)     Peçanha Contra o Animal | Brasil | Comédia (Amazon Prime Video)     Cry Macho – O Caminho para a Redenção | EUA | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Espírito Indomável | Canadá | Drama (NOW)     Memórias da Dor | França | Drama (Reserval Imovision)     Uma Cidade em Alerta | Alemanha | Drama (NOW)     Uma Mulher Inesquecível | Alemanha | Drama (Google Play, NOW, Vivo Play)     Apagada | Eslovênia, Croácia, Sérvia | Drama (Supo Mungam Plus)     Além dos Sonhos | Suécia | Drama (Supo Mungam Plus)     O Alfaiate | Grécia | Drama (Supo Mungam Plus)     DNA | França, Argélia | Drama (Google Play, Looke, YouTube Filmes)     A Ilha do Milharal | Georgia | Drama (MUBI)     Crianças do Sol | Irã | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes)     A Candidata Perfeita | Arábia Saudita | Drama (Google Play, Looke, NOW, Telecine, Vivo Play, YouTube Filmes)     Tina | EUA | Documentário (Apple TV, Google Play, Vivo Play, YouTube Filmes)     Injustice | EUA | Animação (Apple TV, Google Play, Vivo Play, YouTube Filmes)

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    Duna é a grande estreia da semana nos cinemas

    21 de outubro de 2021 /

    Grande estreia desta quinta (21/10), “Duna” chega aos cinemas brasileiros após faturar US$ 129,3 milhões de bilheteria internacional – sem EUA e China, os maiores mercados mundiais. Apresentado como um grande épico sci-fi, estrelado por um elenco de outro mundo, o filme desembarca em meio a uma blitz inescapável de P&R (divulgação e publicidade) e distribuição massiva para ser o programa incontornável da semana. É mesmo uma produção para tela grande, com visual de tirar o fôlego. A cenografia, a profundidade de campo, a ambição, tudo é gigantesco, babilônico. Mas “Duna” também é uma história sem fim. O diretor Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”) adaptou apenas a primeira metade do livro de Frank Herbert e precisa atrair muito público para a Warner liberar o orçamento da continuação. Escrita originalmente por Frank Herbert em 1965 e levada pela primeira vez às telas em 1984 com direção de David Lynch (o criador de “Twin Peaks”), a trama de “Duna” acompanha uma família aristocrática que assume a supervisão da mineração da Especiaria, o elemento mais valorizado do universo, que só existe no mundo de Arrakis. Quem controla a Especiaria tem uma vantagem econômica significativa diante dos adversários, o que faz com que a família enfrente complôs e sofra um atentado. Mas o filho, Paul Atreides, escapa e procura se vingar, usando a ecologia bizarra de Arrakis como sua principal arma. Em particular, os vermes gigantes que habitam as grandes dunas – e que são os verdadeiros responsáveis pela produção da Especiaria. Se em primeiro plano há uma grande aventura, em segundo subsiste uma crítica ao colonialismo e à cobiça, com paralelos nos dias de hoje à crise energética e às disputas viscerais pelo mercado entre as grandes corporações. O elenco reunido para materializar essa história é tão grandioso quanto a escala da produção, com destaque para Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”) como Paul Artreides, Jason Momoa (o “Aquaman”), Josh Brolin (o Thanos de “Vingadores: Guerra Infinita”), Oscar Isaac (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Rebecca Ferguson (“Missão Impossível: Efeito Fallout”), Zendaya (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Sharon Duncan-Brewster (“Rogue One: Uma História Star Wars”), Charlotte Rampling (indicada ao Oscar por “45 Anos”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Stellan Skarsgard (“Thor”) e Javier Bardem (“007: Operação Skyfall”). Concorrendo pela atenção do público, a Disney ainda lança a animação “Ron Bugado”. Originalmente uma produção do 20th Century Studios, o desenho tem um humor pastelão que funciona bem com as crianças, mas também uma mensagem digna das melhores produções da Pixar, com uma crítica ao consumismo desenfreado que é eficaz em sua simplicidade. “Ron Bugado” apresenta a mania do futuro: o B-Bot, um mini-robô conectado (que parece a evolução final da Alexa), introduzido como o novo melhor amigo de todas as crianças. Exceto de Barney, um garoto de 11 anos que ganha do pai uma versão do robô que não funciona direito. Todo atrapalhado, o robô bugado acaba criando tanta confusão que passa a ser perseguido pelos fabricantes para ser triturado. Só que, depois de muitas peripécias, o menino se afeiçoa e não aceita que seu melhor amigo seja descartado como lixo. Com o principal circuito alternativo em São Paulo ocupado pela Mostra, há apenas dois outros títulos com distribuição limitada: “Cabeça de Nêgo”, drama brasileiro engajado com pauta antirracista, e “Sanctorum”, fantasia mexicana sobre a violência extrema dos cartéis de tráfico num contexto de realismo mágico, em que a natureza decide ajustar contas com a humanidade. Venceu três prêmios em festivais internacionais. Confira abaixo os trailers das quatro estreias.     Duna | EUA | Sci-Fi     Ron Bugado | EUA | Animação     Cabeça de Nêgo | Brasil | Drama     Sanctorum | México, República Dominicana | Drama

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    Tirulipa é detetive atrapalhado em trailer de besteirol da Amazon

    19 de outubro de 2021 /

    A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Detetive Madeinusa”, besteirol abestado que traz Tirulipa no papel-título e muitos famosos em participações especiais. Comédia de humor infantil e apelo extremamente popular, o filme traz Tirulipa investigando o desaparecimento de um boi premiado, que é descrito pelo dono como malhado: branco com manchas brancas. Whindersson Nunes vive o bilionário que encomenda a investigação. Ele tem Rubinho Barrichello como motorista e Alok como DJ particular, mas em vez de contratar um detetive do mesmo nível, manda chamar o atrapalhado e inexperiente personagem de Tirulipa, que para não decepcionar decide reunir uma equipe de responsa: seu assistente Uóston (Klebber Toledo), a garçonete e vidente Marcela (GKay), a atendente da loja de acessórios para detetives Larissa (Aisha Jambo) e a hacker Zuleide (Luana Tanaka). O resto do elenco inclui Rafael Cunha, Bruno Montaleone, Antonio Tabet, Gretchen, Pabllo Vittar e “o maior maior número de participações especiais da história do cinema”. O roteiro é de Leonardo Lanna, Martha Mendonça e Nelito Fernandes, do site Sensacionalista, e Vinicius Antunes e Daniel Belmonte, do programa “Zorra”. Gente suficiente para fazer uma série de vários episódios. Já a culpa pela direção é de um só: Rodrigo Van Der Put, diretor dos especiais de Natal do Porta dos Fundos. O filme começou a ser rodado em outubro do ano passado, quando teve que superar o diagnóstico de covid-19 de Tirulipa, e vai estrear em 12 de novembro.

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    Trailer de nova comédia da Netflix diminui Leandro Hassum

    19 de outubro de 2021 /

    A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Amor Sem Medida”, segunda comédia de Leandro Hassum na plataforma – após “Tudo Bem No Natal Que Vem”, no ano passado. A prévia revela uma premissa típica de comédias americanas dos anos 1990, com Juliana Paes (“A Dona do Pedaço”) se apaixonando pelo médico vivido por Hassum, após os dois trocarem acidentalmente de celular. Só que ao se encontrarem ao vivo, ela descobre que ele é baixinho, praticamente anão. O resto da história é previsível, com mensagem de superação de preconceitos. Só que a produção não supera seu próprio preconceito. De fato, este filme jamais seria feito nos EUA nos anos 2020 porque o ator principal não é, como se sabe, “baixinho”. O uso de efeito visual para diminuir Hassum impede a clara e rara possiblidade de escalar um ator à altura real do papel. E não faltaria candidato. Afinal, Gigante Léo já estrelou história parecida em “Altas Expectativas”, comédia romântica que tratava de “amor sem medida” em 2017. Vale apontar que “Amor sem Medida” é um remake do filme argentino “Coração de Leão – O Amor Não Tem Tamanho” (2013), que há oito anos usou o mesmo truque com o ator Guillermo Francella. A adaptação brasileira tem direção de Ale McHaddo, que já tinha trabalhado com Hassum em “O Amor Dá Trabalho” (2019) e na série animada “Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma” (2013-2015). A estreia acontece em 18 de novembro.

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    “Avassaladoras” vai virar série da Disney+

    17 de outubro de 2021 /

    A comédia brasileira “Avassaladoras” vai virar uma série da plataforma Disney+. A adaptação trará Juliana Baroni (“Lula, o Filho do Brasil”) como Laura, papel que foi de Giovanna Antonelli no filme de 2002. Apesar dessa mudança, a atração não será um remake em capítulos, mas uma continuação do longa de Maura Mourão, centrada na filha de Laura. A personagem será vivida por Fernanda Schneider (“O Segredo de Sara”), sucesso entre o público jovem nas redes sociais. Produção da Total Filmes, que realizou o longa-metragem, a série também traz em seu elenco Danielle Winits (“Tudo Bem No Natal Que Vem”) e Wellington Nogueira (que participou do “Avassaladoras” original). Vale lembrar que “Avassaladoras” já foi transformada em série – em 2006 pela Record e a Fox. A versão da época era uma recriação da trama do filme, que acompanhava quatro amigas independentes e bem-sucedidas em busca do amor. A nova série ainda não tem previsão de estreia. Lembre abaixo o trailer do filme original.

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    Filmes online: “Pedro Coelho 2”, “Maligno” e mais 20 estreias digitais

    15 de outubro de 2021 /

    O cinema em casa da semana tem lançamentos para públicos muito diversos, como “Pedro Coelho 2” para as crianças e “Maligno” para os adultos. Ambos passaram pelos cinemas, mas “Maligno” chega em formato digital apenas um mês depois de entrar em cartaz, demonstrando como a janela cinematográfica diminuiu durante a pandemia. “Pedro Coelho 2” aprimora o humor e a fofura do primeiro filme dos personagens infantis de Beatrix Potter, trazendo – em inglês – vários astros famosos como as vozes dos coelhos falantes – James Corden (“Cinderela”) no papel-título e nada menos que Margot Robbie (a Arlequina de “O Esquadrão Suicida”), Daisie Ridley (a Rey da nova trilogia “Star Wars”) e Elizabeth Debicki (“Tenet”) como coelhinhas. A programação infantil ainda destaca “Zarafa”, uma animação francesa premiada, entre outros desenhos. A proximidade do Halloween aumenta a oferta de filmes de terror, gênero em que se encaixa “Maligno”, a volta do diretor James Wan (“Invocação do Mal”) ao horror sobrenatural após dirigir o blockbuster “Aquaman” (2018). E se trata de um retorno com vingança, extremamente autoral e divisivo (pra amar ou odiar), mas com um dos finais mais perturbadores e inesperados do ano. Duas produções sul-americanas também se destacam no filão: “O Fio Invisível”, suspense psicológico da premiada cineasta peruana Claudia Llosa, vencedora do Festival de Berlim por “A Teta Assustada” (2010), e “História do Oculto”, do argentino Cristian Ponce, que se tornou cult após vencer prêmios em festivais internacionais. Para fãs de humor sombrio, há ainda “The Trip”, do norueguês Tommy Wirkola (do cult “Zumbis na Neve”), que transforma Noomi Rapace (“Prometheus”) e Aksel Hennie (“Hedhunters”) numa espécie de versão psicopata de “Sr. e Sra. Smith” (2005). Entre os lançamentos cinéfilos, “Shadow” eclipsa todos os demais. O filme é um show expressionista de sombras, luzes e artes marciais do mestre Zhang Yimou (“Herói”), que venceu “apenas” 38 prêmios internacionais e tem 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. A lista ainda inclui dramas brasileiros premiados e o importante documentário investigativo “Controlling Britney Spears”, empurrão que faltava para Britney Spears se livrar da tutela do pai, Jamie Spears, no fim de setembro. Mas o documentário que autodeclarados fãs de música precisam ver neste fim de semana é “The Velvet Underground”, recebido com aplausos e elogios rasgados em sua première no Festival de Cannes deste ano. Dirigido por Todd Haynes (“Carol”) e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, conta a história da lendária banda nova-iorquina liderada por Lou Reed e apadrinhada por Andy Warhol, que revolucionou o rock nos anos 1960 e influenciou gerações, de David Bowie a Jesus and Mary Chain. São, ao todo, 22 indicações de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. As sugestões podem ser conferidas, com seus respectivos trailers, logo abaixo.     Maligno | EUA | Terror (Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     O Fio Invisível | Peru, Chile, Espanha | Terror (Netflix)     História do Oculto | Argentina | Terror (Netflix)     Lucky – Uma Mulher de Sorte | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     The Trip | Noruega | Thriller (Netflix)     Entre Frestas | Polônia | Thriller (Netflix)     A Batalha Esquecida | Holanda | Guerra (Netflix)     Shadow | China | Ação (Apple TV, Google Play, Looke, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes)     Nunca mais Nevará | Polônia | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)     Sole | Itália | Drama (MUBI)     Moving On | Coreia do Sul | Drama (MUBI)     Suk Suk – Um Amor em Segredo | Hong Kong | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes)     Veneza | Brasil | Drama (Star+)     Piedade | Brasil | Drama (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes)     Abe | EUA, Brasil | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes)     Pedro Coelho 2: O Fugitivo | EUA | Infantil (Google Play, Looke, NOW, YouTube Filmes)     Zarafa | França, Bélgica | Animação (Reserval Imovision)     Bright: Alma de Samurai | EUA, Japão | Animação (Netflix)     Violet Evergarden – O Filme | Japão | Animação (Netflix)     Vil, Má | Brasil | Documentário (MUBI)     Controlling Britney Spears | EUA | Documentário (Globoplay)     The Velvet Underground | EUA | Documentário (Apple TV+)

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    “Deserto Particular” é o candidato brasileiro ao Oscar 2022

    15 de outubro de 2021 /

    A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais escolheu “Deserto Particular”, do diretor Aly Muritiba, como representante do Brasil no Oscar 2022. Premiado no Festival de Veneza, o longa tentará uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional na premiação da Academia americana. “Deserto Particular” lida com aquilo que o diretor chama de “os afetos masculinos no Brasil contemporâneo” e traz Antonio Saboia (“Bacurau”) como protagonista, no papel de um policial curitibano. Profissional exemplar, ele comete um erro e é afastado de sua função, colocando sua carreira e honra em risco. Sua única alegria é uma moradora do sertão da Bahia com quem se relaciona virtualmente. Não vendo mais sentido em continuar vivendo em Curitiba, ele parte em busca da mulher após seu desaparecimento. Mas logo tem uma surpresa, ao encontrar o personagem de Pedro Fasanaro (“Onde Nascem os Fortes”). Bastante aplaudido ao ser exibido em Veneza, o longa venceu o prêmio do público da mostra paralela Venice Days e fará sua estreia brasileira na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que começa na próxima semana. O lançamento comercial está marcado para o dia 25 de novembro. Em comunicado, Aly Muritiba se disse “extremamente feliz e honrado” de ter seu filme escolhido para representar o Brasil na corrida do Oscar em 2022. “‘Deserto Particular’ é um filme de amor, feito num país conflagrado, dividido, que vem sido regido no signo sob o discurso do ódio, e ter, nesse contexto, nesse momento histórico, um filme de amor como o escolhido para representar nosso país, é uma bela mensagem, um belo sinal, mandado pelos representantes da Academia Brasileira de Cinema. Um recado de crença no cinema, e de crença no poder transformador do amor, da tolerância, do encontro. Fico muito feliz de ter essa responsabilidade, de levar pra os membros da Academia Norte-americana (sic) de Cinema uma outra visão, uma visão distinta de Brasil. Um Brasil mais tolerante, amável. Um Brasil que está muito mais disposto ao encontro, ao sorriso e ao prazer do que à disputa, à guerra, à raiva e ao ódio”, declarou Muritiba. Além de “Deserto Particular”, também disputaram a vaga os filmes “7 Prisioneiros”, “A Nuvem Rosa”, “A Última Floresta”, “Cabeça de Nêgo”, “Callado”, “Carro Rei”, “Cavalo”, “Doutor Gama”, “Limiar”, “Medida Provisória”, “Meu Nome é Bagdáa”, “Por que Você não Chora?”, “Selvagem” e “Um Dia Com Jerusa”. O longa vai se juntar agora a produções de mais de 70 países, que serão examinadas por um comitê especializado da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA (AMPAS, na sigla em inglês), responsável por fazer uma primeira peneira e selecionar os títulos que seguirão na disputa. Na edição passada, foram pré-selecionados 15 filmes, antes do número ser reduzido para os 5 finalistas – os indicados oficiais – na disputa do Oscar. O Brasil não emplaca um indicado há 22 anos, desde o excelente “Central do Brasil” em 1999, que também rendeu indicação a Fernanda Montenegro como Melhor Atriz. Em 2008, “O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias” chegou a ser pré-indicado, mas não foi incluído na lista final da Academia. No ano passado, o candidato brasileiro foi o documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, de Bárbara Paz. A lista dos indicados em todas as categorias será anunciada em 8 de fevereiro e a premiação do Oscar acontecerá em 27 de março de 2022, com transmissão ao vivo no Brasil pelo canal pago TNT e pela plataforma Globoplay.

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  • Filme

    Elijah Wood vai ressuscitar Zé do Caixão no cinema

    14 de outubro de 2021 /

    Zé do Caixão vai ressuscitar no cinema. O ator Elijah Wood, que viveu Frodo na trilogia “O Senhor dos Anéis”, vai produzir o primeiro longa americano do personagem criado e encarnado por José Mojica Marins. De acordo com um comunicado, o projeto da SpectreVision, produtora de Wood, pretende apresentar “uma versão mais popular, acessível e atualizada do antagonista. Fiel ao público que já conhece o Zé do Caixão, mas apresentando o personagem para um público novo e mais amplo”. Mas este não é o único filme em desenvolvimento. Zé do Caixão também será tema de um longa em espanhol, desenvolvendo pelo mexicano Lex Ortega (“México Barbaro”) e o espanhol Adrian Garcia Bogliano (“O ABC da Morte”). “Faz sentido criar novas histórias tanto nos EUA — onde os filmes de ‘Coffin Joe’ (nome que o personagem recebeu nos EUA) cativaram toda uma geração de fãs de terror desde os anos 1970 — quanto no México, onde analogias culturais podem ser extraídas do cenário original do personagem, mas criando uma nova abordagem”, disse Betina Goldman, diretora da One Eyed Films, companhia britânica que negocia os direitos do personagem. Considerado o maior diretor do terror brasileiro, José Mojica Marins morreu em fevereiro de 2020, aos 83 anos, mas a criatura que ele pariu em 1964 continua a viver na imaginação distorcida de novos cineastas.

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